miércoles, 26 de febrero de 2014

CINE BARATO: POMPEYA



Pompeya, la ciudad romana en la que según algunos historiadores se basan las leyendas sobre la Atlántida ahora también es la inspiración de esta cinta homónima ¿la diferencia? Esta película será olvidada en muy poco tiempo a diferencia de la leyenda de la Atlántida.
TriStar Pictures nos trae este film que responde a una pregunta que nunca nadie hizo ¿Qué pasaría si Titanic (la película, no precisamente el barco) y Gladiador tuvieran un bebe? Y la respuesta aparentemente es una película que si bien es entretenida, nunca será recordada fuera de “esa vez en la que Jon Snow de Game of Thrones fue un gladiador romano y peleo contra Jack Bauer de 24” que en teoría suena genial pero no lo es.
Pompeya nos cuenta la historia de amor entre  Milo (interpretado por Kit Harington), un gladiador destacado que es llevado a la ciudad de Pompeya y Cassia (Emily Browning) la hija de una familia de la alta sociedad que viven un apasionado romance después de haber cruzado como 3 palabras entre si y haberse visto en dos ocasiones distintas… Quizá solo sea cosa mía o es algo que solo le pasa a la gente bonita (por lo que nunca podre experimentarlo) pero ¿De verdad la gente se enamora una de otra así de fácil una de la otra? Ni las princesas de Disney son así de fáciles y una de ellas vivía con 7 hombres solteros al mismo tiempo.
Por suerte no es lo único que tiene que ofrecer esta reinterpretación de la historia, también cuenta con la versión pirata de Gladiador de Russell Crowe. Lo mismo pero más barato y ni cercanamente interesante. El doctor Simil se sentiría orgulloso. El problema con Pompeya es que todos los personajes se sienten completamente planos e intercambiables unos por otros. Los buenos son buenos porque así lo dicta el guion, no porque tengan una motivación o una meta que los defina como tales y los malos son los malos por exactamente las mismas razones. El peor de estos casos es el personaje del senador romano Corvus (Kiefer Sutherkand) que se queda a nada de ponerse un bigote postizo, un sombrero de copa y amarrar a la damisela en desgracia a las vías del tren solo para que el héroe pueda salvarla. Si fuera más cliché probablemente sería ilegal.
Esta película podría ser catalogada solo como una versión inferior de las otras cintas ya mencionadas (porque lo es) de no ser por el tercer acto que se compone completamente de la destrucción de la ciudad y el derroche de efectos visuales. Me imagino a Jupiter viendo la historia de amor entre Milo y Cassia y diciendo “esto es aburrido… Vulcano, hagamos esto más interesante”. Los efectos son bastante buenos y aunque si hay un cierto placer mórbido en ver la trágica destrucción de Pompeya a causa del volcán Vesubio, pero seamos sinceros, no es diferente del que se experimenta al ver cualquier otra película de desastres naturales, la diferencia aquí solo es el escenario de una antigua ciudad romana.
Pompeya es una película que vale la pena ver en el cine solo por los efectos especiales y aun así no creo que eso sea incentivo suficiente para pagar el boleto completo. Entretenida como para ponerla en la tele mientras estas haciendo alguna otra cosa pero nada que más y mejores películas pueden ofrecer.
Solo dos cosas más: 1.- Por alguna razón no dejo de pensar que Emily Browning haría una perfecta princesa Zelda si alguna vez se llega a filmar una película de La Leyenda de Zelda, no sé si es por el tipo de vestuario o por sus orejas, quizá un poco de ambas. 2.- (posible spoiler, aunque no creo que cuente como spoiler a una historia que sucedió hace más de 1800 años…) Pompeya, lamento decirte que Watchmen llamo y quiere que le regreses esa escena que le robaste casi cuadro por cuadro, ambos sabemos de cual estamos hablando.


Pompeya: 6/10

Mejor que: Cualquier otra película dirigida por Paul W. S. Anderson (aunque tristemente eso no es decir mucho)
Peor que: Titanic, Gladiador



miércoles, 19 de febrero de 2014

CINE BARATO: ROBOCOP


Oh, los finales de los ochenta y principio de los noventa, esa época mágica en la que crecí y que aparente mente Hollywood trata de venderme de nuevo en lugar de crear idead nuevas. Y aquí tenemos el más reciente intento: Robocop.
Primero que nada hay que aclarar que a diferencia de algunas personas, no creo que esto sea lo peor que le ha pasado al personaje como se dice por ahí ¿Qué nadie recuerda Robocop 3? Este nuevo intento por revivir una franquicia que prácticamente ha estado muerta por años pero cuyo nombre aun provoca esa reacción de “Oh, sí. Recuerdo eso de cuando era niño”. Y esta misma reacción es tanto la mayor fortaleza de la cinta así como su debilidad más grande. Siendo sinceros, esta nadie vería esta película de no ser por el nombre al que ya estamos familiarizado y a su vez el hecho de tratarse de un remake hace inevitable compararla con la versión original.
Sin dar tantos rodeos ¿Es la versión de Robocop del año 2014 mejor que la original de 1987? No, por supuesto que no, y quien diga lo contrario esta en un error ¿Eso hace esta nueva interpretación una completa pérdida de tiempo? No, al menos no del todo. Pongámoslo así, un buen café es a Robocop 1987 lo que un café descafeinado es a Robocop 2014, ambos son café pero solo uno te quitara el sueño.
Robocop nos cuenta la historia de Alex Murphy  (interpretado por Joel Kinnaman) policía de Detroit y como tras un atentado contra su vida, es reconstruido por la compañía OCP para ser el nuevo rostro de la ley en la ciudad, mitad maquina mitad hombre surge ¡Robocop! Esa es la premisa básica pero esta nueva interpretación quiere ir más allá, tocando puntos como la política, relaciones exteriores, manipulación de los medios, libre albedrio, etc. Pero he ahí el problema, solo trata de tocar estos temas pero a excepción de uno o dos, solo “trata” y no llega a ninguna parte. Simplemente muerde más de lo que puede masticar.
La versión original es todo un clásico (y estoy dispuesto a pelear contra cualquiera que diga lo contrario), que aunque es recordada mayor mente por su extrema violencia e icónico personaje, es mucho más profunda de lo que muchos podrían darle crédito. Esta nueva versión trata de recrear esa atmosfera  y dar la ilusión de que es un film mucho más inteligente de lo que parece. Simplemente no lo es. Pienso que esta película podría haber sido bastante buena si no hubiese querido ser un remake de Robocop ya que esto mismo la limita demasiado, pero por otro lado nadie la vería de no ser por el puro nombre.
Aun con todo esto, pienso que se trata de una película de acción lo suficientemente buena como para pasar el rato. Es mucho mejor que algunos de los otros intentos que he visto de revivir los ochenta últimamente y honestamente creo que mis muy bajas expectativas tienen que ver bastante con mi percepción. Esperaba ver una degradación insultante de un héroe de la infancia y en su lugar vi un intento bien intencionado aunque algo torpe de traer de vuelta a la cultura popular un icono del pasado. No voy a mentir, el escuchar el tema musical original de Robocop me hizo sentir como un niño otra vez, y ver a mi Batman favorito (Michael Keaton) en pantalla junto con mi comisionado Gordon favorito (Gary Oldman) fue bastante entretenido.
No es como para ver en el cine, pero si valdría la pena una renta para el fin de semana o verla en Netflix cuando no hay nada mejor que hacer. Solo me queda una duda, ¿En cada contrato que firma Samuel L. Jackson específicamente estipula que en algún momento debe gritar a la cama “Mother Fucker”?  Sé que eso es lo suyo pero no creo que deba hacerlo todo el mother fucking tiempo.

 

Robocop:  7/10

Mejor que: Robocop 3
Peor que: Robocop (1987)

jueves, 13 de febrero de 2014

CINE BARATO: ESTE ES EL FIN



¡Finalmente pude ver esta película en el cine! Y solo 8 meses después de que se estreno en Estados Unidos… ¿Hurra? Tarde pero sin sueño supongo. “Este es el fin” es una cinta protagonizada por Seth Rogen, James Franco, Jonah Hill, Jay Baruchel, Danny McBride y Craig Robinson entre otros. La premisa es simple ¿Qué pasaría si en la mitad de una fiesta con tus amigos y el apocalipsis comienza?

Este es el debut de Seth  Rogen y es evidente que es un proyecto que se hizo más que nada para que él y sus amigos pasaran el rato, y aunque eso suena como un punto en contra, no lo es en lo absoluto.  Por el mismo hecho de ser una colaboración entre compas puede pensar se que se excluye totalmente al espectador de este grupo de amigos, como ir a una fiesta donde no conoces a nadie y a la que solo asistes por petición de un amigo que de verdad quiere ir, lo cual es exactamente lo que pasa en la cinta y evidentemente no es por accidente.
Los actores no están interpretando a ningún personaje sino a una versión ficticia de ellos mismos y aunque es bastante raro escuchar cómo se refieren unos a otros usando sus nombres completos, eso es parte del chiste. Se utiliza mucho (tal vez en exceso, dependiendo a quien le pregunten) el humor referencial a la cultura pop, con referencias tanto conocidas como una que otra más oscura pero por suerte no es el único humor que ofrece.
La premisa no es del todo original, ya se han visto muchos escenarios apocalípticos antes, sin embargo creo que es la primera película pueda recordar que utiliza ese marco narrativo y lo presenta como una comedia (“Un Desastre de Película” no cuenta porque eso no es comedia, y si alguno puede decir que esa película los hizo reír, ustedes son la razón por la que no podemos tener buenas cosa). Es una simple reunión entre amigos que por coincidencia toma lugar durante el fin del mundo.
Hay cierto contexto religioso que podría resultar molesto para algunos, después de todo este fin del mundo no es un meteorito que se estrella en la tierra o una profecía maya, es el apocalipsis bíblico con demonios y toda la cosa pero nunca llega a querer imponer una creencia sobre otra, digo, después de todo es una cinta de Seth Rogen, es solamente para dar un contexto a todo el asunto.
Como ya dije, es un proyecto hecho meramente entre amigos, y la razón por la que resulta entretenido es porque evidentemente todos los involucrados se están divirtiendo de lo lindo y es una vibra contagiosa. Y hablando de vibras, sin arruinar el chiste solo diré que si yo me viera en una situación parecida con Emma Watson bajo el mismo techo, es muy probable que involuntariamente yo daría es misma vibra de la que hablan los personajes en esa escena. Y es por eso que probablemente arderé en el  infierno…
Quizá no sea una película que se tenga que ver en el cine, pero es lo suficientemente buena como para pasar el rato. Vale la pena echarle un ojo. It's the end of the world as we know it and I feel fine.

 

Este es el Fin: 7/10

Mejor que: Un Desastre de Película (aunque seamos francos, no es que eso sea muy difícil de hacer)

No tan buena como: Pineapple Express (solo por compararla con otra película de Seth Rogen y James Franco)
 

 

jueves, 6 de febrero de 2014

CINE BARATO: 47 RONIN


Esta reseña es difícil. De verdad quiero que me guste esta película, de verdad que sí, pero simplemente no hay nada que pueda recomendar de esta cinta a pesar de estar basada en una de mis historias favoritas. Es como si invitaras a la chica más bonita de la clase a tomar un café y ella aceptara, pero al estar sentados uno frente a otro te resulta imposible mantener una conversación con ella, no por falta de interés o nervios, sino porque te das cuenta de que la persona frente a ti es más tonta que un saco de piedras.
47 Ronin nos cuenta una historia muy famosa historia del folklore japonés sobre los 47 Ronin (duh) y como estos vengan la muerte de su seño, recuperando su honor y el de su tierra en el proceso. Es una historia real muy conocida en su tierra de origen y que es llevada a la pantalla por los Universal Pictures, porque quien mejor que contar una historia famosa y apreciada por toda una nación que una producción extranjera que no tiene ni la más remota idea de lo que dicha historia representa.
Toda la producción parece tener una crisis de identidad tratando de complacer a todo público agregando cada elemento popular de alguna otra película y ejecutándolo horriblemente. Me imagino a alguien del estudio viendo el guion de la cinta y diciendo “Es interesante pero… ¿Y si agregamos monstruos, magia, una historia de amor completamente innecesaria, las peores imágenes por computadora desde hace año y a Keanu Reeves? Pa ver qué pasa”.
No estoy en contra de que se tomen libertades cuando se realizan adaptaciones de eventos históricos, ya sea para hacer el proyecto mas artístico (como en “Heroe” de Zhang  Yimou y estelarizada por Jet Li) o para hacerlo más atractivo comercialmente (como en “300”), pero en el caso de 47 Ronin todos los elementos agregados se sienten completamente ajenos. Es como un escopetazo de pintura disparado a la pared para ver que “pega” y terminas con un manchón de colores grotesco y sin sentido. No sé que haya salido mal en la producción o quien sea el  culpable, el director, el guionista o los productores (o tal vez todos ellos al mismo tiempo), pero es evidente que en algún punto algo salió horriblemente mal.
Quiero encontrar por lo menos algo bueno que decir a favor de esta película, y sinceramente lo único que se me ocurre es que los vestuarios están muy bien diseñados y son atractivos a la vista… y eso es todo. Es una completa pérdida de tiempo, lo cual es muy decepcionante ya que esta era la oportunidad de dar a conocer a un público más amplio una de las historias más representativas de Japón.
La única forma en que me imagino que alguien pudiera ver esta película es mientras estas sentado en tu sillón cambiando de canal, vez que la están pasando en la tele y te detienes para verla un momento porque la confundiste con otra película, hasta que te das cuenta que es esa basura donde Neo pretende ser mitad japonés y mitad duende del bosque (I shit you not).
 
47 Ronin: 5/10
Mejor que: Ver crecer el pasto, supongo.
Peor que: 300, Héroe, Piratas del Caribe, La Princesa Mononoke, Avatar (la serie, no la película de James Cameron), El Ultimo Samurái, Ruroni Kenshin, 7 Samurais, Matrix (solo por mencionar algunas de las otras películas que trata de imitar y fracasa miserablemente).