Cine barato: Tiempos Felices

 

Reconozco que en ocasiones no doy el debido respeto al cine nacional y que usualmente pienso en él como una moneda donde una cara es interesante y la otra mediocre y simplona, pero las probabilidades dicen que si lanzas una moneda las suficientes veces puede que en una de ellas aterrice de canto ¿Poco probable? Sí, pero no imposible. Tiempos Felices es el canto de esa moneda.

Tiempos Felices nos cuenta la historia de Max Quintana (Luis Arrieta), un joven que lleva una duradera relación amorosa con Mónica Villalobos (Cassandra Ciangherotti), sin embargo no todo es miel sobre hojuelas y Max busca una manera de terminar la relación de la mejor manera posible sin tener éxito en ello. Cuando Max está listo para rendirse y seguir inconforme con su vida es contactado por una misteriosa organización que dice ser especialista en “casos” como el suyo; en su desesperación Max firma un contrato con la agencia y está listo a cambiar su vida.

Si existe un género “seguro” en el cine, ese debe ser la comedia romántica en el sentido en que utiliza una fórmula que muy pocas veces se altera y da como resultado una historia completamente predecible, con situaciones trilladas y personajes sumamente simples, por suerte Tiempos Felices logra zafarse parcialmente de estos clichés, dándonos como resultado una producción que utiliza elementos conocidos de una manera mucho más original que de lo que se nos tiene acostumbrados.

Los personajes principales son mucho más complejos de lo que podría esperarse y en lugar de tachar una lista de características acostumbradas en este tipo de historias se toman su tiempo para reflejar una personalidad propia que dista mucho de ser perfecta, lo cual es ideal para darles profundidad, en gran parte por las actuaciones de Luis Arrieta y Cassandra Ciangherotti (salud) que logran representar una relación mucho más “realista” entre ambos de lo que se ve normalmente en este tipo de producciones. No existen héroes ni villanos ni el mundo se divide en blanco y negro sino en tonos grises que lo hacen resaltar de una manera que tal vez no sea del agrado de todos, pero no por ello menos interesante.

Aun con todo esto la película no carece de fallas. El humor de la cinta por lo general se siente forzado y en pocas ocasiones es efectivo, sobre todo cuando hablamos de personajes secundarios que parecen tratar con demasiada fuerza el ser simpáticos, fallando miserablemente en  mi opinión, aunque esto se debe a que, como ya ha quedado claro en ocasiones anteriores, soy un amargado que está muerto por dentro y pocas cosas en la vida le causan gracia a estas alturas. La atmosfera del film intenta despertar un sentimiento de nostalgia pero en su lugar proyecta una “vibra” hipster que me es completamente insufrible, pero este punto más que cualquier otro es apreciación completamente personal (que se jodan los hipsters). A la mitad de la historia la narración se encamina a un desenlace predecible que alcanza hasta cierto punto, pero por suerte un tercer acto bastante interesante logra jugar con las expectativas del publico de manera muy poco común en películas románticas que, de nuevo, puede que desagrade a algunos pero que inevitablemente dejara un sabor agridulce en la boca de más de un espectador.

Tiempos Felices no reinventa el género y cae en algunas de las formulas establecidas por el mismo, pero también logra jugar con estos elementos para dar como resultado una película entretenida que si bien no es lo mejor del cine nacional, logra despegarse de ese estigma que usualmente se asocia al cine mexicano. Tiempos Felices no es” una buena película para ser mexicana”, es una buena película y punto (aunque con algunas fallas). No creo que sea necesario salir corriendo al cine para ver este film, pero si merece por lo menos que se le dé una oportunidad mientras se encuentre en cartelera.

Tiempos Felices: 3/5. Buena

 

 

 

 

 

 

Mejor que: 50 Sombras de Gray (2015), Cambio de Ruta (2014) (Lo sé, no es algo muy difícil de lograr en ninguno de los dos ejemplos, pero aun así…)

No tan buena como: Scott Pilgrim (2010), Resplandor de una Mente sin Recuerdos (2004) (Puede parecer una comparación extraña, pero la hago porque comparten temáticas similares en cuanto a relaciones de parejas)

Lo más pior: Las 10 peores adaptaciones del cine

Lo he dicho antes y tendré que seguir repitiéndolo hasta que la situación cambie: en la actualidad solo se producen dos tipos películas en Hollywood, secuelas y adaptaciones, son esta segunda categoría la que hoy nos ocupa.

Desde un punto de vista objetivo (y completamente especulativo de mi parte), una adaptación al cine, sea lo que sea lo adaptado, es un negocio donde todo el mundo gana; el estudio cinematográfico puede hacer una producción que tendrá como publico “seguro” a los fans del producto original y al mismo tiempo quien sea el dueño de la propiedad intelectual que se lleva al cine podrá llevar su propiedad a un público más amplio. Este es sería el escenario ideal, pero en muchas ocasiones este “sencillo” proceso termina siendo un desastre que deja mal parados tanto a propios como a extraños.

Ya sea porque el material no se preste para llevarlo al cine o porque el producto final tiene poco o nada de relación con el título original, el hecho básico es el mismo: una mala adaptación siempre resulta en una mala película y aquí están 10 ejemplos de esto. La única regla para esta lista es que la película este basada en cualquier cosa, libro, comic, videojuego (aunque cada una de estas categorías podrían tener una lista propia), lo importante es que el inicio de la franquicia se dio fuera de la pantalla grande y que solo hasta después de llevo al cine.

Creo que esta implícito, pero es mejor ir a la segura desde el principio y decir que muy probablemente haya spoilers, pero todas estas son malas películas por si solas así que no sería una gran pérdida que digamos. Sin más vueltas pues, aquí están las 10 más piores adaptaciones al cine.

 

10.- Silent Hill 2 (2012)

 

Voy a ser honesto, al hacer esta lista hice lo posible por dejar fuera secuelas (esa una lista para otra ocasión) pero aun con ello me fue imposible pasar por alto la horripilante (y no en un buen sentido) pedazo de basura que fue la película de Silent Hill 2. Cierto, puede que la primera película basada en este videojuego no sea una gran joya de la cinematografía pero hace un trabajo admirable al llevar a la pantalla grande la historia y la atmosfera del juego original… que es exactamente lo opuesto a lo que la segunda película hizo. Curiosamente (y confusamente para aquellos que no están familiarizados con la franquicia), Silent Hill 2 adapta la trama del videojuego Silent Hill 3 de forma relativamente fiel ¿Por qué considerarla una mala adaptación entonces? Porque mientras tanto los juegos como la primera película tratan de enfocarse aun miedo psicológico más abstracto e intimo, Silent Hill 2 tira todo eso por la ventana y trata de llenar el básico con escenas de gore que más que miedo causan risa y con una variedad de monstruos que resultan aburridos y carecen de todo el simbolismo que enriquecía a sus contrapartes en el videojuego original. Lo peor de todo esto es que ahora cuando hablo de Silent Hill 2 siempre tendré que aclarar que hablo de la versión cinematográfica y no del juego Silent Hill 2 que es uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos

 

9.- Ghost Rider (2007)

 

Quizá hoy en día Marvel sea sinónimo de buenas películas de comics, pero antes de que la llamada casa de las ideas encontrara a la gansa de los huevos de oro con Marvel Studios, la compañía decidió vender algunas de sus propiedades intelectuales a otros estudios con resultados mixtos. De las películas de Marvel que no son de Marvel Studio (X-Men, Fantastic 4, Daredevil, etc.) puede que Ghost Rider sea la peor de todas ellas por ser la que mayor potencial. Sé que estoy dentro de la minoría al decir esto pero la primera parte de la película realmente me gusta, aunque probablemente sea por mi fascinación sobre el tema de hacer tratos con el diablo (no sé a qué se deba pero es verdad); es una historia salida de La Dimensión Desconocida o algún programa similar pero desafortunadamente el resto del film es un completo desastre. Aunque los efectos visuales son decentes la historia y los personajes no podrían ser más aburridos, aun así la franquicia mostraba potencial… que se tiro por la ventana con la secuela que fue aun peor.

 

8.- Battleship (2012)

 

Con el tiempo y varios experimentos exitosos todo parecía indicar que no existía ninguna propiedad intelectual que no se pudiera llevar a la pantalla grande así que el siguiente paso lógico (¿?) fue probar suerte con un juego de mesa, demostrando así que solo porque puedas adaptar algo no significa que debas hacerlo. Battleship no se conforma con ser una de las peores películas de acción/ciencia-ficción que no aporta absolutamente nada a ninguno de esos dos géneros, también logra hacer algo que hasta ese momento parecía una tarea imposible: hacer que las películas de Transformers se vieran excelentes en comparación.

 

7.- Street Fighter: La Leyenda de Chun Li (2009)

 

No todas las adaptaciones tienen que ser una copia fiel del material original, pero si lo único que tomas como guía es algunos nombres de los personajes (y solo los nombres y ninguna característica más) ¿para qué molestarse en primer lugar? La Leyenda de Chun Li no tiene absolutamente nada que ver con la franquicia de Street Fighter, fuera de los ya mencionados nombres de los personajes pero no contento con eso logra crear una serie de escenas de acción que logran ser más ridículas y malogradas a cada minuto. La primera adaptación de Street Fighter (la protagonizada por Jean Claude Van Damme) tampoco tenía mucho que ver con el material original pero por lo menos fue divertida como una película de acción, lo cual no puede decirse sobre La Leyenda de Chun Li.

 

6.- Super Mario Bros (1993)

 

¿Cómo adaptar al personaje más popular en la historia de los videojuegos? No tengo ni la más remota idea y aparentemente no soy el único porque nadie que se haya involucrado en la película de Super Mario Bros pudo contestar esa misma pregunta. Tuve el “honor” de ver esta película en el cine cuando se estreno y aun a la impresionable edad de 9 años salí del cine rascándome la cabeza intentando encontrar una relación entre Mario y esta cinta. Una trama que no tiene ni pies ni cabeza, junto con una atmosfera cyber-punk totalmente fuera de lugar son solo algunos de los elementos que ayudaron a Super Mario Bros a crear el estigma de que no pueden hacerse buenas adaptaciones de videojuegos. Tan desastroso fue el proyecto que el mismo Nintendo decidió nunca poner en manos ajenas ninguna de sus propiedades intelectuales… o eso fue el caso hasta que hace poco decidió dar una segunda oportunidad (solo 22 años después) al anunciar que planea lanzar una serie en Netflix basada en La Leyenda de Zelda.

 

5.- Los Pitufos (2011)

 

Existen algunas cosas que, bajo una mirada rápida, parece ser imposible echar a perder, pero los resultados finales nos dicen que para Hollywood no hay imposibles. Los Pitufos es probablemente el peor ofensor cuando hablamos de franquicias basadas única y exclusivamente en la nostalgia ya que en verdad es lo único a favor que tiene para ofrecer. Lo que pudo ser un sencillo cuento de hadas en un lugar mágico y memorable da un vuelco totalmente inesperado y en su lugar prefiere convertirse en un comercial de juguetes (entre otros muchos productos), no solo usando personajes conocidos sino también tratando de agregar algunos nuevos con el fin de “modernizar” la imagen de los personajes y fracasando espectacularmente en el proceso.  

 

4.- Alicia en el País de las Maravillas (2010)

 

Y hablando de cosas sin sentido, tenemos la más reciente versión de Alicia en el País de las Maravillas dirigida por Tim Burton. Cierto, el material original puede que no tuviera ni pies ni cabeza para empezar, pero ese era exactamente el punto; en su lugar tenemos una historia donde Alicia no está envuelta en las locuras del País de las Maravillas, sino que se ve envuelta en una leyenda que profetisa que ella es la guerrera legendaria que bla, bla, bla. Lo que debería ser un viaje espectacular se convierte en una trillada historia que se ha visto miles de veces y que se verá mil veces más. Si no está roto no lo arregles, pero eso es exactamente lo que intento hacer Tim Burton demostrando que tal vez, solo tal vez, el mundo donde todos están locos es más coherente que el mismo Burton.

 

3.- Gatubela (2004)

 

Y aquí estamos, lo peor de lo peor, el punto más bajo al que se puede llegar, Gatubela es la peor película basada en un comic hasta la fecha, aunque tan poco o nada tiene esta cosa en relación con el personaje original que se debería usar la palabra “adaptación” con bastante reserva. Se puede pasar por alto que la película no tiene ninguna relación con la franquicia de Batman, se puede ignorar las horrendas actuaciones, se puede incluso perdonar los ridículos efectos especiales pero lo que es imperdonable es una historia que no solo es mala, sino que logra insultar la inteligencia de cualquier ser pensante que intente ver esta película. No existe absolutamente nada que pueda justificar la existencia de esta película, ni siquiera el ver a Halle Berry en un ajustado traje de cuero, lo cual es decir bastante.

 

2.- El Último Maestro del Aire (2010)

 

A veces pienso que dirán mis sobrinos cuando un día les diga “¡No! ¡En serio! M. Night Shyamalan era un buen director”. Es curioso que El Último Maestro del Aire sea tanto una de las peores adaptaciones del cine y al mismo tiempo una de las más fieles al material original, pero he ahí el porqué fracasa: trata de resumir toda una temporada de una serie de televisión en tan solo un par de horas. Aunque la historia es relativamente la misma que en la serie de televisión Avatar, el film es un completo desastre tanto por la pésima dirección como por la aun peor actuación de todos los involucrados. Considero que esta es una de las peores adaptaciones no solo porque se trate de una pésima película sino también porque logra decepcionar a cualquier fan de la serie original y al mismo tiempo ahuyenta a los fans potenciales que, en teoría, podrían haberse interesado en el universo de Avatar.

 

1.- ¿¿¿???

 

Lo admito, esto es lo menos profesional que haya hecho hasta el momento, pero si tomamos en cuenta que nunca he sido muy profesional que digamos no se pierde nada realmente. Todo esto lo digo porque me estoy basando en lo que he escuchado de otras personas para designar a la peor adaptación de todos los tiempos porque no he visto esta película, de hecho de no ser porque he escuchado tanto sobre ella pensaría que no es más que una leyenda urbana o algo así. Según me dicen no solo ignora totalmente el material original sino que hace adiciones completamente innecesarias y sin sentido, tanto en cuestión de personajes como las situaciones en las que se encuentran los mismos. Me dicen que las actuaciones son de lo peor que se haya visto en cualquier película y que la interpretación del personaje principal en particular no podría ser más alejada del material original aun si lo intentara. Lo más curioso de todo el asunto es que yo soy un gran fan del material en que supuestamente se basado este film, pero aun así nunca he visto nada relacionado con esta adaptación. Sea cual sea el caso quizá si sigo buscando logre encontrar un leve rastro de esta, la peor adaptación en la historia del cine, una película que, si lo que me dicen es cierto, tiene por nombre Dragon Ball Evolución.

Cine barato: 50 Sombras de Grey

 

Tenía mis dudas sobre el asunto pero esta película finalmente ha logrado abrirme los ojos: soy un masoquista. No lo  digo por el contenido o el tema del que trata la cinta (lo cual es bastante irónico) sino porque el masoquismo es la única explicación lógica que podría dar como resultado ver este film en el cine y aun con ello tengo mis reservas ya que, si bien entiendo, los masoquistas llegan a encontrar placer en el dolor que se les provoca y yo no encontré ni remotamente agradable la tortura que fue ver 50 Sombras de Grey. Lo único que logre sentir fue como mis neuronas (que nunca fueron muchas para empezar) cometían un suicidio masivo para tratar de escapar de esta horripilante producción.

Es aquí donde les cuento la trama y para no perder la costumbre y fingir que aun tengo una pisca de integridad, eso es exactamente lo que haré: Anastasia Steele (Dakota Johnson) es una joven que conoce al empresario Christian Grey (Jamie Dornan) quien la introducirá (no pun intended) al mundo del sadomasoquismo. Eso es todo. Fin. Ahí lo tienen, les he ahorrado 2 horas de su vida en tan solo dos líneas, que probablemente debe ser el doble de  contenido que se encontraba en el guion original. He visto películas porno con tramas y actuaciones más interesantes de las que se ven en esta porquería.

Pueden disfrazarlo como quieran pero la realidad es la misma, 50 Sombras de Grey es una producción “a medios chiles”. Se intenta vender el film como una cinta romántica pero para ello se necesitaría una historia interesante y personajes menos planos que una hoja de papel; también se intenta hacer pasar por una película erótica, pero he visto material más sugestivo e interesante en un comercial de papas fritas que en esta mierda.

Me gusta fingir que puedo ver algún bien en las peores de las circunstancias y en caso de este film ese “bien” es la actuación de Dakota Johnson. Cierto que la actriz no tiene mucho con que trabajar, pero aun con el insípido y trillado guion logra dar una actuación que, si bien no le valdrá ninguna nominación a un Oscar, si logra elevar a esta softcore de alto presupuesto que finge ser una película de verdad y no lo digo (solo) por las repetidas y constantes escenas en donde la actriz enseña las bubis. Del otro lado de la moneda tenemos a Jamie Dornan que puede que de ahora en adelante sea el causante de muchas fantasías eróticas pero esto no esconde el hecho de que tiene tanto carisma y capacidad actoral como una pared de ladrillos a medio construir.

Soy el menos indicado para señalar culpables, pero el hecho indiscutible es que 50 Sombras de Grey es la peor película que he visto en el año y una de las peores que he visto en toda mi vida. Tal vez sea por la mala dirección, que nos regala transiciones repentinas si ton ni son, o la obra original (que no conozco ni quiero hacerlo) que según dicen es un fanfic glorificado, cualquiera que sea el caso, esta adaptación es una completa pérdida de tiempo y dinero.

Lo he dicho muchas veces y lo seguiré diciendo: el gusto no es equivalente a calidad. No estoy diciendo que sea un crimen que a alguien le guste este film, de hecho es probable que si van al cine con sus respectivos “peor es nada”  terminen teniendo algo de “acción” esa misma noche (if you know what I mean…), pero eso no hace que esta producción sea buena. Pueden decirme que esta es su película favorita (lo cual probablemente resulte en mí escupiéndoles en la cara por puro reflejo), no hay nada de malo en ello, pero si son capaces de decirme con toda seriedad que 50 Sombras de Grey es una buena película, simplemente se están engañando a ustedes mismos.

No es la primera vez que un llamado “fenómeno mundial” basado en un “best seller” es llevado a la pantalla, ni será la última y sé que muchas personas querrán descubrir por sí mismas el porqué de tanto escándalo pero por favor, en este muy especifico caso, no se molesten. Sé que mi opinión vale menos que un cacahuate pero aun así, si logro disuadir a alguien a no ver este film en el cine sentiré que mi sacrificio no fue en vano. Si de verdad es demasiada su curiosidad y “tienen” que ver esta película, descárguenla pirata o cuélense a la sala de cine, pero por todo lo que es bueno y sagrado en este mundo, no paguen por ver esta basura.

50 Sombras de Grey: 0/5. Ofensivamente mala.

 

Mejor que: Ser golpeado en la cabeza con un bate de beisbol hasta quedar en coma (aunque eso es debatible)

No tan buena como: xvideos, tnaflix, youporn, redtube, el libro baquero... Ok ¿Quieren una comparación más seria? Ojos Bien Cerrados (1999) o es más, si quieren leer algo realmente bueno y no el libro en que se baso esta cosa, busquen cualquier cosa del Marqués de Sade, aunque personalmente recomendaría Justine o los infortunios de la virtud.

Cine barato: El Destino de Júpiter

 

¿Qué es peor? ¿Qué una película sea mala por la completa carencia de compromiso por parte de aquellos involucrados o por un esfuerzo que simplemente no da el ancho? Sinceramente no tengo una respuesta, lo cual hace aun más difícil tratar de describir las razones por las que El Destino de Júpiter simplemente no funciona.

El Destino de Júpiter nos cuenta la historia de Harry Potter Júpiter Jones, una ordinaria chica de familia que se gana la vida haciendo el aseo en casas ajenas.  La vida de Harry Júpiter toma un vuelco inesperado cuando descubre que es una maga un miembro de la realeza de una civilización extraterrestre. Júpiter, junto con sus nuevos amigos Ron y Hermione  Caine Wise y Stinger Apini viajaran a Hogwarss alrededor de la galaxia para que Júpiter pueda reclamar su legítimo lugar como la maga más grande de todos los tiempos la reina de un imperio intergaláctico. Ok, lo admito, la comparación puede que sea un poco exagerada y es cierto que esta no es la primera película en usar elementos muy parecidos, pero las similitudes son demasiadas como para pasarlas por alto.

Hay quienes los odian y hay quienes los aman, pero si algo es seguro cuando se habla de una producción dirigida por los hermanos Wachowskis es que el aspecto visual siempre es de la más alta calidad y que, aunque la historia pueda ser relativamente simple, en mayor o menor grado tiene un trasfondo más profundo del que se puede apreciar a simple vista y en estos dos aspectos… solo el primero es cumplido en El Destino de Júpiter.

Marge Simpson me enseño que si no se tiene nada bueno que decir sobre algo, es mejor no decir nada, por suerte esta película cuenta con algunos puntos a favor que podrían salvarla de ser una completa pérdida de tiempo. Como ya dije, el aspecto visual es impecable y aunque los efectos especiales no son nada del otro mundo (irónicamente) son los suficientemente buenos como para catalogarlos “por arriba de la media”. El diseño de la tecnología futurista así como de las distintas especies alienígenas es relativamente simple, pero esa simplicidad permite que sean lo suficientemente “creíbles” e icónicas y gracias a ello el film logra crear una atmosfera propia que, si bien no deja de ser ciencia ficción “genérica”, logra generar una identidad propia.

Y ahora lo malo ¿Por dónde empezar? Que tal con las actuaciones que son de lo peor que he visto en el año (lo sé, apenas es febrero, pero aun así…). Con la excepción de Channing Tatum y Sean Bean, todo el elenco parece estar actuando para una parodia de una película de ciencia ficción y no para una obra “seria” del género. Quien se lleva las palmas es Eddie Redmayne, quien interpreta al villano más gracioso que haya visto en mi vida, lo cual sería perfecto si esa fuera la intención del guion, pero el personaje está escrito para lucir amenazante antes los ojos del espectador y en lugar de eso solo parece un payaso que se equivoco de set a la hora de la filmación; imaginen una versión intergaláctica del Doctor Evil de Austin Powers, pero que se supone que debe tomarse completamente en serio.

Por otro lado tenemos a Mila Kunis como el “personaje” principal  ¿Por qué las comillas? Porque Júpiter no es un personaje, es solo un elemento más del escenario. Fuera de una introducción un poco apresurada y datos muy escasos, no conocemos nada verdaderamente relevante en cuanto al personaje, ni lo haremos en el transcurso de toda la cinta, con excepción de un giro que podría ser interesante de no ser porque el trailer lo arruina completamente. Sinceramente no se si sea culpa del guion o de la actuación de la propia Kunis, pero Júpiter no es realmente una heroína, es solo una persona que se ve envuelta en situaciones extraordinarias pero cuya única reacción es la completa y total indiferencia o en el mejor de los casos calentura. Pongámoslo así, al descubrir que es la heredera de un gran imperio financiero intergaláctico, lo primero que piensa Júpiter no es como todo esto cambiara su vida de manera permanente sino que lo primero que piensa es si se va a poder cuchiplanchar a su bien parecido guardaespaldas. Quizá solo sea idea mía, pero si yo estuviera en una situación similar, lo primero en lo que pensaría es “¡No manchen! ¡Soy estúpidamente rico!” seguido de “¡Por fin podre comprar un Play Station 4!”

La historia en si misma empieza de manera bastante simple y, como el mismo film nos recuerda no muy sutilmente, podría considerarse como la versión Cyber-Punk de Cenicienta y en un nivel muy básico lo es, pero a la mitad de la película empiezan a introducirse elementos que pueden resultar muy interesantes, pero el film no se toma el tiempo suficiente como para desarrollar ninguno de ellos, haciéndolos a un lado tan rápidamente como los introdujo, haciendo su incursión completa y totalmente irrelevantes. La trama cuenta con más hoyos de los que se pueden contar y si bien trata de justificar algunos de ellos, en muchas ocasiones esas explicaciones solo resultan risibles en el mejor de los caso y ridículas en el peor; por ejemplo, Júpiter va a visitar a alguien a un lugar infestado por abejas pero ninguna de ellas la pica o lastima de ninguna forma ¿la explicación? Las abejas (abejas común y corrientes, he de agregar) están “genéticamente diseñadas” para identificar a la realeza, es por ello que Júpiter nunca ha sido picada por una abeja durante toda su vida. Una de dos, o ese es la primera explicación que se les vino a la mente para justificar una idea tan tonta o en secreto yo también soy el Papa espacial porque nunca en mi vida he sido picado por una abeja.

A fin de cuentas El Destino de Júpiter es una mala película. El film puede ser divertido por momentos, pero la saturación de elementos que no llevan a ninguna parte y las malas actuaciones hacen que el proyecto se venga abajo. Lo peor del caso es que dentro de la producción se encuentra escondido algo que verdaderamente podría ser innovador e interesante, pero todo se queda en potencial mal aprovechado, no por falta de esfuerzo sino por un pobre enfoque.

El Destino de Júpiter: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Star Wars Episodio I (1999) (Comparación extraña, lo sé, pero el aspecto visual es muy similar, aunque mucho mejor en El Destino de Júpiter)

No tan buena como: Guardianes de la Galaxia (2014)

Lo más mejor: Las 10 películas más influyentes de los últimos años

Nunca me he considerado un cinéfilo, aun cuando de un tiempo para acá me he dado a la tarea de ir al cine por lo menos una vez a la semana de manera casi religiosa. De lo que si me he dado cuenta es que he sido fan del cine desde hace muchas lunas y que en más de una ocasión he presenciado películas que han dejado una marca duradera en la industria cinematográfica y de eso se trata esta lista.

Como de costumbre hay que poner reglas. Para empezar tomen en cuenta que esta no es una lista de las mejores cintas (aunque algunas pueden considerarse como tales) o de mis películas favoritas, estos son los films que, para bien o para mal, han marcado un antes y un después en el cine. En segundo lugar, solo estoy contando películas que tuve la oportunidad de ver en una sala de cine cuando original mente se estrenaron, por lo que no esperen ver títulos de hace más de 30 años. Por último, recuerden que esto es solo una opinión personal y que puede que la suya difiera, si ese es el caso es simplemente porque están equivocados.

Y aquí van, en orden en que se estrenaron de más vieja a más nueva, las 10 películas más influyentes de los últimos veintitantos años.

Jurassic Park (1993)

 

Una de las primeras películas que recuerdo haber disfrutado en el cine también es una de las que mayor huella han dejado en la industria en general. Es cierto que los efectos visuales y el cine siempre han ido de la mano pero en Jurassic Park fue la primera vez en que las ilusiones cinematográficas eran tan novedosas y espectaculares que era difícil concebir como es que Steven Spielberg había logrado crear dinosaurios de verdad (¡Hey! Era niño y en su momento era la única explicación que podía concebir). Todos recordamos los excelentes efectos visuales que, aun con el paso de los años siguen siendo de los mejores que se hayan producido hasta la fecha, pero no es solo eso sino que también nos cuenta una historia entretenida e incluso en momentos escalofriantes que, al igual que sus efectos, ha logrado mantenerse relevante (al menos parcialmente) ¿La mejor película de Spilberg?  Eso es debatible, pero de lo que no hay duda es que Jurassic Park abrió un nuevo mundo de posibilidades en el cine.

 

El Rey León (1994)

 

Es imposible de hablar de cine sin hablar de Disney en algún momento. Muchos consideran que uno de los mejores momentos para la casa de Mickey Mouse fueron los noventa y no niego que tal vez la nostalgia se vea involucrada pero no tengo más que acordar con ello. La Sirenita fue el film que muchos consideran como el inicio del llamado “renacimiento” de Disney en el cine (y tengo vagos recuerdos de haberla visto en el cine… maldita sea, si que soy viejo…), pero para mí El Rey León ha sido el punto más alto (hasta la fecha) en que se ha encontrado el estudio. Animación tradicional de la más alta calidad, un soundtrack que en su momento todo el mundo se sabía de memoria (si dicen que nunca cantaron por lo menos una vez “Hakuna Matata”, están mintiendo) la versión con leones de caricatura de Macbeth mostro que la animación tradicional podía ser un espectáculo impresionante para cualquier tipo de espectador y no solo una forma de entretener a chiquillos latosos por un par de horas.

 

Toy Story (1995)

 

Hoy la animación por computadora es una de las técnicas más recurridas para contar una historia en la pantalla grande, pero siempre hay un primer paso y en este caso ese paso se llamó Toy Story. Un proyecto sumamente arriesgado para su época, mostraba lo que en un futuro no muy lejano se convertiría en la norma en lugar de la excepción. Tal vez no parezca tan espectacular hoy en día, especialmente si lo comparamos con lo que se produce actualmente, pero aun así la animación sigue siendo excelente. Toy Story no solo fue pionera en los ámbitos de la animación sino que también, por desgracia, fue uno de los primeros clavos en el ataúd de la animación tradicional, por lo menos en el cine. Esta película es probablemente la razón por la que tengo tanto cuidado con mis bienes materiales (¡Son “figuras de acción”, no juguetes!), por el miedo de que algún día cobren vida y traten de matarme mientras duermo ¿Pero cuantas posibilidades hay de que eso ocurra… otra vez?

 

Titanic (1997)

 

En su momento odie esta película, incluso hoy en día no es completamente de mi agradado, aun así esta producción fue todo un fenómeno a nivel mundial. Todo el mundo vio esta película, no por nada fue por mucho tiempo la película más taquillera de la historia. Esta cinta lo tiene todo: una historia de amor para aquellos que disfrutan de eso (no me incluyo), un joven Leonardo DiCaprio que era el sueño de toda mujer en esa época, efectos especiales que siguen siendo increíbles después de tantos años y por si fuera poco ¡Bubis! (Era una época diferente, el internet no era lo que es hoy). Ya dije que no me agrada mucho que digamos, pero ni siquiera yo puedo negar que una vez que el barco empieza a hundirse, la trama cambia de una melosa historia de amor a una muy entretenida aventura que estoy dispuesto a ver más de una vez, y no lo digo solo porque en ese entonces me cagaba Leonardo DiCaprio y era extremadamente entretenido verlo morir de hipotermia… aunque si hay algo de eso, no lo voy a negar.

 

Matrix (1999)

 

Si tenían uso de razón en el 99 es imposible no recordar Matrix… para bien o para mal. Esta película fue la que introdujo lo que serian los efectos visuales para toda película de acción en el futuro próximo y por si eso fuera poco conto con una historia que a la mayoría lo dejo con la boca abierta, aunque no a mí. No, en serio, la historia nunca me pareció el vuela sesos intelectual y filosófico que muchos pretendía que era, para mí no era más que la fusión de (en términos de historia) entre Terminator y Chuang Tzu (busquen en Google ese último, así podre fingir que este blog tiene cierto nivel educativo). Aun si es innegable que la película es muy entretenida a muchos niveles. Pero no todo es miel sobre hojuelas, esta película provocó que por mucho tiempo (incluso actualmente) siempre se dé énfasis al aspecto visual de las películas de acción dejando a un lado la historia, aunque también hay que reconocerle que, gracias a Matrix el género de Ciencia Ficción empezó a quitarse el estigma del patito feo en el que estuvo durante mucho tiempo.

 

X-Men (2000)

 

Estoy consciente de que X Men no es la primera película de superhéroes, ni la primera basada en un comic, ni siquiera es la mejor de su género PERO hay algo que muchos no toman en cuenta: Fue la primera adaptación de un comic que gusto al público en general y no solo a los fans del material original. Hoy en día parece que no puede haber una película en taquilla que no esté basada en algún otro material y X Men fue la que abrió la puerta para las adaptaciones de comic, por lo menos como se perciben actualmente. Lo he dicho antes y lo volveré a decir: Los geeks hemos heredado el mundo, y X Men fue una de las primeras señales de ello.

 

El Señor de los Anillos (2001-2003)

 

Para sorpresa de absolutamente nadie, me encanta la trilogía original de Star Wars, y siempre me he lamentado que no fui de aquellos que tuvieron la oportunidad de ver una de las trilogías mas importantes, no solo del cine, sino de la cultura popular en general; por suerte tuve la oportunidad de presenciar el equivalente de mi generación: El Señor de los Anillos. Lo que Matrix hizo por la ciencia ficción, es lo que El Señor de los Anillos hizo por la fantasía épica, mostrar que el género puede ser disfrutado por todo el mundo y no solo por aquellos que sabemos que existen dados con más (y menos) de seis lados. Siempre imitada pero hasta ahora nunca igualada, esta trilogía no es solo de lo mejor que hay en el cine sino también de las más importantes ¿Qué tan buena es? Los snobs que entregan los Oscares no tuvieron otra opción más que reconocer su grandeza y otorgarle 11 premios de las 11 categorías a las que estuvo nominada la ultima parte, El Retorno del Rey, algo que antes habría sido impensable de dar a lo que (de manera grotescamente simplificado de mi parte) es un cuento de hadas. Y hablando de cuentos…

 

Harry Potter (2001 - 2011)

 

La mayor sorpresa de esta serie no es que haya sido un éxito, lo que me resulta increíble es que haya logrado mantenerse en el gusto del público por toda una década ininterrumpida. El año pasado parece que todo el mundo amo Boyhood (que no pude ver), pero parece que olvidan que ya vimos algo relativamente (muy relativamente) similar con Harry Potter, al ver tanto a los personajes como a los actores crecer en sus papeles en lo que, si forzamos un poco el termino, fue “tiempo real”. Harry Potter fue la serie que le enseño a Hollywood que los libros no solo sirven para leerse o para nivelar la pata de una mesa rota, sino que también pueden generar cantidades obscenas de dinero. Los logros de Harry y compañía son innegables, pero tampoco hay que olvidar sus crímenes, como que probablemente sin Harry Potter no existiría Twiligth o la cada vez más común (y sin sentido) costumbre de separar el último libro de una serie en dos películas.

 

Los Piratas del Caribe (2003)

 

Nadie pensó que esta película seria la gran cosa, pero una vez más Disney demostró que aun tiene el toque de midas. Gracias a Jack Sparrow se logro revivir las películas de aventura en la “actualidad”, y no solo eso sino que también comprobó que, si se tiene a la gente adecuada trabajando en el proyecto, no existe una idea mala, incluso si la idea se basa en una atracción en un parque temático que hasta entonces no le importaba realmente a nadie. A esta película le debemos que prácticamente todo sea material para película, incluso si solo son juguetes (como Lego o Transformers) y también le debemos que Johnny Depp piense que todas las películas en las que aparece se traten de una secuela de Los Piratas del Caribe, por eso es el único papel que interpreta desde entonces. También le debemos a este film el hecho de que ahora toda franquicia sea planeada en trilogías, a pesar de que el material no dé para tanto, por eso estoy contando solo a la primera película y no a la serie completa.

 

Avatar (2009)

 

Es aquí donde quizá amanezca muerto en mi cama por decirlo, pero tengo que hacerlo: Avatar no es una Buena película. La historia es algo que se ha visto un millón de veces y se verá un millón más, además de ser innecesariamente larga, entre muchos otros problemas que tiene la cinta. Aun con esto, y aunque me duela admitirlo, es imposible negar que esta película ha dejado una marca importante en el cine. En una era donde los efectos visuales y la animación por computadora son el pan de cada día, Avatar logro dejar a todo el mundo boquiabierto con sus efectos especiales y lo que, hasta hoy, ha sido la mejor utilización del 3D en una película. Por desgracia esto último parece ser que es lo único que a muchos les importo y es por eso que el 3D se usa para prácticamente todo, sin importar si verdaderamente se necesita o aporta algo a la producción en general.

Cine barato: Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua

 

¿Quieren sentirse viejos y un tanto tristes? (Yo lo hago cada día cuando suena el despertador) Bob Esponja se estreno hace 16 años y desde entonces ha continuado al aire ininterrumpidamente. Poco después de que el personaje explotara en popularidad, Nickelodeon lo adopto como un personaje insignia (como Disney a Mickey Mouse o Warner Bros a Bugs Bunny) y aunque podría pensarse que el gusto por Bob se ha reducido con el paso del tiempo, lo que es evidente es que aun se tiene el suficiente interés como para llevar a la pantalla grande a Bob Esponja y compañía… otra vez.

Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua… creo que cuenta una historia, aun estoy un poco confundido. Aparentemente toda la sociedad submarina que habita en Fondo de Bikini se ve al borde del desastre cuando la receta secreta de las Cangre Burguers es robada por un malvado pirata. Para restablecer el orden, Bob Esponja y compañía tendrán que embarcarse en una peligrosa tarea de recuperar la receta secreta, lo cual los llevara a enfrentar peligros inesperados, que pueden incluir, pero no limitarse a (spoilers) maquinas del tiempo, delfines intergalácticos con poderes mágicos y una ciudad pos-apocalíptica (fin de los spoilers).

Cuando se habla de adaptaciones de una serie de televisión al cine la comparación más común (y más precisa) es que lo que se presenta no es más que un episodio de la serie en cuestión de mayor duración y nada más, si esto es bueno o malo depende de la apreciación de cada quien, y para bien o para mal no soy la persona indicada para hacer ese juicio en cuanto a Un Héroe Fuera del Agua; no se trata de que la película sea inherente mente mala o buena, se trata de que a todo aquel a quien le guste la serie de televisión le gustara esta película, es así de simple. Mi postura en cuanto a la franquicia en general es neutral: No soy un fan del personaje pero eso no significa que lo odie, simplemente está en mi larga lista de cosas que no me interesan.

Podría criticar la “historia”, pero suena un tanto trivial hacerlo si tomamos en cuenta que el argumento no es más que una excusa para poner a los personajes en situaciones que, si bien no tienen ningún sentido lógico y carecen de algo semejante a la cordura, no dejan de ser situaciones divertidas que no tienen ningún otro propósito más allá de entretener al público por un rato, pero si tomamos en cuenta que esa es prácticamente la misma estructura en la que se basa el programa de televisión, supongo que podría considerarse como una “buena” adaptación del concepto.

A pesar de que se trata de una producción cinematográfica, la animación no es nada del otro mundo y muy ligeramente de mejor calidad al compararla con lo que se ve en televisión. Quizá algunos se emocionen con el prospecto de ver a Bob Esponja y compañía llevados a la pantalla mediante animación por computadora, como nos lo deja ver el trailer y prácticamente todo el material promocional de esta cinta pero (y no creo que esto cuente como spoiler) dichas escenas son muy pocas y se encuentran prácticamente en los últimos 15 minutos de la cinta, así que si ya vieron el trailer, significa que también vieron la mayoría de estas escenas.

Simplemente no se que más decirles ¿De verdad esperarían una joya cinematográfica en la forma de una película de Bob Esponja? El film no creara a nuevos y leales seguidores de la mascota de Nickelodeon, pero lo que si hará será divertir a los fans que ya existes, lo cual es más de lo que muchas adaptaciones cinematográficas pueden decir (¿verdad, Tortugas Ninja?). Aunque no soy fan de la serie debo decir que la película si me hizo reír en un par de ocasiones y tal vez la hubiera disfrutado más si tuviera 20 años menos o en su defecto si la hubiera visto bajo la influencia de sustancias no del todo legales… no es que haya hecho eso en alguna ocasión al entrar a un cine… no muchas en cualquier caso… máximo tres… ok, cuatro pero todos fueron casos aislados. Como sea, la mejor manera que tengo para describir Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua son palabras que ya pronuncio alguna vez mi maestro y guía espiritual, Homero (Simpson, desde luego): “Es increíble que tengamos que pagar por ver algo que es gratis en televisión”.

Bob Esponja: Un Héroe Fuera del Agua: 2/5. Meh.

 

No tan buena como: Bob Esponja: La Película (2004)

Mejor que: No tengo ni la más remota idea, solo sé que no es ni de cerca lo peor que haya visto.