Cine barato: Los Vengadores: La Era de Ultron

 

Existe la noción de que un llamado “fanboy” es completamente ciego a cualquier tipo de crítica que se haga al objeto, concepto y/o persona que se gana su devoción. Muchas veces me han dicho que soy un “fanboy” ciego de Marvel, más específicamente de su llamado Universo Cinematográfico y no me avergüenza aceptar que lo soy, pero aun bajo estas circunstancias me es imposible nombrar La Era de Ultron como la mejor película que he visto en el año, por mucho que mi ñoño exterior (es decir, todo mi yo) quiera hacerlo.

Los Vengadores: La Era de Ultron continua con la historia de los “héroes más grande de la tierra” y sus aventuras tratando de atar cabos sueltos desde su última aventura en conjunto. Es bajo estas circunstancias que Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.) junto con Bruce Banner/Hulk  (Mark Ruffalo) planean crear algo para ayudar a Los Vengadores en su tarea de proteger el planeta, y ese algo es la inteligencia artificial Skynet Ultron, desafortunadamente el que fue diseñado para ser el más grande aliado de Los Vengadores se convierte en uno de sus enemigos más poderosos cuando Ultron llega a la conclusión de que la única manera de proteger al planeta Tierra es con la extinción de la raza humana.

Hasta el momento Marvel se ha dado a la tarea de ser cuidadoso a la hora de crear y expandir su universo fílmico, dando gusto tanto a propios como extraños que siguen las andanzas de sus personajes, algo que hasta el momento han logrado hacer de manera más que competente, sin embargo La Era de Ultron es la primera vez que siento que un producto de Marvel podría ser demasiado abrumador para aquellos que no están tan familiarizados con el material original o incluso los que no están tan inmersos en la versión cinematográfica del mismo. Es cierto que la película nos da todos los elementos necesarios para entender la trama, que no es lo que podría llamarse compleja, el problema es que algunos de sus elementos se van presentando excesivamente rápido y algunos de ellos se hacen a un lado casi instantáneamente. Por primera vez se siente como si Marvel tuviese demasiado en su plato, algo que es muy sorprendente que haya ocurrido apenas en este momento si tomamos en cuenta que tenemos 11 películas previas (y eso si dejamos de lado las producciones de televisión).

La primera película de Los Vengadores logro evadir varias trampas que esta secuela no pudo evitar. El reparto es tan grande (y amenaza con crecer aun más) que la aparición de muchos personajes no son más que cameos glorificados, sin embargo la interacción entre todos los involucrados, por mayor o menor que sean, se sienten naturales y logran enriquecer tanto a los personajes como al mundo que habitan. Hay muchos cambios en cuanto a personajes (sobre todo en los nuevos) que tal vez  hagan que los más puristas se rasguen las vestiduras, pero todos estos cambios resultan comprensibles y en muchos casos necesarios para hacer el concepto mucho más fácil de digerir, con dos excepciones que no me atrevo a mencionar para evitar spoilers.

Es cierto que La Era de Ultron nos presenta muchas cosas nuevas pero hay otras tantas que empiezan a sentirse repetitivas en el mundo Marvel, como si se estuviera tratando de alcanzar una lista de objetivos, sobre todo al compararla con la primera de Los Vengadores (Spoilers muy mínimos adelante, pero spoilers a fin de cuentas): ¿Control mental que obliga a varios compañeros de equipo a pelear entre ellos? Listo. ¿Gran batalla final contra un ejército invasor? Claro que sí ¿Carrera contra el tiempo para detener un “algo” aéreo que amenaza con matar a millones? No lo duden ¿Villano carismático (aunque no tanto como Loki)? No era para menos. El “problema” (si quieren llamarlo así) con La Era de Ultron es que la llamada “Fase 2” de Marvel no se dedico a llegar a este film, por lo menos no específicamente si la comparamos con la “Fase 1” cuyo objetivo desde un principio fue poner poco a poco todas las piezas sobre el tablero para culminar con la primera cinta de Los Vengadores, lo cual tiene sentido si, como creo, pensamos que Marvel apunta aun más lejos desde ese entonces: Al gran desenlace que será Los Vengadores 3.

La Era de Ultron no es un mal paso ni mucho menos un descalabro en el sólido universo Marvel (para eso tenemos Iron Man 2), pero puede que resulte demasiado cansada para aquellos que no son fans de los comics. Aun con todo esto La Era de Ultron sigue siendo una de las películas más entretenidas del año (solo una, no LA mejor) que bien vale la pena disfrutar en el cine y si son como yo, probablemente más de una vez. Un consejo antes de terminar (uno que estoy casi seguro que muchos van a ignorar): solo existe una escena extra a la mitad de los créditos, por lo que si esperan hasta el final de “las letritas” se llevaran una decepción cuando descubran que lo único que les espera es una leyenda que anuncia que “Los Vengadores volverán”.

Los Vengadores: La Era de Ultron: 3/5. Buena.

 

 

Mejor que: Iron Man 2 (2010) Iron Man 3 (2013), Thor: Un Mundo Oscuro (2013)

No tan buena como: Los Vengadores (2012), El Capitán América y El Soldado del Invierno (2014), Los Guardianes de la Galaxia (2014).

 

Cine barato: Héroe de Centro Comercial 2

 

No hay porque andarse por las ramas. Puedo resumir mi opinión sobre esta película en un video de 4 segundos.

Por mucho que me gustaría dejarlo así y seguir a otra cosa, igual que en muchas ocasiones anteriores mi fantasía malograda de ser crítico de cine me obliga a explayarme y compartir con mis lectores (los únicos 3) esta desagradable experiencia.

Héroe de Centro Comercial 2 nos trae las aventuras de Paul Blart (Kevin James), un guardia de seguridad en un centro comercial (duh) que tras varias perdidas en su vida personal es invitado a Las Vegas a una convención de guardias de seguridad. Por razones más allá de su comprensión, Paul y su hija Maya (Raini Rodriguez) se verán en medio de un complot para robar costosas obras de arte por lo que Paul se verá obligado a usar su vasta experiencia como guardia de seguridad para detener a los criminales.

Sé que parezco disco rayado y siempre utilizo la misma carta pero no deja de ser verdad: La comedia es el género más subjetivo de todos, por lo que algo puede ser gracioso para algunos y para otros no, aun así no puedo imaginar a una sola persona a la que esta película pudiese resultar divertida. Uno de los más grandes problemas del film es su tono: muy infantil para un público adulto pero demasiado cruel y mal intencionado para un público infantil.

Voy admitir que no he visto la primera parte de esta épica historia (solo para ir a la segura, aclaro que estoy siendo sarcástico) y puede que mucho del “humor” referencial se pierda en mí, pero si la calidad de la primera cinta es siquiera remotamente similar a la de esta, no me provoca ni el más mínimo interés en ver la primera parte. Cada “chiste” es presentado de manera apresurada y de manera incomprensible para mi, se arrastra a tal longitud que el mismo tiempo diluye cualquier gracia que se pudiera ofrecer. La trama bien pudo ser tratada como parodia de otras cintas como Duro de Matar o incluso Mi Pobre Angelito 2 debido a sus escenarios y situaciones similares ¿Poco original? Tal vez pero por lo menos de esta manera hubiera sido posible crear una que otra sonrisa aunque fuera por simple asociación.

Muchos de los errores cometidos por un film (sobre todo si hablamos de comedia) pueden llegar a pasarse por alto cuando se cuenta con un protagonista carismático y divertido, pero Kevin James no es ninguna de estas dos cosas, por lo menos en el contexto de esta película, quien parece estar en una competencia perpetua con el resto del elenco para ver quién es el personaje más molesto y menos gracioso de toda la producción, concurso que gana sin lugar a dudas y no por falta de competidores.

Hay dos cosas que si debo reconocerle a Héroe de Centro Comercial 2: En primer lugar de ahora en adelante me será imposible criticar a un film por sus malos efectos por computadora, en verdad ahora he visto lo peor en este departamento que si bien no es utilizado de manera excesiva en esta película, lo poco que se usa es verdaderamente lo peor que he visto hasta ahora y dudo que pueda ser aun peor en el futuro. En segundo lugar, y aunque aun es muy prematuro decirlo ya que no vamos ni a la mitad del año, puedo decir que sin miedo a equivocarme que Héroe de Centro Comercial 2 se ha coronado como la peor película del 2015, puede que haya contendientes por el título en el futuro cercano pero no creo que sean competencia para esta película.

No hay absolutamente nada redimible en Héroe de Centro Comercial 2. Si encuentran este film remotamente gracioso tal vez se deba a que han alcanzado un estado zen de conciencia que mi subdesarrollado cerebro nunca será capaz de alcanzar. Esta película es una pérdida de tiempo y tal vez (solo tal ve) su único valor en el futuro será como una técnica de tortura en interrogatorios. No pierdan su tiempo con esta basura, yo ya lo hice por ustedes y son un par de horas de mi vida que nunca podre recuperar (de nada, por cierto).

Héroe de Centro Comercial 2: 0/5. Ofensivamente mala.

 

Peor que: Cualquier comedia que haya visto hasta el día de hoy.

Mejor que: Nada. Absolutamente nada viene a la mente.

Cine barato: Una Noche para Sobrevivir

 

Sería muy fácil criticar a Liam Neeson por el trabajo que ha realizado últimamente, es decir encasillarse en un mismo tipo de papel: el héroe de acción “mayor” que salva a la más reciente generación gracias a su vasta experiencia en ser un “badass”. Sea como sea trabajo es trabajo y lo que sea cada quien, Neeson es bastante bueno en ello, como deja ver (una vez más) en Una Noche para Sobrevivir.

En Una Noche para Sobrevivir conoceremos la historia de Jimmy Conlon (Liam Neeson), un criminal semi-retirado que se verá obligado a volver a la acción cuando su hijo Mike (Joel Kinnaman) es perseguido por el jefe criminal Shawn Magurie (Ed Harris) debido a una serie de malentendidos.  Jimmy Conlon sabe quién es Shawn Magurie, sabe que es lo que quiere. Si Shawn está buscando un rescate, Jimmy puede decirle que no tiene el dinero… pero lo que Jimmy Conlon si tiene es un muy particular conjunto de habilidades. Habilidades que ha adquirido durante una larga carrera. Habilidades que lo vuelven una pesadilla para gente como Shawn. Si Shawn deja libre a Milke, ese será el final; Jimmy no lo buscará, no lo perseguirá… pero si Shawn no deja de perseguirlo, Jimmy lo buscará, lo encontrará… y lo matará (Lo siento mucho pero en este punto es inevitable, cada que Liam Neeson se empeñe a interpretar el mismo papel, yo me veré obligado a hacer la misma referencia una y otra y otra vez.).

Lo sé, soy extremadamente lento y es por ello que apenas ahora me doy cuenta del mismo patrón. Cierto, esta no es la primera vez que Liam Neeson interpreta una variación del mismo personaje de Búsqueda Implacable (y muy seguramente tampoco será la última), pero apenas con Una Noche para Sobrevivir me di cuenta que este actor se ha dado a la tarea de llenar un hueco que, por lo menos yo, no me había dando cuenta de que existía. Como otros actores antes que él, Liam Neeson ha tomado la batuta que en otro momento tuvieran Charles Bronson, Clint Easwood y (en menor medida) Harrison Ford: El héroe de acción mayor de cuarenta años que viene a enseñarle a todos los mozalbetes que más sabe el diablo por viejo que por diablo (chale, si que estoy viejo ¿Quién usa la palabra “mozalbete” en el 2015?).

Este tipo de historia la hemos visto con mucha regularidad últimamente pero en cada ocasión con las suficientes variaciones para no convertirse en un plagio de sí misma. Una Noche para Sobrevivir se enfoca más en la acción que en otra cosa, tomando pequeños respiros de escena a escena para desarrollar a sus personajes e irónicamente estos momentos tranquilos son los mejor logrados en la producción. Gracias a las buenas interacciones de los personajes (sobre todo entre Liam Neeson y Ed Harris) se nos deja ver que, aunque esta es la primera vez que el espectador pasa tiempo con estos protagonistas, cada uno de los personajes tiene su muy larga y entrelazada historia personal unos con otros, logrando dar vida a cada participante de manera creíble… hasta cierto punto. Esto lo digo porque el enfoque del film no es el drama sino la acción, la cual es bien ejecutada aunque no logra zafarse de algunos de los clichés que se encuentran ligados al género.

La historia es relativamente simple pero entretenida y los personajes son bastante interesantes pero eso no significa que la cinta sea perfecta. Por un lado muchas de las escenas de acción, aunque emocionantes, muchas veces son filmadas demasiado cerca y en la oscuridad, lo que en momentos hace un poco difícil el seguir quien está haciendo que cosa a quien. En segundo lugar tenemos el hecho de que, por alguna razón, la película decide seguir por un rato más a pesar de que la historia ya haya concluido solo para darnos una última escena de acción que resulta innecesaria y un poco redundante. Por último, y mucho menos importante, algunas de las transiciones de escena a escena se sienten fuera de lugar, casi como si fueran una parodia o algo así, por suerte esto no sucede con demasiada frecuencia pero cada que lo hace rompe un poco con el tono más “serio” de la cinta.

Es medianamente triste que las referencias a Búsqueda Implacable sean inevitables, pero la verdad es que, como ya dije, esta película no es más que una variación de esa historia, lo cual no es completamente malo: si no está roto no lo arregles. Al final del día Una Noche para Sobrevivir es una entretenida película de acción con actuaciones superiores de lo que usualmente se asocia con el género. No hay nada espectacular en el film, pero si son fans de este tipo de película y/o de Liam Neeson, es un muy buen rato en el cine.

Una Noche para Sobrevivir: 3/5. Buena

 

Mejor que: Un Paseo por las Tumbas (2014).

No tan buena como: Búsqueda Implacable (2008).

Odio los lunes y a los amantes de los animales

Además de los lunes también odio a los amantes de los animales. Antes de seguir e incluso más importante que en ocasiones anteriores, es primordial explicar a lo que me refiero. No estoy hablando de zoofilia (aunque ahora que lo pienso eso es aun peor), hablo de aquellas personas que tratan a sus mascotas como si fueran niños pequeños. Sé que saben a lo que me refiero, todos conocemos a alguien así o por lo menos hemos escuchado de alguien así (el típico amig@ de un amig@), los que compran juguetes infantiles para sus mas cotas, los que le hablan a los animales como si sufrieran de una súbita deficiencia verbal, de los que visten a sus animales como si de muñecas se trataran, o peor aún, los que parecen coleccionar mascotas como si fueran tazos (y si entienden esa referencia… lo lamento, significa que son tan viejos como yo).

Pueden ver en los ojos de este pobre animal que esta muerto por dentro.

Como siempre, no hay porque irnos a los extremos. Solo porque este tipo de personas me resultan de lo más nefastas no significa que por ello aplauda a los que están en la otra cara de la moneda, es decir a los que maltratan animales por diversión o porque tiene severos problemas de ira que desquitan con el primer animal indefenso que se cruce en su camino. Dejémoslo en claro, la crueldad animal no tiene ninguna forma de condonarse, a menos que hables de casos como Tom y Jerry, El Coyote y el Correcaminos o Happy Tree Friends, en cuyos casos si apruebo la crueldad animal pero eso es solo porque la encuentro verdaderamente hilarante en las caricaturas (interpreten eso como quieran).

Ni siquiera sé si la expresión aun se mantenga vigente, pero hace muchas lunas, cuando aún era joven, la frase “vida de perro” tenía una connotación hasta cierto punto despectiva, haciendo denotar una vida difícil y poco llevadera; en este sentido creo que la expresión a perdido completamente esa interpretación si tomamos en cuenta que muchas veces las mascotas tiene mejor vida que muchas personas, o por lo menos mejor que la mía, eso que ni que. En más de una ocasión, cuando aun prendía la televisión abierta (no es que ya no vea tele, es que ahora tengo Netflix ;P), recuerdo que llegue a ver “reportajes” sobre hoteles de lujo o spas para mascotas que, cierto, resultan divertidas y en ocasiones entrañables pero no dejan de ser un derroche de recursos que raya en la obscenidad. Por ejemplo la imagen de la derecha. No es broma, esta imagen me la robe cortesía de la revista Times nos ilustra un hotel para perros en Australia y no se ustedes, pero ese baño es  más lujoso que el de cualquier hotel en el que yo haya estado. No me agrada para nada tener que recurrir a los mismos argumentos que mis padres me daban con tal de hacerme sentir culpable y comerme mis verduras, pero en este contexto es (más o menos) relevante: mientras que hay niños muriendo de hambre en todo el mundo, hay personas que gastan mucho dinero para dar un excesivo cuidado a sus mascotas, las cuales no estoy diciendo que sean tonta (hablo de los animales, los dueños definitivamente lo son) pero de seguro el pobre animal no tiene ni idea de que carajos está pasando.

No es que odie a los animales, es más, la razón por la que no tengo un perro es porque sé que merecen de cuidados mínimos y que yo soy demasiado negligente y/o irresponsable como para llevarlos a cabo y un animal inocente no merece arruinar su vida por un dueño desobligado. Si voy a arruinar una vida refiero que sea la mía y no la de un perro (quizá de un gato si porque no me gustan los gatos). Cierto que no sé mucho sobre animales de compañía, pero mi sentido común me dice que un lugar agradable donde dormir, comida y agua diaria, visitas esporádicas al veterinario y muestras sinceras y espontaneas de afecto son más que suficientes para que una mascota (y su dueño) sea feliz, cualquier cosa más allá de eso es una ridiculez. No digo que no quieran y cuiden a sus mascotas, lo único que digo es que no traten de llenar con ellas un hueco existencial que no los deja dormir por la noche, si tiene ese vacío en sus almas hagan lo que la gente normal hace, traten de llenarlo con helado directamente del embace, o hagan lo que yo y lloren por la noche hasta quedarse dormidos ¡a mí me ha funcionado hasta ahora!

Ok, lo admito. No todas las vestimentas para animales son malas.

Y por eso odio a los amantes de los animales. Y también los lunes.

Cine barato: Guardianes de Oz

 

Lo he dicho en el pasado y es prudente que lo diga de nuevo: Simplemente no me agrada el trabajo de Ánima Estudios. Cierto que no conozco todo su trabajo, pero el hecho de que sus proyectos más conocidos son El Chavo Animado y la serie de películas La Leyenda de… (a los cuales no les tengo en muy alta estima que digamos) me es suficiente para encajonar al estudio como una productora con buenas intenciones pero con resultados menos que estelares. Es por esta razón que al entrar a ver Guardianes de Oz estaba listo para agregar una película más a mi lista de lo peor del año en curso, pero si algo he aprendido (especialmente en últimas fechas) es que no se debe juzgar a un libro por su portada, o en este caso a un film por su pasado, y así pues tenemos Guardianes de Oz, una cinta que ha hecho lo imposible: cambiar mi opinión sobre Ánima Estudio.

En Guardianes de Oz tenemos las aventuras de Ozzy, un mono alado habitante de Oz que hace todo lo posible por ganar la aprobación de su padre Goliath, ambos siendo subordinados de Eveline, la malvada bruja de oeste. Tras un ataque de Eveline a la Ciudad Esmeralda, Goliath es maldecido por Eveline y convertido en gallina. En la confusión, un objeto mágico cae en manos de Ozzy quien asustado huye del lugar. Ahora Ozzy deberá encontrar la manera de ayudar a su padre y salvarlo de las garras de la malvada Eveline.

No estoy en contra de los remakes o las secuelas pero siempre he dicho que, a menos que aporten algo nuevo terminan convirtiéndose en algo completamente innecesario y a pesar de que Guardianes de Oz es una secuela (más o menos) aporta suficientes novedades como para ganarse un mérito propio. Aunque la película toma por sentado que el espectador tiene conocimiento de labra original (en este caso una de las tantas interpretaciones de El Mago de Oz) también se da el tiempo de presentarnos esta información de manera ágil y breve sin desviar mucho la atención de la historia original que nos está contando, cosa que es mucho más difícil de hacer de lo que suena y aun así la cinta logra hacerlo de manera muy competente. Es cierto que las situaciones y temáticas son similares pero la presentación de las mismas hace que el camino ya recorrido se vuelva nuevo e interesante una vez más.

La animación no es muy buena que digamos, en ocasiones es muy limitada y en la mayor parte de las escenas el manejo de texturas no se ven de todo bien, como si a figuras de plástico les pusieran papel tapiz de colores en lugar de texturas, sin embargo esto no es del todo malo ya que con ello se logra un diseño visual muy particular. Y ya que hablamos de diseños, el diseño de todos los personajes son verdaderamente buenos, relativamente sencillos pero los suficientemente icónicos como para ser algo verdaderamente memorable. Y hablando de los personajes, es bueno que la historia se centre principalmente en los personajes nuevos sin embargo lo mismo hace que los personajes recurrentes (hablo del León, el espantapájaros y el Hombre de Hojalata, específicamente) sean poco más que cameos glorificados, con la excepción del León, que me imagino debió ser el personaje favorito de más de un animador y es por ello que de entre esos tres personajes se le presta mucha más atención que a los demás.

Es verdaderamente sorprendente que la mejor producción (hasta el momento) de Ánima Estudios sea algo que sale de su zona de confort, ya que esta es su primera película hecho totalmente con animación por computadora pero su manejo es tal que no se podría asumir eso a primera vista. Puede que hacer una producción usando como base un nombre conocido como lo es El Mago de Oz sea solo un riesgo calculado, pero aun así no deja de ser un riesgo y la apuesta del estudio parece haber sido para bien, lo cual es de aplaudirse. Guardianes de Oz no reinventa la rueda pero eso se debe a que no necesita hacerlo, su propósito es darnos una película infantil entretenida y eso es precisamente lo que hace. Debo decir que aunque no considero que el film sea tan interesante para el público en general, el hecho de que es un paso en la dirección correcta para el cine mexicano (y muy específicamente para la animación) es suficiente como para recomendar ver esta película en el cine, aunque tengan en cuenta que está enfocada a un público enteramente infantil por lo que no esperen nada del otro mundo si tienen más de 10 años  de edad.

Guardianes de Oz: 3/5 Buena (considerando que es para niños).

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Home: No Hay Lugar como el Hogar (2015), Piratas en el Callao (2003) (Ok, lo admito, esa película no la vi pero con tan solo ver los cortos casi me da SIDA en los ojos por lo horrible de la animación. Si no me creen búsquenlo en YouTube).

No tan buena como: Como entrenar a tu Dragón 2 (2014), El Libro de la Vida (2014).

Odio los lunes y a los revendedores

Además de los lunes también odio a los revendedores. Es verdad que el fenómeno de los revendedores no es nada nuevo, de hecho si hablamos de conciertos o partidos de futbol la reventa se vuelve un fenómeno común e incluso anticipado, pero es por este contexto (conciertos y futbol) que nunca me había afectado esta práctica gracias a mi casi legendaria política de mantener mi contacto humano en a un mínimo indispensable, pero eso ha ido cambiando últimamente, no porque ahora voy a los estadios o algo así, más bien se debe a que esta práctica se ha hecho mucho más prominente en medios que si me importan un carajo: Comics y videojuegos (mi madures aflora como casi siempre).

Sé que estoy simplificando grotescamente el concepto económico pero así es como mi mentecilla logra entenderlo, la reventa se basa en un concepto muy básico: Oferta y demanda. Explicándolo literalmente con manzanas, digamos que tengo un lote de manzanas y comienzo a venderlas (Oferta), pero estas son las más mejores manzanas de todo el mundo por lo que pronto se corre la voz y todo hombre, mujer y niño en el planeta quieren comprar mis manzanas (Demanda); llega el momento en que no puedo conseguir todas las manzanas que me están pidiendo, por lo que empiezan a escasear y por ello su valor sube. Es aquí donde el revendedor asoma su fea cabeza y al saber que las manzanas escasea y que él mismo se agandalló varias de ellas, empieza a venderlas a un precio mucho mayor del que él las compro, no solo recuperando su inversión inicial sino también generando una ganancia. Esto suena, al menos en teoría, como un buen negocio para todos los involucrados, el revendedor hace un buen negocio y el comprador obtiene el producto que desea. Un crimen sin víctimas, como golpear a alguien en la oscuridad… excepto que aquellos que no puedan pagar el precio inflado que ofrece el revendedor se la pelan y se quedan sin lo que querían comprar.

¿Cómo me afecta a mí esto? Bueno, ya lo mencione ¡pongan atención! Comics y videojuego. Actualmente la industria del comic es, al menos relativamente hablando, bastante fuerte en nuestro país, y con ello se han ido implementando medidas que antes eran ajenas a nuestro país, como por ejemplo las portadas variantes e innumerables # 1 que se nos convence, supuestamente, que son artículos de verdadera colección. Como sea, habrá quienes caigan en ese tipo de trampas y quienes no, pero lo que sí es seguro es que estos supuestos artículos de colección parecen una oportunidad de oro para los revendedores, pero el problema es que, hipotéticamente, si se publican 100 números de mismo comics, un gandalla va y compra 95 de ellos y crea una escases falsa hará que los fans le paguen lo que se le dé la gana por ese “numero de colección”. Exactamente el mismo caso con los amiibos de Nintendo, de los cuales no daré demasiados detalles porque ya je hablado de ellos en múltiples ocasiones, solo sepan que son muñecos/complementos para videojuegos.

Como sea, esta supuesta escases resultaría creíble de no ser porque se pueden encontrar muchísimos de estos artículos en páginas como Mercadolibre o eBay, donde los revendedores piden hasta 5 veces (o más) del valor del producto. Y es aquí lo peor de todo el asunto: este fenómeno no es culpa del revendedor, es de aquellos que se prestan a su juego. No nos confundamos, no estoy defendiendo a los vendedores, lo que digo es que su práctica no deja de ser un negocio y mientras sea un negocio exitoso se seguirá produciendo este tipo de situaciones. La respuesta es bastante simple “¿Quieres venderme algo al triple de su precio? ¡Vete al diablo!”, les aseguro que si todos hiciéramos esto el problema se extinguiría por sí solo. El problema real no es el acaparador culero que hace escasear un producto, es el imbécil que se deja embaucar y paga lo que el revendedor le pide. Mientras haya aquellos a los que les gusta que les vean la cara de idiotas, habrá gente más que dispuesta a hacer precisamente eso.

No voy a mentir, en más de una ocasión he estado tentado en caer en este jugo, sobre todo por mis tendencias de obsesivo-compulsivo en cuanto a mis hobbies, pero me he negado a ser parte de esta trampa porque solo fomentaría  que continuara existiendo… eso y porque soy pobre y no puedo costear los precios que estos culeros quieren manejar. Es como ir a un restaurante y quejarse de que la comida sabe a mierda ¡pero aun así no haces nada y sigues comiendo en ese lugar!

 

Y por eso odio a los revendedores. Y también los lunes.

Cine barato: Rápidos y Furiosos 7

 

Quiero dejar una cosa en claro antes de comenzar: no me gustan las películas de Rápido y Furioso, quizá porque nunca me he dado a la tarea de ver una de principio a fin pero eso se debe a que, simplemente, no me llaman la atención. Tal vez sea porque mis niveles de testosterona son aun menores que los de una papa cocida pero simplemente películas sobre carros deportivos, weyes que usan lentes oscuros de noche y luces de neón simplemente no me agradan, principalmente porque lo relaciono con el tipo de personas que no soporto (weyes que compiten entre sí para ver quien se viste de forma más ridícula y que escuchan “música” como reggaeton)es por eso que para mi propia sorpresa, salí bastante satisfecho con Rápidos y Furiosos 7.

Rápidos y Furiosos 7 nos cuenta las aventuras de Dom Toretto (Vin Diesel) y su “equipo”, quienes están siendo cazados sistemáticamente por  Deckard Shaw (Jason Statham), hermano de… asumo que alguno de los villanos de una entrega anterior (de nuevo, nunca he puesto mucha atención a esta serie) quien busca vengarse de Toretto y sus amigos. Ahora Dom tendrá que reunir a su grupo una vez más y cazar al desalmado Shawn antes de que sea demasiado tarde.

Se lo que piensan “Pinche vato mamon ¿Pa que vez una película de una serie que ni te gusta?” (Tu sabes quién eres); hay dos razones, la primera es que pienso que una película, secuela o no, debe ser capaz de sostenerse por sí misma, la segunda razón es que no había otra cosa en el cine… el punto es que gracias a que pude hacer mis propios prejuicios a un lado pude pasar un buen rato en el cine.

Siempre critico el poco o nulo desarrollo de personajes y es cierto que no hay mucho de eso en este film, pero asumo a que eso se debe principalmente a que, a menos que el 7 en el titulo sea una estratagema publicitaria que no comprendo del todo, ya han pasado 6 películas anteriores en las que se han dado a conocer los pormenores en la vida de estos personajes, y aun con eso se logra dar un desarrollo que, aunque mínimo, si llega a ser bastante sustancial, por lo menos cuando hablamos de dos personajes en especifico: Brian O´Conner (Paul Walker) y Leticia Ortiz (Michelle Rodríguez) quienes durante el film logran desarrollar sus respectivos arcos argumentales que, si bien no son verdaderamente trascendentales, si logran dar verdadera vida a los personajes. Y ya que estamos hablando de caracterización, debo decir que otra gran sorpresa fue el trato que se les da a los personajes femeninos. Sinceramente no pensé que se les diera mayor importancia a las actrices más allá de ser un simple “taco de ojo” (estamos hablando de Rápido y Furioso después de todo) pero para mi sorpresa, aunque no se les da un papel céntrico, si se les trata con mucho más respeto que en otras producciones (¿Verdad Destino de Júpiter? ), a lo que me refiero es que son participantes activas dentro de la historia, no simples damiselas en desgracia cuya única finalidad es ser rescatadas por algún otro personaje, sobre todo si hablamos de Michelle Rodríguez.

La historia es extraordinariamente sencilla, casi parece ser sacada de una mala caricatura ochentera y no lo digo como un insulto. La trama no necesita ser complicada o siquiera inteligente porque ese no es su objetivo, la película está mucho más interesada en entretener al público que en preocuparse en nimiedades como la lógica, el sentido común o las leyes de la física, y con ello da un aire bastante infantil con situaciones que parecen sacadas de la hiperactiva mente de un niño pequeño jugando con sus carritos después de comer dos bolsas de azúcar. Puede que esto suene demasiado negativo, pero en verdad que esa no es mi intención, lo digo como un elogio. Muchas otras películas pierden de vista su objetivo y en ocasiones solo fingen ser más inteligentes de lo que realmente son, pero ese no es el caso de Rápidos y Furiosos 7 que arroja cualquier tipo de pretensión por la ventana y se dedica enteramente a ser un film divertido, quizá un poco tonto, pero ridículamente entretenido en un buen sentido. Esta película me ha hecho darme cuenta de que, como dicen, entre más cambian las cosas más se mantienen igual; si esto fueran los mediados de los ochenta o principios de los noventa, ya tendríamos una caricatura de Rápidos y Furiosos y una de tonelada de juguetes para acompañar, eso y que en lugar de tener a Vin Diesel como protagonista, tendríamos a Arnold Swanserburguer.

La pregunta importante en todo esto es “¿Rápidos y Furiosos 7 es una buena película? La respuesta que puedo dar es “no lo sé”. La trama es simple, las actuaciones no son nada del otro mundo y los efectos especiales son malos la mitad del tiempo, pero aun con todo eso resulto una experiencia bastante entretenida, no en el sentido de “es tan mala que es buena” sino en un verdadero y sincero rato de diversión.  Rápidos y Furiosos 7 fue una muy grata sorpresa en muchos aspectos, por un lado estaba listo para odiar la cinta desde un principio pero fue ganándose mi simpatía con su sincero sentido de diversión “infantil”, no solo eso sino que, aunque es parte de una ya bastante larga franquicia también es una buena película de acción por sus propios meritos y en ese sentido la convierte en una de las mejores secuelas que haya visto últimamente. Tal vez esta séptima parte no sea  suficiente como para despertar mi interés en la serie y ver las seis entregas anteriores pero es lo suficientemente buena como para que vaya a ver las, casi seguramente, inevitables secuelas en el futuro. Yo diría que Rápidos y Furiosos 7 es lo suficientemente buena como para verla en el cine, aunque estoy seguro que aquellos que son fans de la serie ya lo han de haber hecho.

Rápidos y Furioso 7: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Need For Speed: La Película (2014), Duro de Matar 5 (2013), G.I. Joe: El Origen de Cobra (2009).

No tan buena como: Cualquiera de las películas de acción “clásicas” de los 80´s y 90´s, aunque debo de admitir que eso se debe más que nada a mis gruesos lentes de nostalgia.

Odio los lunes y el horario de verano

¿Conocen a alguien que alguna vez dijera “eso del horario de verano es una buena idea”? Mi curiosidad es genuina ya que en lo personal no conozco a una sola persona a la que le agrade el cambio de horario, aunque eso puede deberse a que no conozco a mucha gente que digamos.

Recuerdo la primera vez que se empezó a implementar el dichoso horario de verano hace casi veinte años (maldita sea,  sí que soy viejo…) en 1996. En su momento y porque en ese entonces era más ingenuo e infantil (sólo ligeramente) de lo que soy ahora, la idea me parecía “curiosa” por llamarla de alguna manera. En un inicio se nos vendió la idea como una forma para ahorrar energía eléctrica, aunque en ese entonces eso era lo menos interesante del asunto para mí, lo que me fascinaba era la idea de cambiar la noción de las horas, como una forma rudimentaria de viajar por el tiempo (no me culpen, crecí viendo cosas como Volver al Futuro y Terminator) pero lo que comenzó como una idea divertida se convirtió en una historia de terror cuando, al día siguiente me di cuenta, horrorizado, que me habían robado una hora de mi precioso y extremadamente valioso sueño.

De ahí en adelante comenzó la no muy grata tradición de tener que ajustar las horas de sueño dos veces al año solo porque a algún imbécil le pareció una buena idea. Como ya mencione, en  un principio se nos dijo que el cambio de horario fomentaría el ahorro de energía eléctrica ya que, según la lógica, al modificar la hora aprovecharíamos por más tiempo la luz de Tonatiuh (busquen lo en Google y así podre fingir que este blog tiene un leve valor educativo) y de esa forma prender menos focos en la casa, lo cual tiene mucho sentido hasta que te pones a pensar en ello. Cierto, durante la noche evidentemente utilizamos más electricidad que durante el día, pero no es por la hora sino porque simplemente esta oscuro ¿Y eso que tiene que ver? Pues como cualquier persona podría darse cuenta (incluso yo mismo cuando era niño) si mueves el horario, en la mañana va a estar oscuro y por ende vas a prender la luz, así que no es que ahorremos luz y aunque así fuera simplemente pasamos de gastar luz en la noche a gastar luz en la mañana. Aun así se manejan cifras que quizá verdaderamente muestran una reducción en el consumo de electricidad, pero sinceramente en lo práctico no veo que haga ninguna diferencia.

En la actualidad solo sabemos que el primer domingo de abril ya nos cargo el payaso ¿Por qué? Como diría Chume Torres: “Porque chinga tu madre”. Ya no se habla de los beneficios de cambio de horario, quizá porque en verdad no existen o quizá porque simplemente aceptamos esta “tradición” en la larga lista de cosas que hacemos sin saber realmente el por qué. Pero esta medida ya esta instaurada y no hay nada que podamos hacer, excepto que eso no es verdad; a solo dos años de instaurado el cambio de horario, el estado de Sonora dejo de aplicar esta medida al darse cuenta que era una reverenda jalada (bueno, no sea cual sea la verdadera causa pero me imagino que era algo más o menos así), incluso a partir de este año, Quintana Roo también dejara de usar este cambio, solo espero que sea el inicio que indique que pronto todo el país dejara de hacer el ridículo horario de verano.

Si el dichoso horario trae consigo verdaderos beneficios, simplemente no son demasiado visibles o tal vez soy demasiado tonto como para notarlos. Sea cual fuere el caso, el único beneficio que verdaderamente puedo sentir respecto al horario de verano es que al terminar el mismo pasare un par de semanas durmiendo un poquito más  hasta que mi cuerpo se acostumbre de nuevo al horario, pero justo cuando ya me estoy acoplando llega abril otra vez y regresamos a la misma cantaleta de todos los años. Y a todo esto ¿Por qué se llama horario de verano si lo empezamos a utilizar desde la primavera?

Y por eso odio el horario de verano. Y también los lunes.

Cine barato: Home: No Hay Lugar como el Hogar

 

En mi opinión Disney ha logrado mantener su corona como el rey indiscutible en cuanto a animación, por lo menos hablando de cine, pero su reinado se ha visto en peligro en más de una ocasión a manos de su competidor más fuerte, DreamWorks, quien lento pero seguro ha ido evolucionando en un rival verdaderamente peligroso. Éxito (relativo) tras éxito ha dado a esta compañía un nombre bastante respetable en el campo de la animación, pero hasta la compañía más prolífica llega a tener sus descalabros, y para DreamWorks ese mal paso es Home.

Home nos cuenta la historia de Oh, un alienígena miembro de la raza de los Boov que han llegado a la Tierra para esconderse de sus enemigos y en el proceso se han adueñado del planeta. Alienado de su propia especie por su incompetencia, Oh se cruzara en el camino de Tip, una niña que se vio separada de su madre durante la ocupación extraterrestre. Ahora Tip y Oh tendrán que hacer a un lado sus diferencias y ayudarse uno al otro para que ambos puedan alcanzar sus objetivos: Tip reunirse con su madre y Oh ser aceptado entre su especie.

El problema más grande con Home es su carencia de originalidad en más de un sentido. Cierto es que la formula de un niño y un extraterrestre haciéndose amigos no es nada nuevo, pero hasta en el peor de los casos siempre se intenta dar un toque de original al concepto mientras que Home parece más interesado en ser la versión pirata de Lilo & Stich en su temática. Pero la idea de imitar sin innovar no se limitan solo a la historia, el mismo diseño y personalidad de los Boov parecen un desesperado intento por parte de DreamWorks de conseguir algo remotamente similar a los Minions de Universal, desde el diseño relativamente minimalista hasta el uso del lenguaje de manera “chusca”.

Como es costumbre de DreamWorks la animación es de lo mejor que se puede esperar en la pantalla grande, bastante colorida y relativamente sencilla para mantener el interés de (en el caso muy especifico de Home) un público infantil pero personajes coloridos sin ninguna verdadera gracia no son suficientes para mantener entretenido a nadie con más de 6 o 7 años de edad. El humor es simplón y sin ninguna verdadera gracia, la historia es trillada y repetitiva y como si esto no fuera suficiente, el soundtrack parece estar compuesto específicamente para promocionar la carrera artística de Rihanna, lo cual no es del todo sorprendente si tomamos en cuenta que esta misma cantante es la que le da voz a Tip en la versión en inglés.

Home: No Hay Lugar Como el Hogar se siente como una producción cuya existencia solo se justifica para “matar el tiempo” mientras DreamWorks prepara más y mejores cintas en el futuro. La película es aburrida y mediocre, lo cual es sorprendente si tomamos en cuenta la buena trayectoria de la compañía hasta el momento. La animación es lo suficientemente buena como para llamar la atención de los niños pequeños por un par de minutos pero nada más, por lo que en verdad no existe nada que haga de este film una visita obligada al cine. Sinceramente estaba muy cerca de nombrar a esta película como lo peor de DreamWorks hasta el momento, pero después recordé El Espantatiburones y Sherk 3.

Home: No Hay Lugar Como el Hogar: 2/5. Meh.

Mejor que: El Espantatiburones (2004), Sherk 3 (2007)

No tan buena como: Mi Villano Favorito (2010), Lilo & Stich (2002)