Video-reseña: Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer

La Roca y los monstruos gigantes

 

La popularidad de Dwayne Johnson está en su punto más alto en la actualidad, o por lo menos asumo que así es porque siguen anunciando su participación en todo proyecto cinematográfico posible. Se ha dado a conocer que “La Roca” participara en una película basada en el videojuego Rampage. Para los que nunca han escuchado de este juego (y deben ser varios ya que esa franquicia no ha sido relevante durante años), el juego es una parodia/homenaje de films como Godzilla o King Kong, es decir monstruos gigantes acechando una ciudad. Aun no hay muchos detalles sobre el proyecto, por lo que aun no sabemos si “La Roca” peleara contra los monstruos gigantes o el mismo será quien destruya una concurrida metrópolis.

Video-reseña: Intensa-Mente

Cine barato: Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer.

 

Es fácil criticar los gusto de alguien más, sobre todo cuando no concuerdan con los nuestros, algo que debe ser evidente ya que yo hago exactamente eso todo el tiempo. Lo que es realmente difícil (en ocasiones imposible) es ser autocritico cuando se trata de los gustos propios. Por lo general, cuando se habla mal de algo que nos gusta, lo tomamos como una ofensa personal, por lo menos yo lo hago, no digo que sea lo correcto o una respuesta razonable, solamente digo que eso es lo que YO hago, muy a mi pesar. Es por esto que Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer es probablemente la película que más dificultad me ha dado a la hora de reseñarla ya que, por un lado, soy fan de hueso colorado de las aventuras de Goku y compañía, cosa que no me avergüenza admitir a mis t#$@6 años de edad, pero al mismo tiempo, como auto-nombrado “crítico de cine”, debo decir que La Resurrección de Freezer es una muy mala película y antes de cerrar esta ventana apresuradamente y escribirme mensajes odio, permítanme explicar el porqué.

Como fans de Dragon Ball, todo lo que necesitamos saber sobre la película está en el titulo de la misma: El malvado Freezer ha vuelto a la vida gracias a las esferas del dragón. Tras esta resurrección, el villano galáctico decide tomar venganza en contra de Goku invadiendo la Tierra y enfrentándose una vez más al Saiyajin que lo derroto en primer lugar.

Quiero que tomen el párrafo anterior como un ejemplo. Para todos los que somos fans de Dragon Ball y hemos seguido las aventuras de sus personajes literalmente durante años, sabemos perfectamente de que estamos hablando sin ningún problema. Ahora consideren a alguien que se aproxima por primera vez a esta franquicia y lee el párrafo anterior, les aseguro que no tendrá ni la más mínima idea de que chingados estamos hablando, en lo que a él respecta, podríamos estar hablando un extraño idioma alienígena, y la película no hace ni el más mínimo intento por aclarar ninguno de estos conceptos. La justificación a esto es sencilla, pero no por ello aceptable. Es cierto que la película es una continuación a la historia de Dragon Ball Z, y en muchos sentidos es prácticamente una carta de amor a los seguidores de esta serie, pero esta fortaleza es al mismo tiempo su punto más vulnerable. Cierto, ¿Para qué ir a ver una película de Dragon Ball Z si ni siquiera te gusta Dragon Ball Z? Pero ese es precisamente el punto. Al concentrarse en complacer a sus fans, La Resurrección de Freezer excluye completamente a todo aquel que no tenga como antecedente toda la historia de la franquicia hasta este punto.

Lamento mucho decirlo, pero no es la primera vez que lo hago (ni será la última): Una película debe ser capaz de ganar meritos propios por sí sola, ya sea una adaptación o continuación de una historia ya establecida, y en este aspecto La Resurrección de Freezer falla rotundamente. La trama es inexistente, los personajes son completamente planos a menos que conozcamos sus más de 20 años de historia y solo los más devotos fans de la franquicia podrán disfrutarla plenamente. Otro ejemplo de este caso: En la película se presenta un personaje que es completamente nuevo… excepto que no lo es en lo absoluto; se trata de un personaje de otro manga de Akira Toriyama que se desarrolla parcialmente en el mismo mundo en que existe Dragon Ball. Les aseguro que ese dato sólo es conocido por los ñoños más ñoños del ñoñoverso (es decir, weyes como yo).

Otra cosa que digo con demasiada frecuencia: La calidad y el gusto están intrínsecamente relacionados, pero no por ello son sinónimos. Como un fan más, Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer es una de las películas más divertidas que he visto en el año, al grado que planeo verla una vez más en el cine y disfrutarla igual o incluso aun más que la primera vez, pero esto no la convierte en una buena película. La Resurrección de Freezer es una fiesta celebrando la historia de Dragon Ball, pero lamentablemente no todo el mundo está invitado a esta fiesta, solo aquellos que han dedicado gran parte de sus vidas a esta franquicia podrán participar en esta celebración. Quizá esto sea suficiente para algunos, pero para mí no lo es. No exagero cuando digo que AMO Dragon Ball (ok, tal vez si exagero un poquito) y por lo mismo me gustaría que todo el mundo pudiese apreciar esta historia de la misma manera en que yo lo hago, pero La Resurrección de Freezer es demasiado excluyente como para apelar a un público general, lo cual, al menos para mí, es realmente una lástima.

Esta es la parte en la que le doy calificaciones y comparaciones a la película, pero en este muy particular caso, y porque soy incapaz de descartar completamente mis gustos personales, me veo obligado a hacer dos clasificaciones, una como seguidor de Dragon Ball y otra como un fan del cine cualquiera.

Primero como un espectador regular de cine:

Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer. 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Dragon Ball Z: El Regreso de Cooler.

No tan buena como: Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses.

 

Y ahora la parte de fanático zombi que soy y no me avergüenza admitir:

Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer. 4/5. Muy buena.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Dragon Ball Z. La Venganza de Cooler.

No tan buena como: Dragon Ball Z: El Poder Invencible.

Una última cosa antes de cerrar. Primero que nada, si aun están leyendo esto, muchas gracias y felicidades por tener una paciencia que raya en la santidad. Aquí he dicho cosas que a muchos no les gustara escuchar, pero créanme que a mí tampoco me ha gustado tener que decirlas. Por último, y sé que en este momento ya me escucho como un disco rayado, tengo que repetir que soy un gran fan de esta serie, y como tal me gusta apoyarla de la mejor manera que pueda. Esto lo digo porque a muchos otros que se dicen “Fans” de Dragon Ball, buscaran la forma de ver esta película de manera no del todo legal, ya sea que la bajen de internet o comprándola pirata. No quiero juzgar a nadie y sé que muchas veces no nos podemos dar el lujo de apoyar producciones como se debe, es decir dando nuestro respaldo en taquilla, pero si tienen la oportunidad y se consideran verdaderos fanáticos, lo menos que pueden hacer es apoyar esta película yéndola a ver al cine. La situación es simple, los fans siempre pedimos que se traigan este tipo de películas a nuestro país, hacemos peticiones y le suplicamos a Shen-Long que escuche nuestras plegarias, pero a la mera hora esa supuesta devoción no se refleja al hacer las cuentas, y aunque la película resulte popular, el dinero recaudado es mucho menor al que se espera, lo cual hace más fácil hacerse de oídos sordos cuando, una vez más, los supuestos fans piden que se vuelva a traer estas películas a los cines nacionales. Simplemente: Si te gusta Dragon Ball, demuéstralo y ve al cine o después no te quejes de que no traen más cosas de esta serie a nuestro país.

Cine barato: Intesa-Mente

 

El declive en las producciones de Pixar es algo comprensible, y antes de que vengan a buscarme con antorchas y trinches en mano, permítanme explicarme. Desde sus inicios, Pixar se convirtió rápidamente en sinónimo de calidad en cuanto a entretenimiento familiar se refiere. Cada película del estudio derrochaba originalidad y siempre ofrecía algo inesperado y divertido al espectador; ya fuese un niño o un adulto, el público tenía garantizada una agradable experiencia en el cine. Lo que intento decir es que, mientras algunos se esfuerzan por llegar a la cima, Pixar prácticamente nació en ella, y cuando te encuentras en lo más alto, eventualmente el único camino que te queda es hacia abajo, lo cual puede ser desafortunado, pero al mismo tiempo es una oportunidad para alcanzar la cumbre una vez más; parafraseando a Thomas Wayne: “La razón por la que caemos es para aprender a levantarnos”, y esto es precisamente lo que significa Intensa-Mente para Pixar, levantarse nuevamente y recordarle a todo el mundo el porqué ese nombre merece respeto.

En Intensa-Mente conoceremos a una niña llamada Raily, o mejor dicho el mundo que se encuentra en su cabeza, dirigido por la personificación de sus emociones: Alegría, Tristeza, Furia, Desagrado y Temor. Desde el llamado “Cuartel Genreal”, las emociones se encargan de cuidar y clasificar los recuerdos de Raily y con ello crean rasgos que forman la personalidad de la niña. La vida dentro de Raily es relativamente tranquila, pero tras un accidente Alegría y Tristeza se ven expulsadas del Cuartel General, lo que en consecuencia hace que Raily sea incapaz de experimentar esas dos emociones. Ahora Alegría y Tristeza deberán de encontrar la manera de regresar al Cuartel General antes de que su ausencia haga que Raily se encuentre en peligro.

Sé que no ayudo mucho a mi caso, pero arriesgándome a que de nuevo traten de lincharme, debo decir que la historia de Intensa-Mente no es verdaderamente original, y si son capaces de bajar sus armas y reprimirse de mentarme la madre, les explicare el porqué. La trama la hemos visto muchísimas veces antes, en producciones del mismo Pixar, he de agregar. Tenemos a estos dos personajes que intentan llegar del punto A al punto B para reunirse con un ser querido, como lo hicieran antes  Doris y Marlin para encontrar a Nemo, o Mike y Sully para reencontrarse con Bu, o Woody y Buzz Yogurt Ligth para llegar a Andy. Todos estos casos son similares porque todos ellos siguen una formula ya establecida, pero esto no lo convierte automáticamente en algo malo; si la formula no está rota, simplemente no la arregles. Más importante aún, en una película lo más interesante es (o debería ser) el “Como”  se cuenta la historia, y si alguien sabe hacer ese “como” entretenido, original y al mismo tiempo inteligente, ese es el estudio Pixar.

Para simplificarlo aun más: el destino no es lo más importante, lo más relevante es el camino que se recorre para llegar a él, y ese camino en Intensa-Mente es uno de los más entretenidos que se han visto últimamente. El mundo que se nos muestra es colorido y sumamente creativo, no solo de manera visual sino en los mismos conceptos en los que los escenarios se basan, sacados de un manual de psicología, lo cual puede que suene aburrido, pero créanme que si hay algo que esta película no sea, es ser aburrida. Cada escenario nos muestra algo nuevo, con un millar de detalles, haciendo prácticamente imposible notarlos todos en una sola mirada. Intensa-Mente es el tipo de película en el que se encontrara más de un detalle nuevo con cada vista que se le vuelva a dar, no solo en el aspecto visual, sino en el mismo sentido conceptual en el que se desarrolla.

Los personajes pueden ser predecibles ¿Pero que esperaban cuando su única característica está basada en la emoción que representan? Es cierto que esto me pareció desalentador en un principio, y esperaba que esta temática fuera repetitiva y aburrida, peo eso nunca sucedió. Puede que los personajes sean, hasta cierto punto, completamente transparentes, pero lo que los hace tan entretenidos es la interacción que llevan entre sí, todos buscando un objetivo en común (el bienestar de Raily) y como a pesar de sus marcadas diferencias y contrastes, todos ellos actúan de buena fe, aunque en ocasiones esto los lleve a tomar decisiones demasiado apresuradas. Los diseños de los personajes son sumamente simples, por lo menos comparándolos con lo que usualmente nos tiene acostumbrado Pixar, pero cada uno se ayuda de esa simpleza para ser instantáneamente reconocible, dejando así una impresión duradera en el espectador.

Más que en otras ocasiones (tal vez con excepción de Up), Pixar logra capturar la atención de su audiencia de maneras diferentes dependiendo de la edad del espectador. Los niños quedaran fascinados con el divertido y original mundo que presenta la película, mientras que los adultos podrán a preciar la manera en que presenta conceptos complejos de forma digerible, pero en ningún momento simplificándolos de manera sosa o tonta. Intensa-Mente, como cualquier buena película, tiene algo que ofrecer a todo tipo de público.

Ha pasado algo de tiempo, pero una vez más Pixar regresa para recordarnos el porqué la calidad de sus producciones cuentan con un estándar tan alto al cuidar hasta el más mínimo detalle, siendo divertidas, memorables e inteligentes, todo al mismo tiempo. Definitivamente Intensa-Mente no solo es la mejor película familiar que he visto durante el año, es una de las mejores películas del año en general y punto. Definitivamente una visita obligada a la sala de cine. Solo tengo una queja: ¿Cómo es que resulta tan entrañable ver la historia de una niña con voces en la cabeza? Cuando yo le platico a alguien de las voces dentro de la mía, siempre me dicen que estoy loco. Excepto los muebles de mi casa, ellos siempre platican conmigo sin juzgarme.

Intensa-Mente: 4/5. Muy Buena.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Valiente (2012), Monsters University (2013)

No tan buena como: WALL-E (2008), Up (2009)

 

Game of Thrones rompe record… otra vez

 

No creo que exista alguien que  no haya visto Game of Thrones, por lo menos ha escuchado de esta serie de HBO. Al inicio de la 5ta temporada, la serie rompió records de audiencia, acercándose a los 8 millones de espectadores, aun cuando los primeros capítulos se filtraron por internet, lo cual por si solo es bastante impresionante. En este punto, todo parece indicar que lo único que puede superar a Game of Thrones es… el mismo Game of Thrones.

El final de temporada de la popular serie de televisión por cable alcanzo los 8.11 millones de espectadores, esto solo en los Estados Unidos. Si agregamos aquellas vista de quienes vemos ven la serie de manera no del todo legal, el número muy probablemente sería aun mayor. A pesar que esta 5ta temporada se despego aun más de la obra de George R. R. Martin, la popularidad de esta franquicia aun no se ha reducido en lo más mínimo.

Video-reseña: Jurassic World

¡Ahora video-reseñas con audio mejorado! Pero con la misma incompetencia en la edición de siempre...

Cine barato: Jurassic World

 

Creo que ya lo he mencionado antes pero vale la pena repetirlo: Jurassic Park fue todo un acontecimiento en la historia del cine. Tal vez eso suene demasiado exagerado para algunos, pero para quienes tuvimos la oportunidad de ver esa película por primera vez en la pantalla grande fue una verdadera experiencia inolvidable. Jurassic Park marco un claro “antes” y “después” en la cinematografía como la conocemos en la actualidad, por lo que Jurassic World se ve en la muy difícil tarea de llenar un par de zapatos bastante grandes.

En Jurassic World veremos cómo finalmente el parque de diversiones habitado por dinosaurios se ha convertido en una realidad, recibiendo a miles de visitantes diariamente. Aunque el parque es un buen negocio, los inversionistas y científicos involucrados en el proyecto se encuentran siempre en la búsqueda de la siguiente gran atracción, y todo parece indicar que han encontrado justamente eso al crear dinosaurios hibrido genéticamente modificado. Todo parece marchar bien hasta que el nuevo dinosaurio conocido como “Indominus Rex” escapa de su cautiverio y amenaza a todos los visitantes del parque ¿La situación podrá ser controlada a tiempo o se repetirá una tragedia similar a la del Jurassic Park original?

Si el titulo no es suficiente indicación para ustedes, obviamente nos encontramos con una secuela directa de Jurassic Park, y en caso de que se siquiera empecemos a olvidarlo, la película hará todo lo posible por recordárnoslo, dando varios guillos a la cinta original, pero no a las primera dos secuelas,  que ignorándolas completamente, como todo fan de Jurassic Park hemos hecho durante años. Obviamente al tratarse de una secuela, muchas de las ideas del film original vuelven a retomarse, pero no solo para establecer una relación entre ambas cintas, sino para expandirlas y darles una perspectiva más actual sin perder de vista el concepto original; no olvidemos que la película original tiene más de 20 años (maldita sea, si que soy viejo….).

Aunque la historia cuenta con muchos personajes, no existe lo que podríamos llamar un protagonista como tal, lo cual no es tan malo como suena. Cada personaje nos brinda una perspectiva diferente a la situación, permitiéndonos sumergirnos en la historia de más de una manera y, hasta cierto punto, escoger la perspectiva con la que más nos identifiquemos. Lo más cercano que tenemos a un protagonista tradicional es a Owen Grady, interpretado por Christ Pratt, quien básicamente es como “El Encantador de Perros”, solo que con Velociraptores. Esta idea de entrenador de dinosaurios suena extraordinariamente ridícula en un principio, pero la película plantea el concepto de manera adecuada, haciéndola parecer una práctica viable, por lo menos en el contexto de Jurassic World, y lo logra en gran parte por la actuación y carisma del propio Christ “Starlord” Pratt. Lo que sí me parece más difícil de justificar es la idea del antagonista Vic Hoskins, interpretado por Vincent D´Onofrio, quien (SPOILERS) busca la manera de convertir a los dinosaurios en armas, lo cual suena grandioso si eres un niño de 5 años, pero si lo piensas por más de dos segundos, la idea de dinosaurios contra tanques es bastante risible, aunque ahora que lo pienso, sin dudarlo por un segundo yo iría a ver una película titulada “Dinosaurios VS Tanques” (mostrando mi madures de siempre). (FIN DEL SPOILER)

Visualmente la película es de lo mejor del año en cuanto a efectos especiales se refiere, pero como ya he mencionado en el pasado, esto se ve opacado por la familiaridad que se tiene actualmente con este tipo de espectáculo visual. No me malentiendan, los efectos son muy buenos pero para mí no tiene ese efecto “WOW” que, por ejemplo, tuvo el Jurassic Park original, aunque admito que eso bien puede deberse a que soy un viejo amargado.

Al final del día, cuando todo está dicho y hecho, Jurassic World es una de las mejores secuelas en su tipo, ya que no sólo se limita a repetir lo hecho anteriormente (aunque lo hace parcialmente) sino que también agrega elementos nuevos de manera que nos muestra como resultado un producto que es al mismo tiempo innovador y familiar. Por si esto fuera poco, aunque la cinta sea una secuela directa y haga muchas referencias a la película original (demasiadas para mi gusto), Jurassic World es una cinta que puede defenderse por si sola sin necesidad de escudarse en la nostalgia de Jurassic Park. Es verdad que algunos momentos se sienten demasiado ridículos o fantasiosos, pero si no están dispuestos a dejarse llevarse por la fantasía de un parque de diversiones con dinosaurios ¿Para qué molestarse en ir a ver una película sobre ello en primer lugar? Es cierto que hoy en día muchas películas son secuelas cuyo único motivo para existir es exprimir hasta el último centavo de una propiedad intelectual sin la más mínima intención de respetar el material original, pero Jurassic World no solo celebra sus propios orígenes sino que también expande la idea original, cosa que es más difícil de encontrar en una franquicia en la actualidad. Definitivamente vale la pena ver esta película en el cine ¿Y quién sabe? Quizá a un niño de nueve años verdaderamente le resulte un evento inolvidable, justo como me sucedió a mi cuando se estreno la primera Jurassic Park.

Jurassic World: 4/5. Muy Buena.

Mejor que: Jurassic Park: El Mundo Perdido (1997), Jurassic Park III (2001)

No tan buena como: Jurassic Park (1993).

Video-reseña: Una Última y Nos Vamos

Muere Sir Christopher Lee

 

Hoy 11 de Junio de 2015 mure el actor Christopher Lee a la edad de 93 años a causa de problemas respiratorios. Sir Christopher Lee es conocido por su carrera actoral que incluyen participaciones en franquicias como Drácula, Star Wars, El Señor de los Anillos, James Bond entre otras.

Aunque su faceta como actor es la más conocida, dista mucho de ser su única pasión. Lee era fan del Power Metal y participo junto con varios grupos de este género. Por si esto fuera poco, mucho antes de incursionar en la actuación o en la música, fungió como agente secreto británico durante la segunda guerra mundial (no es broma). Cuenta una anécdota que, durante la grabación de la trilogía EL Señor de los Anillos, Lee se acerco a Peter Jackson para darle su opinión sobre la edición de audio en una escena, después de escuchar dicha escena Christopher Lee le comento al director “según mi experiencia, ese no es el sonido que hace un cuello al romperse”.

Que descanse en paz.

Cine barato: Una Última y Nos Vamos

 

Como dicen por ahí, “la mula no era arisca, la hicieron” ¿Y en verdad pueden culparme? Aunque sé que no está bien juzgar un libro por su portada, o en  este caso una película por su trailer, simple y sencillamente La Ultima y Nos Vamos no se veía más que como otra comedia mexicana mediocre que intenta miserablemente divertir de la manera más simplota y sosa posible, pero por fortuna esta no es la primera vez (ni será la última) que me equivoco al juzgar erróneamente una cinta.

Una Última y Nos Vamos nos cuenta las aventuras de un grupo de amigos que recibirán una oportunidad única en la vida cuando son elegidos para participar en un concurso nacional de mariachis. Los ocho amigos emprenden el camino hacia la capital, pero el trayecto será mucho más accidentado de lo que podrían imaginar.

Como dije al principio, el trailer de este film puede ser engañoso ya que aunque es cierto que la película es una comedia, su humor resulta más espontaneo y natural de lo que uno podría esperarse; pero no solo eso, ya que aun contando con un tono cómico, logra incorporar varios momentos que se inclinan mucho más al drama que a la comedia tradicional, pero nunca perdiendo su tono ligero y divertido. La película toma en serio su propia premisa, no tanto como para perder su sentido del humor a la vez que sus momentos dramáticos no llegan a extremos ridículos y telenovelescos de los cuales se nos tiene acostumbrado en el cine mexicano.

La trama es una sencilla película de “road trip” que bien podría pasar completamente desapercibida de no ser por el tiempo que se toma para presentarnos a cada uno de sus personajes. Es cierto que para el espectador esta es la primera vez que se encuentra con este particular grupo de amigos que protagonizan la historia, pero entre las acciones y diálogos entre estos personajes podemos entrever que cada uno de ellos cuenta con una historia y personalidad muy característica, cuyos contrastes los unos con los otros solo los hacen parecer aun más reales. Las interacciones en verdad nos hacen pensar que estos individuos se conocen de mucho tiempo atrás y que, a pesar de algunas marcadas diferencias, todos ellos se consideran buenos amigos. Cada uno de los personajes resulta bastante humano y muchas de sus situaciones son conmovedoras, haciendo imposible no empatizar con alguno de ellos. Para ser sincero, nunca pensé que una “tonta” comedia contara con personajes que verdaderamente pudiesen llegar a conmoverme, pero eso es justamente lo que logro este film.

Pero no todo es miel sobre hojuelas. La trama tiene una fórmula tradicional, donde muchas de las situaciones llegan a una resolución predecible (ojo, muchas situaciones, no todas). En el último acto de la historia se intenta introducir a un “villano” que resulta tan irrelevante que su inclusión resulta completamente innecesaria. Aun con esto, hay dos puntos malos que resaltan mucho más que los demás: por un lado, es cierto que las actuaciones de los extras  (en cualquier película) nunca dan mucho de qué hablar, pero en este caso son algunas de las peores actuaciones que he visto en mucho tiempo; por otro lado las coreografías junto con la forma en que se filmaron algunas escenas de “peleas” (para describirlas de alguna manera) se ven sumamente forzadas y tan reales como un billete de veinticinco pesos. Por fortuna estos dos elementos en particular son lo suficientemente breves como para no demeritar el resto de la producción, aunque también son lo suficientemente notables como para dejarlos pasar completamente desapercibidos.

A veces es difícil hacer a un lado los prejuicios propios, pero al ver Una Ultima y Nos Vamos se pueden dar cuenta de que, en ocasiones, hacerlo da como resultado una agradable sorpresa. Sé que en ocasiones puedo ser demasiado exigente con el cine nacional, pero esto se debe a que muchas veces el cine mexicano se escuda en su nacionalidad para darnos productos mediocres, por fortuna esto no aplica para Una Ultima y Nos Vamos. Pongámoslo así: a pesar de que no me gusta la música de mariachi, la cinta logro mantener mi interés en un grupo musical de este género durante toda la película. Lo que sea de cada quien, eso no es tan fácil de lograr. Vale la pena echarle un ojo a este film, y aunque no es nada del otro mundo, yo recomendaría verla en el cine aunque sólo sea para apoyar al buen cine mexicano, tal vez no excelente ni el mejor, pero bueno a fin de cuentas.

 

Una Última y Nos Vamos: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Cambio de Ruta (2014)

No tan buena como: La Dictadura Perfecta (2014)

El castigo llega a Netflix

 

¿Ya vieron la serie de Daredevil en Netflix? Sólo hay dos respuestas validas: “Si” y “En eso ando”. Sea como fuere, el éxito que ha tenido esta producción ha sido suficiente para asegurar una segunda temporada. Esto por si solo es una buena noticia pero por si fuera poco, también se anuncia que a esta segunda temporada se incorporara Jon Bertnthal quien dará vida a otro famoso personaje de Marvel: Punisher (o “El Castigador” para los del CCH). ¿Y quién es Jon Bertnthal? Muchos lo conocemos por su papel en The Walking Dead, donde interpreto a Shane. El casting se me hace un poco raro pero a estas alturas confío ciegamente en el equipo de Marvel en cuanto a sus producciones de cine y televisión. Si, ya sé, soy un vil y asqueroso “fanboy” ¿Y?

Video-reseña: Terremoto: La Falla de San Andrés

Ya hay fecha para la nueva serie de Dragon Ball

 

Ya se había anunciado una nueva serie de Dragon Ball, pero apenas hoy tenemos fecha de estreno. La llamada Dragon Ball Super se verá por primera vez en las televisiones japonesas el 5 de Julio de este 2015, como se puede apreciar claramente en la imagen de arriba… o por lo menos eso me dijeron, porque no se absolutamente nada de japonés…

Hasta el momento no se ha dicho nada sobre traer esta serie a nuestro país, pero tomando en cuenta que las dos películas más recientes de esta serie si llegaron a nuestro país, no resultaría tan sorprendente ver a Goku y sus nuevas aventuras en televisión mexicana.

Nueva serie de Enredados

 

¿Se acuerdan de Enredados? Aparentemente regresa y no en forma de fichas.

Disney anuncia sus planes para una serie de televisión de Enredados a estrenarse en 2017. La serie contara con las voces originales de la película (al menos en su versión en inglés) y será una secuela a la película del 2010. Aun no se sabe si la nueva serie estará animada por computadora o con animación tradicional.

Todo esto suena un poco raro. No es que Enredados carezca de popularidad pero ¿esperar siete años para una continuación? Además seamos sinceros, la mayoría de nosotros nos olvidamos de Enredados en cuanto vimos Frozen ¿no?

Cine barato: Terremoto: La Falla de San Andrés

 

Me atrevo a decir que ya no hay tantas películas de “desastres”, o por lo menos no tanto como en el pasado, después de todo muchas veces no hace falta más que ver un noticiero para ver las consecuencias de un desastre natural en la vida real. Aun así, este sub-género del cine se niega a morir completamente y como prueba más reciente tenemos Terremoto: La Falla de San Andrés.

La película nos cuenta la historia de Raymond Gaines (Dwayne Johnson), un rescatista que tendrá las manos llenas cuando un terremoto causado por la falla de san Andrés (el titulo de la película es demasiado sutil, lo sé) atrapa a sus seres queridos en San Francisco. Raymond hará todo lo posible por rescatar a su familia del terremoto más grande en la historia de la humanidad.

¿La sinopsis es demasiado escueta para ustedes? Lo siento, pero eso se debe a que la historia de la película es así de sencilla. Sé que esto suena algo desalentador, pero en verdad no lo es… por lo menos no tanto. No hay porque engañarnos a nosotros mismos, si vieron el trailer de este film, saben exactamente que esperar: un espectáculo de efectos especiales y nada más, así que nadie puede sentirse defraudado, ya que Terremoto es precisamente eso.

Los personajes, fuera del interpretado por “La Roca” son prácticamente inexistentes. Si buscan con mentalidades complejas, personalidades entrañables y dilemas morales, creo que se metieron a ver la película equivocada. Las actuaciones son decentes en lo que cabe y de hecho esta es la primera vez que veo a Dwayne Johnson tratar de actuar fuera de su papel de “macho alfa” en el que siempre se le ha encajonado, y aunque no logra romper completamente ese molde, el simple hecho de que lo intente de manera “seria” es algo que se le podría agradecer.

Pero nada de esto importa, como ya dije, la película se trata de un espectáculo meramente visual y logra su objetivo generalmente.  Estamos tan familiarizados con las maravillas de los efectos por computadora que ahora es difícil encontrar algo que nos deje con la boca abierta, como si comiéramos tanto nuestro platillo favorito a tal grado que le hemos perdido el gusto. Esto lo digo porque La Falla de San Andrés podría haber sido realmente sorprendente con sus efectos hace algunos años, pero no lo es tanto hoy en día. No me malentiendan, los efectos visuales son buenos, pero no son nada que no hayamos visto en el pasado.

Realmente no hay mucho que decir sobre el film. Es una película de “desastre” bien ejecutada y nada más. No creo que sea recordada como un clásico del género; en ocasiones solo se busca pasar el rato y no hay nada de malo en ello, además de que no creo que sea posible decir “joya del cine” y “protagonizada por un luchador gringo” en la misma frase.  Aunque es una película muy sencilla, la recomendaría ver en el cine, no porque sea una vista obligada si no que la pantalla grande es la mejor manera de apreciar este tipo de producciones. Después de todo, y como nos enseño Alfred: “Hay hombres que solo quieren ver arder el mundo” y Terremoto: La Falla de San Andrés nos da la oportunidad de ser ese tipo de persona de manera recreativa y no psicópata(o al menos eso espero…)

Terremoto: La Falla de San Andrés: 2/5. Meh.

 

Mejor que: El Día Después de Mañana (2004)

No tan buena como: 2012 (2009)