jueves, 29 de septiembre de 2016

Cine Barato: La Última Ola


 
Parece que fue ayer cuando me estaba quejando de la publicidad engañosa que en ocasiones envuelve a una película (porque literalmente fue ayer) y aquí tenemos otro ejemplo de ello, aunque bajo circunstancias diferentes, con La Última Ola vemos a una pequeña pero decente producción tratar de colgarse innecesariamente de la fama de otra película. Usualmente intento enfocarme sólo en la película en cuestión a la hora de escribir una reseña, pero este tipo de mercadotecnia no deja de ser molesta, ya que es un intento muy obvio de darnos gato por liebre. Pero como dicen, más dice una imagen que mil palabras:
Aquí está el poster promocional que se utilizó en México para promocionar la película.
 
Y aquí tenemos un poster del bodrio titulado La Quinta Ola.
 
¿Coincidencia? ¡Por supuesto que no! Lo peor de todo es que ambas cintas no tienen nada en común, una de ellas es de los peores filmes del año mientras que la otra es una pequeña pero efectiva película sobre desastres naturales y cuyo título original, La Ola (Bølgen), puede no ser tan llamativo pero que ilustra mucho mejor el producto final.
En (Ugh) La Última Ola veremos las desesperadas hazañas de un padre para proteger a su familia de un desastre natural. Kristian (Kristoffer Joner) es un geólogo noruego que se da cuenta de un peligroso movimiento en las montañas que provocaría un derrumbe, lo cual es bastante peligroso por si solo pero lo más agravante de la situación es que el derrumbe provocaría una enorme ola de más de 80 metros de altura que borraría a todo el pueblo de Geiranger. Kristian deberá enfrentar una peligrosa carrera contra el tiempo para salvar a su familia y advertir a la pequeña comunidad del pueblo.
Los hermoso paisajes naturales que nos muestra la película y la vida cotidiana de la pequeña comunidad noruega en un principio se siente como un comercial para promocionar el turismo en la zona, un anuncio un tanto extraño ya que al ver el resto de la cinta el mensaje final sería algo como: “Noruega: Ven y admira las hermosas montañas… ¡Antes de que se derrumben y nos maten a todos!”. Pero ya en serio, la película si cuenta con muy buena fotografía.
El resto de la producción no es nada del otro mundo. No me malentiendan, los efectos especiales puede que no sean espectaculares pero son lo suficientemente buenos para alcanzar su objetivo y crear verdadera tensión en el espectador, lo cual es un elemento muy importante en una película sobre desastres, algo que muchas súper producciones aun con sus millones de dólares no logran alcanzar pero que La Última Ola logra hacer de manera muy efectiva.
Lamentablemente, fuera de tratarse de una pequeña producción noruega, el filme no tiene ninguna otra particularidad que lo haga destacar del resto. La película no aporta absolutamente nada nuevo al subgénero de desastres naturales. Nos vemos envuelto en el drama causado por una catástrofe como lo es un tsunami, terremoto o tornado, algo que, a menos que se este hecho de piedra, cualquier ser humano puede empatizar, pero lamentablemente esto viene de la mano de todo, TODO tipo de clichés asociados con películas de este tipo. El desenlace de la película por unos cuantos segundos nos deja pensar que tomara una ruta diferente a lo acostumbrado pero lamentablemente se acobarda en el último segundo y prefiere “irse a lo seguro”. Si les gustan este tipo de películas La Última Ola es una opción bastante buena pero no esperen que revoluciones el género ni nada por el estilo.

La Última Ola: 2/5. Meh.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: La Quinta Ola (2016). No tienen mucho en común fuera de la horrible mercadotecnia pero de que “La Última” es mejor que “La Quinta” eso que ni qué.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Cine Barato: Atentado en París


 
Tengo que decirlo. Para bien o para mal el amarillismo vende (para mal en mi opinión) y el titulo con el que se decidió traer esta película a nuestro país es precisamente eso, amarillismo barato que lo único que pretende es llamar la atención a toda costa, algo que es de muy mal gusto ya que inevitablemente nos hace atribuirle al filme características reprobables que en realidad no tiene, lo que es una verdadera lástima ya que detrás del pésimo título se esconde una buena película de acción con unos cuantos toque de thriller.
En Atentado en París veremos a un agente encubierto de la CIA tratando de resolver un crimen en Francia. Michael Mason (Richard Madden) es un carterista norteamericano que vive en parís. Tras un malentendido, Michael es implicado en un ataque terrorista y al tratarse de un ciudadano norteamericano, el gobierno estadounidense  decide mandar a un agente a investigar el caso y descubrir las verdaderas intenciones detrás del atentado.
Fácilmente puedo describirles la trama general del filme comparándolo con otra película pero me temo que eso va a terminar arruinando muchos de los giros inesperados de la cinta, por lo que sí tienen siquiera el más mínimo interés en ver este filme, yo les recomiendo que se salten este párrafo. (SPOILERS) Atentado en París se siente como un guion rechazado de la serie Duro de Matar, solo remplazando a Bruce Willis con Idris Elba, un presupuesto mucho más modesto y agregando a Robb Stark, ya saben, pa´que amarre (Fin de los Spoilers).
La escala de la cinta es mucho menor a la de una superproducción hollywoodense, lo que, aunque parezca un tanto contradictorio, la ayuda a enfocarse mucho mejor en la acción. Aquí no veremos extravagantes efectos especiales o elaboradas coreografías de acción, algo que le da un tono mucho más sobrio a toda la producción. Este mismo sentido de “austeridad” (por llamarlo de alguna manera) también se ve reflejado en el reparto, quienes no son precisamente unos desconocidos pero tampoco son las grandes súper estrellas cuyo nombre es suficiente para llenar las salas de cine, lo cual a su vez permite que los actores no se duerman en sus laureles y nos den actuaciones bastante aceptables que tal vez no los lleven a ganar algún premio pero que son bastante buenas para el tipo de película en que se desenvuelven.
Como mencionaba en un principio, el título que se le dio al filme en México nos puede dar una idea falsa de la cinta. La película no trata de encontrar el hilo negro detrás del controversial tema del terrorismo y aunque sí hace algunos comentarios sobre la tensión y paranoia que dichos actos pueden causar en la actualidad estos son elementos que no se sobre explotan con el afán de escandalizar al espectador. Con su estructura la película fácilmente podría inclinarse al cansadísimo cliché de los gringos salvando al mundo pero por suerte esto no ocurre, digo, al final se caen en otras tantas situaciones trilladas relacionadas con una película de acción pero por lo menos no tenemos el desmedido y en ocasiones mal enfocado nacionalismo gringo que se podría esperar en este tipo de cintas, algo que imagino se debe en parte a que el filme es una coproducción entre Estados Unidos y Francia.
Suena extraordinariamente contradictorio pero Atentado en París es una película  de acción a pequeña escala cuya principal ventaja es precisamente el no competir con producciones más extravagantes. En el cine de acción estamos tan acostumbrados a grandes explosiones e historias de weyes salvando el mundo que, irónicamente, todas empiezan a tocar exactamente las mismas notas de la misma manera por lo que se convierten en una competencia para ver quien tiene el mejor equipo de efectos especiales; Atentado en París sabe que esto es un juego que no puede ganar, por lo que decide no jugarlo y con ello nos brinda una historia que, si bien no es precisamente novedosa, si resulta refrescante por su sencilla presentación.

Atentado en País: 3/5. Buena.
 
 
 
 
 
 
Mejor que: El Especialista: La Resurrección (2016).
No tan buena como: Londres bajo Fuego (2016).

Cine Barato: Cigüeñas: La Historia que no te Contaron


 
No creo ser el único que piensa que la corona de El Malvado Imperio Galáctico Disney como rey de la animación se ha logrado mantener firmemente en la cabeza de Mickey Mouse por largo tiempo, con uno que otro rival tratando de tomar el trono, principalmente DreamWorks, pero en el pasado su rival más acérrimo en ese campo era sin duda Warner Bros. La rivalidad entre Warner y Disney ha revivido, tal vez indirectamente, mediante el conflicto que existe entre DC y Marvel, pero el campo de la animación sigue estando un poco olvidado. Afortunadamente Cigüeñas: La Historia que no te Contaron (que a partir de ahora llamare simplemente Cigüeñas, porque que nombre tan largo) trata de retomar ese rubro un tanto descuidado por Warner en el cine, dándonos como resultado una película sumamente entretenida.
En Cigüeñas veremos las aventuras de una cigüeña que intenta entregar a un bebe a su familia. Es bien sabido que en el pasado quienes entregaban a los bebes a sus padres eran las cigüeñas, un negocio que con el tiempo se volvió obsoleto, por lo que las aves debieron cambiar de giro y dedicarse a un trabajo más lucrativo: Entregar paquetes de una famosa página de ventas por internet. Aunque la entrega de bebes es cosa del pasado, un accidente hace que la máquina de bebes se active de nuevo para crear a una niña, por lo que el causante del contratiempo tratara de esconder su error y entregar a la infante a sus padres antes de ser descubierto por su jefe y ser despedido de la compañía.
Puede que no sea su principal enfoque, por lo menos en la pantalla grande, pero la larga trayectoria de Warner en la animación se refleja bastante bien en Cigüeñas. La animación es sumamente fluida y muy, muy colorida, lo que la hace instantáneamente llamativa, sin embrago  lo más destacable de la animación es la gran variedad en las expresiones faciales de los personajes, que se utiliza principalmente para dar énfasis a la comedia física. Cierto, puede que un ave con dientes no resulte anatómicamente correcto, pero es una imagen bastante graciosa.
Me sentiría un tanto deshonesto si no menciono que la trama es bastante similar a otras producciones como La Era de Hielo o Monsters Inc., donde un grupo de coloridos personajes tratan de llevar a un infante con su familia, pero el enfoque de Cigüeñas es completamente distinto. La película sí llega a tocar temas como la familia y los instintos paternales pero lo hace de manera bastante relajada y prácticamente en el trasfondo de la historia, lo cual ayuda a que la trama no se sienta un moralista o santurrona. Cigüeñas no está aquí para enseñarnos de estructuras familiares o decirnos de donde vienen los bebes, el principal objetivo del filme es hacer reír, lo cual hace de manera admirable. Sin arruinarles nada, déjenme decirles que la jauría de lobos salvajes me ha hizo doblarme de risa cada que aparecían en pantalla.
Algo que se podría ver con malos ojos es que la trama en ocasiones parece no tener ni pies ni cabeza, pero en mi opinión esta confusión es completamente intencional. Tal vez muchas cosas no parezcan tener sentido pero eso se debe a que la película trabaja dentro de su propia lógica caricaturesca. Seamos sinceros, la trama tiene tanto sentido como decir que a los bebes los trae la cigüeña.
Me alegra ver que la animación poco a poco ha tomado más relevancia en la actualidad, lo cual permite tomar este tipo de producciones con más seriedad pero también recordemos que la flexibilidad del medio es una de sus principales ventajas. No todo tiene que ser metáforas de problemas cotidianos o reinvenciones de historias clásicas para un público moderno, a veces una caricatura simplemente trata de hacernos reír y en ocasiones, si es que el objetivo se alcanza, eso es suficiente. Cigüeñas es simplemente divertida, un muy buen rato en el cine para todo tipo de público.

Cigüeñas: La Historia que no te Contaron: 4/5. Muy Buena.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: La Era de Hielo: Choque de Mundos (2016) La Vida Secreta de tus Mascotas (2016), Angry Birds La Película (2016).
No tan buena como: Shaun El Cordero (2015), La Gran Aventura Lego (2014)
 
 
 

jueves, 22 de septiembre de 2016

Cine Barato: No Manches Frida.


 
Cine mexicano, mi odiado némesis… nos volvemos a encontrar…
No voy a desperdiciar demasiado tiempo explicando nuestro odio mutuo, sólo diré que No Manches Frida sufre de uno de estos elementos que me hacen repudiar al cine nacional: La película sigue una formula al pie de la letra sin absolutamente nada nuevo que ofrecer, ni al cine mexicano ni al género de la comedia en general.
En No Manches Frida veremos a un delincuente que se hace pasar por maestro de escuela. Ezequiel (Omar Chaparro) es un criminal que acaba de salir de prisión y se prepara a recuperar el dinero del asalto que lo llevo a la cárcel en primer lugar, el cual por ninguna otra razón que “porque el guion lo dice” se encuentra enterrado debajo del gimnasio de una escuela. Para poder recuperar su dinero sin despertar sospechas, Ezequiel se hará pasar por maestro, lo cual le será mucho más complicado de lo que en un principio creyó.
No quiero estar aquí todo el día y de todos modos no creo que sea necesario enumerar todas las inconsistencias de un guion sin sentido, en lugar de eso déjenme preguntarles lo siguiente: ¿Alguna vez han visto una comedia romántica? ¿En alguna ocasión han visto una película sobre un grupo de estudiantes rebeldes que aprenden a tomar en serio sus estudios gracias a un maestro carismático? Si la respuesta a ambas preguntas es un “Sí”, ¡Felicidades! Ya vieron No Manches Frida.
Ya lo he dicho antes y no tengo problema en repetirlo: Me caga Omar Chaparro ¿Existe alguna clausula en el contrato del actor que diga que en cada película debemos verlo haciendo sus necesidades fisiológicas en el baño? Porque he visto dos películas de Omar Chaparro este año y en ambas utiliza este recurso de humor barato. A pesar de ello, y puedo sentir como se me escapa algo de vómito cuando lo digo en voz alta, Omar Chaparro hace un buen trabajo con su papel, digo, me sigue cayendo tan bien como una patada en la entrepierna pero eso es completamente prejuicio personal. De quien no puedo decir lo mismo es de Adal Ramones, quien tiene un papel bastante pequeño (y no estoy haciendo alusión a su estatura) pero que cada que aparece en la pantalla nos da un ejemplo del más burdo humor que causa peligrosos niveles de pena ajena, PERO acepto que el hecho de que Ramones tenga una carrera es parcialmente mi culpa, ya que cuando yo era joven encontraba a este comediante bastante entretenido. De verdad lo ciento, asumo mi responsabilidad en cuanto a ese desastre.
Martha Higareda hace el mismo papel de niña buena en el que tiene años encajonada, lo cual hace bien. La practica (o en este caso monótona repetición) hace al maestro, supongo, aunque debo reconocer que me costó un poco de trabajo reconocerla con la blusa puesta.
Quisiera poder decirles que No Manches Frida es basura irredimible que termina siendo una total pérdida de tiempo… lamentablemente no puedo hacerlo. El filme es  mediocre pero al menos no resulta ofensivo, a diferencia de otras comedias mexicanas que he visto últimamente. Lo mejor que puedo decir sobre No Manches Frida es que he visto cosas peores, mucho, mucho peores, pero también he visto otras mucho mejores que esta película. Sé que estoy en la minoría en cuanto a esto, de hecho literalmente fui la única persona que no se rio en cine durante toda la película y como siempre digo, lo que es gracioso para una persona no tiene que serlo para todo el mundo. No estoy diciendo que solo porque a mí no me causo gracia significa que la producción es mala, si ustedes disfrutan de ella me alegro por ustedes, lo digo sinceramente. Sé que soy excesivamente duro al juzgar este filme, pero la razón para ello es que estoy cansado de tener que justificar al cine mexicano, decir “la película es buena… para ser película mexicana” hace más daño que bien al cine nacional y si seguimos premiando a producciones que hacen el mínimo necesario para entretener, el cine mexicano simplemente nunca va a progresar.

No Manches Frida: 2/5. Meh.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: El Cumple de la Abuela (2016), Compadres (2016), Cambio de Ruta (2014).
No tan Buena como: Que Culpa Tiene el Niño (2016), Tiempos Felices (2015), Una Última y nos Vamos (2015), La Dictadura Perfecta (2014).

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Cine Barato: Mi Amigo el Dragón


 
La versión original de Mi Amigo el Dragón tiene un lugar muy especial en pequeño y marchito corazón. No es ni de cerca una de mis películas favoritas pero si es uno de mis primeros recuerdos relacionados con el cine. Vagamente recuerdo haber visto la película repetidamente en casa hasta que la cinta del videocasete quedó prácticamente inservible (para los que no saben, un videocasete es una pieza de tecnología antigua que se usaba en tiempos remotos para almacenar audio y video). Sinceramente nunca consideré que el filme se pudiera clasificar como un clásico, por lo que me sorprendió un poco descubrir que el Malvado Imperio Galáctico Disney preparaba una nueva versión, una que pienso igualmente me habría fascinado si tuviese una vez más o menos unos 5 años.
En Mi Amigo el Dragón veremos la historia de un niño y su muy inusual mascota. Pete (Oakes Fegley) es un niño que se pierde en el bosque tras un aparatoso accidente automovilístico. Lo que debería ser prácticamente una sentencia de muerte para el pequeño niño se convierte en una gran aventura cuando se topa con una creatura extraña muy similar a la de un dragón a quien nombra Elliot. Tras varios años de vivir juntos en el bosque, Pete y Elliot se topan con un grupo de leñadores quienes son sorprendidos por el mítico Elliot.
Lo más curioso de esta nueva versión de Mi Amigo el Dragón es que arranca de manera muy distinta a la original, dándonos una visión más parecida a una película de Tarzán que al filme de 1977, un cambio bastante inesperado, no sabría decir que sea precisamente uno necesario pero sin duda le da una vista diferente a la historia original. Esta perspectiva continua por buena parte del filme, en la que Pete es reintroducido a un pequeño pueblo después de haber pasado mucho tiempo alejado de la civilización.
El nuevo diseño de Elliot es bastante interesante. Hasta mi mente infantil de ese entonces debía admitir que el Elliot original se veía bastante ridículo, simpático y tierno, pero definitivamente muy ridículo. El nuevo diseño del dragón mantiene un aire bastante amigable, pero también puede ser un tanto amenazador cuando la historia necesita que lo sea, dándole un aspecto mucho más orgánico, haciéndolo ver como una creatura no precisamente realista pero si más fácil de relacionar con un animal salvaje de verdad. Si acaso como adulto amargado que soy, mi única queja con el diseño de Elliot es que parece más un gato con alas que un dragón, por lo que tanto su rostro como su color me hacen pensar en un muñeco gigante de Cringer de He-Man a quien alguien le agrego alas.
La película es una típica historia de “el niño y su mascota mágica”, un relato que hemos visto muchas veces en el pasado, una fórmula que esta nueva versión de Mi Amigo el Dragón se limita a seguir al pie de la letra, lo cual hace de manera efectiva pero desafortunadamente no agrega absolutamente nada nuevo a dicha fórmula. Me duele tener que admitirlo, pero el título del filme es solo una excusa para llamar la atención. La película bien podría haberse llamado “Juanito y su Dinosaurio” y el resultado hubiera sido exactamente el mismo.
Tal vez crean que mi nostalgia es la que me pone a la defensiva pero créanme que no es el caso. Yo soy el primero en admitir que Mi Amigo el Dragón original no ha envejecido con nada de gracia y que la razón de mi gusto por la cinta se debe al recuerdo de la niñez más que por la calidad de la película, pero que si la viera por primera vez hoy ,no quedaría ni moderadamente impresionado; Mi Amigo el Dragón de 2016 tiene más o menos el mismo problema, el adulto sin sentimientos que soy me hace ver una película bastante común, para los estándares actuales por lo menos, pero estoy seguro de que si fuera un niño otra vez amaría este filme y lo vería una y otra vez hasta rayar tanto el DVD quedase inservible. Entretenida para toda la familia pero no presenta nada que no se haya visto antes, aun así vale la pena darle una oportunidad.

Mi Amigo el Dragón: 2/5. Meh.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Cenicienta (2015), Alicia en el País de las Maravillas (2010)
No tan buena como: El Buen Amigo Gigante (2016), El Libro de la Selva (2016).

martes, 20 de septiembre de 2016

Cine Barato: Mike y Dave Los Busca Novias


 
Saben que tengo la mala (¿?) costumbre de ver todo lo que puedo en el cine, de lo contrario me vería obligado a  hacer algo de mi vida o peor aún, convertirme en un adulto responsable; el punto es que este hábito me provoca grandes decepciones al ver algo que prometía ser una buena experiencia y al final no lo es, así como gran alegría cuando me encuentro con una joya inesperada; estas dos son las reacciones que más se quedan grabadas en mi mente, pero no son las únicas que existen. En ocasiones una película es fiel a sus promesas, sin dar sorpresas ni crea expectativas desmedidas, a veces una cinta es exactamente lo que dice en la etiqueta, este es precisamente el caso de Mike y Dave Los Busca Novias, una comedia con humor subido de tono que es una buena distracción por un rato y nada más.
En Mike y Dave Los Busca Novias veremos… pues a Mike y Dave buscar novias (¡duh!). Mike (Adam DeVine) y Dave (Zac Efron) son un par de hermanos que causan todo tipo de desastres cuando asisten a reuniones familiares. Con la boda de su hermana menor a la vuelta de la esquina, los padres de Mike y Dave les dan un ultimátum: O llevan a dos chicas respetables como parejas para la boda o el par de hermanos simplemente no serán bienvenidos a la ceremonia. Al enterarse de la situación Alice (Anna Kendrick) y Tatiana (Aubrey Plaza), dos chicas que son aún más caóticas que Mike y Dave quienes se hacen pasar por chicas de bien y así engañar a los hermanos para ir de viaje a Hawái.
Muchos de los chistes que se utilizan son demasiado largos, tratando de extenderse más de lo debido en cada escena. Es como si te contaran un chiste que genuinamente te hace reír, lo cual debería marcar el final de la broma, pero tu interlocutor decide seguir hablando y hablando sin llegar a ningún lado, haciendo que una risa sincera se vaya transformando en una sonrisa visiblemente forzada. Aunque no es el único en hacer eso de extender una broma de más, Adam DeVine es quien lo hace con más frecuencia. Creo que existen solo dos reacciones al ver a DeVine y su estilo de humor: se te hace moderadamente divertido o sus exagerados gestos te provocan pena ajena, y en Los Busca Novias podemos ver ambas facetas, en ocasiones incluso al mismo tiempo.
El resto de los actores trabajan muy bien juntos, mostrado buena química y complementándose unos a otros, dándole más variedad al humor en general, pero si me preguntan cuál es mi actuación favorita definitivamente les tengo que decir que es la Aubrey Plaza, quien siempre logra hacerme reír en cualquier comedia en la que participa. Plaza es genuinamente graciosa todo el tiempo y no lo digo solamente porque estoy secretamente enamorado de ella y esta es una cinta más en la que la actriz aparece en ropa interior… digo, tal vez eso tiene un poquito que ver, pero no es un factor determinante.
En verdad no hay mucho que decir sobre esta película. Si ven el trailer podrán experimentar de primera mano el tipo de humor que maneja el filme y si eso les resulta siquiera remotamente divertido lo más seguro es que disfrutaran del resto de la cinta. La película es divertida la mayor parte del tiempo y con ninguna otra pretensión más que hacer reír, lo cual logra hacer moderadamente bien. Mike y Dave Los Busca Novias es una película sin pena ni gloria, una cinta para reír un rato y olvidar inmediatamente después.

Mike y Dave Los Busca Novias: 2/5. Meh.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Vacaciones (2015), Mi Abuelo es un Peligro (2016).
No tan buena como: Buenos Vecinos 2 (2016), El Club de las Madres Rebeldes (2016).

domingo, 18 de septiembre de 2016

1er Matsuri de Cine Japonés (2016): La Maldición Imborrable/The Inerasable (Zange: Sunde Wa Ikenai Heya)


 
Hace poco más de diez años tuvimos un fenómeno interesante en el cine gracias a cierta película llamada El Aro, esta película era una adaptación de un popular filme de horror japonés, siendo prácticamente un remake protagonizado por actores norteamericanos. El Aro abrió las puertas al género que después conoceríamos como “J-Horror”, categoría que tal vez no goza con la misma popularidad que en esos primeros años de los 2000´s pero cuya presencia e influencia no ha desaparecido del todo en el cine occidental. Cuando nos topamos con este tipo de películas normalmente lo hacemos mediante cierto filtro en la forma de una adaptación, la cual puede variar drásticamente en comparación a la obra original, por lo que resulta bastante refrescante ver una de estas producciones en su “estado original”. Con La Maldición Imborrable (Zange: Sunde Wa Ikenai Heya) podemos comprobar que las películas de horror japonesas siguen vivitas y coleando, o muertas y espantando, según lo quieran ver.
En La Maldición Imborrable veremos cómo dos mujeres tratan de descubrir los secretos de lo que aparentemente es un departamento embrujado. Kubo (Ai Hashimoto) es una estudiante de arquitectura que recientemente se ha mudado a vivir sola en su propio departamento. La estancia de Kubo en su nueva vivienda se ve alterada cuando la joven empieza a notar extraños sonidos en uno de los cuartos del departamento, por lo que decide buscar ayuda al contactar a Ai (Yuko Takeuchi), una escritora especializada en historias de horror.
Lamentablemente no puedo hablar del aspecto más interesante del filme sin caer en spoilers, por lo que si quieren evitarlos les sugiero que se salten el resto de este párrafo. Conforme avanza la trama se nos siguen sumando anécdotas y cuentos a la historia inicial de los protagonistas, lo cual en un principio hace que el filme parezca una antología de historias de terror contemporáneas, pero conforme se descubren más elementos tanto los personajes como el espectador nos vamos dando cuenta que todos estos relatos en realidad son piezas de un rompecabezas mucho más grande y que todos estos cuentos de terror se conectan unos con otros a lo largo de muchos años, formando una sola terrible historia.
Otro elemento sobresaliente es el uso que le da la cinta a su banda sonora. La película constantemente utiliza el sonido para crear tensión en el público, no con ruidos estridentes o repentinos como sucedería en una película de horror occidental, sino que La Maldición Imborrable utiliza muchos pequeños sonidos que parecen completamente casuales pero conforme se va revelando la historia esos sonidos aparentemente inofensivos van tomando un significado mucho más interesante y siniestro.
Una de las razones por las que considero que el “J-Horror” es tan gustado fuera de su país natal es que, por naturaleza, el miedo a lo desconocido es algo inherente  en cualquier ser humano y, querámoslo o no, la barrera cultural entre oriente y occidente le agrega cierto toque exótico a esa incertidumbre que implica lo desconocido. La Maldición Imborrable nos presenta lo que bien podrían ser típicos cuentos de terror, típicos en Japón por lo menos, ya que muchos de estos relatos se basan en el folclor japonés, el cual no es tan conocido fuera de su país de origen y es precisamente esta falta de familiaridad lo que hace que estas historias resulten tan interesantes para un espectador poco conocedor de la cultura nipona. La película resulta sumamente interesante y aunque no carece de sus momentos espeluznantes, lo cierto es que su estructura tiene más en común con una película de misterio que con una de horror, por lo que no se podría considerar demasiado aterradora que digamos, pero esto no le quita lo interesante. Definitivamente vale la pena ver esta película y al tratarse de una producción reciente no creo que le vendría mal una distribución más amplia en nuestro país y no solo presentarla como parte de este festival de cine.

La Maldicion Imborrable: 3/5. Buena.

Si te gustó, considera ver: Ju-On (2002)

jueves, 15 de septiembre de 2016

Cine Barato: El Especialista: La Resurrección


 
Soy predecible, lo sé. A estas alturas ustedes también deben saber que cuando voy directo al grano en una reseña es porque la película en cuestión es una maravilla o una porquería.  El Especialista: La Resurrección es mierda. Os podéis ir en paz, la reseña ha terminado. Para todos aquellos que sientan un gusto enfermizo en verme sufrir, son se vayan, tratare de justificar mi juicio (De nada ¡malditos enfermos!).
En El Especialista: La Resurrección veremos el regreso del personaje Jason Statham cuyo nombre no voy a tomar la molestia de buscar. Jason Statham interpreta a un asesino retirado que es obligado a volver a su vida criminal cuando un enemigo de su pasado secuestra a una mujer con la que Statham ha cruzado un par de palabra y que supuestamente debemos creer que es el amor de su vida. Ahora Statham deberá orquestar una serie de asesinatos y de paso buscar vengarse del wey que lo está chantajeando.
La película comienza con una buena, MUY BUENA secuencia de acción que me hizo recordar los ridículos escapes de la muerte noventeros del 007, ya saben, esa época en que el héroe podía darse el lujo de escupir directamente en el ojo de Sir Isaac Newton y las leyes de la física, siempre y cuando consiguiéramos a cambio una divertida secuencia de acción. La escena inicial no pierde el tiempo y va directamente a la acción, prometiéndonos una estúpida (en un buen sentido)  película de acción, pero en cuanto el humo se disipa el resto del filme nos deja ver que sufre de estupidez no de esa en la que te emborrachas y ríes por cualquier cosa con tus amigos, sino que sufre del tipo de daño cerebral que te hace invitar políticos racistas a cagar en la mesa de tu casa.
La película nos da una subtrama romántica tan mortalmente idiota que haría sentir orgullosa a Stephanie Meyer. No tengo ningún problema en arruinarles esa trama, así que ahí les va: Jason Statham se topa con Jessica Alba (cuyo nombre del personaje que interpreta tampoco me importa un carajo) y rápidamente se da cuenta de que es una trampa de su enemigo, quien ha mandado a Alba para seducirlo y después de chantajearlo; Statham a pesar de que sabe que todo es un chantaje, pasa un par de minutos con Jessica Alba y decide que es el amor de su vida. Lo siento, sé que estamos hablando de Jessica “mujer de mis sueños” Alba, pero aun así la situación es imposible de creer, sobre todo por la mala actuación de Alba, quien tiene de buena actriz lo que yo de millonario playboy filántropo.
Todo esto no sería ningún problema si el tono de la cinta fuera diferente. No hay nada de malo en ser una película estúpida siempre y cuando se esté consciente de ello y no temas llegar a extremos ridículos con tal de dar una historia divertida, si no me creen pregúntenle a las películas de Rápido y Furioso, pero El Especialista se toma muy en serio a sí mismo, queriendo ser algo más que una simple película de acción y en el intento no conseguir ni siquiera eso.
Como siempre, en gustos se rompen géneros, pero creo que universalmente si una película te da sueño y te hace checar tu reloj cada tres minutos para ver que tanto falta para que se acabe es una mala película, punto final. Pongámoslo así, El Especialista: La Resurrección es una película “de balazos” que hace aburridas las balaceras ¿Qué si tengo algo bueno que decir sobre el filme? Sí, todas las secuencias de acción que valen la pena están en el trailer, así que mejor vean eso y ahorren tiempo y dinero. El único “reconocimiento” que puedo darle a El Especialista: La Resurrección es que ha logrado destronar a Dioses de Egipto como la peor película del 2016, y lo que sea de cada quien, eso es algo que yo creí que era imposible de lograr.

El Especialista: La Resurrección: 0/5. Ofensivamente mala.
 
 
 
 
 
 
Ligeramente mejor que: Ahogarte en tu propia bilis.
Peor que: Arrojen una piedra a un puesto de películas pirata, caiga en la película que caiga va a ser mejor que esto (con una sola excepción, pero no quiero hablar de ello, ya tengo suficiente odio para un solo día).

miércoles, 14 de septiembre de 2016

1er Matsuri de Cine Japonés (2016): Cuentos de Tokio/Tokyo Story (Tokyo Monogatari)


 
Ya sea música, literatura, cine o cualquier otra expresión artística, un clásico puede ser del agrado de la gente o no, pero hasta los más ávidos detractores deben reconocer que usualmente cuando una obra llega al estatus de “clásico” se debe a su importancia dentro del medio al que pertenece. No hay nada que dicte que algo considerado como un clásico deba ser universalmente venerado por todo el mundo, o por lo menos eso es lo que quiero creer ya que sí existe una ley en contra de aquellos que no disfrutan de lo que se le llama clásico, debo declararme culpable y decir que, a pesar de que Cuentos de Tokio (Tokyo Monogatari) sea considerada una de las mejores películas en la historia del cine, la verdad es que me resulto extraordinariamente aburrida.
En Cuentos de Tokio veremos la historia de un par de ancianos que van a visitar a sus hijos a la ciudad de Tokio. Shukichi (Chishu Ryu) y Tomi Hirayama (Chieko Higashiyama) son una pareja de adultos mayores que viven en el tranquilo Onomichi y deciden hacer un largo viaje al bullicioso Tokio para visitar a sus hijos.
Puede que la descripción anterior sea extraordinariamente sencilla, pero a grandes rasgos esa es prácticamente toda la trama del filme. La película bien podría ser una fotografía de la vida en Japón durante los años 50´s, lo cual sin duda le da un valor histórico importante. Verdaderamente la cinta nos cuenta la visita de esta pareja a sus hijos y nada más.
El filme tiene un compromiso con el realismo. No existen grandes intrigas, ni secretos familiares terribles, no hay giros que tomen por sorpresa al espectador, en verdad Cuentos de Tokio es el retrato de una familia cualquiera y su vida diaria, lo cual suena bastante aburrido (y lo es), pero no carece de un contenido más profundo aunque igualmente cotidiano. Podría decirse que lo más “importante” del filme se nos da en los últimos minutos de la historia que resultan una cubetada de agua fría, no por ser algo inesperado sino por tratar con algo que, quizás inadvertidamente, vivimos todos los días sin siquiera pensarlo. Esto podría hacernos pensar que existe la posibilidad de ahorrarse la gran mayoría de la película y mirar el final directamente, pero hacer eso reduciría tremendamente la efectividad del desenlace. El final de la película es bueno pero para poder disfrutarlo por completo hay que recorrer un largo, lento, aburrido e ineludible camino.
Puedo ver como aquellos que sí saben de lo que hablan pueden considerar Cuentos de Tokio como una obra maestra. El retrato común y corriente de una familia suena bastante aburrido, pero eso no significa que carezca de un trasfondo muy humano. La historia de los Hirayama es un cuento de padres e hijos, de la brecha generacional que el tiempo se encarga de abrir cada vez más para separarlos, de la desilusión tanto de padres e hijos por no alcanzar las grandes expectativas que se tienen unos de otros y, a pesar de ello, la película nos habla del amor incondicional que existe en los lazos familiares aun cuando ese amor no sea visible a primera vista. A pesar de todo lo anterior Cuentos de Tokio no deja de sentirse terriblemente aburrida, por lo menos para un público contemporáneo debido a su presentación. Como un snob que ama incondicionalmente el cine debo decir que me siento bien por haber visto esta película ya que no deja de ser una pieza importante en la historia del cine pero sinceramente es algo que no tengo ni el más mínimo interés en volver a ver.

Cuentos de Tokio: 2/5. Meh.

Si te gustó, considera ver: Godzilla (1954), Los Siete Samuráis (1954). Ambas cintas no tienen nada en común con Cuentos de Tokio, pero me resultan un ejemplo más entretenido del cine japonés de los 50´s.

martes, 13 de septiembre de 2016

Video-reseña: Miedo Profundo

1er Matsuri de Cine Japonés (2016): La Actriz (Sennen Joyuu)


 
Puede que en la actualidad no resulte tan marcado como antes pero los proyectos animados siempre han cargado con cierto estigma ya que usualmente se suele tomar a la animación como un medio primordialmente infantil. Por suerte esta noción se ha diluido con el tiempo, y aunque no se puede decir que el Anime sea el único factor para ello, definitivamente es un elemento importante para este cambio de perspectiva en el público en general. Esto no significa que el Anime sea automáticamente más serio por la naturaleza, lo que trato de decir es que con frecuencia el Anime puede darse el lujo de ser mucho más adulto, y no, no me refiero al hentai… o por lo menos no solamente a eso. Un ejemplo más que perfecto es la película La Actriz, también conocida como Millenium Actress (Sennen Joyuu), un drama fantástico que no sólo es una de las mejores películas de animación que haya visto, sino también uno de los mejores filmes en general.
En La Actriz veremos la vida de una mujer tanto fuera como dentro del escenario. Chiyoko Fujiwara es una actriz que lleva retirada más de treinta años. Tras la quiebra del estudio cinematográfico que la hizo famosa, Chiyoko acepta ser entrevistada por un par de reporteros que trabajan en la producción de un documental sobre ella. Al recordar su pasado, tanto la actriz como los reporteros se adentran a un mundo de recuerdos donde la línea entre lo real y lo imaginario es prácticamente inexistente.
Tengo que empezar disparándome a mí mismo en el pie y decirles que no deberían leer esta reseña ya que todo lo que pueda decir sobre la película, por bueno que sea, simplemente no le haría justicia a este filme ¿Qué prefieren? ¿Qué alguien les describa un delicioso banquete o ser ustedes mismos quienes prueben esos deliciosos platos? Por si esto fuera poco, esta es una de las películas que, aunque sea de manera muy superficial, es inevitable hacer perder algunas de las sorpresas que arroja al espectador  al hablar de ella. Sobre aviso no hay engaño, así que continúen leyendo bajo su propio riesgo.
Lo más interesante de la historia es la manera en que se nos cuenta, ya que aunque bastaría con una serie tradicionales flashbacks para contarnos las anécdotas de la actriz, la película nos hace participes directos de estos recuerdo. Dicen por ahí que recordar es volver a vivir y ese es precisamente el sentimiento que trata de darnos esta cinta al proporcionarnos una mirada íntima en la memoria de su protagonista. Al contarnos su vida, la actriz parece mezclar los hechos, confundiendo un poco al espectador ya que las anécdotas “reales” entran y salen indiscriminadamente de las tramas de las películas protagonizadas por Chiyoko sin crear un conflicto entre lo real y lo imaginario, sino complementándose ambas visiones, dándonos algo completamente nuevo.
El sentimiento de nostalgia se ve reflejado también en la excelente animación y la atención que se le da hasta el más mínimo detalle de la misma, por lo menos la mayor parte del tiempo. La animación es sumamente detallada, sobre todo a la hora de ilustrar el movimiento de los personajes  en las secuencias que fusionan el estilo “Anime” con fondos más fotorrealistas. En más de una ocasión las escenas lucen como si una pintura estuviese cobrando vida frente a nosotros.
Pueden estar de acuerdo o no, pero personalmente creo que todo ser humano está hecho de historias, aquellas que vivimos, aquellas que escuchamos y aquellas que compartimos con los demás; es precisamente este el tema principal de La Actriz, una historia sobre historias y como la vida de cada persona puede tener intersecciones una con la otra dentro de narraciones aparentemente distintas. Como ya dije, soy demasiado torpe para poder describir correctamente este filme, lo más que puedo decir es que es una carta de amor hacia aquellos que aman no solo el cine sino cualquier medio narrativo. Sé que la película no es precisamente nueva por lo que me avergüenza haberla descubierto de manera tardía pero más vale tarde que nunca, supongo. Denle una oportunidad a este filme, a mí me ha dejado una muy agradable impresión e indudablemente se ha convertido en una de mis películas favoritas de todos los tiempos hasta la fecha.

La Actriz: 5/5. Excelente

Si te gustó, considera ver: Perfect Blue (1997), Paprika (2006).

lunes, 12 de septiembre de 2016

Cine Barato: Star Trek Sin Límites


 
Cualquiera que me conozca (no necesariamente en persona) puede asestar que soy un ñoño, geek, friki, nerd o cualquier otra etiqueta similar, en ocasiones rayando en estereotipo caricaturesco, lo cual no me hace sentir particularmente orgulloso pero tampoco avergonzado por ello, simplemente es lo que es. Una de las piedras angulares de esta, llamémoslo subcultura, es la serie Star Trek (o Viaje a las Estrellas para aquellos que tenemos más de veinte años) y debo admitir que nunca he sido fan de la serie, algo que puede considerarse casi una herejía dentro de la comunidad ñoña. Mi desinterés se debe más que a otra cosa a falta de exposición a la franquicia y lo poco que he visto de la misma nunca ha logrado atraparme por completo, ni siquiera el reboot de J. J. Abrams logró engancharme. Ahora tenemos la tercera cinta de esta nueva interpretación del clásico de ciencia ficción en Star Trek Sin Límites y aunque no ha logrado hacerme un converso a la religión Trekkie, ha sido la película de esta serie que más cerca ha estado de lograrlo.
En Star Trek Sin Limites veremos la más reciente aventura de la tripulación de la nave USS Enterprise. Durante su misión de exploración en el espacio desconocido, el capitán de la Enterprise, James T. Kirk (Chris Pine) comienza a sentir cierto vacío en su vida y empieza a considerar relegar sus responsabilidades como capitán y buscar una posición diferente dentro de la Federación Unida de Planetas. La decisión de Kirk deberá esperar cuando su nave recibe una señal de auxilio proveniente de un planeta desconocido. Decidido a llevar a buen término lo que bien podría ser su última misión comandando el Enterprise, Kirk se dirige al planeta sin saber que ahí se encontrará con un reto que no sólo pondrá en peligro su vida sino la de toda su tripulación.
Lo que siempre digo y que nunca dejare de aplaudir de una película es que, a pesar de que se trate de una entrega más en una longeva franquicia sea capaz de llamar la atención tanto a propios como extraños, algo que Sin Límites logra hacer admirablemente a pesar de que, como ya mencione, se trata de la tercera entrega en esta reinterpretación de la serie. El filme hace pequeñas referencias a las dos cintas anteriores, más que nada para dar gusto a aquellos que disfrutamos elementos de continuidad en una serie, pero estos detalles no son indispensables para entender la trama. Estos toques se relegan principalmente para hacer un muy sencillo homenaje tanto al fallecido Leonar Nimoy como al resto del reparto original de Star Trek, algo que estoy bastante seguro será del agrado de todo fan de la saga.
El tono de la cinta difiere un poco de las entregas anteriores, ya que se toma una dirección mucho menos seria, esto no significa que la historia no tenga sus momentos emotivos o extravagantes escenas de acción sino que a estos elementos se les suma también cierto nivel de humor. No me malentiendan, esto no significa que el filme se convierta en una comedia, lo que se logra es una atmosfera más relajada que no teme tener momentos de levedad, algunos de los cuales rayarían en lo ridículo si el tono fuese tomado con demasiada seriedad. 
Hasta el momento este nuevo Star Trek han sido las aventuras de Kirk y Spok, con participaciones especiales del resto de los personajes, una tradición con la que rompe Sin Límites. A lo que me refiero es que en esta ocasión se logra dar un enfoque mayor al resto de los personajes y no solamente a los dos más famosos, esto se logra al hacer mancuernas poco comunes (por lo menos para mí) y ver hacer equipo a varios tripulantes del Enterprise con personajes con los que normalmente no se les asocia, sacándolos así un poco de su rutina habitual y dejándonos verlos desde una perspectiva diferente, provocándonos un verdadero sentimiento de comunidad y camaradería entre los personajes, algo que según entiendo siempre ha sido uno de los puntos fuertes de la franquicia.
Como es de esperarse nada es perfecto y Star Trek Sin Límites no deja de presentar algunos problemas. Sin arruinarles nada con spoilers, debo decir que cierto elemento se siente sumamente forzado y es solo una excusa para crear conflicto durante el último acto. Igualmente el villano resulta bastante genérico hasta que se nos revelan sus motivaciones prácticamente durante el clímax de la historia, lo cual sirve para darle profundidad al antagonista pero esta explicación de sus motivaciones se da tan abruptamente que se siente demasiado acelerada y agregada a la historia en el último momento.
El filme se beneficia con su tono más ligero, lo cual logra sin tener que sacrificar sus elementos más dramáticos y emocionantes. Más que ser una parte de un legado mucho más grande, el principal objetivo de Star Trek Sin Límites es ser una divertida película de ciencia ficción con muchos toques clásicos que caracterizan a este género, algo que logra hacer bastante bien. No creo que se necesite ser un fan de hueso colorado de la serie para disfrutar de esta película. El filme es simplemente divertido y si la serie continúa por este camino definitivamente me atrevería a seguir a la tripulación del Enterprise a explorar nuevos mundos, a buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones, a ir valientemente a donde ningún hombre ha ido antes.

Star Trek Sin Límites: 4/5. Muy Buena.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Star Trek (2009), Star Trek En la Oscuridad (2013)

viernes, 9 de septiembre de 2016

Video-reseña: 1er Matsuri de Cine Japonés (2016): Oshin

1er Matsuri de Cine Japonés (2016): Kingsglaive Final Fantasy XV


 
Rápida y burda clase de historia para aquellos que no están familiarizados con el tema. Square Enix es una compañía bastante prolífica en el campo de los videojuegos, siendo Final Fantasy su franquicia más exitosa y famosa. La compañía ha intentado adentrarse en el cine en más de una ocasión con resultados menos que favorables, de hecho se dice que su primera incursión a la pantalla grande, Final Fantasy El Espíritu en Nosotros, casi llevo a la compañía a la quiebra. Para bien o para mal Square Enix no abandona la idea de expandir el mercado para su franquicia más popular y una vez más nos trae un proyecto cinematográfico con Kingsglave Final Fantasy XV.
En Kingsglave Final Fantasy XV veremos la historia de un grupo de soldados de elite en medio de una guerra de entre dos naciones. Los reinos de Lucian y Niflheim han estado en guerra durante años y aún con la poderosa magia de Lucian, Niflheim sigue ganado terreno en el conflicto gracias a su avanzada tecnología. Sin ninguna otra opción a la mano, el rey de Lucian se ve obligado a firmar un muy poco favorable tratado de paz, no sin antes enviar a su grupo de elite, el Kingsglave, a una misión secreta para descubrir las verdaderas intenciones de Niflheim y su muy sospechosa propuesta de paz.
Aunque no soy muy fan de la serie en la actualidad, lo que incluso los detractores más mordaces no podemos negar es que Final Fantasy siempre se ha destacado por su excelente animación, un campo en que la franquicia siempre se ha encontrado a la vanguardia y Kingsglave no es la excepción. Los elaborados diseños, tanto de los personajes como de los escenarios son sorprendentes, lo cual se acentúa aún más con la maravillosa y muy detallada animación, al grado que en más de una ocasión llegas a olvidar que no estás viendo a actores reales sino imágenes 100% creadas por computadora.
Otro detalle que se mantiene en la serie es una historia que trata de ser mucho más complicada de lo necesario. No se trata de que la historia sea mala por ser compleja, el problema nace cuando se quieren integrar elementos por ninguna otra razón que para hacer ver la trama más profunda de lo que realmente es. Puede que la historia de dos reinos en guerra no sea lo más novedoso del mundo pero con esa premisa es más que suficiente para darnos una narración interesante sin necesidad de apilar tantos detalles externos, incluyendo, pero definitivamente no limitándose a un “homenaje” que raya en el plagio con la introducción tardía y prácticamente de la nada de un anillo mágico que otorga gran poder a su portador. La complejidad de la trama es una simple ilusión, una forma de tratar de distraer al espectador y pasar por alto los muchos huecos en la historia.
Otro gran problema con el filme es que no resulta más que una introducción al mundo de Final Fantasy XV y su intención no es contarnos propiamente una historia sino muy descaradamente ser un comercial de dos horas para promocionar la salida del videojuego. Esto es algo que Square Enix ha intentado hacer por años y que tal vez sea bastante redituable para la compañía pero es bastante injusto para el espectador ¿Quieres experimentar esta maravillosa historia en su totalidad? No olvides ir al cine a ver la película, comprar el videojuego, ver la serie animada, bajar la app y tal vez incluso tendrás que comprar una cajita feliz o algo similar, todo eso para tener todas las piezas del rompecabezas. Entiendo que la serie no deje de ser un negocio pero cuando obligas a tu público a hacer malabares para que pueda disfrutar tu producto lo único que logras es marginar a muchos clientes potenciales.
Debo admitir que a pesar de todo disfrute mucho de Kingsglave Final Fantasy XV, más que nada por sus muchas referencias a la propia franquicia de videojuegos, haciéndome recordar cuando la serie era más que una simple herramienta de mercadotecnia. La misma trama es interesante pero a la vez es muy frustrante saber que es intencionalmente incompleta, algo que puedo imaginar desalentara a muchos a querer seguir esta historia, lo cual es irónico si consideramos que la intención es precisamente lo contrario. A pesar de todo, recomendaría ver la película en la pantalla grande para admirar la hermosa y muy detallada animación.
Kingsglaive Final Fantasy XV: 2/5. Meh.
Sí te gustó, considera ver: Final Fantasy El Espíritu en Nosotros (2001), Final Fantasy VII El Rescate (2005).