viernes, 28 de abril de 2017
jueves, 27 de abril de 2017
Cine Barato: Yu-Gi-Oh!: El Lado Oscuro de las Dimensiones
Para
sorpresa de absolutamente nadie, soy fan tanto del anime como del manga
(solidificando así mi propia existencia como el estereotípico ñoño) o para ser
más específico, solía ser fan. Poco a poco me he alejado de esta rama de la
cultura ñoña, más que nada porque entre más viejo me hago me es más fácil ver
los clichés que plagan a este tipo de obras, lo cual me exaspera a más no
poder, sin embargo la manera más sencilla de reanimar mi interés en los “monitos
chinos” es mostrándome una nueva versión de alguna serie con la que ya este
familiarizado. Debido a lo anterior, no lo voy a negar, me sentí emocionado al
poder ver en la pantalla grande Yu-Gi-Oh!:
El Lado Oscuro de las Dimensiones, película que celebra los 20 años de la
franquicia (maldición… sí que estoy viejo…) y debo reconocer que lo mejor,
mejor dicho lo ÚNICO bueno de la experiencia es que me regalaron una carta del
juego al comprar mi boleto.
En Yu-Gi-Oh!: El Lado Oscuro de las Dimensiones
nos volveremos a encontrar con Yugi Moto, sus amigos y su pasión por los juegos
de cartas intercambiables para niños. Ha pasado tiempo desde que Yugi se despidió
del espíritu de Atem. Sin poder aceptar la despedida del faraón, Seto Kaiba se
ha obsesionado por revivir el espíritu de Atem y así poder vencer a su eterno
rival definitivamente y comprobar de una vez por todas quien es el verdadero campeón
de los juegos de cartas intercambiables. Por si esto fuera poco, Yugi y compañía
se ven amenazados una vez más por una fuerza misteriosa que tiene lazos con el
antiguo Egipto.
Si no son
fans de la serie original de Yu-Gi-Oh! estoy 100% seguro de que al escuchar la
sinopsis anterior no tendrán ni la más remota idea de que carajos estoy
hablando, y ese es precisamente uno de los problemas más grandes de la película.
Seamos honestos, este problema no es exclusivo de El Lado Oscuro de las Dimensiones, sino que es una dolencia que
aqueja a prácticamente toda cinta basada en un anime o manga. Este tipo de película
apela al gusto de los fans de la serie en que está basada, sí, pero hace poco o
nada por llamar la atención nuevos fans potenciales, dándonos un revoltijo que
no tiene ni pies ni cabeza a menos que ya hayas visto una serie de televisión de
pinche mil capítulos o leído un manga con tantos volúmenes que necesita su
propia sección en una biblioteca.
Bueno, sí la
película no es amigable con nuevos espectadores, entonces por lo menos puede
entretener a los fans de antaño ¿Cierto? No realmente. Para poder contarnos una
historia “nueva”, la película se ve forzada a retomar tramas que ya se habían cerrado
bastante bien en la obra original, dándole a la historia una sensación de “fanfic”
barato que no es más que una excusa para seguir con conflictos que tiene mucho
de haberse resuelto. Por si esto fuera poco, los escasos nuevos personajes,
aunque intentan ser originales, resultan ser una versión pirata de personajes
que también ya hemos visto antes. El nuevo villano, fuera de un diseño ridículo,
pero adecuado para la serie, no es más que una copia casi al carbón de Marik
Ishtar, uno de los antagonistas de la serie original, y que al final no ofrece absolutamente
nada nuevo.
La animación,
el supuesto punto fuerte de la cinta, es buena a secas. El aspecto visual en su
mayor parte es bueno, pero la calidad de animación no está a la par de lo que
se podría esperar de una producción cinematográfica, es más como un capítulo de
anime en alta definición, agradable a la vista, sí, pero nada verdaderamente
espectacular. Lo anterior se ve afectado aún más al utilizar una combinación entre
animación tradicional y efectos por computadora, elementos que simplemente no
funcionan bien juntos, contrastando horriblemente uno con el otro en lugar de
complementarse.
Por muy fan
que sea de la serie original e incluso del juego de carta (aún conservo mi
baraja), Yu-Gi-Oh!: El Lado Oscuro de las
Dimensiones no es más que una producción que busca alimentarse de la
nostalgia pero que no ofrece nada que no hayamos visto antes. La trama es lenta
y aburrida, los nuevos personajes no tienen un impacto duradero en el canon de
la franquicia, además toda la “acción” se ve relegada al final de la película
pero el filme es tan innecesariamente largo que cuando llega lo emocionante ya
has perdido todo el interés que pudiste haber tenido y para colmo el final es
el peor caso de “Deus Ex Machina” que haya visto en mi vida… aunque ese siempre
fue el caso también en el anime, así que por lo menos es consistente en ese
punto, supongo. Solo hay dos razones para ver Yu-Gi-Oh! El Lado Oscuro de las Dimensiones: 1.- genuinamente estar
interesado en reencontrarse con estos personajes del pasado. 2.- Conseguir la
carta gratis que el cine regala al ver esta película. Si no tienen ninguna de
estas dos motivaciones, mejor absténganse de ver esto. Lo que sea de cada
quien, por lo menos pude conseguir una carta de Obelisco El Atormentador que va
a ir directo a mi baraja, algo por lo que habría matado a cualquiera con mis
propias manos hace veinte años.
Yu-Gi-Oh!:
El Lado Oscuro de las Dimensiones: 1/5. Mala.
Mejor que:
Yu-Gi-Oh! (1999).
No tan buena
como: Yu-Gi-Oh!: La Pirámide de la Luz (2004), Yu-Gi-Oh!: Lazos Más Allá del
Tiempo (2010).
Ahora un
mensaje especial. La película no me gustó en lo más mínimo, pero aun así debo
decir que si tienen un genuino interés en la franquicia o en el anime en
general, apoyen la distribución oficial de la película y vayan al cine. Puede
que hoy sea algo más o menos cotidiano, pero en el pasado el interés de traernos
este tipo de animación era prácticamente nulo. Si les interesa, apoyen para que
los cines nacionales se atrevan a arriesgarse y traer más producciones de anime
a la pantalla grande, si no luego no se quejen de que nunca nadie se interesa
por el anime a nuestro país.
miércoles, 26 de abril de 2017
martes, 25 de abril de 2017
Cine Barato: Trainspotting 2
A pesar de
ser una excelente película, la original Trainspotting
nunca ha recibido el reconocimiento debido pero por lo menos ha alcanzado el
estatus de “película de culto”. Es precisamente este “pedigrí” lo que en un
principio me hizo dudar sobre la calidad de Trainspotting
2, ya que agregar una secuela a una obra maestra es una blasfemia ante mis
muy prejuiciosos y pedantes ojos, por suerte, al contar con el mismo equipo
creativo que nos dio la cinta original, Trainspotting
2 resulta una muy buena continuación, sí, peor más importante aún, un excelente
filme por méritos propios.
En Trainspotting 2 nos reencontraremos con un
desenfrenado grupo de amigos escoceses. Han pasado 20 años y Mark (Ewan
McGregor) regresa a Edimburgo. Un tanto renuente debido al pasado que los une,
Mark vuelve a encontrarse con sus amigos “Spud” (Ewen Bremner) y “Sick Boy”
(Jonny Lee Miller). Reviviendo glorias pasadas y al mismo tiempo pensando a futuro,
el grupo de amigos continua con su amistad justo donde la dejaron tantos años atrás,
limando asperezas y retomando uno que otro habito de su juventud.
¡Miren la
hora! Ya es tiempo de contradecirme a mí mismo. A pesar de que pienso que Trainspotting 2 es una historia que se
sostiene por sus propios medios, resulta inevitable mencionar a la primera película,
no solo porque Trainspotting 2 es una
secuela directa, sino que también es temáticamente relevante. No voy a reseñar
por completo Trainspotting, basta
decir que si no la han visto es algo que deben remediar tan pronto como sea
posible, pero así como la primera cinta tenía como punto central las adicciones
(específicamente hacia las drogas), Trainspointting
2 continua con esta temática, mostrándonos una adicción que, creo yo, todos
hemos experimentado o en la que caeremos eventualmente: la nostalgia. La película
hace un fuerte hincapié en el tema de nostalgia, constantemente recreando cuadros
del filme clásico, utilizando la ya icónica banda sonora y volviéndonos a
mostrar escenas directamente sacadas de la película original. La misma
historia, aunque no se pueda considerar una copia directa, cuenta con muchísimos
puntos en común con la historia original.
Aunque me atrevería
a decir que la secuela no es tan interesante visualmente como la película
original, Trainspotting 2 no deja de
ser una hermosa cinta, esto sin duda gracias al director original, Danny Boyle,
que ha tomado especial cuidado en cada cuadro, logrando así darnos elaboradas
escenas que nos muestran una vista al pasado de los personajes y a su entorno
y, ayudándose también de las extraordinarias actuaciones de todo el reparto, dejarnos
ver el transcurso de esos 20 años que han transcurrido en la vida de los
protagonistas, mostrándonos que, lo queramos o no, el tiempo nunca se detiene y
que los cambios en la vida son inevitables pero al mismo tiempo (y estoy consciente
que de nuevo me contradigo grotescamente a mí mismo), a veces entre más cambian
las cosas, más se mantienen igual.
Evidentemente,
Trainspotting 2 se siente como una reunión
de amigos a los que no hemos visto en muchísimo tiempo, reunión en donde
conversamos recordando anécdotas del pasado y poniéndonos al corriente en
cuanto a cómo nos ha tratado la vida en estos años en que no nos hemos visto
los unos a los otros, es por esto que muy seguramente todas las referencias y “chistes
locales” que vemos serán completamente ajenos a aquellos que no han visto la
primera película, pero para aquellos que sí, se siente como un entrañable
abrazo de una amistad que nos dice “qué bueno verte de nuevo”. Ya sé que sueno
a disco rayado pero la trama en Trainspotting
2 es suficientemente interesante y sus personajes tan entrañables que mantendrán
el interés tanto propios como extraños por igual, pero innegablemente la
experiencia de la película no está completa si no se ha experimentado la
primera cinta. Trainspotting fue (y
sigue siendo) la voz de toda una generación, eso es algo que nunca va a cambiar
y Trainspotting 2 puede que no sea un
grito tan fuerte como su antecesora, pero sí es un eco de esa misma voz que se
niega a morir o dejar de ser escuchada sin importar el paso del tiempo. Sí esta
secuela podrá alcanzar el mismo estatus que la primera perlicual, eso es algo
que solo el tiempo nos dirá, pero definitivamente es un filme que cualquier amante
del buen cine no puede dejar pasar.
Trainspotting
2: 4/5. Muy Buena.
Mejor que: Réquiem
por un Sueño (2000). Solo por mencionar otro clasico que trata sobre la adicción.
No tan buena
como: Trainspotting (1996)
lunes, 24 de abril de 2017
viernes, 21 de abril de 2017
jueves, 20 de abril de 2017
Cine Barato: Rápidos y Furiosos 8
La amen o la
odien, creo que hay algo que todos podemos admirar sobre la franquicia de Rápido y Furioso: su tenacidad. Crear una
franquicia tan longeva no es nada fácil y el hecho de que no esté basada en una
propiedad intelectual ya existente es aún más sorprendente. Así pues, tenemos Rápidos y Furiosos 8 (Sí, ¡¡¡8!!!), que
sigue con la tradición de darnos ridículas películas de acción que no son más
que entretenimiento desechable, y créanlo o no, no digo eso como un insulto.
En Rápidos y Furiosos 8 veremos el regreso Dominic
Toretto y su peculiar “familia”. Mientras se encuentra en su luna de miel, el excéntrico
piloto de autos, “Dom” Toretto (Vin Diesel), es contactado por una misteriosa
mujer. Mediante chantaje, Toretto es obligado a traicionar a sus compañeros de
equipo y robar una peligrosa arma experimental que podría poner en peligro al
mundo entero. Confundidos por la situación, la “familia” de Dominic se verá
obligada a cazarlo y descubrir el verdadero motivo detrás de la traición.
La trama
intenta dar profundidad a sus personajes desarrollando las diversas historias
de sus protagonistas, algo que hace ayudándose de la continuidad con películas anteriores
(quiero creer), elemento que será del agrado de aquellos que han seguido a
estos personajes a lo largo de los años, pero al mismo tiempo esta continuidad no
es lo suficientemente compleja o interesante como para obligar alguien a ver
las siete películas anteriores. El filme hace un fuerte hincapié en la
importancia de “la familia”, detalle que ha sido una constante en la franquicia
(o por lo menos eso me han dicho), y aunque no deja de ser un mensaje positivo,
sigue sintiéndose bastante ridículo, tal vez un poco tierno, pero
definitivamente ridículo, como el final de un episodio de caricatura de los
80´s que trata de darnos una moraleja con tal de fingir que se tiene un mínimo
valor moral y educacional.
Seamos
sinceros, a nadie le importan los personajes o sus tribulaciones, venimos aquí a
ver ridículas y emocionantes escenas de acción y Rápidos y Furiosos 8 nos da precisamente esto. La película llega a
niveles tan inverosímiles que, ahora que los digo en voz alta, suenan como ideas
sacadas de la imaginación de un niño pequeño jugando con sus carritos de
juguete. Estos conceptos incluyen, pero no se limitan a: Carros “zombis” (la película
específicamente utiliza ese nombre), una lluvia de autos, carros tratando de “domar”
a otros autos y, la parte más gloriosamente estúpida y divertida, automóviles siendo
perseguidos por un submarino ruso. ¿Ridículo y estúpido? De eso no hay ni la
más remota duda, pero también es sumamente divertido.
No puedo
evitar admirar la sinceridad de la producción pero al mismo tiempo su cinismo
no deja de ser algo molesto, ya que la película hace bastante evidente su intención
de seguir con esta franquicia hasta que la serie deje de ser redituable. He utilizado
esta analogía muchas veces en el pasado pero sinceramente no se me ocurre
ninguna mejor, Rápidos y Furiosos 8
es comida chatarra, llena de grasa y probablemente causante de muchos problemas
de salud para aquellos que la consuman, pero indudablemente deliciosa a pesar
de (o tal vez a causa de) sus propiedades nocivas para la salud, sin embargo,
darse la indulgencia de disfrutar un alimento así de vez en cuando no hace
daño, el daño viene cuando este tipo de comida es lo único que se consume. La película
sabe precisamente lo que es: una estúpida película de acción, y en lugar de
avergonzarse de sí misma, abraza su propia ridiculez y se dedica a divertir
tanto al público como a sí misma. Una divertida pérdida de tiempo que no deja
nada al espectador una vez que termina, pero de que es un paseo entretenido eso
que ni qué.
Rápidos y
Furiosos 8: 3/5. Buena.
Mejor que:
CHiPs: Patrulla Motorizada Recargada (2017), El Plan
Maestro (2016).
No tan buena
como: Rápidos y Furiosos 7 (2015), John Wick 2 (2017), xXx: Reactivado (2017).
martes, 18 de abril de 2017
Cine Barato: CHiPs: Patrulla Motorizada Recargada
Estoy tan
cansado de hablar sobre la plaga de reboots o secuelas o reinterpretaciones de
franquicias tanto como ustedes de escucharme, es por eso que no repetiré la
misma cantaleta de siempre… por ahora. El principal problema de CHiPs: Patrulla Motorizada Recargada no
es que sea una propiedad intelectual del pasado que en realidad no le importa
un carajo a alguien, no, el verdadero problema es que es una “comedia” que no
es ni remotamente graciosa, con escenas de acción que causan más sueño que emoción.
En CHiPs: Patrulla Motorizada Recargada
veremos las aventuras de dos ´policías intentando combatir un severo caso de corrupción.
Para investigar una misteriosa ola de asaltos a mano armada, un agente del FBI
se infiltra encubierto dentro del departamento de policía de California. Con el
seudónimo de Frank Poncherello (Michael Peña), el agente deberá hacer equipo
con el despistado novato Jon Baker (Dax Shepard). Ahora Frank y Jon deberán hacer
a un lado sus diferencias y aprender a trabajar en equipo para detener al
peligroso criminal detrás de los violentos asaltos.
Sí, es la
misma pinche cantaleta de siempre, la comedia de policías de “pareja dispareja”
que es tan trillada y repetitiva como miles de películas que hemos visto antes
y que seguramente volveremos a ver en el futuro. Si me conocen sabrán que esta
es la parte en que me quejo de la poca originalidad de la historia, lo cual no
deja de ser un factor presente en la producción, pero hasta yo estoy dispuesto
a pasar por alto este tipo de detalles, especialmente en una comedia, siempre y
cuando la película en cuestión sea capaz de entretenerme y hacerme reír, algo
que CHiPs nunca hace.
La comedia
es repetitiva y parece que lo único que tiene en mente es sexo, lo cual, cuando
se plantea de manera adecuada, puede ser algo gracioso, pero este no es el caso
aquí. Todo indica que el guionista tiene una fijación bastante marcada con los traseros,
lo cual no estoy dispuesto a juzgar, cada quien que se encargue de sus propios
fetiches, pero que por sí solo no es verdaderamente gracioso. Puede que un
personaje hablando espontáneamente sobre las maravillas de un “beso negro” (no
busquen eso en google) sea gracioso para algunos, pero sin ningún contexto,
enfoque o motivación, el comentario solo se escucha raro en lugar de gracioso.
Lo peor del caso es que esto conforma el 90% del “humor” de la película ¿El
otro 10%? La rutina de caerse “hilarantemente” de una motocicleta una y otra
vez.
Lo anterior podría
ser soportable si, por lo menos, la película nos diera una moderada dosis de acción,
la cual intenta proporcionar pero que no resulta nada del otro mundo. Las
escenas de acción son completamente genéricas, filmadas de manera competente,
eso sí, pero que pudieron haber salido de cualquier otra película de acción de
bajo presupuesto, ya que no hacen absolutamente nada para llamar verdaderamente
la atención fuera de persecuciones y choques de vehículos bastante “estándar” (por
llamarlas de alguna manera).
Los
personajes, como casi todo lo demás en la producción, resultan más odiosos que
graciosos. Los protagonistas no tienen ningún tipo de química y la relación entre
ellos es tan predecible como se puede esperar, haciendo que las interacciones
más “emotivas” entre ellos se limiten a hacer comentarios sobre la homofobia de
uno de ellos. Sabes que has cometido un grave error cuando tu publico siente
mucha más empatía por el villano que por los supuestos protagonistas de tu
historia.
Si uno de
los objetivos de CHiPs: Patrulla
Motorizada Recargada era revivir el interés en la franquicia, creo que ha
logrado hacer exactamente lo contrario. La comedia es simplona y no hará reír más
que a uno que otro espectador que comparta los fetiches del guionista, la
historia es predecible a más no poder y la acción es completamente genérica. Sé
que suena exagerado de mi parte pero verdaderamente CHiPs: Patrulla Motorizada Recargada es una total, completa e
irredimible pérdida de tiempo. Vean esta película solo tienen un profundo e
irracional odio por ustedes mismos.
CHiPs:
Patrulla Motorizada Recargada: 0/5. Ofensivamente mala.
No tan buena
como: Starsky & Hutch (2004), Comando Especial (2012), Los Ángeles de
Charlie (2000), Los Magníficos (2010), Mentes Maestras (2016). Esa última no
está basada en una serie de televisión, pero pongámoslo así: Odie Mentes
Maestras y aun así es mejor que este pedazo de mierda.
Ligeramente
mejor que: Ser decapitado en un accidente automovilístico.
lunes, 17 de abril de 2017
Cine Barato: Los Pitufos en la Aldea Perdida
Se estrena
una película basada en una propiedad intelectual del pasado. En otras noticias
de último momento, los osos siguen cagando en el bosque. El problema de muchos
de estos proyectos basados en la nostalgia es que, al querer “actualizar” un
concepto de antaño, usualmente se pierde ese “algo” que lo hacía especial en
primer lugar, para bien o para mal este no es el caso en Los Pitufos en la Aldea Perdida, que conserva ese sabor distintivo
de la serie de televisión pero que al mismo tiempo deja ver que tal vez, sólo
tal vez, esa fórmula no ha envejecido con mucha gracia que digamos.
En Los Pitufos en la Aldea Perdida veremos…
bueno, creo que el título lo dice todo. Tras su más reciente y peligroso
encuentro con el malvado hechicero Gargamel, los pitufos se enterar de que
existe una población de otros pitufos escondida en el misterioso y peligroso
bosque prohibido. Para tratar de salvar a sus amigos, Pitufina, Filosofo,
Fortachón y Tontín se adentran en el bosque para advertirles a los demás
pitufos del inminente peligro que representa Gargamel.
Fuera de una
pequeña sorpresa que (hasta donde sé) el trailer no arruina, la historia en Los Pitufos en la Aldea Perdida no
podría ser más sencilla. La película se da a la tarea de mostrarnos las
aventuras de los personajes en coloridos e imaginativos escenarios que, aunque
simples, cuentan con un encanto infantil bastante agradable.
Incluso con
en su simplicidad, la cinta intenta darle un arco de personaje a uno de sus protagonistas,
algo que se siente un poco forzado pero que enriquece por lo menos un poco al
personaje original. Lamentablemente al acercarse el final de la historia, se
implementa un último dilema prácticamente de la nada que se resuelve igualmente
de manera casi instantánea, lo cual lo convierte en un elemento innecesario.
Aunque la película
no hace demasiado para “actualizar” a sus personajes, esta práctica no deja de
asomar su trillada cabeza de vez en cuando, mayormente haciendo que un
personaje le diga “bro” a los demás cada 5 minutos y a otro utilizando una
catrina prácticamente como un celular, selfies incluidas y toda la cosa, lo
cual es bastante tonto y ridículo, pero supongo no puedo quejarme de la falta
de realismo en una película sobre seres mágicos que viven en el bosque.
El punto más
fuerte de Los Pitufos en la Aldea Perdida
es también su lado más débil: su simplicidad. La película es colorida y su
historia lo suficientemente entretenida para un público infantil pero no ofrece
nada demasiado interesante o innovador. El filme bien podría ser un capítulo de
la serie de televisión original, lo cual será del agrado de los fans de la
serie, y aunque no carece de encanto, no creo que llame atención al resto del público
general. Los Pitufos en la Aldea Perdida
será del agrado de niños pequeños y fans de hueso colorado de estos personajes,
pero el resto del mundo no se perderá de mucho si deja pasar de largo esta película.
Los Pitufos
en la Aldea Perdida: 2/5. Meh.
Mejor que:
Los Pitufos (2011), Los Pitufos 2 (2013).
No tan buena
como: Un Jefe en Pañales (2017). No tiene mucho que ver una película con otra
pero es la mejor opción en cuanto animación, por lo menos en cartelera por el
momento.
martes, 11 de abril de 2017
lunes, 10 de abril de 2017
Cine Barato: 3 Idiotas
Aunque
intento calificar mis propios prejuicios contra el cine nacional como algo “irracional”,
siempre encuentro razones que respaldan mi desprecio, tal vez con una pequeña
gran dosis de hipérbole de mi parte, pero razones a final de cuenta. 3 Idiotas es mi argumento más reciente
en contra de la industria del cine mexicano, cuyo principal objetivo parece ser
darnos una producción mediocre tras otra.
En 3 Idiotas veremos las aventuras de un
grupo de amigos durante sus años de universidad. Pancho (Alfonso Dosal) es un muy
prometedor estudiante de ingeniería con una gran imaginación y hambre de
conocimientos. Al mismo tiempo que lucha con un sistema educativo con el cual
no está completamente de acuerdo, Pancho irá formando amistades valiosas, algo
que ayudará al grupo de amigos a que cada uno encuentre su camino en la vida.
La trama de 3 Idiotas no es demasiado interesante
pero definitivamente tiene buenas intenciones, aunque sean sumamente trilladas.
La película nos da el mismo mensaje que hemos escuchado mil veces y que
escucharemos mil veces mal: Sigue tus sueños. El mensaje no es nada malo pero
la forma en que se nos presenta no deja de sentirse como si viniera de un
aburrido y sobrevalorado libro de autoayuda. A pesar de que no hay tantos
personajes en la trama, el tiempo que se dedica a desarrollar cada uno de ellos
es bastante pobre, creándoles conflictos prácticamente de la nada y resolviéndolos
igualmente de manera espontánea y muy mal planteada con tal de hacernos pensar que
los protagonistas realmente tienen un arco de personaje durante la historia, y
tal vez, siendo bastante generosos en la definición, sí llegan a tenerlo, pero
estos arcos narrativos son planteados muy, muy pobremente.
Parece que,
sin importar cuál sea el género, una película mexicana es incapaz evadir los
mismos problemas una y otra vez. La comedia es bastante mala, pero eso ya
estaba implícito al tratarse de una cinta mexicana. El humor literalmente
utiliza comedia de “pastelazo” y varios chistes de pedos que, como es costumbre
en estas producciones, dan más pena ajena que risa. Por si esto fuera poco, y
aunque ni siquiera es el punto principal de la trama, la película logra
presentar una subtrama de “comedia romántica” con todos los clichés que este
género implica y que, de hecho, lo único que hace es distraer la atención de la
trama principal. Lo siento, sé que hay una clausula en el cine nacional que
dice que Martha Higareda debe aparecer por lo menos en el 80% de películas filmadas
en México, pero su personaje no aporta absolutamente nada importante a la
historia.
Los mensajes
son importantes, sí, pero también es relevante ver de parte de quien vienen. La
película apela a la innovación, a pensar fuera de la caja, lo cual es sumamente
hipócrita en este caso. 3 Idiotas es
una adaptación de una película India ¿Esto que tiene que ver? Fácil: ¿Cómo puedes
dar un mensaje que valora la creatividad cuando lo único que haces es copiar
producciones que ya han tenido éxito en otras partes del mundo? Lo diré hasta
el cansancio o hasta que deje de ser cierto: El cine mexicano se encuentra
estancado, dándonos producciones mediocres y esperando ser alabadas por el simple
hecho de ser cine “hecho en México”. Se ha utilizado la misma frase una y otra
vez, “apoyen al cine mexicano”, pero no podría estar más en desacuerdo. Píntenme
de malinchista mamón, pero mientras el cine mexicano se siga negando a tomar
riesgos, buscar una identidad propia y no sea más que una fotocopiadora de
ideas, por mí puede ir a chingar a su madre.
3 Idiotas:
1/5. Mala.
Mejor que:
Cambio de Ruta (2014), El Cumple de la Abuela (2016), El Que Busca Encuentra
(2017)
No tan buena
como: Todos Queremos a Alguien (2017). Que tampoco es muy buena que digamos,
pero es un poco más soportable que esto.
viernes, 7 de abril de 2017
jueves, 6 de abril de 2017
Cine Barato: Un Jefe en Pañales
Pienso que
no es bueno juzgar un libro por su portada pero en ocasiones es imposible
evitarlo, sobre todo cuando la metafórica portada parece aburrida e insultantemente
tonta. El trailer de Un Jefe en Pañales
pinta a la producción como una de las ideas más estúpidas de DreamWorks hasta
la fecha, pero tal vez es precisamente las bajas expectativas lo que ayudan a
la producción, ya que la película, aunque no está cerca de ser el mejor de
DreamWorks, no deja de ser mejor de lo que uno podría esperar.
En Un Jefe
en Pañales veremos la historia de un niño y su recién “llegado” hermanito
empresario. Tim es un niño que tiene una vida genial junto a sus padres,
quienes lo aman con todo el corazón, sin embargo la tranquilidad de Tim se ve
interrumpida cuando sus padres tienen a un nuevo bebe. El recién llegado bebe
empieza a mostrar una muy extraña actitud, una que aparentemente Tim es el único
en notar, por lo que hará todo lo posible por descubrir los planes del
misterioso bebe empresario.
La animación
de DreamWorks siempre ha sido bastante buena y en está ocasión no es la excepción,
y aunque el diseño de personajes es consistente con lo que hemos visto antes
por parte de este estudio, se sienten un poco genéricos, por lo menos en cuanto
los proyectos de DreamWorks. Lo que si llama mucho la atención es el uso del
color. La película es sumamente colorida, utilizando todo tipo de matices
brillantes e incluso colores neon que, aunque a veces si son un poco de “friégame
la pupila”, logran darle mucha personalidad a la ya de por si buena animación.
El humor,
como debería ser la norma en toda comedia familiar, tiene un poco de todo. Una
buena dosis de comedia física junto con los tiernos diseños de bebes harán que
más de un espectador dé un tierno suspiro seguido de una genuina risa. Por otro
lado la película nos da un poco de humor más “adulto”, y no me refiero a
chistes de doble sentido (aunque sí hay uno que otro de este tipo), sino a que
de vez en cuando se utiliza un humor mucho más “Godínez” (por llamarlo de
alguna manera) que los más pequeños ignoraran por completo pero que sus padres podrán
identificar y reír con este tipo de chistes.
La historia
es bastante sencilla, fácil de seguir y de predecir, lo cual no es nada malo,
ya que su principal objetivo es hacernos reír y no contarnos una gran historia épica.
Un detalle que me gustó mucho es que, prácticamente desde la primera escena, se
empieza a matizar lo que será el “giro inesperado final”, que será
verdaderamente sorprendente para más de un niño pero que para un adulto no
resultará tan innovador, pero honor a quien honor merece, la revelación final
se plantea muy bien, por lo que no resulta como algo sacado de la manga en el último
momento.
Si piensan
que Un Jefe en Pañales es una idea ridícula,
tienen toda la razón y ese es precisamente el chiste. La película tal vez no
sea como para rodar en el piso a carcajadas, pero definitivamente es
entretenida y capaz de sacar una que otra sonrisa a cualquier tipo de público. No,
esto no es ni de cerca el mejor material de DreamWorks pero de que es
divertida, eso creo que nadie lo puede negar.
Un Jefe en
Pañales: 3/5. Buena.
Mejor que:
Trolls (2016), Home: No Hay Lugar como el Hogar (2015)
No tan buena
como: Cigüeñas: La Historia que no te Contaron (2016) Ya sé que esa no es de
DreamWorks, pero maneja una premisa similar.
miércoles, 5 de abril de 2017
martes, 4 de abril de 2017
Cine Barato: LIFE - Vida Inteligente
La primera película
de Alien, gracias a su eslogan publicitario,
logró definir perfectamente porque una película de terror situada en el espacio
exterior puede ser tan efectiva: “En el espacio nadie te escucha gritar”.
Aunque una historia de este tipo prácticamente se escribe sola, siempre hace
falta por lo menos un poco de personalidad propia para distinguir al proyecto de
otros tantos similares, esto es precisamente lo que hace Life – Vida Inteligente, filme que no reinventa la rueda ni nada
por el estilo pero sí logra darnos una entretenida película de terror.
En Life – Vida Inteligente veremos la
aterradora situación en la que se encuentra un grupo de astronautas al toparse
con vida extraterrestre. Después de varios meses de espera, una muestra de
suelo marciano llega a la estación espacial internacional para ser analizada.
Dentro de la capsula, los científicos de la estación espacial logran encontrar
lo que parece ser indicios de vida en Marte, lo que nadie se espera es que este
espécimen no sólo resultara un peligro para la tripulación sino que bien podría
ser una amenaza para todo el planeta Tierra.
Si me
permiten ser completamente sínico y mamón (y no podrían evitarlo aunque lo
intenten), Life básicamente es una combinación
entre Gravedad y la ya antes
mencionada Alien, pero con un monstro
diferente. La creatura extraterrestre resulta bastante interesante y su diseño,
constantemente en evolución, logra crear una verdadera sensación de peligro, percepción
que poco a poco se va perdiendo cuando el monstruo va cambiando de una
apariencia verdaderamente alienígena a un aspecto de “monstruo de película” más
tradicional y, por lo menos en mi opinión, más aburrido.
Los
personajes, a pesar de ser científicos brillantes, no dejan de caer en los
mismos baches que aquejan a la mayoría de los protagonistas de una película de
horror, es decir, casi todos ellos no son más que carne de cañón para
mostrarnos la fuerza destructiva del antagonista. Fuera de que uno de los
astronautas es interpretado por el mismísimo Deadpool, ningún otro personaje
resulta siquiera remotamente memorable, de hecho no podría nombrar a alguno de ellos
ni aunque mi vida dependiera de ello.
Todo lo
anterior no suena demasiado halagador, lo sé, pero aunque la estructura del
filme es relativamente básica, la historia resulta entretenida, enfocándose totalmente
en su escalofriante escenario ¿Qué es más aterrador que el misterioso silencio
del espacio exterior? Una presencia mortal en un lugar donde nada ni nadie
puede ayudarte. Con esto, y como suele ser el punto fuerte de una película de
terror, se logran plantear situaciones (o más específicamente muertes) que son
interesantes y escalofriantes.
Con lo que
en un principio vi en el trailer de Life –
Vida Inteligente inmediatamente me imagine que no sería más que una versión
pirata de Alien, y en cierto sentido
lo es, pero aunque utiliza un formato bastante común, la producción logra
inyectar un poco de originalidad al proyecto. Aunque no creo que Life – Vida Inteligente se convierta en
un clásico ni de la ciencia ficción ni del terror, la película definitivamente
es entretenida para los amantes de cualquiera de esos dos géneros.
Life – Vida Inteligente:
3/5. Buena.
Mejor que:
Pasajeros (2016), Prometeo (2012), La Nave del Terror (1997).
No tan buena
como: Alien (1979), Gravedad (2013), El
Marciano (2015).
lunes, 3 de abril de 2017
Cine Barato: Ghost in the Shell
La versión
animada de Ghost in the Shell de 1995
es un clásico en toda la extensión de la palabra, es decir que se trata una
obra importante dentro de su medio y género que ha servido como base para
muchas otras obras, convirtiéndola así en una de las animaciones más
influyentes de la ciencia ficción (específicamente del llamado “cyberpunk”) y
en general una de esas películas que todo el mundo recomienda pero que en realidad
poca gente ha visto o siquiera le interesa ver. Así pues, la versión “live-action”
de Ghost in the Shell se da a la
tarea de no sólo adaptar una muy importante obra del anime/manga, sino también hacer
llegar esta historia a un público mucho más amplio, objetivos que logra alcanzar,
por lo menos parcialmente.
En Ghost in the Shell (no, en ningún momento
pienso usar el estúpido nombre que le pusieron en México a esta película)
seremos testigos de la búsqueda de una misteriosa joven por encontrar su
pasado. En un futuro no muy lejano la línea entre la tecnología y el ser humano
se ha vuelto tan delgada que es prácticamente invisible, por lo que es común que
la población pueda mejorar sus propios cuerpos fusionando partes cibernéticas con
tejidos orgánicos. Es en esta sociedad futurista donde la misteriosa agente Mira
Killian (Scarlett Johansson) es asignada a un caso que envuelve a un peligroso
terrorista, investigación que poco a poco ira revelando el propio oscuro pasado
de Killian, un pasado que ella misma había olvidado y que refleja que tal vez
sus recuerdos no son lo que parecen.
Visualmente
la película es muy interesante, con efectos especiales que, aunque si te pueden
dejar con la boca abierta, no son tan novedoso, de hecho, y de no ser porque
este mismo año veremos una continuación de esa franquicia, diría que los
efectos visuales de Ghost in the Shell
son una versión moderna de lo que podríamos esperar de en una secuela de Blade Runner, utilizando una estética característica
del género pero que Ghost in the Shell
se limita a recrear y solo aporta detalles muy pequeños a la fórmula. De igual
manera la película traslada a la perfección algunas de las escenas más icónicas
de su contraparte animada, lamentablemente muchas de estas escenas más que
aportar algo a la historia simplemente se agregan para convencernos de que esta
es una adaptación fiel a la obra original, y diría que lo es, pero
estrictamente en el sentido visual.
La historia
es la parte que más se ve afectada por la adaptación y la búsqueda de apelar a
un público tan amplio como sea posible. No voy a discutir los diversos temas que
toca la obra original porque no quiero estar aquí las próximas tres semanas,
solo diré que la historia de esta versión de Ghost in the Shell deja de lado sus puntos más interesantes para
enfocarse en una trama mucho, mucho, mucho más simple, una que lamentablemente
la hace parecer una copia casi directa de Robocop.
Aunque el
ritmo de la trama es adecuado, en más de una ocasión la historia parece
arrastrar los pies y le da muchas vueltas a un mismo punto, volviéndose un tan
lenta, predecible y, seamos totalmente sinceros, un poco aburrida, por suerte
estos momentos casi siempre son interrumpidos por una secuencia de acción que,
si bien no es demasiado espectacular, por lo menos es lo suficientemente
entretenida como para despertar al espectador.
Como casi
siempre, mi incondicional amor por la ciencia ficción logra nublar un poco mi
juicio, ya que aunque esta nueva versión de Ghost
in the Shell no es ni de cerca tan innovadora, interesante o inteligente como
podría ser, sigue siendo una buena introducción al complejo y a veces intimidante
mundo del cyberpunk. La trama es simple y tristemente predecible, incluso al
revelar sus giros que se ven venir a kilómetros de distancia, pero por lo menos
el aspecto visual es lo suficientemente interesante como para llamar la atención
en todo momento. Ghost in the Shell
es un buen punto de entrada para la franquicia pero no deja de sentirse como la
versión “descafeinada” del concepto original. Si esperan una interpretación fiel
de la obra original no solo saldrán decepcionados sino también bastante
molestos, pero si logran moderar sus propias expectativas lograran pasar un
agradable rato en el cine.
Ghost in the
Shell: 3/5. Buena. Lo admito, mi propia parcialidad probablemente me esté
haciendo darle un punto más del que debería.
Mejor que:
Pasajeros (2016), Dragon Ball Evolución (2009) (Esa última comparación es en
cuanto adaptaciones de anime y manga al cine).
No tan buena
como: Ghost in the Shell (1995), Al Filo del Mañana (2014) (que también es una adaptación
de manga), la serie Deus Ex (2000 – 2016) (Sí, ya sé que esa es una franquicia
de videojuegos y no de películas, pero se tocan muchos puntos en común con esta
película).
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