El Señor del
Tiempo favorito de todos (o por lo menos el mío) regresara este año en la
novena temporada de Doctor Who (la temporada 35 si contamos desde 1963). Ya se
ha lanzado el primer trailer para la nueva temporada, donde podemos dar una
primera mirada a lo que le espera al Doctor, además de revelarnos la fecha en
que se estrena la nueva temporada: el 19 de Septiembre. Ahí les dejo el trailer
para que lo chequen.
Desde que Star Wars fue comprado por el Malvado
Imperio Galáctico Disney, se anuncio que además de lanzar los episodios
VII, VIII y IX, también se lanzarían tres películas aparte que se enfocarían específicamente
en personajes de la saga. De estas tres cintas ya se sabía que una sería Rogue
One, otra sobre Boba Fett y ahora se revela que la tercera estará enfocada en
Han Solo.
Aun que no
hay detalles sobre el guion o siquiera quien interpretara a Han, lo que sí
sabemos es que el proyecto está encabezado por Christopher Miller y Phil Lord
¿Y esos weyes quienes son? Son los mismos que se encargaron de traernos la película
de Lego y 21 Jump Street. Hasta el momento, el record de Miller y Lord es prácticamente
impecable (en mi opinión al menos), por lo que mi reacción ante este anuncio es
bastante obvia:
Ya se había anunciado
que el personaje de Punisher se uniría al elenco en la segunda temporada de la exitosa serie de Daredevil, pero este no será el único personaje del comic que
se integrara a la segunda temporada.
Elektra se unirá
al universo Cinematográfico Marvel y será interpretada por Élodie Yung. Elektra es uno de los personajes más importantes en los comics de Daredevil, pero también se puede
recordar su intento fallido por incursionar en el cine. Para aquellos que solo conozcan
al personaje por su película del 2005, mi más sentido pésame.
Nos guste o
no, la expectativa que nos formamos antes de ver un film es un factor muy
importante al apreciar dicha película, en ocasiones puede (aunque no deba) ser
un factor determinante al decidir si nos gusta o no una producción.
Personalmente, mi percepción sobre la franquicia de Terminator ha sido, principalmente, una relación de amor/odio. Por
un lado, las primeras dos cintas de la serie son clásicos del cine, Terminator 2 siendo lo más cercano que
he visto a un film ser una película “perfecta” (y estoy dispuesto a pelear con
cualquiera que opine lo contrario); por otro lado, las secuelas posteriores son
intrascendentes en el mejor de los casos y mediocres en el peor, por lo que me es difícil siquiera
concebir la idea de una buena secuela de esta franquicia, por eso mis esperanzas
en Terminator: Génesis no eran muy
altas que digamos. Es por esto que al entrar al de cine esperaba ver un
desastre más en una de las series más decadentes de la ciencia-ficción, pero en
lugar de ello vi un paso muy pequeño que podría ser el primero para regresar el
nombre de Terminator a su pasada (y
merecida) gloria.
En Terminator: Génesis veremos los últimos días
de la lucha entre la humanidad y las maquinas. La resistencia humana, liderada
por el legendario John Connor (Jason Clarke) pone en acción un plan que promete
acabar con la inteligencia artificial Skynet definitivamente, sin embargo,
Skynet no está dispuesta a ser destruida tan fácil mente y elabora una
estrategia propia para asegurar su supervivencia. Ahora dependerá de Kyle Reese
(Jai Courtney) y Sarah Connor (Emilia Clarke) proteger el pasado, el presente e
incluso el futuro de la humanidad.
Génesis usa un recurso bastante socorrido últimamente
por franquicias cinematográficas: el uso de líneas temporales alternas. Cierto,
este elemento no es precisamente nuevo e incluso es más o menos esperado cuando
hablamos de historias que involucran
viajes en el tiempo, pero en esta ocasión se utiliza para hacer un seudo “reboot”
de la historia, tratando de dar borrón y cuenta nueva, lo cual puede ser un
arma de dos filos. Hablando específicamente de Terminator, este nuevo estatus
quo permite poder ignorar basuras como Terminator
3 o Terminator: Salvation, pero
al mismo tiempo ignora joyas como Terminator
y Terminator 2, lo cual es un crimen
bastante grave por sí solo. Pero no se puede tener todo en esta vida, supongo.
La trama,
aunque no es incomprensible, resulta sumamente compleja, y esto no es del todo
bueno. La historia hace su mejor esfuerzo por justificar sus radicales cambios,
lo cual logra hacer hasta cierto punto, pero llega el momento en que cada justificación
resulta más inverosímil y complicada. En ocasiones se siente como si el guion
tratara de tapar un agujero en la trama, pero al hacerlo crea uno o dos más que,
o son justificados pobremente o son ignorados por completo. Todo esto suena
bastante malo por sí solo, pero para dar crédito donde es debido, la historia
da muchísimos giros interesantes, que en verdad logran mantener en jaque al
espectador, teniéndolo a la expectativa de que otros caminos pueda tomar la
trama.
El casting
cuenta con tantos aciertos como errores. Por un lado Jason Clarke y Jai
Cortney, quienes interpretan a John Connor y Kyle Reese respectivamente, hacen
un papel bastante bueno, demostrando una química muy buena considerando la relación
entre ambos personajes, que no revelare aquí, pero seamos honestos, todo
veterano en esta franquicia sabe exactamente de lo que estoy hablando. El
regreso de Arnold Schwarzenburguer al papel que lo hizo famoso puede resultar
un volado; habrá quienes se alegren al ver de nuevo a quien prácticamente es el
rostro de la franquicia (yo mismo me incluyo en este grupo), pero también hay
que reconocer que Arnold sigue interpretando exactamente el mismo papel que ha
hecho durante años, sin agregar absolutamente nada que no se haya visto con
anterioridad, lo cual es justificable si consideramos que se trata de una
maquina sin sentimientos (si hablo del personaje o del actor, eso que lo decida
cada quien). El punto más problemático en cuanto al casting resulta ser Emilia
Clarke como Sarah Connor. No es que la actriz haga un mal papel, al contrario,
su actuación es de las mejores en el reparto, sin embargo y haciendo a un lado
mi adoración por Khaleesi, simplemente los zapatos del personaje de Sarah
Connor son demasiado grandes para La Madre de Dragones, y aunque la actriz hace
su mejor esfuerzo por dar el ancho (sin albur), simplemente no logra hacerlo.
Por último, y aunque suene muy contradictorio, Matt Smith desempeña uno de los
papeles más importantes de la cita, pero a la vez su tiempo en pantalla
es bastante breve y deja al espectador con ganas de más (entenderán de lo que
hablo cuando vean la película).
Terminator: Génesis se plantea la no fácil tarea de
atraer nuevo público a la franquicia, pero al mismo tiempo intenta retener a
los espectadores que ya éramos fans de esta serie, lo cual es una noble idea,
pero para mi gusto es una ambición un poco desmedida. Como dicen por ahí: el
que mucho abarca, poco aprieta, y este refrán le viene como anillo al dedo a Génesis. Lo que sea de cada quien, la película
resulta emocionante y divertida, tanto para propios como extraños de Terminator, y si hay algo que reconocer
es que Génesis es la mejor secuela de
la franquicia desde Terminator 2 (aun
así no le llega ni a los talones a la obra maestra que es Terminator 2). Como dije al principio, Génesis es un pequeño paso para la franquicia, quizá uno muy
pequeño que en ocasiones es demasiado ambicioso para su propio bien, pero un
pequeño paso en la dirección correcta. La película es buena, pero si este es su
primer acercamiento a la serie deben tener en mente que, si no les gusta ni
remotamente el género de ciencia-ficción, muy probablemente no les va a gustar Terminator: Génesis.
Curioso. Cuando
era niño los viajes en el tiempo y las realidades paralelas eran cosa de
ciencia-ficción, pero hoy en día a todo eso le llaman física cuántica…
Terminator: Génesis:
3/5. Buena.
Mejor que: Terminator
3 (2003), Terminator: Salvation (2009)
No tan
buena: Terminator (1984), Terminator 2 (1991) (Y de verdad, si nunca han visto
Terminator 2, entonces simplemente no han vivido)
Como siempre
aquí les dejo el trailer de la película, pero tengan cuidado, siguiendo la estúpida
tradición de la franquicia, el trailer revela un giro importante de la
historia.
Hay una razón
bastante simple de porque no soy fan del cine de terror: Soy un total e
irremediable cobarde; me gustaría que no fuera ese el caso, pero esa es la
simple e incómoda verdad. Aun con esto, es inevitable no reconocer algunos clásicos
de este género, como El Exorcista, La Profecía, El Resplandor y un largo etcétera en el que también se puede
incluir la cinta original de Poltergeist.
Todas estas películas, aparte de su género, tienen en común el hecho de que en
su momento plantearon ideas sumamente originales, que serían imitadas hasta el cansancio,
perdiendo así la novedad que en su momento presentaron. Así pues, tenemos otro
remake innecesario que se basa principalmente en la nostalgia para llamar la atención
y no en elementos nuevos que pueda traer a la mesa: Poltergeist: Juegos Diabólicos.
En Poltergeist: Juegos Diabólicos(que de aquí en adelante llamare simplemente Poltergeist porque ese subtitulo es ridículo
y simplemente innecesario) veremos la historia de la familia Bowen, quienes por
una difícil situación económica se ven forzados a mudarse a una nueva casa. A
pesar de las dificultades, los Bowen tratan de adaptarse tranquilamente a su
nueva vida, pero esto cambiara cuando la pequeña Madison empieza a tener
contacto con una presencia extraña dentro de la nueva casa.
Lo dije en
un principio: soy un cobarde ¿Qué tiene esto de relevante al hablar de Poltergeist? Pues el hecho de que
asustarme no es algo difícil de lograr y aun así, esta cinta no logro en ningún
momento hacerme saltar de mi asiento, ni una sola vez... Ok, eso es una verdad a medias, el único momento
verdaderamente aterrador no me asusto en el cine porque esa escena fue
arruinada en el tráiler de esta película que ya había visto antes.
Así como una
comedia que no da risa es un fracaso, también podríamos considerar que una película
de terror que no da miedo es una desilusión, y esto bien podría aplicarse a
esta nueva versión de Poltergeist, al
menos parcialmente. La cinta, por lo menos en un inicio, crea una atmosfera
bastante idónea para contarnos una historia clásica de fantasmas y casas
embrujadas, pero esa ilusión se ve rota constantemente por un aire de humor
que, si bien puede ser agradable, descarrila completamente los intentos de
crear una situación tétrica “seria”. El tono general me recuerda más a Jumanji que a una película de terror, lo
cual no es totalmente malo, supongo.
Los efectos
especiales se utilizan de manera efectiva, en un inicio por lo menos. Al principio
el uso de los efectos por computadora se mantienen a un mínimo, mostrando solo
lo necesario para crear una atmosfera “paranormal”, pero conforme la trama
sigue avanzando, los efectos visuales toman un papel central dentro de la
cinta, lo cual a largo plazo no ayuda mucho cuando tus efectos por computadora
no son más sorprendentes o innovadores que lo que se podría ver, por ejemplo,
en un videojuego en la actualidad.
La trama
sigue un curso predecible, lo cual es justificable si tomamos en cuenta que
esto es un remake. Lo que no es tan fácil de pasar por alto son las situaciones
que ocurren sin ninguna lógica más allá de “porque el guion lo dice” como por
ejemplo (muy pequeños spoilers) el padre de la familia comprando un dron por absolutamente
ninguna razón en particular, solo para que después dicho dron pueda ser
utilizado para investigar los fenómenos paranormales; o la hija mayor de la familia siendo fan de un
reality show sobre casas embrujadas, sólo para más tarde poder introducir
directamente al conductor de ese programa en la historia (fin de los spoilers).
En conclusión,
la nueva Poltergeist se plantea la no
fácil tarea de actualizar una historia de hace más de treinta años, y aunque
hasta cierto punto logra hacerlo, no presenta absolutamente nada que no se haya
visto antes. Pongámoslo así: Es mucho más impresionante ver al primer ser humano
pisando la luna que ver al segundo hacer exactamente lo mismo, y expandiendo
esa misma analogía, Neil Armstrong sería Poltergeist
de 1982 y esta nueva versión del 2015 es Buzz Aldrin. El film puede resultar divertido,
pero definitivamente “atemorizante” no es un adjetivo que se pueda asociar a
esta película. Poltergeist puede dar
un rato agradable en el cine, pero si esperaban una historia aterradora que les
quite el sueño, entonces saldrán el cine bastante desilusionados, o en mi caso
bastante agradecido de poder cerrar los ojos en la noche sin asustarme de las
sombras en mi cuarto.
Poltergeist:
Juegos Diabolicos: 2/5. Meh.
Mejor que:
Actividad Paranormal: Los Marcados (2014)
