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Cine Barato: Buscando a Dory

Preparen sus antorchas, armas de fuego y/o armas punzocortantes, es hora de dar más motivos para que me odien: No creo que Buscando a Nemo sea una “gran” película. Antes de que me pongan mis propias entrañas de corbata déjenme aclarar algo, creo que Buscando a Nemo es una buena película pero no la consideraría ni el top 5 de lo mejor de Pixar (si me preguntan, la mejor hasta la fecha es Up, aunque mi favorita es Wall-e). Sé que muchos consideran a Nemo y compañía como un recuerdo entrañable pero yo no podría ser más indiferente a estos personajes aunque lo intente, por lo cual, aunque no me emocionaba mucho que digamos ver la secuela, tampoco tenía ninguna clase de prejuicio ante Buscando a Dory. Si eso no es ser completamente neutral, entonces no sé qué sea.

En Buscando a Dory nos reencontraremos con Marlin, Nemo y Dory en una nueva aventura marina. Dory, la pez con falta de memoria a corto plazo vive junto con Marlin y Nemo después de su primer gran aventura y poco a poco empieza a ejercitar su memoria lo que la hace recordar que tiene una familia y que tristemente se había olvidado de ella. Desesperada, Dory hará hasta lo imposible para reencontrarse con sus padres, aunque su problema con la memoria será el obstáculo más grande de todos para lograrlo.

Aún los fans más acérrimos de Buscando a Nemo deben de reconocer que esa historia no necesitaba de una secuela. Tanto Marlin como Nemo tuvieron su muy bien logrado arco de personaje en la primera película, y aunque los personajes son realmente entrañables no es como si necesitemos ver más de ellos y sinceramente creo que Pixar opina exactamente lo mismo, por lo que, como el título de la cinta lo indica, el centro de toda la trama es Dory.

Puede que Dory haya sido solo un personaje secundario cómico en la primera película sin demasiado que ofrecer, sin embargo en Buscando a Dory vemos una tremenda profundización en el personaje que se da no solo gracias a una más detallada (y trágica) historia, sino también en todas y cada una de las interacciones de Dory con el resto de personajes. Nunca creí que un pez de caricatura podría ser tan interesante y, se dicho de paso, las escenas de Dory bebé son la cosa más adorable y tierna concebida por Pixar.

Es cierto que la historia y su desarrollo cuentan con muchísimas similitudes con la cinta anterior, pero no por ello se trata de una copia al carbón del primer filme. En un principio creí que vería un nuevo viaje por el océano para buscar a un pez extraviado que duraría toda la película, y aunque dicho viaje eso sí sucede, el trayecto es bastante breve, lo que hace que la historia se centre en los personajes y sus aventuras en un refugio de animales marinos, dándonos situaciones bastante entretenidas y diferentes a las que ya hemos visto con anterioridad.

Puede que no pasemos demasiado tiempo con los nuevos personajes que se presentan, pero cada uno de ellos aprovecha su tiempo en pantalla al máximo y logran dejar una muy grata impresión, además de que cada uno de ellos es verdaderamente memorable, en especial Hank el pulpo, quien sin duda se convirtió rápidamente en mi personaje favorito (ya saben que suelo proyectarme en los personajes antipáticos que rayan en lo neurótico). Recuerden muy bien mis palabras, si es que Pixar siente la necesidad de regresar a este mundo submarino (que espero no sea el caso, preferiría mil veces una  película original a una secuela más), les puedo apostar que la siguiente cinta de la serie va a ser Buscando a Hank.

La pregunta es ineludible ¿Buscando a Dory es mejor que Buscando a Nemo? En mi opinión la respuesta es sin duda un rotundo “Si” (aunque también deben tomar en cuenta mí ya antes mencionada indiferencia con Nemo). Puede que la cinta sea una secuela completamente innecesaria pero eso no evita que sea una buena película gracias a sus propios méritos. Buscando a Dory es mucho más divertida, emocional y conmovedora que su antecesora, por lo que se puede sumar a la gran lista de éxitos que ya adornan la trayectoria del legendario estudio Pixar. Aún si están muertos por dentro (como es mi caso) deben ver obligatoriamente esta película en el cine, si no les impota la buena historia y los entrañables personajes, el simple espectáculo visual es suficiente para justificar el precio del boleto.

Buscando a Dory: 3/5. Buena.

Mejor que: Buscando a Nemo (2003), Cars (2006), Cars 2 (2011), Valiente (2012), Un Buen Dinosaurio (2015).

No tan buena como: Wall-e (2008), Up (2009), Toy Story 3 (2010), Intensa Mente (2015).

Cine Barato: El Exorcismo de Anna Waters

 

Existen varios tipos de películas que se pueden denominar como “malas”. Hay películas que son tan malas en su ejecución e incompetencia que resultan extraordinariamente divertidas, como ver a alguien caerse, tal vez no deberíamos reír pero instintiva e irremediablemente lo hacemos; existen aquellas que son tan malas que causan pena ajena, como ver a un amigo borracho tratando de ligar pero debido a su estado de ebriedad hace que el susodicho le vomite encima a la chica; hay películas que son tan malas que resultan un insulto a la inteligencia de cualquier ser pensante, como aquellas personas que en tiempos de elecciones votan por el candidato que se ve mejor en la tele. Finalmente tenemos a las películas que provocan tristeza, aquellas que cuentan con un gran potencial que se ve mal encaminado y desperdiciado, igual que yo, si es que le preguntan a mis padres. El Exorcismo de Anna Waters cae en esta última categoría: la de potencial desperdiciado.

En El Exorcismo de Anna Waters veremos a una reportera tratando de esclarecer la muerte de su hermana. Tras el aparente suicidio de su hermana Anna, Jamie Waters (Elizabeth Rice) viaja a Singapur para el funeral de Anna. Jamie empieza a ser testigo de extraños fenómenos sobrenaturales, lo que la hacen investigar más afondo el caso de su difunta hermana, y lo que encontrara es una terrible conspiración demoniaca.

Usualmente trato de dar la menor cantidad de spoilers posibles en mis reseñas, pero en este caso es imposible explicar porque la película resulta tan mala sin arruinar prácticamente toda la trama, así que si tienen el mas mínimo interés este film, lo mejor sería que dejaran de leer, pero si continúan conmigo bien se pueden terminar ahorrar el precio del boleto del cine.

En un principio la película no da señales de ser más que un filme más en la casi interminable ola de películas sobre posesiones demoniacas y casas embrujadas, pero poco a poco nos va presentando elementos que, si bien no son precisamente únicos, si hacen que la trama se vuelva mucho más interesante. Entre estos elementos se encuentra un misterio que bien podría ser sacada directamente de un foro de teorías de conspiración en internet, una de esas ideas que no deja de ser ridícula pero que al mismo tiempo se plantea con tal cuidado que la hace ver creíble. Este misterio se resuelve prácticamente a la mitad del filme, pero desafortunadamente la película se empeña en seguir dándole vueltas a un misterio que el espectador ya ha resuelto por sí mismo, haciendo que la trama sea totalmente redundante y que parezca un perro persiguiendo inútilmente su propia cola.

Aun con lo repetitivo de la historia, la cinta cuenta con cierto encanto que es difícil de describir. Cierto, utiliza mucho recursos gastados en el género de terror, pero fuera del tan famoso y odiado “jump scare” acompañado de fuertes sonidos, la película logra crear una atmosfera de misterio que, si bien es ligera, es suficientemente interesante como para capturar la atención del espectador. Desafortunadamente todo esto se arroja por la ventana una vez que llegamos al final del tercer acto. Al llegar final de la historia, pareciera que el director y escritor de la película (Kelvin Tong) entrara en un ataque de pánico y arrojará todo cliché existido y por existir, robando todo elemento imaginable de películas como El Exorcista, El Conjuro y una dosis de El Aro, pa´que amarre, convirtiendo el final del filme en un completo desastre que no tiene ni pies ni cabeza.

Imaginen que están escuchando a un pianista en un bar, no es ni de cerca un prodigio musical y de vez en cuanto falla algunas notas, pero  el tipo es un músico medianamente competente de todos modos. Ahora imaginen que se acerca el final de la melodía y repentinamente el pianista olvida completamente las notas de la canción y, en un evidente intento desesperado por seguir tocando, comienza a golpear frenéticamente el teclado tanto con manos como con los pies, además de estar azotando el rostro continuamente en las teclas del piano, convirtiendo lo que hasta el momento era algo decente en un completo e incorregible desastre, asi precisamente se siente esta película. El Exorcismo de Anna Waters cuenta con buenas ideas que se ejecutan terriblemente, lo cual, como dije al principio, termina dándonos una película tristemente mala. Definitivamente no hay razón para ver esto en el cine, pero debido a esas buenas ideas mal ejecutadas yo diría que la vieran cuando salga en Netflix y no haya nada mejor que hace.

El Exorcismo de Anna Waters: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

Aunque no puedo decir que El Exorcismo de Anna Waters sea la peor película de terror que haya visto en mi vida, si tengo que decir que es la peor película de terror del año.

Cine Barato: La Leyenda de Tarzán

 

Existen personajes de ficción  que verdaderamente trascienden tanto el medio como el tiempo mismo en el que vieron la luz por primera vez, convirtiéndose en residentes permanentes en la imaginación colectiva. Uno de estos personajes clásicos es sin duda Tarzán, que casi inmediatamente después sus primeras novelas dio el salto al cine en 1918. Sip, créanlo o no tenemos casi un siglo de “El Rey de los Monos” en la pantalla grande, y aunque tal vez el personaje no sea tan popular como lo fuese tiempo atrás, su estatus como “personaje legendario” es suficiente para mantener vivas sus aventuras, por lo que no es demasiada sorpresa ver una historia más de él en La Leyenda de Tarzán.

En La Leyenda de Tarzán veremos… pues las aventuras de Tarzán (duh). Han pasado varios años desde que John Clayton III, antes conocido como Tarzán (Alexander Skarsgard) se reintegró a la alta sociedad londinense junto con su ahora esposa Jane Porter Clayton (Margot Robbie). A petición de un investigador norteamericano, Tarzán deberá volver a la jungla y descubrir una conspiración que amenaza a toda la población del Congo.

Tengo que ser sincero, estaba listo para sentarme de mala gana a ver por milésima vez la historia que todo el mundo sabe sobre “El Señor de la Selva”, algo así como “Tarzán Begins” ya que parece que últimamente eso es lo único que saben hacer los reboots en estos días, y aunque si vemos un poco de este origen, lo cierto es que no es ni de cerca la historia principal, algo que sinceramente se agradece. Vemos los inicios de Tarzán gracias a una serie de flashbacks que relatan de manera breve pero efectiva el primer contacto entre Tarzán y Jane, que serán útiles para todo aquel que no tenga ni idea de quién es Tarzán (asumiendo que tal persona en verdad exista).

Alexander Skarsgard da un buen papel como Tarázn, aunque solo sea de manera física. No creo que alguien pueda negarlo, el actor se ve imponente y provocará muchos suspiros a algunas (y algunos), definitivamente  le queda bien el papel, pero desafortunadamente no me parece que sea terriblemente carismático. Lo contrario sucede con Margot Robbie, quien tiene más carisma del que se es humanamente posible, además lucir como si fuera sacada directamente de la portada de una revista cada que la cámara se centra en ella, pero desafortunadamente el guion no le da mucho con lo que pueda trabajar, reduciendo a Jane a la típica “damisela en desgracia”, a pesar de uno que otro momento donde se intenta romper con ese cliché, sin tener mucho éxito en ello que digamos. El punto medio, y quien para mi es quien sostiene la película es Samuel L. Jackson, que si bien tiene un papel secundario, logra inyectar a la cinta con una dosis de levedad que evita que la cinta sea innecesariamente seria y oscura.

Sé que es la queja en la que más comúnmente me refugio, pero dejare de hacerla cuando deje de ser un elemento tan marcado: La animación por computadora y el uso de la llamada “green screen” en ocasiones dolorosamente videntes, en especial en cierta escena de acción sobre un tren, que no deja de ser entretenida y emocionante pero se ve tan real como una moneda de tres pesos. Por otro lado, y para contradecirme inmediatamente a mí mismo, creo que algunos podrían ver demasiado fantasiosos el climax del tercer acto, pero eso no me causo ningún conflicto. Seamos honestos, Tarzán no es y nunca ha sido demasiado realista que digamos, y el hecho de que la película no se avergüence de los elementos más fantasiosos de la misma es algo que por lo menos yo realmente le aplaudo.

La Leyenda de Tarzán es una entretenida aventura que desgraciadamente se perderá en poco tiempo al tener que luchar en taquilla con súper producciones mucho más grandes y vistosas, sin embrago, y aunque no es precisamente lo que podríamos llamar un clásico, La Leyenda de Tarzán nos da una producción que respeta el material original y al mismo tiempo nos da una visión no tan común de sus personajes. Tal vez no sea lo suficientemente buena como para salir corriendo a verla en el cine, pero lo cierto es que es una película que vale la pena ver.

La Leyenda de Tarzán: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Tarzán (2013).

No tan buena como: Tarzán (1999), King Kong (2005). Ya sé que esa última no tiene nada que ver, pero la estética de ambas cintas es muy similar.

Cine Barato: Un Espía y Medio

 

Yo soy el primero en quejarme por la falta de originalidad en Hollywood, pero también debo reconocer que la originalidad no se da precisamente en los árboles. Ya lo he dicho antes y lo volveré a repetir (lo cual resulta extraordinariamente irónico y un tanto hipócrita de mi parte)): No hay nada de malo en que una película use una fórmula ya establecida, siempre y cuando tenga algo nuevo que agregar a dicha fórmula y si hablamos de Un Espía y Medio, la más reciente película que sigue la “tradición” de las películas de acción y comedia de “pareja dispareja”, el filme se limita a seguir un patrón ya establecido.

En Un Espía y Medio veremos las aventuras de un agente especial de la CIA y un amigo de su pasado que se ve arrastrado a una situación fuera de control. Han pasado tiempo desde que Robbie Wheirdicht (Dwayne Johnson) y Calvin Joyner (Kevin Hart) se graduaron de la preparatoria y cada uno de ellos tomó un camino diferente en la vida. Ahora, varios años después, Calvin y Robbie se reencuentran, el primero convertido en un contador insatisfecho con su vida y el segundo convertido en un mortal agente del gobierno, quien reclutara a su amigo de la preparatoria en una peligrosa misión para salvar el mundo.

Y ya que estamos hablando de absurdas repeticiones que nunca dicen nada nuevo, permítanme hacer la que siempre hago cuando estoy reseñando una comedia. Repitan después de mi: “La comedia es subjetiva. Lo que puede ser gracioso para una persona puede no serlo para otra”. Dicho esto, Un Espía y Medio, aparte de refugiarse en todo cliché de una película de comedia/acción, sólo cuenta con dos chistes que repite durante toda la película: Dwayne Johnson actuando como un “Brony” atrapado en el cuerpo de un ex luchador profesional y a Kevin Hart gritando a todo lo que da.

En cuanto al papel de “La Roca”, la rutina de la montaña de músculos no muy brillante pero de buen corazón es algo que el “actor” ya hecho en el pasado, y aunque puede ser gracioso en ocasiones, la verdad es que no es nada que no hayamos visto antes. Lo mismo podemos decir de Kevin Hart, cuyos exagerados manierismos y gritos a todo pulmón pueden ser graciosos al principio pero ya no lo son tanto la 321, 380 vez que las ejecuta. Lo siento, pero esa rutina NO era graciosa cuando Chris Rock la hacía y no lo es graciosa ahora.

La historia es la misma de siempre, pero tengo que reconocer que se logra plantar un misterio digno de una película de espías “seria”, que logra dar una que otra pequeña sorpresa, de hecho el clímax se despega un poco de la comedia y se va directo por la ruta de una película de acción hecha y derecha, contraste que de hecho ayuda a acentuar lo ridículo de la situación y así dar una gran ayuda a la gastada comedia del film.

Puede que Un Espía y Medio no sea terriblemente original, pero debo admitir que si logro robarme una que otra risa, pero eso no es suficiente como para atreverme a recomendar este filme. A final de cuentas Un Espía y Medio pasara sin pena ni gloria y solo será una nota más en el curriculum de Dwayne Johnson, convirtiéndose en una de esas películas que a nadie le importan pero que son suficiente distracción para un viaje en autobús o algo así.

Un Espía y Medio: 2/5. Meh

 

 

 

 

 

 

 

 

No tan buena como: Comando Especial 2 (2014), Mentiras Verdaderas (1994), Una Pareja Explosiva (1998), Arma Mortal (1987), El Súper Agente 86 (2008)

Mejor que: Compadres (2016).

Cine Barato: La Era de Hielo: Choque de Mundos

 

Una muy grata y completamente inesperada sorpresa del año pasado fue la película de Charlie Brown producida por Blue Sky Studios. La cinta no solo fue de lo mejor del año pasado, también ha sido el mejor trabajo del estudio cinematográfico en cuestión, quien hasta ese momento había producido series comercialmente exitosas pero nada verdaderamente a la par de su competencia (Pixar  y DreamWorks). Charlie Brown y Snoopy se veían como un gran paso para Blue Sky en la dirección correcta, todo parecía indicar que la subsidiaria de 20th Century Fox estaba lista para salir de la insignificancia y colocarse como un rival de temer en el campo de la animación por computadora. Ahora, con La Era de Hielo: Choque de Mundos se demuestra una cosa: Charlie Brown y Snoopy es la excepción que confirma la regla, ya que Blue Sky Studios prefiere regresar a su usual refugio de mediocridad y tomar la menor cantidad de riesgos posibles con su producción más reciente.

En La Era de Hielo: Choque de Mundos nos reencontraremos con Manny, Diego, Sid y el resto de personajes que a nadie le importan. Manny y su esposa Ellie están al borde de una crisis familiar cuando su hija Morita está a punto de casarse y alejarse de sus padres para iniciar una familia propia, pero todo el drama de la familia de mamuts tendrá que esperar, ya que un gran meteorito se acerca rápidamente a la tierra y todo parece indicar que el fin del mundo es inevitable.

Esta no es la primera (ni la última) vez que hablo mal de Blue Sky Studios, pero lo que sea de cada quien, la primera Era de Hielo sigue siendo de lo mejor que ha producido el estudio, logrando crear una película con una personalidad propia… a pesar de que su historia es exactamente la misma que Monsters Inc. que se estrenó un año antes (le duela a quien le duela, sólo estoy diciendo la verdad), pero desafortunadamente la calidad de cada subsecuente Era de Hielo va declinando cada vez más.

Es evidente que desde hace mucho tiempo  la franquicia de La Era de Hielo le ha dejado de importar contar historias interesantes y en su lugar se ha dedicado casi exclusivamente a presentarnos ola tras ola de personajes secundarios cuya única intención es vendernos mercancía relacionada con la serie, eso y una cada vez más reñida competencia para ver qué personaje es el más soso y molesto entre todo el reparto. El humor que se maneja es bastante simplón, de forma que muy probablemente sea sólo del agrado de un público muy pequeño (hablando de edades). La película hace un intento por darnos unos cuantos momentos de humor adulto, y no me refiero a chistes de juego de palabras o connotaciones sexuales, sino que nos da situaciones cómicas que podrían considerarse un poco más serias, como a un esposo que olvida su aniversario de bodas o el dilema de ver a un par de padres amorosos esforzándose por ayudar a su hija a iniciar una vida lejos de ellos, lo cual podría ser interesante de no ser que el planteamiento y resolución de estas situaciones parecen sacadas directamente de Los Picapiedra o algo por el estilo.

Hay dos constantes que no se pierden durante toda la serie de La Era de Hielo, la primera de ellas es su animación, que tal vez no sea la más estética entre la animación por computadora en la actualidad, pero sigue siendo bastante energética y fluida, lo que la hace muy atractiva visualmente; el otro factor (tal vez el más importante) son las apariciones de la ardilla Scrat. Díganme infantil si quieren, pero la comedia física a la que se somete Scrat sigue haciéndome reír, principalmente por la caricaturesca violencia que me hace recordar las caricaturas del Coyote y el Correcaminos o Tom y Jerry, violencia que ya no es tan fácil de ver en caricaturas para niños en un mundo que se esfuerza en ser políticamente correcto y tan inofensiva como sea posible.

El problema de La Era de Hielo: Coque de Mundos no es que sea realmente mala, sino que no hace absolutamente nada para destacar de ninguna forma, prefiriendo jugar “a la segura”. La calidad de la animación es buena, pero eso es lo único remotamente notable de la producción. Lo que me sorprende es que Blue Sky Studios se empeñe a darnos este tipo insípidos filmes en el cine, ya que de no ser por la animación de calidad, la película no se distanciaría mucho de las interminables secuelas de películas populares que van directamente a DVD y que a nadie le importan. La recomendación es que vean Choque de Mundos si es que son fans de hueso colorado de La Era de Hielo, de lo contrario lo mejor será guardar su dinero y esperar unos cuantos días para ver Buscando a Dory, que no he visto pero que, por experiencia, puedo decir que Pixar hasta en sus puntos más bajos sigue siendo mejor que Blue Sky Studios cualquier día de la semana (excepto por la ya mencionada Charlie Brown, que es excelente).

La Era de Hielo: Coque de Mundos: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: La Era de Hielo 2 (2006), La Era de Hielo 3 (2009).

No tan buena como: La Era de Hielo (2002).