Dentro de
los medios de entretenimiento audiovisual existen dos que destacan un poco más
que el resto: La televisión y el cine. En estos medios se pueden contar muchos
tipos de historias, uno que resulta bastante popular son las historias
policiacas. En historias de este corte, sobre todo en la televisión actual, se
cuentan eventos de dos grupos separados pero igualmente importantes, los policías
que investigan los delitos y los abogados que procesan a los criminales. Esta
no es una de esas historias. Esta es una película donde Keanu Reeves finge ser
un abogado, una cinta con título mal traducido llamada El Abogado del Mal. (TU TUMP)
En El Abogado del Mal veremos la batalla jurídica
que debe librar un abogado para tratar de exonerar a su cliente. Mike Lassiter (Gabriel
Basso), un joven de 17 años, ha sido acusado del asesinato de su propio padre,
lo más grave del caso es que se ha declarado culpable. Ahora el abogado defensor,
Richard Ramsay (Keanu Reeves), deberá hacer todo lo posible por demostrar la inocencia de su cliente a pesar
de que él mismo no está seguro de que esa sea la verdad del caso.
La lista de
elementos destacables en El Abogado del
Mal empieza y termina con Keanu Reeves. No es que el actor haga un papel
espectacular, de hecho es lo contrario, dándonos una interpretación cansada y
un tanto aburrida incluso para los estándares de Neo que, seamos honestos,
nunca se ha caracterizado como un actor demasiado interesante o emocional que
digamos. La razón de que Reeves sea lo más destacable de la producción es
simplemente por la fama del actor y nada más.
La historia
cuenta con algunos giros, no todos de ellos inesperados, y trata de mantener al
espectador interesado en un misterio que desafortunadamente no es muy
interesante que digamos. Algo que tampoco ayuda mucho al caso son las
actuaciones de todo el reparto, con excepción de Gugu Mbatha-Raw, que parece
ser la única actriz con el más remoto interés en darnos un personaje
interesante. De hecho la historia de este personaje se menciona muy rápida y
brevemente, y esa pequeña trama suena mucho más interesante que la historia
principal que nos presenta la propia película.
No hay mucho
que decir sobre El Abogado del Mal.
La película no puede considerarse mala ya que es competente a secas. El
problema radica en que el filme no nos da un solo elemento destacable, por lo
que termina pareciendo como un capítulo a medio acabar de La Ley y el Orden. Como diría el gran pensador contemporáneo Homero
(Simpson): “¿Por qué pagar por algo que puedes ver gratis en la tele?”
El Abogado
del Mal: 2/5.
No tan buena
como: El Abogado del Diablo (1997), La Raíz del Miedo (1996), Cuestión de Honor
(1992).
Mejor que:
Dios No Está Muerto 2 (2016) Golpe bajo, lo sé, pero verdaderamente es la única
película de drama jurídico que es peor que cualquier otra que haya visto hasta
la fecha.
Quizá para algunos
ambos términos puedan ser sinónimos y sean completamente intercambiables entre sí,
pero en mi opinión existe una diferencia bastante marcada entre ser un “fan” y
un “fanático” de algo (o alguien). Un “fan” disfruta de su hobie sin muchos
miramientos sobre que puedan pensar los demás, mientras que un “fanático” está
dispuesto a defender a capa y espada aquello que es objeto de su devoción,
muchas veces haciendo oídos sordos a cualquier tipo de crítica, por válida que
sea, con tal de defender el honor de su pasatiempo. Lo que intento decir de
manera no tan antagónica es que, aquellos que legítimamente puedan verme a los
ojos y decirme que Escuadrón Suicida
es una buena película se están engañando a sí mismos. Y de antemano quiero
agradecerles todos los comentarios y correo de odio que voy a recibir por la afirmación
pasada, cada uno de ustedes que acaba de cerrar esta página sin importar lo que
tenga que decir o que en éste preciso momento está escribiendo un comentario
diciendo lo imbécil que soy son la prueba perfecta de que mi hipótesis es
correcta.
En Escuadrón Suicida veremos a un grupo de
peligrosos criminales que son reclutados a la fuerza para cumplir una peligrosa
misión. El mundo ya no es como solía ser; la aparición de metahumanos como
Superman o La Mujer Maravilla han provocado que exista cierta desconfianza ante
estos seres súper poderosos, por lo que la oficial del gobierno estadounidense Amanda
Waller (Viola Davis) se da a la tarea de crear un equipo que sea capaz de
enfrentar una catástrofe provocada por súper humanos y para ello reúne algunos
de los peores criminales en el mundo, creando un equipo que pueda completar una
misión sin importar el costo: El Escuadrón Suicida.
Primero lo
primero. Aunque Escuadrón Suicida sea
una mala película, eso no significa que carezca de elementos rescatables. El
tono del filme fue bastante bueno y afortunadamente Warner/DC empieza a
comprender que un tono oscuro no significa una total carencia de humor, como
fue el caso en Batman v Superman (perdón
por poner el dedo en la herida, pero es la verdad).
En cuanto a
las actuaciones hay dos que resaltan enormemente del resto. Primero que nada
Viola Davis es excelente como Amanda Waller, dándonos un personaje al que rápidamente
aprendemos a amar odiar, en un buen sentido ya que a pesar de, supuestamente,
tener la mejor de las intenciones en mente, sus métodos son todo menos éticos y
lo que sea de cada quien, como personaje frio, calculador y manipulador, Nick
Fury se queda pendejo al lado de Amanda Waller. El otro gran acierto de la
cinta es Margot Robbie como Harley Quinn, quien en todo momento demuestra un
carisma que es difícil ignorar, y aunque tal vez algunos encuentren un poco
irritante y fuera de lugar las reacciones Harley, es precisamente esa excentricidad
lo que define a Harly Quinn como personaje.
Siguiendo
con las actuaciones, aunque no de manera tan favorable, tenemos a Will Smith
como Deadshot, a quien desafortunadamente no le queda el papel, y no, no tiene
nada que ver que el personaje no sea afroamericano en su versión original (esa
es una excusa tan tonta que ya ni siquiera es gracioso). La razón de que Will
Smith no pueda hacer de un buen villano es que, por ponerlo de alguna manera,
su nombre es demasiado grande, por lo que se cuida mucho más la imagen del
actor que la integridad del personaje. Se supone que Deadshot es un desalmado
criminal, pero la película hace todo lo posible por convertirlo en el personaje
más entrañable de todos, y tal vez solo sea yo, pero “entrañable” no debería ser
lo primero que viene a la mente cuando se habla de un mercenario homicida. La
cinta se toma tanto tiempo en desarrollar al personaje de Deadshot que deja
poco o nada de tiempo para adentrarse al resto de los personajes, convirtiéndolos
en peso muerto, haciendo que por lo menos el 70% del reparto sea “de relleno”, a
tal grado que en lugar de Escuadrón
Suicida un mejor título para la película hubiera sido Deadshot y compañía.
Finalmente
(e imagino que aquí es donde se pisarán más callos) el Joker de Jared Leto es
completamente innecesario. No se trata de que Leto sea mejor o peor que otros
actores en el mismo papel, de hecho una de las grandes fortalezas del personaje
es ser multifacético, pero lo poco (muy poco) que se ve de esta versión no ha
hecho nada para impresionarme. Aun con esto, no me negaría a ver más de esta versión
del personaje, sobretodo en una historia donde realmente tenga relevancia
porque, y seamos completamente sinceros en esto, si se extraen todas las
escenas de Joker en la película absolutamente nada se perderá de la historia
principal.
Lo lamento
mucho pero Escuadrón Suicida es mala,
no hay vuelta de hoja. Aún con esto hay que reconocer que no es un completo
desastre como muchos opinan, ya que la cinta cuanta con sus momentos no tan
malos, pero no los suficientes como para mejorar la calidad de toda la producción.
Quiero hacer hincapié en algo: No dejen que snobs pretenciosos y mamones como
yo les arruinen la diversión. Como siempre en gustos se rompen géneros,
disfruten de Escuadrón Suicida si así
lo quieren, no hay nada de malo en ello pero tampoco se engañen, la película no
es buena. Aun los más acérrimos fans deben aceptar que la película pudo ser
mejor. No se trata de llegar a la perfección (personalmente creo que es algo
imposible), pero eso no significa que no se pueda mejorar. Los estudios cinematográficos
nunca tendrán el incentivo necesario para mejorar sus producciones si los fanáticos
(ojo, “fanáticos”, no “fans”) aceptan ciegamente todo lo que se les da y reciben
un producto sin cuestionarlo en lo más mínimo, todo con tal de defender una
marca o propiedad intelectual. ¡Ah! Y para aquellos que piensen que la historia
en Escuadrón Suicida es completamente
innovadora y original, quiero presentarles a mi amigo John y una pequeña película
suya llamada Escape from New York.
Escuadrón
Suicida: 1/5. Mala.
Mejor que:
Los Fant4sticos (2015).
No tan buena
como: Batman v Superman (2016) Y no doy más ejemplos porque estaríamos aquí todo
el día…
El miedo a
la oscuridad es algo que todo ser humano ha experimentado en algún momento de
su vida, es algo genético (¡en serio!). El concepto es simple: usualmente
tenemos aquello que es peligroso para nosotros y aunque no es peligrosa en si
(excepto cuando te pegas en los dedos de los pies con cada mueble de tu casa
durante la noche) la oscuridad puede ocultar todo tipo de riesgos. La idea es
simple pero cuenta con un potencial casi infinito para presentarnos una buena
historia de terror y aunque en Cuando las Luces se Apagan ese potencial
puede verse de vez en cuando, lo cierto es que no termina explotarlo por
completo.
En Cuando las Luces se Apagan veremos la
historia de una familia que es atormentada por una extraña presencia que se
esconde entre las sombras. Debido a la reciente muerte de su esposo, la salud
mental de Sophie (Maria Bello) va deteriorándose muy rápidamente, por lo que su
de por sí ya frágil dinámica familiar va quebrantándose aún más. Cuando
extraños sucesos comienzan a atormentar a la familia, Rebecca (Teresa Palmer,
hija de Shophie, deberá encontrar la razón detrás de los macabros
acontecimientos y así tratar de salvar tanto su propia vida como la del resto
de su familia.
Debo
reconocer que una de las razones por las que generalmente no logro disfrutar de
las películas de terror (aparte de mi inherente cobardía) es porque usualmente no
se pone demasiado empeño en presentar personajes interesantes, pero
afortunadamente este no es el caso en Cuando
las Luces se Apagan. La interacción entre los personajes y la propia
historia de la familia disfuncional es lo suficientemente interesante como para
crear un drama bastante envolvente, por lo que agregarle elementos
sobrenaturales solo vuelve a la historia todavía más interesante.
Tal vez
muchos terminen un tanto decepcionados con lo que podríamos llamar “el monstruo”
de la película, ya que en teoría nunca tenemos una visión demasiado clara del
mismo, pero en mi opinión esto lo hace aún más interesante. Aunque si se nos da
una figura lo suficientemente definida para la antagonista de la historia, se
deja al espectador suficiente misterio como para, por decirlo de alguna manera,
“llenar los espacios en blanco”, lo cual lo cual convierte a la antagonista en
algo mucho más versátil y que afectará a cada espectador de maneras distintas, después
de todo, lo que nos asusta no es la oscuridad misma si no lo que nosotros
mismos imaginamos que se esconde en ella.
El filme cuenta
con algunos problemas que lo limitan un poco. Uno de los personajes es
completamente innecesario por lo que su presencia se siente como un lastre. La dinámica
de una criatura que solo puede moverse en la oscuridad es muy interesante, pero
la película rompe sus propias limitaciones cada que se le da la gana, lo cual
ayuda a crear a un más tensión, pero que en mi opinión es como hacer trampa en
un juego donde tú mismo dictas las reglas. Finalmente (y esto es muy importante
para mí), sabes que tú película de terror ha fallado un poco cuando una escena
que debería de ser intensa y escalofriante provoca risa en lugar de miedo, lo
cual me ocurrió por lo menos en un par de ocasiones.
Tengo que
serles honesto, la verdad es que no salí del cine muy satisfecho que digamos,
pero esto se debe a mi propia antipatía ante el género de terror ya que, después
de que tuve un poco de tiempo para pensarlo, la película no solo presenta ideas
interesantes sino que también logra evitar mucho clichés relacionados con las películas
de terror (no todos, pero si algunos de ellos). La cinta toma una que otra decisión
arriesgada, sobretodo en el desenlace, haciendo que la película destaque un poco
sobre el mar de películas de terror actuales. No creo que se pueda considerar un
clásico moderno del terror, pero de que es una cinta bastante entretenida eso
no se lo puede quitar nadie. Ahora veamos cuanto tiempo tarda Hollywood en echar
a perder esta idea con secuela tras secuela tras secuela…
Cuando las
Luces se Apagan: 3/5. Buena.
Mejor que: El
Niño (2016), Somnia (2016) El Exorcismo de Anna Waters (2016).
No tan buena
como: La Bruja (2016), El Conjuro 2 (2016).
Hasta el
momento Illumination Entertainment es un perro de un solo truco: Los Minions.
No es para menos que esta subsidiaria de Universal se apegue tanto a una fórmula
si dicha ecuación ha sido tan exitosa en tan relativamente poco tiempo, a tal
grado que otros estudios han intentado imitar la misma receta y fallado
miserable mente (No, no quito el dedo del renglón, Home fue una mierda y sigo esperando una disculpa por parte de
DreamWorks). Con La Vida Secreta de tus
Mascotas uno podría esperar ver una versión más de Los Minions, solo
cambiando a los fastidiosos mutantes amarillos por tiernos animales de compañía,
pero aparentemente Illumination ya se da cuenta de que no puede plagiarse a si
mismo por siempre, por lo que en esta ocasión mejor decide robarle ideas al
Pixar de hace 20 años.
En La Vida Secreta de tus Mascotas
descubriremos las aventuras en las que se envuelven las mascotas cotidianamente
cuando sus dueños no están en casa. Woody Max, un juguete perro, vive
feliz mente junto a Andy Katie y ambos no podrían ser más felices el uno
con el otro, sin embargo la vida de Woody Max cambiara radicalmente
cuando llega a casa un nuevo juguete perro llamado Buzz Duke.
Tras un terrible malentendido, Woody y Buzz Max y Duke se ven separados
de su dueña. Ahora ambos juguetes perros deberán hacer a un lado sus
diferencias y hacer todo lo posible por regresar con su dueña.
Sé que tal
vez no se hayan dado cuenta (suelo ser bastante sutil con este tipo de cosas),
pero la historia de la película es prácticamente la misma que Toy Story, cambiando la idea de juguetes
por animales que hablan. Lo admito, tal vez la comparación sea demasiado dura
pero las similitudes resultan tan evidentes que es imposible ignorarlas. Por
suerte (supongo), La Vida Secreta de tus
Mascotas no pretende ser una copia al carbón de Toy Story, ya que mientras que Woody y compañía nos daban una
historia mucho más emocional, Max y sus amigos se dedican completamente a
darnos una comedia mucho más ligera en tono, que puede que no sea ni de cerca
tan profunda, pero gracias a ello se puede enfocar en ser simplemente graciosa.
La historia
no es más que una excusa para poner a estos personajes en una situación chusca
tras otra, y aunque no todas bromas están al mismo nivel, el humor es lo
suficientemente variado como para poder entretener a cualquier tipo de público.
Un pequeño problema es que muchos de los chistes visuales se repiten con
frecuencia, pero la verdad es que muchos de ellos son tan bien manejados que
logran evitar caer en lo monótono con su repetición. Soy muy parcial ante la
imagen de un French Poodle aficionado a la música de Metal, chiste que se
repite como en tres ocasiones y que logro hacerme reír en todas ellas.
La animación
es bastante buena, pero lo que más salta a la vista es el diseño de personajes.
Es difícil de explicar, pero aunque los diseños no sean precisamente algo demasiado
novedoso o fuera de lo común, cada uno de ellos refleja bastante bien la
personalidad de cada animal. Cada diseño es sumamente expresivo y exhibe una
gran variedad de animales diferentes, todos ellos con una imagen bastante
creativa.
Aunque es inevitable
tachar de plagio la trama, lo cierto es que La
Vida Secreta de tus Mascotas logra crearse una personalidad propia bastante
diferente de aquella cinta de la que “toma inspiración”. Con esta producción Illumination
tal vez no pueda quitarse completamente su etiqueta como “fábrica de Minions”,
pero es un muy buen paso para, por lo menos, encontrar una identidad propia
para el estudio, así como lo han logrado hacer la propia Pixar y DreamWorks.
Definitivamente vale la pena darle una oportunidad a esta película en el cine.
Puede que sea una cinta relativamente sencilla, pero esa misma sencillez la
convierte en algo bastante funcional.
La Vida
Secreta de tus Mascotas: 3/5. Buena.
Mejor que:
Oliver y su Pandilla (1988), Angry Birds (2016), La Era de Hielo: Choque de Mundos
(2016).
No tan buena
como: Buscando a Dory (2016), Zootopia (2016), Todos los Perros van al Cielo
(1989)
