Cine Barato: La Llegada

 

Podemos estar aquí todo el día debatiendo sobre la percepción del público en cuanto a la ciencia ficción se refiere, lo que sí resulta claro es que en el cine, o por lo menos el llamado “cine comercial”, usualmente los filmes de ciencia ficción que alcanzan un nivel de aceptación considerable son aquellas que se enfocan más en la “ficción” que en la “ciencia”. Con lo anterior podría entenderse que la “ciencia ficción dura” aún puede considerarse como un género de nicho, por lo cual producciones de este tipo no resultan tan comunes, afortunadamente esto nos da un mayor énfasis en calidad que en cantidad. Lo que trato de decir con mi torpeza de siempre es que, aunque La Llegada no pueda considerarse como algo del gusto de todo mundo, definitivamente es tanto una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años como tambien una de las mejores del 2016 en general.

En La Llegada seremos testigos del primer contacto entre la raza humana y misteriosos seres extraterrestres. El mundo entero se encuentra en shock al descubrir que no estamos solos en el universo, descubrimiento que es más que aparente cuando una serie de inmensos objetos voladores no identificados aparecen alrededor del planeta. Para tratar de entender las intenciones de los visitantes, el ejército busca la ayuda de Louis Banks (Amy Adams), una destacada lingüista que intentara establecer comunicación de manera pacífica con los extraterrestres.

Cuando escuchamos sobre una película de invasión extraterrestre lo primero que nos viene a la mente es el cine de acción (por lo menos eso es lo que yo pienso primero), lleno de explosiones, llamativos efectos especiales, un protagonista casi súper heroico que dispara primero y hace preguntas después, entre muchas otra cosas, todos estos elementos no los veremos en La Llegada. La cinta da un enfoque mucho más realista (si se le puede llamar así) a la gastada premisa de la invasión extraterrestre, lo cual sería suficiente para hacer que la producción sobresalga de la mayoría de películas con el mismo tema, por suerte el filme hace todavía más que eso, dándonos una historia sumamente interesante en todo momento.

Aunque la cinta dista mucho de ser una película de acción, la atmosfera que se crea es verdaderamente estresante en momentos, provocando un sentimiento de paranoia similar al que se podría esperar de La Guerra Fría, donde un malentendido o un simple error humano podría ser lo que desate una catástrofe a nivel mundial. Esta atmosfera se logra al revelar al espectador cada nuevo detalle de manera constante al mismo tiempo que los propios personajes hacen estos descubrimientos, haciendo que nosotros mismos podamos sentir tanto la fascinación como el miedo que el escenario nos brinda.

La Llegada también es un excelente ejemplo de que no importa que tan grande sean tus efectos visuales, sino lo que puedas hacer de manera creativa con ellos. Los efectos especiales podrían considerarse “modestos”, pero su sencillez logra inyectar cierto nivel de credibilidad que de otra manera no se podría alcanzar. Este mismo nivel de creatividad se refleja en la manera en que se presenta una de las hipótesis más fascinantes sobre relativismo lingüístico, elemento del que no puedo  dar demasiados detalles, ya que es un concepto muy importante para la historia y que esconde un giro en la trama sorprendentemente bien llevado e inteligente. Lo que trato de decir es que, por lo menos para mí, resulta muy refrescante y esperanzador ver en la pantalla grande a la lingüística (y la ciencia en general) como una de las grandes herramientas para el beneficio de la humanidad.

Lamento ser tan vago en esta ocasión pero, como suele ser en el caso de las mejores películas, entre menos se sepa sobre el filme más sorprendente y grata resulta la experiencia de ver la cinta. Debo advertir que, aunque considero que la trama misma es interesante para cualquier tipo de público, bien puedo imaginar que la película no sea del agrado de todo el mundo, sobre todo porque, como ya lo mencione, rompe con algunas de las “tradiciones” de las típicas historias de invasión extraterrestre. Es aquí donde una vez más debo ponerme mi monóculo de snob insufriblemente mamon y decir que La Llegada es una de las mejores películas del año así como una de las más inteligentes, y es esto último lo que tal vez dificulte la aceptación de la mayoría del público. La Llegada demuestra que, por lo menos en el cine, lo inteligente no tiene por qué estar peleado con lo entretenido. TIENEN QUE VERLA.

La Llegada: 4/5, Muy buena.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Prometheus (2012), Interstellar (2014), Día de la Independencia: Contraataque (2016).

No tan buena como: El Marciano (2015). Ambas cintas son muy diferentes, pero la comparación la hago más que nada porque ambas entran en la llamada “ciencia ficción dura”.

Cine Barato: Inframundo: Guerras de Sangre

 

Tantas películas y tan poco tiempo… En más de una ocasión he sido criticado por ver prácticamente cualquier película que se me pone en frente, pero aún con ese “esfuerzo” de ver todo filme imaginable es humanamente imposible ver toda cinta habida y por haber. Tomando en cuenta lo anterior, no es sorpresa que me haya perdido de muchas películas, en ocasiones de series completas con variable nivel de popularidad, como es el caso de la “saga” Inframundo. Como dicen por ahí, “más vale tarde que nunca”, pero después de ver Inframundo: Guerras de Sangre prefiero quedarme con el “nunca”, muchas gracias.

En Inframundo: Guerras de Sangre veremos el más reciente capitulo en la cruenta lucha entre hombres lobos y vampiros… o por lo menos eso creo. Selene (Kate Beckinsale) es una vampira renegada que es buscada tanto por los vampiros como por los hombres lobos ya que, supuestamente, su sangre es la clave para derrotar a cualquiera de los dos bandos en la guerra entre las criaturas de la noche. Para proteger su propia vida, Selene se ve obligada a hacer una frágil alianza con enemigos de su pasado… o algo así.

No hay que dar tantas vueltas, Inframundo: Guerras de Sangre es un desastre sin pies ni cabeza. La cinta nos da un breve (muy breve) resumen de los acontecimientos de la historia hasta el momento pero no se logran explicar elementos fundamentales necesarios para entender qué carajo está sucediendo ¿Por qué la protagonista es una renegada de su raza? ¿Por qué están peleando los vampiros contra los hombres lobos? ¿Por qué todo el mundo parece saber que Selene tiene una hija si se supone que ese es su más grande secreto? ¿Qué chingados tiene la sangre de la heroína como para que le de súper poderes a aquellos que la beben? Todas estas parecen ser cuestiones de vital importancia para entender la historia pero la película no hace ni el más remoto intento por responder a estas y otras tantas preguntas.

Cierto, esta es la quinta película de una serie y la respuesta más fácil que me pueden dar es: “Pues no seas mamon y ve las otras cuatro películas”, a lo que yo les responderé con mi mantra de siempre: una película, aun cuando sea una continuación de otra historia, debe ser capaz de valerse de sus propios méritos para exponer su trama, lo cual Guerras de Sangre no hace en ningún momento. El filme no es más que un capítulo de una historia más grande, una que, si tomó en cuenta lo que vi, es una historia aburrida, trillada, escrita por alguien que vio Matrix a una muy temprana edad y nunca pudo superar su fetiche por gabardinas y trajes de cuero ajustado, y que por si fuera poco pretende meter uno que otro elemento robado de mejores historias para intentar mejorar su propio desastre.

Me parece estúpido ignorar la trama de una película, después de todo el cine es un medio narrativo y, aunque puede tener otros usos, su primordial objetivo es contarnos una historia, pero aún si ignoramos un guion que no tiene ni pies ni cabeza, los demás elementos de la producción son igualmente risibles. La animación por computadora es pésima, ningún de los personajes se toma su tiempo para dejarnos ver su personalidad y motivaciones, las escenas de acción son repetitivas y no ofrecen absolutamente nada nuevo, y la iluminación es tan pobre que en muchas ocasiones no se puede distinguir que carajos está pasando en pantalla ¿Qué si tengo algo bueno que decir? Pues Kate Beckinsale se ve muy bien en ese traje ajustado, pero eso difícilmente justifica comprar el boleto de entrada al cine.

Tal vez sea mi propia ineptitud social la que habla, pero ver Inframundo: Guerras de Sangre se siente como ir solo a una fiesta donde no conoces a nadie, la música es un asco, la comida es insípida, todos en la fiesta son súper mamones y ni siquiera hay alcohol como para que la experiencia sea medianamente soportable. Evidentemente la serie debe tener a sus seguidores, no por nada esta es la quinta entrega de la franquicia, pero por lo que puedo ver, Inframundo es sólo recomendable para gente con pésimo gusto o adolecentes que estén pasando por su etapa “emo”, aunque creo que esas dos nociones bien pueden ser sinónimas. Inframundo: Guerras de Sangre es recomendable única y exclusivamente para los seguidores de esta serie, cualquier persona que no entre en esa descripción solamente perderá su muy valioso tiempo.

Inframundo: Guerras de Sangre: 0/5. Ofensivamente mala.

 

 

 

 

 

 

No tan buena como: La serie de Resident Evil (2002-2016) ¡Y lo está diciendo un tipo que odia las películas de Residen Evil!

Mejor que: Tener leucemia.

Cine Barato: Qué Pena Tu Vida

 

Cine mexicano… sigues decepcionándome pero ni así puedes sorprenderme. Ya me es difícil distinguir entre mis propios prejuicios contra el cine nacional y las verdaderas fallas del mismo. Durante el resto de la reseña voy a tratar de explicar cómo y porque (palabra clave: “tratar”) a pesar de que Qué Pena Tu Vida es mejor de lo que se puede apreciar usualmente en lo que resulta la escena cinematográfica mexicana, te deja con la sensación de que has sido engañado.

En que Qué Pena Tu Vida veremos las andanzas de un joven y sus desesperados intentos por superar una relación amorosa. Javier (José María de Tavira) es un joven exitoso con una carrera prometedora y un futuro brillante, potencial que empieza a desperdiciarse cuando corta con su novia Sofía (Isle Salas). Sin saber cómo lidiar con su situación, Javier hará todo lo posible por entender sus propios sentimientos, algo que lo lleva a una serie de desastrosos encuentros tanto sexuales como sentimentales.

A pesar de que el filme forma parte de uno de los géneros más formulados que puedan existir, la comedia romántica, Qué Pena Tu Vida constantemente trata de evadir los clichés que invariablemente aquejan a este tipo de producciones, digo, no logra hacerlo pero por lo menos puedo reconocer que lo intenta. De hecho, de no ser por el acostumbrado “final feliz” que se ve venir desde que la película comienza, la producción resultaría medianamente “original”. Esto va a ser importante después, recuerden bien esa palabra: “Original”.

La comedia se basa en las cada vez más ridículas situaciones en las que se enfrentan los personajes, y aunque no siempre se consigue hacer reír al espectador, el humor tiene un tono y ritmo ligero que lo hacen sentir natural, sin forzar demasiado cada broma y evitando que las escenas se extiendan demasiado con tal de alargar un sólo chiste. Para mi sorpresa, en cuanto al humor se refiere, la participación de Cid Vela es lo más destacable del filme. Soy de las pocas personas que no encuentran TAN divertido al famoso youtubero mejor conocido como Galatzia, pero hasta yo tengo que reconocer que su participación en la cinta es bastante entretenida. Sé que sonara a blasfemia para los fans del comediante, pero aunque Vela no sea santo de mi devoción, hasta yo debo reconocer que en dosis pequeñas este comediante puede ser bastante gracioso.

Las interacciones entre los personajes son buenas a secas. Aunque no diría que es un buen actor, la participación de José María de Tavira es lo suficientemente entretenida para que el espectador simpatice con su personaje, lo cual a su vez ayuda a que su amistad con el personaje interpretado por Aislinn Derbez sea mucho más orgánica, algo que resulta un punto muy importante para la trama, y aunque la relación entre los personajes puede ser predecible y trillada, por lo menos termina siendo medianamente creíble.

Debo confesar que, aunque distaba mucho, MUCHO de convertirse en una de mis películas favoritas, por lo menos salí del cine pensando que Qué Pena Tu Vida bien podría convertirse en un placer culpable para mí, una de esas películas que te avergüenza reconocer que disfrutas y que solo verías estando completamente solo por miedo de ser juzgado por un gusto tan particular. La producción es buena y la historia lo suficientemente entretenida para pasar el rato PERO (y este es más o menos un “pero” algo grande) después de una de mis rigurosas y exhaustivas investigaciones, es decir tres minutos buscando datos en Google, me di cuenta de que esta película es un refrito de una producción chilena del mismo nombre, lo cual arruina ese leve sentimiento de “originalidad” que se pudo haber logrado. Reconozco que no he visto la producción original, por lo cual me es imposible comparar ambas versiones, pero el simple hecho de saber que el filme es una copia de otro hace que la producción me decepcione ¿De verdad a esto se reduce el cine mexicano? Cuando no se copian formulas ya establecida ¿lo segundo mejor que se puede esperar es una copia al carbón de otra película menos conocida? Como dije al principio: Decepcionado pero no sorprendido. Aun con todo lo anterior no me atrevería a tratar de forzar mis propios prejuicios a los demás, es por ello que, a pesar de todo, recomendaría ver este filme si es que tienen el más mínimo interés en ello. Lo que sea de cada quien, he visto cosas mucho peores en el cine mexicano.

Qué Pena Tu Vida: 2/5. Meh (Aunque debo reconocer que le reste un punto cuando supe que era un refrito).

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: El Cumple de la Abuela (2016), No Manches Frida (2016), No eres tú, soy yo (2010), Busco Novio para mi Mujer (2016), Macho (2016)

No tan buena como: Cuarentona, Soltera y Fantástica (2016), ¿Qué Culpa tiene el Niño? (2016).

Cine Barato: Moana

Tal vez no nos guste admitirlo pero todo el mundo, en algún momento u otro, por lo menos hemos pensamos en romper las reglas, sin embargo hay algo que usualmente pasamos por alto: para romper las reglas primero hay que conocerlas. Últimamente El Malvado Imperio Galáctico Disney ha optado por subvertir sus propias fórmulas clásicas en cuanto a películas animadas se refiere, con ello dándonos una gran bocanada de aire fresco y una necesaria evolución a la casa de Mickey Mouse. Aunque Disney no haya tenido cambios demasiado radicales, lo cierto es que últimamente se ha permitido experimentar un poco más con sus historias, ahora con Moana, nos recuerda que de vez en cuando no está mal regresar a tus raíces.

En Moana veremos las aventuras de una chica que intenta salvar a su pueblo con la ayuda de un semidiós. Moana es una chica que vive en una isla y que está destinada a ser la gobernante de su pueblo. Cuando un extraño mal parece atacar la isla, Moana decide embarcarse en busca de una solución que pueda salvar a su gente, para lo cual primero debe encontrar al arrogante semidiós Maui y tratar de convencerlo de ayudarla.

La estructura de la historia en Moana casi da un sentimiento de “Déjà vu”, principalmente  con (pero no limitándose a) La Sirenita, incluyendo cuarto secreto de cachivaches y toda la cosa. Tal vez en su momento no me era tan notorio, pero hoy en día me cuesta trabajo pasarlo por alto; en la gran mayoría de películas animadas de Disney los protagonistas siempre van en busca de sus sueños, lo cual no es un mensaje malo en lo absoluto, pero usualmente esto siempre a costa de abandonar sus responsabilidades (sé que eso me hace sonar como un adulto amargado y aburrido, lo cual me horroriza tanto o más que a ustedes). Este elemento también se ve presente en Moana, pero a diferencia de otras historias de Disney, la búsqueda de la protagonista se encuentra en un punto medio, balanceando tanto sus deseos personales como sus responsabilidades como líder de todo un pueblo, lo cual me parece un desarrollo de personaje mucho más convincente.

La música es bastante buena y se mezcla muy bien con la estética visual del filme, la cual es una representación de la cultura polinesia, pero para bien o para mal ninguna de las melodías se quedan grabadas en la mente del espectador. Lo anterior no significa que los números musicales sean mediocres, de hecho la banda sonora intenta darnos algunas melodías que no esperaríamos, como lo es la canción de “villano” más animada y movida dedicada a un antagonista que pueda recordar. Por lo menos para mí, lo más cercano a una canción verdaderamente memorable es “De nada” en la que se presenta al personaje Maui, que si bien no es ningún “Hakuna Matata” o “Quiero ser”, logra dejar un buen sabor de boca.

Como ya dije en un principio, la trama utiliza una estructura bastante común lo cual le da una gran familiaridad al espectador, desafortunadamente con ello también se heredan los problemas que dicha estructura conlleva. Lamentablemente hablar de estas fallas sería arruinar el clímax de la cinta, pero debo decir que el tercer acto, aunque adecuado, cae en el cliché e incluso se siente un poco apresurado, haciéndonos pensar que por lo menos un par de escenas fundamentales para la historia fueron excluidas de la película con tal de reducir por un par de minutos la duración del filme.

Moana logra encontrar un punto medio entre el Disney “clásico” y el “subversivo” (inclinándose un poco más por la primera vertiente), dándole un toque de pintura fresca a una formula gastada, una de manera tal vez superficial pero que gracias a ello aun nos deja ver una historia reconocible. Es un poco injusto comparar este filme con los demás producciones en este año por parte de Disney ya que Moana es el menos interesante, pero eso no significa que la película sea mala, lo que significa es que Disney ha tenido un 2016 bastante bueno. Irónicamente, la aparente sencillez de Moana es precisamente lo que me parece más atractivo, y aunque tanto Zootopia como Buscando a Dori son mejores películas, Moana es la cinta que más probablemente vuelva a ver en algún momento u otro.

Moana: 3/5. Buena.

Mejor que: Hércules (1997), Valiente (2012).

No tan buena como: Frozen (2013), Zootopia (20169, Buscando a Dori (2016).

Video-reseña: Presencia Siniestra

Video-reseña: Jack Reacher: Sin Regreso

Cine Barato: Presencia Siniestra

 

Sin darle tantas vueltas a la introducción (ya saben lo que eso normalmente significa en mis reseñas): Dicen por ahí que “mal de muchos consuelo de tontos” pero debo confesar que siento algo de alivio después de ver Presencia Siniestra, ya que me hace ver que la mediocridad e ineptitud puede darse en todo tipo de producciones sin importar su nacionalidad o exorbitantes presupuestos.

En Presencia Siniestra veremos a una atormentada mujer enfrentándose a una fuerza misteriosa que acecha en su casa. Tras un aparatoso accidente automovilístico Steve Portman (Charlie Heaton) queda catatónico, por lo que su madrastra Mary (Naomi Watts) se ve obligada a cuidar de él de manera casi permanente. Cuando Mary comienza a contemplar la posibilidad de mandar a Steve a un hospital para que se puedan encargar de él de mejor manera, extraños sucesos comenzaran a ocurrir a su alrededor. Mary deberá descubrir si en verdad existe algo acechándola constantemente o si el peligro que siente es solo producto de su imaginación.

De antemano debo advertirles que, aunque tratare de evitar dar spoilers (la palabra clave aquí es “tratar”), la verdad es que me importa muy poco arruinar la trama de la película, algo que el filme hace por si solo y sin necesidad de mi ayuda de todos modos. El filme comienza con una premisa interesante, una que se encamina más al suspenso que al terror, aunque rápidamente cae en los clichés acostumbrados de las malas películas de horror, como los son los jamados “jump scares” que utiliza a diestra y siniestra y que piensa que puede tomar por sorpresa al espectador, lo cual podría ser el caso si la cinta no telegrafiara con tanta antelación cada supuesta escena “de miedo”.

A la mitad de la historia la película descarta todo el ambiente de misterio malogrado que se dio a la tarea de crear en los primeros treinta o cuarenta minutos, prefiriendo encaminarse por el sendero de una mala película de terror, para ello utilizando una muy pobre excusa en la trama que puede resultar inesperada pero esa sorpresa se debe a la total carencia de sentido con la que se plantea el giro de la trama. Una cosa es hacer algo inesperado y otra distinta es hacer algo que no tiene ni el más mínimo sentido y que carece por completo de coherencia, Presencia Siniestra hace lo segundo.

A la trama sin pies ni cabeza se le agregan personajes de manera arbitraria cuya única función es repetir las mismas escenas una y otro y otra vez, eso y para poder agregar más carne de cañón a uno de los asesinos más estúpidos, predecibles y aburridos de la historia del cine. Por si esto fuera poco, resulta imposible soportar a la protagonista ya que sufre del acostumbrado daño cerebral irreversible de los personajes atrapado en una mala película de terror, tomando a cada oportunidad la peor decisión posible, haciendo que ella misma parezca carecer por completo del más básico instinto de conservación. La estupidez del personaje de Naomi Watts llega a tal grado que en lugar de empatizar con ella, me vi a mi mismo apoyando al asesino y esperando que el psicópata saliera victorioso. El personaje de Watts simplemente es demasiado estúpido para vivir.

Puede que no me guste aceptar mis errores, pero también creo firmemente que se puede aprender de ellos. En el pasado había dicho que lo peor que puede suceder en una película de terror es que, en lugar de asustarte, la cinta te de risa; estaba en un error. Ahora  pienso que lo peor que una película de terror puede hacer es aburrirte hasta las lágrimas y eso es precisamente lo que hace Presencia Siniestra (aunque también tiene su dosis de humor involuntario). El nivel de incompetencia del filme evita que caiga en la categoría de “es tan mala que es buena” y se queda en “es tan mala que es insultante”. Lo más triste del caso es que en el fondo, muy, muy, muy, muy en el fondo se esconde un thriller interesante que se ve sofocado y finalmente muere por una pobre producción y un guion que escupe directamente en la cara de la lógica. Presencia Siniestra no sólo es la peor película de terror y/o suspenso del año, es una de las peores películas en general que he visto este 2016 y punto.

Presencia Siniestra: 0/5. Ofensivamente mala.

 

 

 

 

 

 

No tan buena como: Prácticamente cualquier otra película de terror del año

Ligeramente mejor que: Morir por hipotermia.