Cine Barato: Mientras El Lobo No Está

 

Lo intento, de verdad que sí, pero simplemente me es imposible hacer a un lado mi odio por el cine mexicano actual, lo cual, no voy a negarlo, más de una vez me ha hecho (y hará) ser demasiado duro a la hora de reseñar una de estas producciones, siendo Mientras El Lobo No Está es la más reciente “victima” de mi prejuicio, una película que a pesar de no ser una completa pérdida de tiempo, no deja de tener más fallas que aciertos.

En Mientras El Lobo No Está veremos la historia de un grupo de niños dentro de un lúgubre internado. Alex (Luis de la Rosa) es un chico problemático que tras un misterioso acontecimiento es llevado a un estricto internado para tratar de disciplinarlo. Dentro de la escuela, Alex forma una a mistad con un pequeño grupo de compañeros y juntos deciden buscar una manera de escapar sin saber que su aventura los llevara a descubrir un escuro secreto.

Siempre me parece divertido ver cómo, usualmente, las películas se dan a la tarea de dar papeles de niños o adolescentes a actores de mucha mayor edad, pero ahora empiezo a ver por qué se toman ese tipo de decisiones. Cada personaje en Mientras El Lobo No Esta es interpretado por un actor o actriz con la misma edad del personaje, lo cual resulta en un elenco de niños cuya capacidad para la actuación es horrenda. Lo lamento, estos niños simplemente no saben actuar (y los adultos no se quedan atrás). Cada personaje, incluso aquellos con los que se supone que el espectador debe empatizar, resultan odiosos y molestos, lo cual es entendible cuando tomamos en cuenta que todos ellos son “niños problema”, pero el filme nunca hace lo suficiente para que el público conecte con los protagonistas. Tampoco les ayuda el hecho de que el guion los obliga a tener los diálogos más forzados, trillados, aburridos y francamente tontos que se puedan imaginar.

Sin dar muchos detalles, la película prácticamente se divide en dos partes, la primera queriendo ser Cuenta Conmigo y la segunda El Resplandor. Tal vez las dos partes parecen no encajar bien entre sí, pero lo que sea de cada quien, la cinta hace lo mejor que puede para unir ambas historias de manera competente, digo, no deja de sentirse como un mal trabajo de reparación pero por lo menos la película hace lo que puede. La segunda mitad intenta convertirse en una película de terror, sin tener mucho éxito que digamos, y aunque en más de una ocasión la trama se vuelve risible, por lo menos nunca cruza la línea de convertirse en un completo chiste como en muchas otras películas de terror mexicanas.

No todo es malo. La escenografía se utiliza muy bien al crear una atmosfera de misterio… atmosfera que se rompe cada que un actor abre la boca. Por otro lado debo dar honor a quien honor merece, la película logra integrar una subtrama que es importante para la historia principal, algo que hace prácticamente sin dialogo alguno, de manera sutil y que nunca se siente intrusivo o forzado, algo que muchas súper producciones cinematográficas nunca son capaces de hacer pero que aquí se logra integrar perfectamente.

Lo dije desde un principio, mi odio tal vez me haga enfocarme mucho más en las fallas que en los aciertos de esta producción, pero aun así no soy lo suficientemente pedante como para negar que no es un total desastre. Tal vez con un poco más de trabajo (sobre todo en el guion) haría de Mientras El Lobo No Está algo mucho más memorable, sin embargo aquí no hay nada lo suficientemente interesante como para poder recomendarla, aunque también es justo decir que he visto cosas peores. Creo que si ajustan sus expectativas, y si no son un pinche malinchista como yo, podrán pasar un rato moderadamente agradable con esta película.

Mientras El Lobo No Está: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Más Negro que la Noche (2014).

No tan buena como: La Niña de la Mina (2016), Km 31 2 (2016).

Cine Barato: John Wick 2: Un Nuevo Día Para Matar

 

Hace ya algunos años John Wick fue una muy grata sorpresa dentro del cine de acción ya que no solo fue una muy entretenida película sino también fue algo que nadie vio venir, más que nada por ser una producción “original”, por lo menos en el sentido en que no estaba basada en un comic, serie de televisión, libro o un reboot de otra franquicia. Tal vez se escuche raro, pero es cierto, hace mucho tiempo, en una época ya casi olvidado por el hombre, las películas podían ser conceptos originales. Esa misma frescura hace que John Wick 2: Un Nuevo Día Para Matar sea una secuela completamente innecesaria y contradictoria en sí misma en cuanto a las ventajas con las que contaba la primera película, sin embargo, esta secuela no pierde de vista el objetivo de su antecesora: Ser una emocionante y muy entretenida película “de balazos”.

En John Wick 2: Un Nuevo Día para Matar, nos volveremos a encontrar con el asesino profesional retirado más peligroso del mundo. Tras la épica aventura de vengar la muerte de su perro, John Wick (Keanu Reeves) es obligado a regresar a la acción cuando un viejo conocido llega hasta la puerta de su casa para cobrar un favor. Sin ninguna otra opción, John es arrastrado de regreso a la vida que ya antes había dejado atrás, algo que lo pondrá en la mira del resto de la comunidad de asesinos que buscan cobrar la recompensa por su cabeza.

John Wick 2 sigue la misma filosofía que muchas otras secuelas: Mismos personajes en situaciones más y más grandes, algo que usualmente hace que la magia original se pierda un poco, por suerte ese no es el caso aquí. Las escenas de acción siguen siendo extraordinariamente entretenidas y muy creativas, con coreografías muy bien llevadas y efectos visuales sencillos (por lo menos en comparación a otras películas de acción) que hacen que la historia, por simple que sea, se sienta verdaderamente una continuación de la cinta anterior.

No voy a fingir que John Wick es un complejo personaje shakespeariano, de hecho su propia sencillez es parte del encanto, el problema con la secuela es que las motivaciones del personaje en esta segunda aventura se sienten mucho menos personales, lo que al mismo tiempo las convierten en algo no tan interesante. El frenesí homicida causada por la muerte de su mascota era una motivación tal vez ridícula, pero era parte esencial del “chiste” de la trama que conectaba de manera mucho más orgánica con el protagonista, conexión que simplemente no se logra alcanzar en la secuela. O quien sabe, tal vez me es mucho más lógico vengar la muerte de un cachorrito que pagar una deuda de honor (no estoy seguro de que dice eso de mi…).

Lo más que podría acercarme a señalar un punto en contra de la cinta es que algunas de las escenas de acción se sienten muy parecidas a las de la película anterior, pero es evidente que esto es totalmente deliberado ya que ese era el punto fuerte desde un principio, además de que no se limita a copiar simplemente lo ya antes visto sino que también se atreve a darnos una que otra secuencia bastante divertida y sobre todo original. Si no está roto no lo arregles, supongo.

John Wick 2 es una buena película de principio a fin que dejará satisfecho al público, sin embrago, y debo admitir que esto es completamente un prejuicio personal, lo que me decepciona es aquello que representa: repetir una idea hasta que toda gota de creatividad sea drenada, convirtiendo gradualmente a esa idea en una burda parodia de sí misma. No me malentiendan, esa fatalista visión no está ni cerca de cumplirse en John Wick 2, pero es evidente que la película está lista para entrar a la moda de darnos secuela tras secuela hasta que la propiedad intelectual deje de ser rentable. Las opiniones variaran mucho de persona a persona pero en mi opinión, aunque John Wick 2 no se siente tan refrescante como la original, sigue siendo igual de divertida y emocionante. Si les gustó la primera película lo más seguro es que les gustará esta secuela.

John Wick 2: Un Nuevo Día Para Matar: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: xXx: Reactivado (2017).

No tan buena como: John Wick (2014), Kingsman: El Servicio Secreto (2014). Es ultima comparación puede sonar un poco rara, pero John Wick 2 tiene una vibra muy similar.

Cine Barato: La Cura Siniestra

 

No sé si se deba a la constante exposición que he tenido hacia el género de terror últimamente pero, aunque sigo sin considerarme un fan de este tipo de cintas, creo que me he vuelto mucho más tolerante a ellas. Este subgénero, al menos en el cine “comercial”, parece tener una serie de reglas no escritas, parámetros que en más de una ocasión se convierten en clichés inconfundibles y hasta insoportables, por lo que siempre resulta refrescante ver cuando una producción juega con esas reglas, tal vez no rompiéndolas pero sí logrando retorcerlas lo suficiente para brindarnos algo original, justo como lo hace La Cura Siniestra.

En La Cura Siniestra veremos la desesperada situación de un joven atrapado en un aislado hospital. Lockhart (Dane DeHaan) es un joven y prometedor empresario cuyas grandes ambiciones lo han ayudado a avanzar enormemente en el ámbito laboral. Para avanzar aún más en el mundo empresarial, Lockhart es enviado a Suiza a buscar a uno de los directivos de su empresa, quien tomó unas vacaciones en un apartado lugar de descanso en las montañas pero que nunca regreso. Al llegar al hospital, Lockhart se da cuenta de que hay algo extraño en el lugar y poco a poco ira revelando el misterioso y aterrador secreto del lugar.

¿Qué es lo más importante en una película de terror? Estoy seguro que existen muchas respuestas a esa pregunta dependiendo de a quien le pregunten, pero en mi opinión lo más esencial para una buena historia de terror es la atmosfera, algo La Cura Siniestra logra plantear excelentemente. Desde el inicio la película nos da un escenario bastante apacible, casi relajante, sin embargo en todo momento se produce una sensación difícil de definir, como si el protagonista (junto con el espectador) pudiese notar algo fuera de lugar pero sin poder decir precisamente que. Conforme avanza la trama, las revelaciones se vuelven cada vez más claras, dando un cambio de tono que se lleva de manera gradual y constante, tornándose más perturbadora a cada momento. Los personajes mismos, junto con la estructura del relato parecen sacados de una historia clásica de horror gótico que, de no ser por una muy leve capa de pintura para darle “modernidad” a la trama, el filme bien podría ser una película de “época” al estilo de Frankenstein o Drácula, sus versiones clásicas claro está, no las horrendas reinterpretaciones modernas que se han visto últimamente.

La cinematografía es igualmente destacable y, junto con el resto de los elementos que forman la cinta, ven un cambio a lo largo de la cinta, mostrándonos en un principio escenas tan hermosas y apacibles que bien podrían ser comérciales para promover el turismo en las montañas de Europa, escenas que contrastan brutalmente con la segunda mitad de la película, que cada vez tratan (y logran) plasmar imágenes que bien podrías haber salido de una pesadilla.

La película es muy buena pero no carece de sus fallas. La Cura Siniestra sufre de algo que llamo “síndrome de El Señor de los Anillos”, que consiste en tener varios finales “en falso”, que si bien ayudan a tener a jugar con las expectativas del público, la verdad es que se vuelve algo tedioso y medio exasperante, además de que alarga mucho la película, la cual llega a una conclusión satisfactoria pero no deja de sentirse como que al filme nomás no se le da la gana acabar. Otro punto que no será del agrado de mucho es que en más de una ocasión las escenas fingen avanzar la trama, lo cual hacen hasta cierto punto, pero cuyo primordial objetivo es impactar al espectador más que cualquier otra.

Entiendo que en gustos se rompen géneros es por ello que, aunque verdaderamente me gustó mucho, me es imposible recomendar a todo mundo La Cura Siniestra. Para aquellos que busquen gore o los tan famosos (y odiados por mi) “jump scares”, la película cuenta con muy poco de ello, prefiriendo enfocarse en un misterio interesante con semblanza de leyenda antigua que, a diferencia de muchas otras películas de horror, no teme llegar a lugares verdaderamente oscuros (metafóricamente hablando). Tal vez suene a que la estoy sobrevalorando demasiado, lo admito, pero solo digamos que La Cura Siniestra es de las pocas películas de terror que he visto últimamente que lograron que encajara las uñas en los brazos de la butaca del cine mientras la veía, además de causarme pesadillas esa misma noche. Tal vez no sea del agrado de todos, pero les aseguro que La Cura Siniestra es una película que no es fácil de olvidar.

La Cura Siniestra: 4/5. Muy buena

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: La Cumbre Escarlata (2015), El Aro 3 (2017).

No tan buena como: El Demonio Neón (2016), La Bruja (2016) Ya deben estar cansado a de que compare todo con La Bruja, pero en lo que a mi concierne esa película me dio el estándar para medir todas las demás películas de terror contemporáneas.

Cine Barato: El Plan Maestro

 

Marge Simpson me enseño que “si no tienes nada bueno que decir sobre alguien, es mejor no decir nada”, pero pienso que eso sería muy poco profesional de mi parte (aunque nunca he sido profesional para empezar). Tal vez me estoy adelantando mucho, pero ya podrán adivinar que El Plan Maestro me pareció una mala película, pero eso es realmente lo único remotamente memorable del filme.

No están ustedes para saberlo ni yo para contarlo, pero normalmente me gusta escribir mi propia sinopsis de un filme, pero El Plan Maestro es tan intrascendente que me veo obligado a copiar y pegar directamente la descripción de la película, ya que olvide casi por completo lo que sucedió durante la cinta cuando salí del cine: “Cuando un banco es atracado y se realiza un golpe brutal, toda la evidencia apunta al propietario y sus clientes más poderosos. Pero a medida que un grupo de agentes del FBI profundizan en el caso – y los grandes asaltos continúan – se hace evidente que una conspiración más grande está en juego”.

El filme comenzó de manera bastante prometedora, con una secuencia de asalto emocionante y entretenida, lamentablemente ese misma escena inicial es el punto más alto de la película, convirtiendo el resto en una caída en picada. Toda la película, desde su cinematografía, sus actuaciones, su trama, los diálogos e incluso las escenas de acción parecen sacadas directamente de uno de los millares de programas de televisión sobre “policías y ladrones”, lo cual no es malo por sí solo, el problema es que se siente como un capítulo de serie de televisión al quien alguien se le ocurrió alargar una hora y decir que es una película. No me malentiendan, la producción no es verdaderamente mala, tal vez los personajes sean clichés andando y la historia sea mucho menos interesante de lo que ella misma piensa ser, pero no hay nada aquí que se pueda considerar malo o insultante, pero eso también significa que tenga algo que la haga destacar… con la posible excepción de tener a Bruce Willis en el reparto, o eso creo, ya que a pesar de ser el antagonista de la historia sus apariciones son tan cortas y su actuación prácticamente inexistente que bien podría haberse tratado de un imitador del actor y yo sería incapaz de notar la diferencia.

Hay tres cosas que intento nunca hacer mientras estoy en el cine, tanto por respeto a los demás como a mí mismo y a la película que estoy viendo: Distraerme con el celular, quedarme dormido o ir al baño para evitar perderme un segundo de la historia… termine haciendo estas tres cosa mientras veía El Plan Maestro (aunque no al mismo tiempo). Lo más curioso del caso es que si esto en verdad fuese un episodio de serie de televisión, resultaría uno bastante bueno, tal vez no uno que estuviese en boca de todos, pero definitivamente sería un capitulo bueno en lugar de una película mediocre. La producción como tal no es mala (definitivamente he visto mucho, mucho peores), pero no hay absolutamente nada en el filme que se quede con el espectador a la hora de que aparecen los créditos finales. A final de cuentas no se me ocurre ningún motivo por la que alguien quisiera ver esto en el cine.

El Plan Maestro: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: No sé… Cincuenta Sombras Más Oscuras (2017). Sé que no tienen nada en común pero por lo menos esa película dejo un odio duradero en mi alma.

No tan buena como: Digamos… Residen Evil: El Capítulo Final (2017). Otra película que detesto y que no tiene nada en común pero que todavía recuerdo, algo que no podré decir sobre El Plan Maestro una vez que termine de escribir esto.

Cine Barato: Fragmentado

 

M. Night Shyamalan es un director sumamente versátil, aunque no de la manera tradicional. Shyamalan y su historial nos han brindado grandes historias, hermosas comedias involuntarias, espectaculares desastres y una que otra cinta que nos deja bastante confundidos. Aunque por lo general me gusta patear al caído y en el pasado me he burlado de este director y sus desventuras, lo cierto es que tampoco me pesa reconocer cuando Shyamalan hace algo bien, como es el caso de Fragmentado, que sin duda es lo mejor el director desde hace más de quince años.

En Fragmentado conoceremos a un peculiar individuo que sufre de un trastorno de personalidad múltiple. Casee Cooke (Anya Taylor-Joy) es una retraída adolecente con un oscuro pasado, desafortunadamente para ella su vida se vuelve aún más trágica cuando es secuestrada por Kevin Crumb (James McAvoy), alguien que sufre de un muy severo trastorno de personalidad múltiple y que cuenta con 23 personalidades distintas. Ahora Casee deberá encontrar una manera de escapar de su cautiverio al mismo tiempo de que descube una nueva y aterradora nueva personalidad de su captor conocida simplemente como “La Bestia”.

¿Una historia bien escrita y dirigida por M. Night Shyamalan? Estoy tan sorprendido como cualquiera, pero en el pasado hemos visto que el afamado director puede ser bastante bueno cuando se le da la gana (ojala eso fuera más seguido). La trama maneja muy bien el suspenso, revelándonos sus secretos gradualmente a un ritmo que permite capturar la atención del espectador en todo momento y, a diferencia de muchas otras veces, aunque la cinta sí cuenta con varios giros inesperados, ninguno se siente absurdo o fuera de lugar y cada uno de ellos se integra perfectamente a la trama.

La historia es buena, sí, pero no sería tan efectiva de no ser por las excelentes actuaciones de sus protagonistas. James McAvoy hace un excelente papel, o mejor dicho papeles. El actor es capaz de cambiar radicalmente de personalidad en un abrir y cerrar de ojos, cosa que, si la actuación fuera de menor calidad, resultaría en algo casi risible pero que McAvoy logra hacer de manera excepcional, logrando cambios tan drásticos que rayan en lo perturbador, dándole a cada personalidad distinta una caracterización muy independiente una de la otra. Siguiendo con las actuaciones, Anya Taylor-Joy no se queda atrás, ya que fuera de ser la “dama en desgracia” que se podría esperar, nos brinda a un personaje inteligente y con muchos recursos para tratar de salir de su muy precaria situación.

Como es común en cualquier cosa, no todo es perfecto en la película. Tal vez no se pueda llamar una falla como tal, pero la historia continuamente se detiene para mostrarnos el turbulento pasado del personaje de Casee, que si bien sirve para entender cómo es que la chica no se quiebra del todo ante una situación tan desesperada, estas interrupciones se sienten un tanto intrusivas y distraen (por lo menos un poco) la atención de la historia principal, rompiendo así levemente el ritmo de la cinta.

Sé que todos tienen la misma pregunta en la mente. Sabemos que es una película de Shyamalan  ¿Eso significa que cuenta con un giro completamente inesperado justo al final? Debo decir que sí, pero revelar cualquier otra cosa sería arruinar un fantástico final, fantástico para mí por lo menos, la naturaleza de la vuelta de tuerca final podría molestar a muchísima gente, pero definitivamente a mí me fascinó. Un excelente Thriller, con una historia envolvente, actuaciones sobresalientes y llena de sorpresa, Fragmentado definitivamente es de los mejores trabajos de su controversial director. Definitivamente vale la pena ver esta película, esto no exonera a Shyamalan por su larga lista de risibles fracasos pero definitivamente es un buen comienzo para reavivar su carrera que, hasta después de Señales y antes de Fragmentado era un chiste que prácticamente se contaba solo.

Fragmentado: 4/5. Muy Buena.

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: La Visita (2015), El Fin de los Tiempos (2008), Señales (2002).

No tan buena como: El Sexto Sentido (1999), El Protegido (2000).

Cine Barato: Todos Queremos a Alguien

Me es fácil ser extremista a la hora de reseñar una película. Es divertido tachar algo como una abominación en contra de la inteligencia o idolatrar un filme como el mejor producto concebido por el hombre desde la invención de la pizza, lo verdaderamente difícil es clasificar aquello que no cae cerca de esas dos categorías, como es el caso de Todos Queremos a Alguien, que si bien no deja de ser una “comedia romántica” igual a miles de otras cintas, tampoco se podría considerar como una mala película, por lo menos dentro de su trillado y, para mi gusto, aburrido género.

En Todos Queremos a Alguien veremos la comedia romántica número 369, 159 lanzada en los últimos años (más o menos). Clara (Karla Souza) es una doctora bastante exitosa en su campo laboral pero que debido a una muy mala experiencia se resiste a tener una relación sentimental “seria”. Justo cuando Clara esta lista para darle una segunda oportunidad al amor con su colega y amigo Asher (Ben O´Toole), su exnovio aparece en escena. Ahora Clara deberá decidir cuál es su mejor opción entre sus dos pretendientes

Deténganme si han escuchado esta historia antes: Mujer guapa, simpática y exitosa parece tener todo para ser feliz, excepto a un hombre, lo cual la hace sentir miserable. Esta es la misma aburrida  (y algo retrograda) premisa del 99% de comedias románticas, la cual Todos Queremos a Alguien sigue al pie de la letras sin ninguna clase de innovación, lo cual suena a algo terriblemente tedioso, y de cierta manera lo es, pero por otro lado las ambiciones de la producción nunca van más allá de precisamente eso, recrear una formula probada y comprobada y hacer un trabajo competente con ello. La trama finge tener giros inesperados que si bien son predecibles, por lo menos logran mantener entretenido al espectador, a pesar de que todo mundo y su abuelita sea capaz de adivinar el final de la historia unos 60 minutos antes de que termine la película.

Las actuaciones, para sorpresa de absolutamente nadie, no son nada del otro mundo pero al mismo tiempo tampoco son insultantemente malas. No creo que Karla Souza sea una gran actriz ni mucho menos, pero resulta carismática y divertida la mayor parte del tiempo, sobre todo al compararla con las actuaciones de sus coestelares, quienes muchas veces llegan a niveles de actuación de mala telenovela de televisión abierta.

Voy a ser sincero, Todos Queremos a Alguien se siente como un capitulo extendido de Grey´s Anatomy… ¡No me juzguen! Yo veía esa madre cuando era joven, no tenía cable ni internet y era ver eso o hacer algo productivo con mi tiempo… ejem… El punto es que Todos Queremos a Alguien no deja de ser una comedia romántica más del montón, con nada que la distinga del resto pero tampoco con ningún elemento que la convierta en una total pérdida de tiempo. Diré esto “a favor” de la producción: para ser una película mexicana por lo menos no me hizo querer arrancarme los ojos y maldecir la hora en que fui concebido, lo cual, si están familiarizados por mi inagotable odio por el cine nacional, es algo que se podría considerar como un muy, muy leve alago.

Todos Queremos a Alguien: 2/5. Meh.

Mejor que: Cincuenta Sombras Más Oscuras (2017), No Manches Frida (2016), El Cumple de la Abuela (2016).

No tan Buena como: ¿Qué Culpa Tiene el Niño? (2016), Treintona, Soltera y Fantástica (2016), Que Pena Tu Vida (2016).

Cine Barato: Cincuenta Sombras Más Oscuras

 

A la chingada todo. Al final el wey le pide a la morra que se case con él ¡Listo! Les acabo de ahorrar dinero y tiempo porque a gran escala ESO ES LO UNICO MEDIANAMENTE RELEVANTE QUE SUCEDE EN TODA LA PUTA PELICULA. ¿Me odian por arruinarles la historia? Están en todo su derecho, pero en mi defensa es imposible arruinar lo que siempre fue un desastre desde un principio.

Lo lamento, sé que esta no es la estructura usual en la que hago mis reseñas, pero sencillamente Cincuenta Sombras Más Oscuras me ha quebrado el espíritu. En esencia esta secuela es aún peor que Cincuenta Sombras de Grey, lo cual en teoría es imposible pero que esta segunda parte logra hacer a pesar de que, en esencia, es la misma estúpida historia, con los mismos planos personajes, con el mismo dialogo retrasado y con las mismas repetitivas escenas una y otra y otra vez. Cada que una situación medianamente interesante se presenta el dilema se resuelve en menos de un minuto, porque no quiera dios que tengamos algo de suspenso o algo remotamente interesante en esta trama que puede servir para provocar un coma inducido.

Más de dos horas ¡DOS PUTAS HORAS! Y absolutamente NADA importante sucede y lo poco que acontece ya lo hemos visto en la película anterior. El filme debe ser estudiado a detalle para entender sus extrañas propiedades que le permiten manipular el tiempo, ya que esas dos horas se sintieron como dos años de tortura. Parafraseando a Dewey de Malcom el de Enmedio: No esperaba nada y aun así lograron decepcionarme.

Lo repetiré las veces que sea necesario: no dejen que nadie les quite el gusto de disfrutar cualquier cosa que a ustedes les agrade, eso incluye ver Cincuenta Sombras Más Oscuras, pero si con toda sinceridad pueden verme a los ojos y decirme que es una buena película, lo lamento, simplemente no podré tomarlos en serio nunca más y puede que les siga mostrando el mismo respeto que todo ser humano merece, pero en el fondo me será imposible respetar sus gustos, su sentido común y su capacidad intelectual. Sí piensan que Cincuenta Sombras Más Oscuras es una buena película creo que deben tener cuidado al caminar y hablar al mismo tiempo, hacer dos cosas a la vez puede ser demasiada carga para un cerebro tan subdesarrollado.

 

Cincuenta Sombras Más Oscuras: 0/5. Ofensivamente mala. Nunca antes había estado tan tentado a utilizar números negativos para una calificación…

 

 

 

 

 

 

En lugar de esto vean Nueve Semanas y Media (1986) para ver algo de erotismo de verdad, Letras Prohibidas (2000) para una interesante historia de seducción, La La Land (2016) para una verdadera historia romántica, Ojos Bien Cerrados (1999) para ver una realmente interesante relación de pareja.  ¡¡¡PUTA MADRE!!! Vean Hellraiser (1987) para ver algo con una perspectiva más “realista” sobre sadomasoquismo.