Cine Barato: Una Mujer Sin Filtro

 

Por favor, que alguien me conteste la siguiente pregunta ¿Cuál es el pinche punto de hacer el “remake” de una película si la única diferencia va a ser cambiar actores chilenos por mexicano? Tal vez sea por mis propios prejuicios, pero ante mis ojos este trabajo de “copy +paste” es una muestra de que gran parte de la disque “industria” del cine mexicano está creativamente muerta, incapaz de tener un punto pensamiento original y que, aparentemente, su único objetivo es darle al público “atole con el dedo”, como dicen por ahí, siendo Una Mujer Sin Filtro el ejemplo más reciente de esta deprimentemente tendencia del cine mexicano.

En Una Mujer Sin Filtro veremos a una mujer que aprende a expresar sus sentimientos sin ninguna restricción. Paz López (Fernanda Castillo) es una mujer que, a pesar de tener una vida relativamente cómoda, no deja de sentirse agobiada por ser menospreciada tanto en el trabajo como por su pareja sentimental y hasta por la gente que se topa en el tráfico rumbo al trabajo, algo que empieza a provocarle un inexplicable dolor en el pecho. Buscando aliviar su mal, Paz consulta a un médico brujo, el cual le hace una “limpia” que tiene como consecuencia que Paz exprese muy claramente todo lo que siente, repartiendo verdades a diestra y siniestra, le pese a quien le pese.

Sé que no todo el mundo las ha visto, pero la trama en Una Mujer Sin Filtro suena muy parecida a otras comedias como Irene, Yo y Mi Otro Yo, o incluso ¡Sí, Señor!, lo cual no es un buen comienzo al juzgar la originalidad de la producción, pero si a esto le sumamos que la película toma su guion directamente de una cinta chilena llamada Sin Filtro, podemos ver que Una Mujer Sin Filtro no es más que la copia de una copia.

No puedo decir que la comedia me resulte graciosa, prácticamente toda la gracia es ver las reacciones de la protagonista a situaciones estresantes, lo cual hace que ya conozcamos el final de cada chiste incluso antes de que se comienza a contar. Sí, quizás mi odio por el cine mexicano evita que le vea la gracia a la película, pero aunque no sea capaz de hacerme reír, debo de admitir que ver a una mujer defendiéndose de toda clase de situación injusta resulta bastante catártico, algo que se debe a la protagonista. No he visto ninguna otro proyecto de la actriz Fernanda Castillo, y aunque su papel como Paz no me resulte gracioso, sí termina siendo bastante empático y, de hecho, la participación de esta actriz es lo mejor de la cinta, ya que es la única que parece comprender que sobreactuación no es equivalente a comedia, algo que todo supuesto “comediante” mexicano debería de aprender más temprano que tarde.

Puede que les suene a excusa, pero mi más grande problema con Una Mujer Sin Filtro es saber que es una copia de otra película, lo que me impide darle verdadero crédito a los buenos momentos que tiene la cinta, porque sí los tiene. Hablar de Una Mujer Sin Filtro es como calificar los exámenes de dos alumnos, uno que contesto a conciencia y el otro que simplemente se limitó a copiar las respuestas del examen, el crédito debe ir al primero y no al segundo, ya que los aciertos de la hipotética prueba no se lograron por colaboración sino por imitación. Una Mujer Sin Filtro cuenta con buena producción, eso no pienso negárselo, pero el poco o mucho crédito que se le pueda dar debería encaminarse a la película original, pues como ya dije, Una Mujer Sin Filtro es solo una fotocopia, tal vez una buena, pero no deja de ser una imitación sin nada nuevo que aportar.

Una Mujer Sin Filtro: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: 3 Idiotas (2017), No Manches, Frida (2016)

No tan buena como: Busco Novio para Mi Mujer (2016), Qué Pena Tu Vida (2016)

¿Qué tiene en común todas las películas anteriores? ¡Todas son copias de otras películas! ¿Y así quieren que no odie al cine mexicano?

Cine Barato: La Noche del Demonio: La Última Llave

 

A pesar de que no hace mucho dije que el género de terror es el que más gratas sorpresas me ha dado últimamente, también es cierto que en su rama más “comercial” (por llamarla de alguna manera) aun existen cintas que se limitan a seguir los mismos patrones establecidos una y otra y otra vez, algo que es poco creativo y aburrido para mi gusto, pero eso no significa que una producción, aun cuando sigue una serie de gastadísimos clichés, no pueda resultar divertida, tal vez no innovadora pero sí entretenida, como el caso de La Noche del Demonio: La Última Llave, que no muestra nada novedoso en el género de terror, pero que es un buen rato de igual forma.

En La Noche del Demonio: La Última Llave veremos a un grupo de investigadores de lo paranormal enfrentarse a una poderosa fuerza del más allá. Elise Reyner (Lin Shaye) es una mujer que desde niña ha tenido cierta habilidad psíquica para comunicarse con el mundo del más allá, algo que en su niñez le provoco muchos altercados con su violento y prejuicioso padre. Ahora, muchos años después, Elise se ve obligada a regresar a la casa en la que creció para enfrentarse a un poderoso demonio al que ella misma libero en su niñez por accidente.

La Noche del Demonio: La Última Llave es la cuarta entrega de la serie La Noche del Demonio, pero al mismo tiempo es la segunda historia cronológica dentro de la franquicia. Lo anterior puede no ser relevante para hablar de esta película, pero aun así creo que es importante señalarlo como una muestra de los “vicios” que muchas veces cometen las franquicias demasiado longevas: complicar su propia cronología en un intento de hacer que la historia parezca más compleja e importante de lo que realmente es, siendo que, por lo menos en este caso La Última Llave, se trata una simple historia de “casa embrujada” que funciona lo suficientemente bien por si sola sin la necesidad de apoyarse en una vasta mitología interna.

La cinta nos expone a todos los clichés que se pueden esperar de una película de terror, pero de vez en cuando logra dar sorpresas al jugar con las expectativas del espectador, ya que se basa en el conocimiento de estos clichés para “cambiarnos la jugada” y darnos algunos sustos de manera imprevista y efectiva, lo cual a fin de cuentas es el objetivo de una película de terror de este tipo.

Tengo que confesar que no he visto ninguna de las películas anteriores dentro de esta serie, y aun con esto, la trama dentro de La Última Llave funciona perfectamente bien por su propia cuenta, por lo menos la mayor parte del tiempo. En muchas ocasiones se hace alusión a eventos o personajes que, quiero asumir, aparecen dentro de las otras entregas de la serie, algo que será del agrade de los fans de la franquicia, pero para neófitos como yo nos hace pensar que solo estamos viendo una pequeña fracción de una narrativa más grande, lo cual, hasta donde tengo entendido, es precisamente el caso. Lo anterior es uno de los logros más destacables de la producción, ya que aunque apela al gusto de los fans de la saga, también logra entretener y llamar la atención de aquellos cuya primer encuentro con la franquicia se da en esta película, como es mi propio caso.

Lo mejor que puedo decir sobre La Noche del Demonio: La Última Llave es que logra entretener tanto a propios como extraños. La historia en ocasiones se siente un poco incompleta pero aun así logra darnos uno que otro giro que evita que la trama se estanque por completo, de igual forma cuando empieza a abusarse de los estereotipos asociados con las películas de terror, el filme hace algo interesante que nos toma por sorpresa y logra recuperar nuestra atención. La Última Llave no me hizo querer correr a ver las otras tres películas dentro de esta serie, pero llamo lo suficiente mi atención como para eventualmente darle una oportunidad a las entregas anteriores, así como a cualquier subsecuente cinta de la franquicia. La Noche del Demonio: La Última Llave no hace nada por innovar, pero puede resultar entretenida para cualquiera, ya sean fans o no.

La Noche del Demonio: La Última Llave: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: No Toques Dos Veces (2016). Annabelle 2: La Creación (2017), El Aro 3 (2017)

No tan buena como: Ouija 2: El Origen del Mal (2016), El Conjuro 2 (2016).

Cine Barato: Tadeo El Explorador Perdido 2: El Secreto del Rey Midas

 

Tal vez no sea tan obvio para aquellos que no son obsesivos compulsivos que ven toda película que pueden en el cine, pero de un tiempo para acá se han hecho varios filmes de animación por computadora producidos en España que alcanza a tener un lanzamiento internacional. Aunque ninguna de estas producciones me ha sorprendido realmente (con una sola excepción, que me hizo reír como pocas películas han podido), me da gusto ver propuestas de animación en el cine que vienen de otro lado aparte de Estados Unidos. Tadeo El Explorador Perdido 2: El Secreto del Rey Midas (que a partir de este momento llamare simplemente Tadeo 2, porque no manchen ¡Que nombre tan largo!) continua con la tradición reciente de animación española, y aunque tampoco ofrece nada que no se haya visto antes, es una buena distracción para niños pequeños.

En Tadeo 2 veremos las aventuras de un explorador en busca de un tesoro perdido. Tadeo, un aficionado de la historia y estudiante de arqueología, es invitado por su amiga Sara a la presentación de un místico artefacto que, según cuentan las leyendas, es parte de un collar mágico que perteneció al mítico rey Midas. Cuando la exhibición es atacada por un grupo misterioso, el artefacto es robado y Sara secuestrada. Con las pocas pistas que tiene, Tadeo y sus amigos deberán rescatar a Sara y encontrar las piezas restantes del collar del rey Midas antes de que caiga en malas manos.

Sé que es una excusa bastante pobre, pero el hecho de que la película esté directamente dirigida a un público infantil hace que no pueda ser tan severo al hablar de ella. La historia es sumamente sencilla y todo menos espectacular, con escenas de acción entretenidas que muestran el buen trabajo de animación, que no es espectacular pero que resulta bastante decente. Cualquiera que tenga más de 6 o 7 años de edad, sabrá como se desarrollara la historia de principio a fin, y aun así la trama logra dar un pequeño giro que logra sacudir un poquito las cosas y evitar que la trama se estanque por completo.

Es bastante obvio que la película pretende ser una parodia de personajes que son arqueólogos aventureros como Indiana Jones o Lara Croft, el problema con eso es que en realidad la cinta no es graciosa. Casi todo el humor recae en un personaje secundario que es mortalmente insufrible. Puede sonar demasiado injusto, pero en verdad este personaje “cómico” es a Tadeo 2, lo que Jar Jar Binks es al universo de Star Wars. Algo que resulta bastante molesto también es el final del filme, que plagia descaradamente el clímax de Frozen, tanto en ejecución como en dialogo. Puede que esto se pueda pasar por alto en la mente de un niño, pero no en la de un amargado treintón que obsesivamente ve películas que no son dirigidas para él en primer lugar.

Tal vez se deba a que el año apenas comienza y por ello mis reservas de desprecio por la humanidad aún no se restablecen completamente, pero a pesar de que Tadeo 2 no presenta nada que no se haya visto antes, la verdad es que no puedo odiarla. La película es absurdamente sencilla y el supuesto humor nunca logro hacerme reír ni una sola vez, pero la producción no tiene nada que pueda llamar reprobable, ni siquiera el plagio del final, que puede que sea robado pero que logra encajar con el resto de la película. Sí tiene niños pequeño… mejor vean Olé, El Viaje de Ferdinand, pero si insisten en ver esto tampoco les hará ningún daño, pero si ese no es el caso, no se pierden de nada si ignoran esta pelicula.

Tadeo El Explorador Perdido 2: El Secreto del Rey Midas: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Una Familia Espacial (2015)

No tan buena como: Mortadelo y Filemón contra Jimmy El Locuaz (2014)

Cine Barato: El Gran Showman

 

Puede que solo sea producto de mi enferma y paranoica mentecilla, pero se me hace demasiado conveniente después del estreno de La La Land, (una película muy bien recibida por prácticamente todo el mundo) un año después, más o menos por las mismas fechas, tengamos ahora El Gran Showman. Si me preguntan, yo diría que este patrón muestra el plan secreto de Hollywood para hacer que las masas se vuelvan fans de las películas musicales, pero para bien o para mal, aunque El Gran Showman es entretenida, carece de un encanto que la haga verdaderamente memorable.

En El Gran Showman veremos la historia de un hombre que se abre paso en el mundo de la farándula. Por razones fuera de su control, P. T. Barnum (Hugh Jackman) pierde su empleo en el banco. Viendo su nueva situación como una oportunidad, Barnum decide comenzar un nuevo negocio, para lo cual organizar un gran y excéntrico espectáculo, algo que no será bien visto por gran parte de la sociedad de Manhattan del siglo XIX.

Sé que lo que voy a decir parece no tener sentido, pero intentaré explicarme tan bien como pueda. Hugh Jackman es demasiado bueno como para interpretar el personaje de P. T. Barnum. No me malentiendan, toda la producción esta sobre los hombros de Jackman, quien carga ese peso con mínimo o nulo esfuerzo, ya que indiscutiblemente es un gran actor, bailarín y cantante, todo ello parece ser perfecto para darle el papel protagónico en cualquier película musical (y lo es), el problema es que el personaje de Barnum, por lo menos mediante sus acciones, se nos pinta como alguien muy carismático pero también un poco mezquino y tramposo. El carisma y talento le sobran a Jackman, pero es tan “buena gente” que esa segunda parte del personaje, la menos agraciada, nunca resulta verdaderamente creíble del todo, con lo cual el personaje y toda la trama, que siempre gira a su alrededor, se siente un poco inconsistente.

Pero tal vez estoy viendo esta producción mediante la perspectiva equivocada, esto es un musical después de todo. Todos los números musicales son bastante buenos, tanto el vestuario como la coreografía son agradables y, con una pequeña excepción, todos ellos no solo sirven para darnos un espectáculo musical entretenido sino que también ayudan a que la misma trama avance, la cuestión (porque ni siquiera me atrevería a llamarlo un problema) es que ninguno de estos montajes se me quedo grabado en la mente, me entretuvieron mucho, eso que ni qué, pero cuando la música deja de sonar no me quedé tarareando la melodía o moviendo los pies.

Tal vez sólo sea porque no soy fan de los musicales, es importante señalar eso, pero El Gran Showman simplemente no me pareció tan espectacular como la misma producción pretende ser. Los números musicales son buenos, los personajes simpáticos (tal vez más de lo que deberían) y aunque la historia siempre se mantiene en movimiento, hay muchas escenas que se sienten como paja innecesaria, por ejemplo una subtrama romántica que involucra a los personajes Zac Efron y Zendaya, lo cual parece ser una pérdida de tiempo ¿Pero qué se yo? Tal vez hay alguna ley que dicte que todo musical debe contener como mínimo dos o más escenas románticas, sean necesarias o no. Aun con todo lo anterior El Gran Showman si logra darnos un rato muy agradable en el cine, y sí, lo admito, la mejor manera de experimentar el filme es en la pantalla grande. No es para mí, pero me imagino que para aquellos que si saben de estas cosas o que les gustan los musicales en general pasaran un buen rato.

El Gran Showman: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Moulin Rouge (2001). No me hagan mucho caso en cuanto a esa comparación, después de todos creo que soy el único en este planeta que odia esa película.

No tan buena como: La La Land (2016)

Cine Barato: Historia de Fantasmas

 

Así como el chef Gusteau opinaba que “cualquiera puede cocinar”, me gusta pensar que cualquier persona es capaz de apreciar una obra de arte, pero me guste o no, existen barreras culturales de diferentes alturas levantadas por diferentes cuestiones. Ahora, sé que lo anterior parece querer hacer una división entre aquellos que “le entienden” y los que “no le hallan” al arte (¡Chusma! ¡Chusma! ¡Pfttt!), pero hay que reconocer que la gente no siempre está lista para experimentar algo a lo que normalmente no está acostumbrada, para muestra tenemos Historia de Fantasmas, una de las películas más hermosas que he visto últimamente… y una que será odiada por el 98% de las personas que la vean.

En Historia de Fantasmas veremos… bueno, el titulo lo explica bastante bien. Una pareja vive tranquilamente en una pequeña casa. Cuando el hombre (Casey Affleck) muere trágicamente, su espíritu vuelve a la casa para continuar al lado de su mujer (Rooney Mara). Y darles más detalles sobre la trama seria arruinar la experiencia. Lo siento.

Lo he dicho muchas veces antes: me gusta ser sorprendido cuando voy al cine, pero hay que reconocer que muchas veces resulta importante saber, por lo menos un poco, sobre la película que se va a ver. Esto lo digo porque Historia de Fantasmas es un poco difícil de clasificar y por ello casi imposible de “vender” al público en general. El titulo nos sugiere una de esas genéricas y poco inspiradas historias de terror que abundan en el cine estos días, por otro lado el poster parece sugerir que se trata de una parodia al estilo Scary Movie o algo así, e Historia de Fantasmas está a años luz de distancia de cualquiera de esas dos categorías, pero si hemos de ponerle alguna etiqueta, esa sería la de drama.

La historia nunca es demasiado compleja, lo que hará que más de una persona piense que “no pasa nada” en la película, y hasta cierto punto estoy dispuesto a coincidir con esa apreciación PERO esto se debe a que la historia es mucho más personal y esotérica de lo normal, una que se desarrolla con las emociones internas del protagonista y no precisamente con sus acciones, aunque esto último también llega a suceder dentro de la película en mucha menor medida. Sí lo anterior les suena demasiado mamón… no sé qué decirles, tal vez tengan algo de razón, pero Historia de Fantasmas es una de esas producciones que le “dirá” algo diferente a cada persona que la vea, dando varias interpretaciones diferentes aunque todas ellas partiendo de una misma obra.

Sé que estoy haciendo un pésimo trabajo al animarlos a ver esta película, pero como dije en un principio, dar demasiados detalles sería quitarle mucho del chiste a la experiencia. Por suerte, y para encaminar un poco al público, la misma cinta se da a la tarea de, no muy sutilmente, explicarnos su propia filosofía mediante un breve pero estimulante dialogo nihilista más o menos a la mitad de la película, lo cual está bastante bien, pero desafortunadamente creo que mucha gente no alcanzara a ver esa escena por una u otra razón, ya sea que se salieron del cine antes de tiempo por no entenderle a la película o se quedaron dormidos pensando que el filme es aburrido. Maldita sea, creo que sigo sin hacerle ningún favor a esta película al hablar de ella de esta manera…

El criticismo que todo el mundo hará sobre Historia de Fantasmas es que el filme resulta “lento”, o “aburrido”, o “repetitivo”, o “sin ningún sentido” y tal vez, solo tal vez, todo eso tenga algo de verdad, pero esto es sólo en una capa muy MUY superficial. El filme es sumamente emocional, que no es lo mismo que emocionante, por lo menos en la forma en que entendemos ese término cuando vamos al cine. No sé cómo será percibida por el resto de la gente, pero para mí, Historia de Fantasmas es hermosa, conmovedora, emocional, melancólica, depresiva, desesperante y a la vez con una leve señal de esperanza al final del camino. Historia de Fantasmas no es una película que se “ve”, es más una que “se siente”, algo que no creo que mucha gente esté dispuesta a hacer, pero si pueden lograrlo, verán la belleza que se esconde detrás de la sábana ¿Me escucho como un sucio y asqueroso hípster pretencioso y mamón? Tal vez, pero aunque odiaría que alguien me vea de esa manera, ¡Puta madre! Historia de Fantasmas  bien vale el “sacrificio”.

Historia de Fantasmas: 4/5. Muy buena.

 
 

 

 

 

 

Cine Barato: Olé, El Viaje de Ferdinand

 

No confió en Blue Sky Studios. Fuera de la gran, GRAN excepción de Snoopy y Charlie Brown: Peanuts, la Película, Blue Sky nunca ha producido una película que se pueda considerar verdaderamente sobresaliente. Tal vez las películas de este estudio de animación no sean propiamente malas pero tampoco es indispensable verlas, es por esto que no esperaba mucho de Olé, El Viaje de Ferdinand y tal vez esas bajas expectativas le ayudaron un poco a la producción, ya que aunque sigo pensando que no es nada del otro mundo, el filme resulta de lo “menos pior” del estudio hasta la fecha.

En Olé, El Viaje de Ferdinand veremos las aventuras de un simpático toro. A pesar de ser un toro de lidia, el sueño del toro Ferdinand no es la gloria en la plaza sino una vida tranquila entre campos de flores. Aunque en un principio logra evadir su futuro como toro de lidia, eventualmente Ferdinand se ve obligado a regresar al rancho, lo cual lo obligara a enfrentarse a otros toros de crianza y posiblemente, tarde o temprano encararse con el mejor torero de España. Ahora Ferdinand deberá encontrar la manera de escapar del rancho o enfrentarse a un cruel destino en la plaza de toros.

Ya sé que acabo de decir que Blue Sky no es muy bueno que digamos, pero para dar honor a quien honor merece, aunque su animación no sea la mejor, sí resulta muy colorida y atractiva visualmente, tradición que continua en Olé. La simpleza se extiende al diseño de personajes y la historia, esto último vuelve a la trama un tanto predecible y aburrida (al menos para mi), pero si consideramos que el público objetivo de la producción son niños pequeños, la simpleza es algo que se puede pasar (un poco) por alto. Mejor algo sencillo y directo al punto que algo innecesariamente rebuscado.

Lo que es más difícil de justificar (aunque también resulta entendible) es la presentación de tantos personajes diferentes, algunos de ellos un tanto molestos y que fuera de contar unos cuantos chistes medio sosos, no aportan mucho que digamos a la historia. De entre el reparto de personajes, el que más destaca es Lupe, una cabra interpretada por Maria Treviño. No soy fan de la actriz, pero debo decir que su participación en Olé me pareció la más graciosa de toda la película y sí, me gustaría ver (o en este caso, escuchar) más de esta actriz en el doblaje mexicano.

La trama en más de una ocasión se acerca a tocar temas un poco más densos como la muerte o (en mi opinión) lo poco ético y reprobable que resulta la llamada “fiesta brava”, pero siempre que el filme parece tener algo que importante que decir, prefiere cambiar el tema y regresar a un tono mucho más ligero y familiar. Lo anterior hace que más de una escena “dramática” se sienta floja y fuera de lugar, algo que resulta en potencial desperdiciado pero, de nuevo, estoy seguro que los niños pequeños ni siquiera notaran.

Como dije al principio, mis bajas expectativas podrían estar haciendo que le dé más crédito a esta película de la que en verdad merece, pero aunque Olé, El Viaje de Ferdinand no sea nada espectacular, resulta un rato agradable para toda la familia. No es indispensable verla en el cine pero imagino que hay muchas peores maneras de pasar el rato.

Olé, El Viaje de Ferdinand: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Vacas Vaqueras (2004), Locos por las Nueces 2 (2017).

No tan buena como: Coco (2017). ¿Comparación injusta? Indudablemente, pero no deja de ser verdad.

Cine Barato: Good Time: Viviendo al Límite

 

No sé cómo empezar esta reseña, lo cual puede sonar bastante mal, pero si lo piensan bien, es una buena forma de decir que Good Time: Viviendo al Límite me dejo sin palabras (eso o una desesperada forma de justificar mi propia incompetencia, juzguen ustedes mismos). Tal vez desde un principio esté alagando más a este filme de lo que debería, pero basta decir que si hubiera visto esta cinta el año pasado, creo que fácilmente se hubiera colocado en mi lista de mejores películas del 2017.

En Good Time: Viviendo al Límite veremos la historia de un hombre desesperado por salvar a su hermano. Constantine “Connie” Nikas (Robert Pattison) es un criminal de poca monta que recluta a su hermano Nick (Ben Safdie) para ejecutar un robo. Cuando el crimen no termina como se planeó, Nick es capturado. Debido a la deficiencia mental de Nick, su hermano “Connie” duda que pueda sobrevivir dentro de prisión por mucho tiempo. Desesperado, “Connie” hará todo lo posible por ayudar a su hermano

Desde ahorita les voy a contar sin spoilers (en la medida de lo posible) lo que más me fascinó de la película: El protagonista, pero ojo, dije protagonista, no héroe. El personaje interpretado excelentemente por Robert Pattison es una persona realmente detestable, capaz de hacer cualquier cosa con tal de salirse con la suya. “Connie” es un personaje prácticamente irredimible con una sola cualidad, el amor incondicional a su hermano. Lo anterior presenta al espectador una dicotomía interesante (¡huy! “Dicotomía”, miren a quien le regalaron un diccionario en navidad). Aunque vemos al protagonista hacer toda clase de cosas reprobables, todo es para tratar de alcanzar un bien mayor ¿Esto justifica sus acciones? ¿Es un caso de “el bien justifica los medios”? ¿Esto deja ver un poco de bien dentro de “Connie” o es solo otra forma de hundirlo más en su larga lista de viles acciones? El filme expone estas preguntas dejando que el público llegue a sus propias conclusiones.

Aun con lo grotesco que resulta el personaje principal y sus acciones, es imposible no emocionarse con el desarrollo de la trama. Durante toda la película vemos al protagonista tratando de encontrar la “salida fácil” a más de una situación, casi siempre complicándose las cosas para él mismo y todos a su alrededor en el proceso. La historia termina siendo una carrera contra el tiempo para “Connie”, pero más que eso, una carrera desesperada por evadir las consecuencias a sus propias acciones, siempre alcanzándose a ver una luz al final del túnel, el problema es no saber si esa luz es una salida o un tren que se acerca a toda velocidad para arrollar al protagonista. Sólo para aclarar, lo anterior es solo una metáfora, pero la historia tiene momentos tan intensos que incluso un escenario como ese bien pudo haber aparecido en la película.

Se escucha muy mamón, lo sé, pero Good Time: Viviendo al Límite me dejo emocionalmente exhausto, algo que pocas cintas en mi vida han logrado hacer. La película resulta genuinamente emocionante todo el tiempo, y aunque puedo entender que más de una persona se sienta decepcionada con el desenlace, a mi parecer resulta prácticamente perfecto, incluso la secuencia de créditos es sumamente emotiva. No, no creo que Good Time sea precisamente un rato “agradable” para todo el mundo, sobre todo para aquellos que están acostumbrados a películas más convencionales, pero si están dispuestos a salir un poco de su zona de confort, Good Time: Viviendo al Límite les resultara interesante y muy, muy emocionante.

Good Time: Viviendo al Límite: 4/5

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Trainspotting 2: La Vida en el Abismo (2017).

No tan buena como: Trainspotting (1996).