Cine Barato: Isla de Perros

 

Me gusta hablar de Wes Anderson porque hacerlo me hace parecer más interesante e inteligente de lo que verdaderamente soy. No puedo decir que sea mi director favorito (no son TAN pinche hípster… aún), pero sí lo considero de esos pocos que pueden darnos un trabajo divertido y artístico al mismo tiempo, evitando que su trabajo se sienta pretensioso en el proceso. Aunque considero que sus películas son “un gusto adquirido”, de vez en cuando Wes Anderson nos da una película que pueda ser disfrutada por cualquiera, como es el caso en Isla de Perros, una entretenida cinta de animación “stop motion” con todos los elementos que caracterizan a su director.

En Isla de Perros veremos a un grupo de caninos ayudar a un niño a encontrar a su mascota perdida. En un futuro no muy lejano, una epidemia afecta a toda la población canina de la ciudad japonesa de Megasaki, algo que pone en riesgo la salud de todos los habitantes de la ciudad. Como medida de prevención, el alcalde de Megasaki decide exiliar a todos los perros en una isla cercana que también sirve como tiradero de basura. Separándose en contra de su voluntad de su leal guardaespaldas perruno Spots, Atari Kobayashi (Koyu Ranki) decide ir a la isla y buscar a Spots por su propia cuenta, lugar donde se hará amigo de un grupo de perros con los que se embarcara en una gran aventura.

Es curioso que la propia película nos cuente prácticamente TODA su trama en un prólogo que dura no más de cinco minutos. El saber de antemano por donde se dirigirá la historia puede sonar a que esta va a ser incapaz de sorprendernos, pero afortunadamente ese no es el caso. Hacer del lado la historia desde el principio hace que el filme pueda enfocarse en los personajes, mostrarnos su mundo que se encuentra en la línea entre lo mundano y lo fantasioso, con un encanto muy propio, el cual solo se enfatiza aún más con la excelente animación.

Ya saben que soy demasiado parcial ante este tipo de cosas, pero la animación “stop motion” siempre tendrá un lugar especial en mi podrido corazón, ya que en mi opinión es una técnica que en verdad enfatiza el “amor al arte”, y ese sigue siendo el caso en Isla de Perros. Las maquetas y los modelos de cada personaje no sólo están cuidadas hasta el más mínimo detalle, sino que le permiten al director utilizar sus acostumbradas herramientas de cineasta, con más tomas simétricas de las que puedes necesitar, juego entre planos, una paleta de colores que evocan a la nostalgia y el tono “infantil” que acostumbra ir de la mano con las producciones de Wes Anderson.

Ahora, a pesar de que la cinta no deja de ser una historia animada sobre perros que hablan, no creo que la producción pueda llamarse verdaderamente una película “infantil”, al menos no de la forma en la que estamos acostumbrados a utilizar ese término en el cine.  La trama puede ser un tanto lenta en ocasiones y el humor, aunque nunca demasiado grotesco, en ocasiones se torna tan negro que no pienso que un niño llegue a comprenderlo realmente. No es que la película tenga algo demasiado grafico o complejo para un niño, lo que digo es que la propia producción podría resultar aburrida para un niño en más de un momento.

Isla de Perros es una de esas películas cuyo mayor logro es poder ser apreciada a diferentes niveles por cualquier persona. Pueden apreciar lo bien logrado de la animación, la impecable cinematografía, la metáfora de la historia en cuanto a la vida de minorías dentro de una sociedad “moderna”, la banda sonora sacada del ipod de un hípster desempleado ¡Es más! Incluso como una simple película de tiernos perros que hablan, todos estos elementos se ven presentes en la producción, haciendo que la película tenga un poco de todo para cualquier persona, logrando que cada quien disfrute los elementos que más apelen a su gusto personal e ignorar aquellos que no consideres tan importantes si es que eso es lo que verdaderamente quieres hacer. Isla de Perros tiene algo para cualquier tipo de público, no solo para los mamones pretenciosos que fingen saber de cine, como yo. En verdad vale mucho la pena, además de ser una excelente introducción al extraño mundo de Wes Anderson.

Isla de Perros: 4/5. Muy Buena.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: El Fantástico Señor Zorro (2009).

No tan buena como: Moonrise Kingdom (2012), El Gran Hotel Budapest (2014)

Video-reseña: ¡Hombre Al Agua!

Cine Barato: ¡Hombre Al Agua!

 

Creo que hoy en día Eugenio Derbez toma los papeles que ni Adam Sandler quiere hacer. Dejando de lado las bromas políticamente mamonas, aunque si me alegra el ver a un comediante mexicano tener una presencia más amplia en el cine hollywoodense (y por ende, a nivel mundial), la comedia de Derbez se siente estancada en los años 90´s y se reúsa a tratar de hacer algo verdaderamente nuevo, como es el caso en ¡Hombre Al Agua!, una comedia que probablemente habría sido más interesante hace veinte años.

En ¡Hombre Al Agua! veremos  a un hombre que ha perdido la memoria tratar de adaptarse a una tipo de vida que nunca antes a conocido. Leonardo (Eugenio Derbez) el el heredero de una compañía multimillonaria, lo cual lo ha convertido en un hombre flojo y maleducado. Después de un accidente en su yate, Leonardo pierde la memoria. Aprovechando la ocasión y para vengarse de un mal trato de su parte, una madre soltera llamada Kate (Anna Faris) se hace pasar por la esposa de Leonardo, haciéndolo creer que han vivido juntos durante años. Sin ninguna memoria sobre su pasado, Leonardo comenzara a vivir una vida muy distinta a los lujos que estaba acostumbrado, y eventualmente aprenderá a valorar los gustos de una vida sencilla.

Si me preguntan que tan bien se compara ¡Hombre Al Agua! con Un Mar de Líos (película en la que está basada esta nueva producción), no sabría decírselos, ya que no recuerdo haber visto la cinta original, lo que sí puedo decirles es que esta nueva versión, a pesar de ser una producción “moderna”, se siente muy anticuada. La historia tiene un punto de partida interesante pero la estructura que toma la trama es la misma que otras tantas películas de comedia familiar, presentando poco o nada nuevo.

Puede que sea mi propia parcialidad hacia Derbez (el tipo me sigue pareciendo simpático aunque no tan gracioso como antes), y en un principio hace un buen trabajo vendiéndonos la idea de un personaje carismático pero odioso al mismo tiempo. Conforme avanza la trama la faceta de patán va desapareciendo, adoptando una actitud más acorde con la de un amoroso padre de familia, lo cual no tiene nada de malo y de hecho es más o menos el punto que trata de ilustrar la película, pero esta transformación gradual del personaje, aunque sí lo humaniza mucho más, poco a poco le va quitando la gracia a la actuación de Derbez, lo cual no sucede con su coprotagonista Anna Faris, quien tampoco es precisamente hilarante, pero cuya actuación es entretenida todo el tiempo.

Quisiera abordar más afondo la trama del filme, pero francamente no hay mucho que decir. La historia se torna predecible casi desde que comienza y nunca logra darnos algo innovador. Incluso la incursión de varios actores mexicanos se siente un poco desperdiciada, ya que aunque su importancia varia dentro de la trama, resultan papeles tan simples que prácticamente cualquier otra persona podría hacer, haciendo que la participación de este grupo de actores parezca que se debe a que son amigos de Derbez, no porque sean grandes comediantes o que aporten algo verdaderamente relevante a la trama.

El humor es bastante simple y relativamente “blanco”, convirtiéndolo en algo (casi) completamente familiar e inofensivo. Esto puede sonar como algo aburrido, y quizás para más de uno lo sea, pero me crean o no, lo simple del humor no me molestó. Los chistes nunca logran hacerte soltar una carcajada, pero el humor con el que se realizan se siente bien intencionado y de vez en cuando logra darnos una que otra broma que por lo menos te hace sonreír un poco.

Haciendo una analogía de comida (porque tengo hambre y eso es todo lo que se me viene a la mente en este momento), si comparamos ¡Hombre Al Agua! con algún platillo, ese sería un simple y sencillo sándwich; no es una comida completa, los ingredientes no son frescos y el sabor es casi inexistente PERO al menos es suficiente para quitarte el hambre por un rato. No les voy a mentir, disfrute de esta película más de lo que estoy dispuesto a admitir, pero lo poco original del guion y la interminable ola de clichés que se asoman por todas partes hacen que ¡Hombre Al Agua! no sea más que otra de tantas comedias familiares. Si son fans de Eugenio Derbez es probable que disfruten de ¡Hombre Al Agua!, pero la verdad es que no se pierden de nada si no ven esta película.

¡Hombre Al Agua!: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Como Ser Un Latin Lover (2017).

No tan buena como: No Se Aceptan Devoluciones (2013),  Noche de Juegos (2018). Ok, esa última no es de Derbez, pero sí me resulto más entretenida que ¡Hombre Al Agua!

Video-reseña: 24 Horas Para Vivir

Video-reseña: Noche de Juegos

Cine Barato: 24 Horas Para Vivir

 

El medio del cine es tan competido que si no puedes hacer destacar tu proyecto de alguna manera, ya sea una buena historia, buenos personajes, efectos especiales interesantes o cualquier otro elemento del mundo cinematográfico, una producción se verá condenada al olvido casi inmediatamente, no por ser necesariamente mala, sino por no sobresalir lo suficiente, como es el caso en 24 Horas Para Vivir, una película que terminará perdiéndose en la memoria al igual que otras tantas películas de acción de bajo presupuesto.

En 24 Horas Para Vivir veremos a un asesino asueldo tratar de cobrar venganza en el poco tiempo que le queda de vida. El mercenario Travis Conrad (Ethan Hawke) es contratado por un poderoso empresario para asesinar a una mujer, trabajo en el que Travis no solo fracasa sino que es asesinado. Después de ser expuesto a un tratamiento médico experimental, Travis vuelve a la vida por un tiempo limitado. Ahora con tan solo 24 horas más de vida, Travis deberá enmendar los errores de su pasado y tratar de redimirse antes de que sea demasiado tarde.

La película evidentemente cuenta con muchas limitaciones ya que no es la mega producción cinematográfica estrafalaria a la que estamos acostumbrados a ver en la pantalla grande, pero aun con sus limitados recursos el filme logra darnos una historia entretenida, tal vez no precisamente original, pero lo suficientemente buena como para mantener nuestra atención. Otro ejemplo de esto son las escenas de acción, las cuales no son nada del otro mundo pero logran ser lo suficientemente buenas como para inyectar un poco de emoción a la historia.

Sé que sueno a disco rayado, pero de nuevo, las limitaciones de la producción son evidentes y en ocasiones pueden causar uno que otro agujero argumental, como el hecho de que la historia se desarrolla durante un periodo de 24 hora pero todas las escenas parecen suceder a medio día, incluso cuando los personajes dicen que son las 4 de la mañana y aun así podemos ver el sol en todo lo alto. Puede que lo anterior no sea más que una nimiedad, pero no deja de romper con la ilusión que la película pretende vendernos.

Los personajes son tan genéricos como puede ser humanamente posible, incluyendo pero definitivamente no limitándose al protagonista, quien, como en muchas otras películas de acción, se trata de substituir su falta de personalidad con una historia trágica, una que la película se dedicara a recordarnos cada tres segundo, algo que se vuelve demasiado monótono después de la tercera o cuarta ocasión en la que sucede.

Y aquí va el discurso que tantas veces he repetido y que muy probablemente seguiré utilizando en el futuro: 24 Horas Para Vivir no puede llamarse mala, pero tampoco es precisamente buena. La acción es genérica, la historia termina mucho antes de lo debería, haciendo que los últimos veinte minutos sean paja innecesaria y la mayoría de los giros en la trama son tan obvios que no lograran sorprender a absolutamente nadie. Esta película no demanda demasiado de tu atención y puede servir como “ruido de fondo” mientras haces casi cualquier otra cosa en la comodidad de tu casa. Entretenida, pero no lo suficiente como para verla en el cine, a menos que literalmente no tengan nada mejor que hacer.

24 Horas Para Vivir: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: El Plan Maestro (2016), El Gran Huracán Categoría 5 (2018). Esta última sí es muy mala, pero es tan mala que resulta más memorable que esta 24 Horas Para Vivir.

No tan buena como: El Último Disparo (2017), La Trampa (2017), El Precio del Mañana (2011), Crank (2006), Crank: Alto Voltaje (2009)

Cine Barato: Noche de Juegos

 

Pude que sea la cosa más obvia del mundo, pero me agrada cuando una película apela a mis gustos personales pero a la vez, cuando esas preferencias son demasiado específicas, se corre el peligro de que una producción se enfoque a un nicho muy pequeño, evitando así alcanzar a la mayor cantidad de público posible; esto lo mencionó porque pensé que algo así sucedería con Noche de Juegos,  una comedia que parecía enfocada a aquellos tipos raros que disfrutan de cosas tan ñoñas como juegos de mesa entre amigos (como en mi caso, para sorpresa de absolutamente nadie) pero afortunadamente el humor de la cinta es lo suficiente mente variado y entretenido que es capaz de hacer reír a cualquiera.

En Noche de Juegos, veremos a un grupo de amigos involucrarse en un juego que se sale de control. Max (Jason Bateman) y Annie (Rachel McAdams) son una pareja casada que tiene la costumbre de juntarse con sus amigos los fines de semana y jugar juegos de mesa. Cuando el hermano de Max, Brooks (Kyle Chandler) llega a la ciudad, el propio Brooks invita a Max y sus amigos a una noche de juegos muy especial. Confundiendo un secuestro como parte de un juego, Max y sus amigos se enfrentaran a la noche de juegos más peligrosa que hayan tenido en toda su vida.

La película presenta muchas cosa que en otras comedias me parecen aburridísimas y trilladas, pero que de alguna manera Noche de Juegos logra implementar muy bien, y más importante que cualquier otra cosa, hacerte reír prácticamente todo el tiempo. Muchos chistes resultan demasiado simples y predecibles, pero el “timing” con el que se ejecutan estas bromas es muy bueno, haciendo que ningún chiste sea más largo de lo necesario, trasladándose de chiste en chiste de manera fluida y así ayudar a que la trama avance a buen ritmo.

Puede resultar raro mencionar este tipo de cosas, pero incluso los pocos efectos especiales que se utilizan sirven en función del “tema” del filme. Muchas transiciones de escena a escena parecen retocadas por computadora (eso o un muy ingenioso juego de cámaras), haciendo que los vehículos, las casas y el entorno en general parezcan fichas de plástico en un juego de mesa. Este detalle puede ser irrelevante para el filme, pero el hecho de que la producción se “tome la molestia” en este tipo de detalles hace que la película tenga una identidad propia. Para ser franco, la cinematografía en Noche de Juegos es mucho mejor de lo que se podría esperar, sobretodo en una comedia.

La trama sufre de algunas inconsistencias al principio, algunas de ellas se van despejando conforma avanza la historia, pero resulta un tanto molesto que muchos de los giros en la trama resulten a causa de que los personajes se encuentren en el lugar y momento apropiado por pura casualidad. La película se escuda en ser una comedia para justificar algunos de sus agujeros argumentales y aunque la ridiculez de estas “coincidencias” siempre se utiliza para plantear un chiste y hacer reír al público, no deja de ser demasiado obvio cuando algunas cosas suceden simplemente “porque el guion lo dice”.

Noche de Juegos es muy divertida, y ya saben lo mamón y estirado que soy con las comedias, así que el hecho de que haya logrado hacerme reír constantemente habla muy bien de la producción. El humor resulta variado, algunas secuencias de acción pueden ser simples pero no dejan de ser entretenidas y los personajes, aunque simples, terminan siendo divertidos. Puede que no sea la película más graciosa de todos los tiempos, pero Noche de Juegos es lo suficientemente divertida como para recomendar verla, tal vez no necesariamente en la pantalla grande, pero de que resulta un buen rato, eso que ni qué.

Noche de Juegos: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Todo Mal (2018).

No tan buena como: Una Noche Fuera de Serie (2010).