Video-reseña: La Sirenita

Cine Barato: Alfa

 

Dicen que toda comparación es odiosa, así que permítanme ser tan odioso como me sea posible ¿Tienen curiosidad por ver El Renacido pero no quieren sentarse a ver una película lenta, larga y como beneficio extra se quieren saltar la pedantería de Iñarritu? Aquí tiene la versión “familiar” de EL Renacido en Alfa. Exagero, evidentemente, pero esa comparación es la forma más fácil que se me ocurre para explicarles que pueden esperar de este filme.

En Alfa veremos la amistad ente un joven y un lobo. Hace 200, 000 años las tribus de hombres primitivos comienzan a formarse para facilitar la supervivencia de la raza humana. En esta hostil época la caza es vital para que la humanidad pueda prosperar, por lo que un grupo de cazadores se aventura a buscar sustento antes de que llegue el invierno. Desafortunadamente un de los cazadores, llamado Keda (Kodi Smit-McPhee) sufre un accidente, por lo que el resto de cazadores lo da por muerto. Sobreviviendo milagrosamente, Kedah hará todo lo posible por regresar con su gente con ayuda de un lobo con el que poco a poco forjará un lazo de amistad inquebrantable.

La trama nunca se complica más allá de lo que les acabo de describir y aunque eso no suene demasiado interesante, la premisa resulta bastante sólida y efectiva. Hay algunos aspectos de la historia que no terminan de agradarme, pero no son más que nimiedades si los comparamos con  los aciertos de la producción, aunque eso sí, déjenme decirles que el final, aunque bastante adecuado, se sintió bastante anticlimático para mí, no malo, que eso quede claro, simplemente no hay mucha “fanfarria” al llegar al desenlace, aunque tal vez algo así saldría sobrando en una historia tan sencilla.

La cinta hace un muy buen uso de su lenguaje visual, utilizando dialogo solo cuando es absolutamente necesario. Ok, lo reconozco, esto no es más que mi opinión y ego de supuesto crítico de cine que finge saber de lo que habla, pero en mi opinión el dialogo muchas veces sale sobrando, como si la producción no confiara demasiado en su público y sienta la necesidad de explicar aquellos detalles que son siquiera un poco vagos… eso y que la inmersión en la historia se pierde un poco cuando vemos a lo que esencialmente “cavernícolas” hablar en perfecto inglés (o español, si están viendo la versión doblada). Suena a algo sin sentido, pero siento que la producción hubiera sido más interesante si se hubiera dejado de lado todo dialogo y se hubiera enfocado en el ya de por sí bastante bien logrado lenguaje visual, aunque admito que eso convertirá a la producción en algo más difícil de digerir y que ese cambio tan radical solo apelaría a estirados snobs de cine con asquerosas tendencias de insufrible hípster, es decir a mi…

Me la he pasado alabando el aspecto visual ¿pero a que me refiero específicamente? A que muchas escenas son capaces de expresarse por su propia cuenta. No diría que las actuaciones sean espectaculares, pero cada personaje expresa perfectamente su situación mediante lenguaje corporal. No necesitamos que Keda nos explique que si no regresa pronto a su tribu él morirá, es una situación que se entiende perfectamente mediante sus acciones y su interacción con el entorno que lo rodea. Por si esto fuera poco, muchas escenas son verdaderamente bellas. No sé nada sobre el tema, y de hecho estoy casi seguro que este tipo de tomas debe tener un nombre en específico (y si no lo tienen, deberían), tomas en las que se ve a los personajes en un horizonte casi desierto, donde solo se alcanzan a ver siluetas y que enfatizan la pequeñez de los personajes en comparación a la naturaleza que los rodea. Diría que este tipo de escenas son una metáfora visual sobre los personajes y sus circunstancias ¿Pero qué sé yo? Profundas o no, lo que sí puedo decir que estas tomas se ven hermosas.

Si he de encontrar un “prietito en el arroz”, como dicen por ahí, ese serían algunos de los efectos especiales. Muchos de los animales son animación por computadora y se ven bastante bien… excepto cuando están en movimiento e interactuando con los actores. Tal vez a estas alturas estoy tan acostumbrado a este tipo de efectos visuales que ya poco me sorprenden, pero de que algunos animales se ven medio raros cuando están en movimiento, creo que no es una exageración.

¿Qué les puedo decir? La película resulta sencilla pero no por ello aburrida, y la verdad sea dicha, una historia sobre un niño y su perro siempre logran enternecer a mi podrido corazón, el cual sí tengo a pesar de que piensen lo contrario. Lamento tener que regresar a la misma metáfora, pero en verdad considero a Alfa una versión más digerible de El Renacido, pero tampoco es que se trate de un plagio, simplemente amabas son historias de supervivencia y de “hombre vs naturaleza”, con el gran extra de que Alfa cuenta con un perro como coprotagonista, lo cual no creo que nadie pueda tachar como algo malo. Entretenida y emocionante, échenle un ojo si es que tienen la oportunidad.

Alfa: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: 10, 000 A.C. (2008)

No tan buena como: Colmillo Blanco (1991), La Guerra del Fuego (1981)

Cine Barato: La Sirenita

 

La historias que se encuentran bajo el dominio público son grandiosas para hacer películas: tienes que poner poco o nulo esfuerzo en una historia que ya todo el mundo conoce, no tienes que pagarle derechos de autor a nadie y, tal vez lo mejor de todo, compañías multimillonarias no pueden hacer nada si “por casualidad” tu producción se cuelga de la fama de alguna otra cinta mucho más famosa y exitosa, por lo menos creo que eso es lo que pensaban los productores detrás de La Sirenita, una reinterpretación de un cuento clásico cuyo mayor logro es poder decir que salió antes que la inevitable versión “live action” que, estoy casi seguro, Disney hará más temprano que tarde.

En La Sirenita veremos la historia de amor entre un chico y una creatura mitad pez (cualquier similitud con La Forma del Agua es mera coincidencia… quiero creer…). Cam Harriison (William Moseley) es un joven reportero que se encarga de cuidar de su sobrina Elle (Loreto Peralta) quien desafortunadamente es huérfana y se ve afligida por una misteriosa enfermedad. Siguiendo la pista de lo que podría ser una bebida milagrosa capaz de curar cualquier enfermedad, Cam y Elle llegan a Missisipi donde se toparan con una sirena llamada Elizabeth (Poppy Drayton) que se encuentra atrapada por un malvado hechicero.

Lo primero que habrán notado es que esta película no es precisamente un remake de la historia clásica o de la versión Disney de la misma, lo cual ayuda a distinguir aunque sea un poco a la producción. La historia es una supuesta continuación a la historia, pero no se trata precisamente de una secuela. La “precuela” de la trama se nos cuenta mediante una sencilla animación que en menos de dos minutos nos deja saber todo lo que necesitamos para entender el resto de la cinta, lamentablemente cuando esos dos minutos terminan, la calidad de la producción cae en picada sin ningún a señal de poder mejorar.

Voy a sonar demasiado cruel y elitista, pero no hay otra forma de decirlo: toda la producción se siente “barata”. La calidad de los escenarios, el vestuario, las actuaciones y los “efectos especiales” (y uso ese término MUY generosamente) gritan “película infantil para televisión”. Voy a sonar tan mamón como siempre, pero la calidad de esta versión de La Sirenita no está ni de cerca con lo que se podría esperar de una producción para cine, de hecho parece más un capítulo de serie infantil como Escalofríos o ¿Le Temes a la Oscuridad?, algo que no es precisamente malo pero que, por lo menos en mi estirada, elitista y amargada opinión no tiene ningún motivo para existir en la pantalla grande.

Y siguiendo con mis malhumoradas quejas de viejito amargado, la trama cuenta con innumerables hoyos argumentales. Es cierto, buscar lógica en lo que esencialmente es un cuento de hadas es contraproducente, pero la película ni siquiera se toma la molestia de seguir sus propias reglas, haciendo que los personajes digan o hagan algo en una escena y a la siguiente se contradigan solo para que la trama siga avanzando. Lo peor de todo es que siempre que nos topamos con una contradicción o una falla en la lógica la trama se escuda diciendo “¡Es magia! No tenemos que explicar nada… o tener algo remotamente similar a coherencia”, lo cual podría ser el caso en un cuento de hadas bien planteado, pero aquí se siente como una excusa para justificar a un guionista perezoso e incompetente.

Suena a que odie esta película y casi lo hice, pero no. La verdad es que simplemente estoy demasiado viejo para este tipo de cosas. La producción está claramente enfocada a un público de muy, MUY corta edad, y no creo que nadie fuera de ese grupo pueda disfrutar realmente de esta producción. Para mí la cinta fue casi una total pérdida de tiempo, y digo casi porque me atrevería a verla de nuevo cuando tenga insomnio, ya que me resulto tan aburrida que casi me quedo dormido. Aun si tiene niños pequeños que quieran verla en el cine, yo les recomendaría que esperen a verla en televisión abierta o en algún servicio de streaming, ya que su calidad es tan pobre que en verdad no merece el costo del boleto de entrada al cine.

La Sirenita: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

No tan buena como: Tritón por Accidente (1999), La Sirenita (1989)

Mejor que: El Pájaro Loco (2017). El tema tiene poco o nada que ver pero al menos La Sirenita no es la peor película infantil que he visto en el año, por lo menos debo darle ese pequeño crédito.

Video-reseña: Milla 22: El Escape

Video-reseña: Ana y Bruno

Cine Barato: Milla 22: El Escape

 

Tener un proyecto cinematográfico ambicioso no es malo, al contrario, puede llevar a un producto verdaderamente único y diferente. La ambición se convierte en un problema cuando tratas de implementar algo innecesariamente sólo porque en ese momento parecía una buena idea y terminas complicando todo sin razón alguna, como es el caso de Milla 22: El Escape, una película que pudo ser una simple pero competente cinta de acción, pero que rápidamente se convierte en un desastre incomprensible sin pies ni cabeza.

En Milla 22: El Escape veremos a un grupo de agentes estadounidenses protegiendo a una figura importante. Tras una operación que sale mal, el gobierno estadounidense se ve amenazado por lo que podría ser un desastroso ataque terrorista a gran escala. Teniendo en custodia a la única persona con información relevante para evitar el potencial desastre, James Silva (Mark Wahlberg) y su equipo estarán encargados de sacar al informante del país, algo que resultara mucho más difícil de lo esperado cuando se ven atacados por varios frentes que intentaran silenciar permanentemente al informante.

Gringos fungiendo como la policía mundial que salva el planeta de un ataque terrorista, la historia más genérica posible de una película de acción, algo que suena bastante mal pero recordemos que cintas como la última Misión Imposible logro convertir en algo muy entretenido, y tal vez eso pudiera ocurrir en Milla 22 de no ser porque la producción trata de buscarle tres pies al gato. La narrativa podría ser totalmente lineal, algo demasiado convencional pero efectivo para una historia tan simple como esta, pero en lugar de eso se dan constantes saltos en el tiempo, muchas veces sin razón alguna y siempre acompañados de una narración rebuscada y sin ningún sentido por parte del personaje de Mark Wahlberg.

Y ya que empezamos a hablar del protagonista… el personaje es detestable. Se nos dice que el personaje Marky Mark es un genio, el mejor en su rama, pero constantemente se ve superado por todo obstáculo que se le pone enfrente, a lo cual el protagonista siempre reacciona de la misma manera: Insultando a todo y a todos a su alrededor y eludiendo su propia responsabilidad en el fracaso de sus operaciones. Ahora, no creo que la esta película tenga una agenda política detrás (aparte de la misma de “Estados Unidos es la onda” que TODAS las películas de acción gringas tienen) pero… un personaje que se dice ser un genio pero que nunca lo demuestra, cuya reacción a casi todo es gritar e insultar a quien se le ponga enfrente, cuya incompetencia pone en riesgo a todos a su alrededor, que en más de una ocasión muestra señales de machismo y xenofobia, pero al que se le trata como a un “héroe” patriota, digno de seguir incondicionalmente y que (supuestamente) es capaz de salir airoso de cualquier desastre, un personaje que a pesar de todo se pinta como un héroe… no lo sé, tal vez solo este imaginando cosas, pero esa descripción es parecida a cierta figura de la política estadounidense actual. Lo único que faltó fue que Mark Wahlberg dijera que iba a construir un muro para defender su país y que los “terroristas” iban a pagarlo.

Hagamos el esfuerzo por olvidar las connotaciones políticas y enfoquémonos en la acción del filme, o al menos eso me gustaría decir pero incluso esto, lo que debería ser el punto fuerte de la producción es un completo desastre. Toda la acción parece filmada por un camarógrafo hiperactivo repleto de azúcar que está teniendo un ataque epiléptico, haciendo que la cámara se mueva constantemente y sea casi imposible distinguir quien le está disparando a quien o que chingados está pasando en general. Para echar sal a la herida, la edición es igualmente errática y sin sentido, con tomas que cambian constantemente sin motivo alguno y que, a lo mucho, no pasan más de dos segundos entre corte y corte, convirtiendo la acción en algo todavía más caótico e incomprensible.

Esta película es un desastre. Cada que mete la pata no se puede saber si es por incompetencia o simple malicia. Un último ejemplo: La historia principal ni siquiera tiene una conclusión verdadera, no sé si porque el final se perdió en el cuarto de edición o porque algún descerebrado pensó que esta basura era digna de tener una secuela o hasta ser el principio de una franquicia, lo cual me parece imposible tomando en cuenta que el producto final es un asco. La acción muy, MUY de vez en cuando es entretenida, específicamente cuando puedes distinguir que carajos está pasando, pero esto ni de cerca de salva el resto de la producción. No hay más que decir sobre Milla 22: El Escape, simplemente pésima.

Milla 22: El Escape: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

No tan buena como: Misión Imposible: Repercusión (2018), El Justiciero 2 (2018), Mi Ex Es Un Espía (2018).

Mejor que:… no lo sé, nada reciente me viene a la mente. Creo que eso habla por si mismo.

Cine Barato: Ana y Bruno

 

Voy a sonar groseramente condescendiente (por lo menos más de lo usual) pero debo decir que Ana y Bruno no fue de mi agrado. Ya sé ¡Que sorpresa! ¿Yo? ¿Despreciando una película mexicana? ¿Quién lo hubiera dicho? Sí, sí, sí, hay un precedente muy largo en cuanto a mi desdén por el cine nacional, pero aun con esto debo darle crédito a Ana y Bruno por intentar cosas nuevas, o por lo menos nuevas en el cine mexicano, casi ninguna ejecutada con éxito pero el esfuerzo y dedicación ante el proyecto es evidente, algo que SÍ puedo respetar.

En Ana y Bruno veremos las aventuras de una niña y su inusual amigo. Ana y su madre llegan a una casa junto al mar para descansar mientras el padre de Ana va de viaje de trabajo a la capital. La curiosidad de Ana la lleva a explorar la vieja casa y toparse con una serie de seres extraños, siendo uno de ellos Bruno, una creatura con la que rápidamente forma un lazo de amistad. Juntos, Ana y Bruno vivirán una serie de aventuras y descubrirán un oscuro secreto que esconde la vieja casa.

Sé que la descripción anterior es demasiado vaga pero debe serlo para no arruinar las distintas sorpresas que nos da la trama. Curiosamente estas revelaciones se dan rápidamente y no son tan “sorpresivas”, de hecho muchas de ellas sirven para ir planteando un giro más grande a la mitad de la historia, uno que resulta un poco obvio para aquellos que pongan atención (o que han visto demasiadas películas) pero que está bien planteado e imagino que logrará tomar por sorpresa a más de uno.

Algo que le debo aplaudir a la producción es que trata de tocar conceptos un tanto oscuros para un público infantil, es más, me atrevería a decir que se arriesga al hablar de temas que otras tantas películas mexicanas “serias” no se atreverían ni a acercarse, sin embargo no creo que lo haga de manera adecuada. Darles todos los detalles sería (una vez más) arruinar los giros de la trama, pero siento que trivializa demasiado elementos serios como la salud mental, la perdida, el duelo… y ya he dicho suficiente. La película trata de presentar estos conceptos de manera sencilla pero al hacerlo, aun cuando no sea su intención, los banaliza y les resta muchísima seriedad, algo que tal vez logre confundir a un niño pequeño sobre estos temas en lugar de explicárselos.

Lo siento de verdad pero no hay otra forma de decirlo: La animación es pésima. Texturas demasiado simples, personajes que parecen muñecos de plástico y una paleta de colores un tanto apagada hacen que el aspecto visual no resulte para nada de mi agrado. No todo es malo, algunos diseños de los personajes son interesantes pero ese tratamiento parece ser exclusivo de los personajes secundarios. Los protagonistas, al menos en mi opinión, son demasiado aburridos visualmente. Ana parece un muñeco de plástico barato salido de alguna pintura de Margaret Keane mientras que Bruno es un duendecillo genérico y sin ninguna gracia propia.

A final de cuentas Ana y Bruno tropieza constantemente con sus propias ideas, presentándolas de manera un tanto torpe pero esto se debe en gran medida a que intenta ser algo más que una de tantas películas de aventuras para niños. Lo he dicho hasta el cansancio, mejor intentar y fallar que no intentarlo en lo absoluto; la película intenta algo relativamente nuevo y falla, pero resulta en un buen fundamento para producciones futuras. Una cosa más, si es que deciden ver Ana y Bruno deben tomar en cuenta que en muchas ocasiones se torna en una “película de terror para niños” al estilo de Monster House o Coraline, aunque no está ni cerca de ser tan buena como esas películas, sólo tengan en mente que puede presentar una que otra escena que podría espantar a un niño pequeño, nada demasiado grafico ni perturbador, pero si podría hacer llorar a uno que otro chiquillo en el cine.

Ana y Bruno: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Isla Calaca (2017), La Leyenda del Charro Negro (2018).

No tan buena como: Ahí Viene Cascarrabias (2018) Ok, lo géneros son completamente distintos pero ambas producciones son animación hecha en México así que la comparación sí cuenta… ¿O no?