Cine Barato: John Wick 3: Parabellum

Podríamos discutir si la primera película de John Wick es un clásico moderno del cine de acción o no, pero lo que nadie puede negar es que es una película muy entretenida y exitosa a nivel comercial, por lo que la lluvia de secuelas era algo casi inevitable, y a pesar de que John Wick 3: Parabellum sigue siendo “mas de lo mismo”, ese “mismo” es igual de entretenido que antes. ¡Hey! Si no esta roto, no lo arregles.

En John Wick 3: Parabellum veremos a un famoso asesino escapando de una organización secreta. Después de romper varias reglas una organización de asesinos profesionales, John Wick (Keanu Reeves) trata de buscar un lugar seguro donde esconderse, lo cual es casi imposible ya que la organización que lo busca ha puesto precio a su cabeza, por lo que todo asesino en la ciudad busca matarlo. Con todo en su contra, John emprenderá un viaje alrededor del mundo en busca de la única persona capaz de ayudarlo.

Tal vez el idiota soy yo por esperar ver una historia en una película de acción, pero la trama es tan simple que es casi casi inexistente, y aunque esto sería imperdonable en otras circunstancias, lo sencillo de la historia hace que la producción pueda enfocar toda su atención y energía al “platillo principal”: las escenas de acción.

Yo no soy más que un troglodita estúpido e inculto, pero imagino que ver las coreografías de las peleas en esta película es más o menos equivalente a ver un espectáculo de ballet perfectamente ejecutado. La acción prácticamente nunca se detiene, convirtiéndose en algo muy bueno no solo por la coreografía sino también por una excelente dirección y edición. A pesar de que muchas secuencias podrían clasificarse como “simples” balaceras, cada escena de acción arroja algún elemento nuevo e inesperado, muchas veces logrando sorprender al espectador con su creatividad y ejecución. Es curioso como la cinta logra hacerte decir “¡Uhhhh!” al ver los golpes y acrobacias de los personajes sólo para que en el siguiente instante te haga reír con lo ridículo de la acción o un chiste malo que, a pesar de no ser realmente gracioso, logra arrancarte una sonrisa.

Las peleas pueden llegar a niveles caricaturescos y ridículos, lo cual rompería con el realismo del filme si es que lo tuviese en primer lugar. La trama, además de la ya mencionada simples, fuera del desenlace, se siente que solo da vueltas sin ninguna razón, haciendo que el propio protagonista se vea como una simple figura de acción sin personalidad o motivación propia, lo cual sería una pérdida de tiempo de no ser porque el viaje del protagonista, aunque intrascendente, nunca tiene un momento aburrido.

El mundo de John Wick es exagerado, ridículo y casi sin ningún sentido, con personajes y organizaciones que no tienen ninguna lógica cuando te pones a pensar en ellas por más de dos segundos ¡por Arceus! Según esta película es más difícil encontrarse con una persona completamente normal en Nueva York que con un asesino profesional miembro de una organización internacional, PERO (y esto es un GRAN pero…), la producción no esta interesada en tramas complejas, lógica argumental o las leyes de la física, su prioridad es darnos entretenidas escenas de acción una tras otra, algo que logra hacer de manera admirable.

Acción, acción, acción. Sé que sueno como disco rayado, pero ese es el punto focal de la cinta y aunque suena repetitivo, la verdad es que nunca lo es. Estaba sentado esperando aburrirme de ver a Keanu Reeves pelear incansablemente una y otra y otra vez, pero eso nunca sucedió. La cinta siempre mantiene su concepto fresco arrojando coreografías cada vez más complejas y entretenidas. Los personajes son planos, la trama simplona y las actuaciones exageradas, pero aun con todo esto la cinta es muy entretenida y no pude borrar de mi cara una estúpida sonrisa de oreja a oreja desde que empezó la película hasta que terminaron los créditos. Divertida de principio a fin. De no ser porque existen las películas de La Redada, la serie de John Wick sería la mejor franquicia de acción en la actualidad ¿Qué les puedo decir? John Wick 3: Parabellum me entretuvo como pocas películas han logrado hacer en lo que va del año. Si están dispuestos a ignorar sus fallas y simplemente se “dejan llevar” por la acción, les aseguro que pasarán un rato MUY divertido.

John Wick 3: Parabellum: 4/5. Muy buena.

Mejor que: John Wick 2 (2017).

No tan buna como: John Wick (2014).

Video-reseña: Brightburn: Hijo de la Oscuridad

Cine Barato: Brightburn: Hijo de la Oscuridad

Ser original, lo que se llama verdaderamente original es prácticamente imposible, al menos a la hora de contar una historia ya que, debatiblemente, ya hemos creado todo tipo de relatos durante la historia de la humanidad, haciendo que muchos elementos se repitan continuamente, si no me creen pregúntenle a Joseph Cambell. A lo que voy es que en ocasiones un simple cambio en la perspectiva de una historia conocida puede llegar a ser suficiente para darle una “manita de gato” al relato original, dándole un aire de “novedad” que tal vez se halla perdido con el tiempo, o por lo menos eso pensé mientras veía Brightburn: Hijo de la Oscuridad, una película de terror donde el villano es prácticamente Superboy.

En Brightburn: Hijo de la Oscuridad veremos las dificultades que enfrenta una pareja al criar a un peculiar niño. Tori (Elizabeth Banks) y Kyle Breyer (David Denman) son una pareja casada que tienen problemas para concebir un hijo. Durante lo que parece una noche cualquiera, un extraño objeto se estrella en la granja de los Breyer, dentro del cual se encuentran con un bebé. Los Breyer adoptan al niño, a quien nombran Brandon (Jackson A. Dunn). Lo que en un principio parece ser una familia feliz, común y corriente se comienza a complicar cuando Brandon empieza a mostrar actitudes y habilidades fuera de lo normal, algo que será mucho más peligroso y aterrador de lo que sus padres podrían imaginar.

No creo que cuente como spoiler ya que el mismo trailer de la película revela prácticamente todo: Brightburn es una historia sobre que pasaría si Superman fuera el malo, una propuesta que no es precisamente novedosa en los comics, pero que resulta en algo innovador en el cine, sobre todo en un ambiente sobresaturado de películas de superhéroes, siendo esta película una que se decide tomar la ruta del terror en lugar de la acción o aventura, algo que, deben aceptar, no se ve todos los días.

El filme intenta dar una combinación entre horror “tradicional” (piensen en la típica película de monstruos) y terror psicológico, y aunque la idea es buena, la ejecución en ocasiones no lo es tanto. La intriga y el drama en que se ven envueltos los personajes va creciendo poco a poco, haciendo que la tensión se incremente paulatinamente, esto para fortalecer el lado psicológico del terror, en mi opinión el factor más interesante de la cinta, sin embargo este flujo de la trama se interrumpe constantemente con secuencias de terror más “comunes” (por llamarlas de alguna manera); ya saben, pasillos oscuros, movimientos de “algo” fuera de foco a espaldas de algún personaje y, desafortunadamente, uso y abuso del “jump scare”, el truco más gastado y aburrido de cualquier película de terror en mi opinión.

La trama puede resultar predecible, en parte por culpa de un trailer que revela demasiados datos y también porque, una vez más, técnicamente estamos viendo “Superman malo”, pero aun así la historia resulta entretenida, con giros que no podría llamar inesperados, pero definitivamente interesantes, los cuales casi siempre sirven para aumentar la tensión entre los propios personajes, dando como resultado escenas no precisamente aterradoras, pero sí incomodas y llenas de tensión. Puede que solo sea mi edad hablando, pero lo único peor que pasar por la pubertad es tener que criar a alguien que esta pasando por ella, agréguenle poderes sobrehumanos a ese coctel molotov de hormonas adolescentes con forma humana y tenemos al monstruo de película casi perfecto.

Quisiera decir que ame Hijo de la Oscuridad debido a mi muy conocido gusto por el cine de super héroes pero pienso que el lado del terror, el punto focal de la producción, no siempre funciona debido a los acostumbrados clichés que acompañan al género, aun así la película resulta entretenida y estoy seguro que su variedad en cuanto sus “sabores” de horror la harán más llevadera para cualquier tipo de público, esto aunado a un desenlace emocionante y relativamente inesperado hacen que la película logre entretener a su público, aunque de antemano debo advertirles que no a muchos les va gustar el final, lo cual hace que me guste todavía más, porque aparentemente no puedo dejar de ser un viejito amargado que le lleva la contraria a todo el mundo. Creo que el Brightburn: Hijo de la Oscuridad vale la pena, además de que logra darle un aire fresco a una historia ya muy gastada y conocida por todos. Denle una oportunidad, no puedo asegurar que les de miedo, pero de que es entretenida eso que ni qué.

Brightburn: Hijo de la Oscuridad: 3/5. Buena.

Mejor que: Cementerio Maldito (2019)

No tan buena como: Déjame Entrar (2008), Tenemos que Hablar de Kevin (2011) Comparaciones un poco extrañas, pero manejan temáticas similares.

Y no es película, pero si el concepto les suena interesante, chequen el comic “Irredeemable” (2009 – 2012) de Mark Waid.

Video-reseña: Él Viene por Ti

Video-reseña: Dulce Familia

Cine Barato: Él Viene por Ti.

Tobe Hooper (debatiblemente) creó el subgénero “slashers” en 1974 con la original La Masacre de Texas, creando una formula exitosa que se ha explotado hasta el cansancio, a veces logrando crear iconos del cine como Jason de la serie Viernes 13 o Michael Myers de Halloween, pero por cada reproducción exitosa de esta fórmula hubo un sin numero de imitadores que pasaron con más pena que gloria en los 80´s, por lo que me parece hasta cierto punto sorprendente que aun existan películas como Él Viene por Ti, que se siente como una de esas películas que usa la formula del “slasher” sin aportar absolutamente nada nuevo y que, de hecho, lo único que logra es recordarte otras mucho mejores películas de terror.

En Él Viene por Ti veremos a una familia siendo aterrorizada por un psicópata enmascarado… eso es todo. En este caso no es que no pueda dar detalles sobre la trama, sino que en verdad esa sencilla descripción basta y sobra para hablar de esta película.

Diría que si ya han visto cualquier otra película de terror “slasher” esta película les parecerá predecible y repetitiva, pero la verdad es que pienso que aun sí esta es la primera película que ven con ese concepto del asesino enmascarado, de todos modos la encontraran predecible, repetitiva y, lo peor de todo, aburrida. Grupo de mujeres indefensas se esconden de un loco en una cabaña en el bosque; el psicópata las engaña para que salgan de la cabaña, las asusta y el grupo se vuelve a esconder, repitan el proceso una y otra vez durante hora y media y tendrán Él Viene por Ti.

Los personajes tienen el mismo defecto de todo protagonista de las malas películas de terror: Sus instintos de conservación son prácticamente nulos. Los personajes hacen un montón de estupideces sin sentido que solo las ponen en peligro sin razón alguna una y otra y otra vez. Una cosa es tener a un personaje aterrado y con la razón un tanto nublada debido a su precaria situación, pero otra muy distinta es ser tan torpe como para, casi casi, ponerse un letrero en la espalda que dice “máteme señor asesino”.

Es injusto de mi parte criticar esto, después de todo no sé ni como ajustar el color en mi propia televisión, pero la corrección de color de la película es terrible. Todo parece haberse pasado por un filtro chafa de Instagram que opaca todo el color y a su vez resalta los blancos de manera ridícula. Tal vez la intención era hacer que la película resultara más lúgubre y con ello más aterradora, pero en lugar de eso parece que alguien se quedo dormido en la sala de proyección y no puso los colores del filme como debería.

Me estoy quedando sin palabras y esta vez no es a causa de mi nula elocuencia, sino porque no queda mucho que decir sobre la cinta. Cada que la película se acerca a darnos una escena interesante y escalofriante, prefiere descartar la idea original y usar un cliché gastado que ya hemos visto miles de veces. Él Viene por Ti se siente como un niño que descaradamente le copio su tarea a algún compañero de clase, sin entender siquiera que está copiando y, tal vez peor aún, copiando mal. La película ni siquiera logra alcanzar la distinción de “ser tan mala que es buena”, simplemente se queda en “es tan mala que te hace cuestionarte porque estas desperdiciando tu tiempo viéndola”. Sí quieren ver una película de terror, vean cualquier otra cosa, aun si lo que ven es malo no creo que resulte tan aburrido como Él Viene por Ti.

Él Viene por Ti: 0/5. Ofensivamente mala.

Cine Barato: Dulce Familia

Ya no sé cómo decirlo sin sonar como disco rayado. A estas alturas vayan a revisar cualquier otra de mis reseñas sobre una mala película mexicana y verán que mis argumentos no han cambiado en lo absoluto, pero en mi defensa, esto se debe a que el cine mexicano no se cansa de cometer los mismos errores una y otra y otra y otra y otra y otra vez. Quejarme del cine mexicano comercial es como discutir con una pared: es inútil, sólo logra exasperarme y me hace ver como un enfermo mental, o por lo menos eso me han dicho las voces y, al igual que ver Dulce Familia es una grotesca pérdida de tiempo.

No estoy de humor para darles una sinopsis concreta sobre la película. Basta decir que trata de una familia donde cada miembro tiene sus propios problemas y parece que todas están compitiendo por ver que personaje es más odioso e insoportable.

Muy, MUY en el fondo de esta producción puedo ver enterrada buenas ideas, temas como la presión social en la vida cotidiana, los irreales estándares de belleza, presión entre mujeres compitiendo en un mismo ámbito laboral o incluso argumentos sobre salud mental, conceptos que la misma producción llega a tocar de manera sumamente superficial, no para explorarlos o desarrollar una historia interesante, sino para contar chistes malos y predecibles, lo cual estaría bien por su propia cuenta, en mi opinión cualquier tema manejado bien puede convertirse en una comedia divertida, pero el problema es el mismo de siempre: El humor simplemente NO da risa.

Las actuaciones son pésimas, exageradas y, como casi siempre, se piensa que el gritar cualquier dialogo automáticamente convierte al personaje en algo gracioso, pero no lo es, por lo menos no en mi opinión. Por si esto fuera poco, todos los personajes son extraordinariamente odiosos y las historias de cada uno de ellos llegan al mismo desenlace, abrazarse entre ellas y decirse lo mucho que se quieren, fingiendo que esto completa arcos de personaje y haciendo pasar la cursilería como un final feliz, pero no es así.

La madre que es cruel y manipuladora con sus hijas sigue siéndolo de principio a fin; la nutrióloga con visibles problemas psicológicos sigue teniéndolos sin mencionarlos o resolverlos; la chiquilla malcriada que sueña con ser gorda no abandona su sueño a pesar de poner en riesgo su salud; la madre que no sabe disciplinar a su hija malcriada sigue sin saber como educar a su niña… pero ¡Hey! Al final todos se abrazan y comen pastel, porque eso es lo que se supone que es un final feliz ¿No?

Podría pasar por alto las malas actuaciones, la vomitiva musicalización, lo despreciable de los personajes o lo burdo de la trama si por lo menos se consiguiera que esta supuesta comedia fuese por lo menos un poco chistosa, pero no lo es nunca. Sí, ya sé, lo digo siempre que puedo: “El humor es subjetivo. Lo que puede ser gracioso para una persona puede no serlo para otra” y sería hipócrita de mi parte negar que un chiste soso no me haga reír de vez en cuando, pero cuando eso es lo único que ofreces en tu “comedia” me parece un insulto, un insulto hacia el propio publico al cual sólo le estas dando chistes reciclados y gastados sin ninguna particularidad o giro que los convierta en algo más que bromas sacadas de un libro de chiste de hace cincuenta años. Lo peor del caso es que hay potencial aquí, tal vez no como para hacer una producción que gané premios internacionales o algo así, pero sí para poder tener un producto final mucho mejor de lo que se termina dándonos. Mediocridad: La soga en el cuello del cine mexicano comercial que se niega a descartar.

Dulce Familia: 0/5. Ofensivamente mala.