Esta semana
se estreno la muy esperada serie Ghotam, supuesta precuela televisiva de
Batman, pero esa no es la noticia esta vez. La noticia es que DC sigue con sus
planes de saturar la pantalla chica con sus personajes y el siguiente que podría
aparecer es… ¡Super Girl! Ok, por un lado es bueno ver que entre los proyectos
de DC esta incluir una serie con un personaje femenino para dar más variedad a
sus producciones, pero en mi opinión ya se están aborazando demasiado. Con
Flash, Constantine, Ghotamy Green Arrow ya hay bastante DC en la televisión, yo
diría que lo mejor sería ver cómo le va a todas esas series y después lanzar
más dependiendo de la reacción del público, pero al final de cuentas ¿Yo que
sé?
SCOTT
PILGRIM VS MÉXICO
Cierto que
esta semana estuvo muy escasa de “noticias” pero a nivel nacional hay una que
me dio bastante gusto. Editorial Kamite anuncia que traerá a nuestro país el
comic de Scott Pilgrim que es un titulo no tan conocido en México como se esperaría.
Scott Pilgrim ya ha llegado anterior mente al cine en una película hace algunos
años que nadie vio y un videojuego que nadie jugó, solo espero que le vaya mejor
en su formato impreso.
ES EL MEJOR
EN LO QUE HACE…
Por internet
ya circula una petición encabezada por fans canadienses para construir una
estatua al héroe más grande de Canada. Me refiero, claro está, a Wolverine. Si el
proyecto despega o no, es cuestión de
tiempo, pero la verdad no me sorprendería, he visto peores ideas flotando por
internet. Mi propuesta es que nosotros los mexicanos no nos quedemos con los
brazos cruzados y hagamos nuestra propia petición para construir una estatua en
Tijuana, su ciudad natal, para honrar al héroe más grande de nuestro país, me
refiero por supuesto a Bender Bending Rodriguez. No me vean así, les dije que
esta semana fue lenta.
Para
sorpresa de absolutamente nadie, al igual que prácticamente cualquier hombre de
mi generación y nacionalidad, soy un fan de Los Caballeros del Zodiaco y
sinceramente me es muy difícil no tener cierto favoritismo por casi cualquier
cosa relacionada con esa franquicia, sin embargo intentare ser lo más justo y
neutral al reseñar La Leyenda del
Santuario… (palabra clave: “intentar”) en este articulo por lo menos ya que
pienso hacer dos reseñas de esta película, una de manera “seria” (que se supone
que es esta) y otra en la que no pienso contenerme en lo más mínimo y ñoñeare
como nunca antes alguien ha ñoñeado en la historia de la ñoñes.
Es curioso
que Los Caballeros del Zodiaco siempre hayan sido mucho más exitosos en el
resto del mundo que en su país de origen, sin embargo es gracias a esa
popularidad a la que debemos agradecer por traernos a los cines de nuestro país
Los Caballeros del Zodiaco: La Leyenda
del Santuario.
La Leyenda del Santuario es una reinterpretación de la
historia más popular (dependiendo de a quien le pregunten) de Los Caballeros
del Zodiaco, la obra más famosa de Masami Kurumada: La saga de las 12 casas. La
película nos cuenta la historia de Saori Kido quien, para su propia sorpresa,
descubre que es la reencarnación de la Diosa Athena, quien está destinada a ser
la protectora del mundo junto con sus leales guerreros y protectores: los
caballeros de Athena (duh) cuyo poder legendario, se dice, es capaz de rasgar
el cielo y hacer temblar la tierra……… lo siento, me distraje con un pequeño
nerdgasmo.
A diferencia
de las interpretaciones anteriores de esta historia, ahora se remplaza la animación
tradicional por una hecha totalmente a computadora, lo cual trae tanto ventajas
como desventajas a esta producción. Por un lado es bastante refrescante ver a
Toei Animation (la casa productora) salir de su zona de confort y experimentar
con animación por computadora, sin embargo, aunque en lo general la animación es
verdaderamente sorprendente en algunos momentos se siente demasiado acartonada
y forzada. En el aspecto visual no se puede evitar sentir que en cada escena de
acción estamos viendo un muy divertido videojuego pero que perdimos el control
de la consola y nos es imposible apretar el botón de “start” y empezar a jugar
nosotros mismos.
No solo se
han hecho cambios radicales en cuanto al aspecto visual sino que al mismo
argumento de la historia se le han dado bastantes retoques que, por desgracia, están
garantizados a causar disgusto en más de un “purista” en cuanto a Los
Caballeros del Zodiaco se refiere, sin embargo ese no es ni de cerca el más
grande problema de la película. Es cierto que todos los que somos fans no
necesitamos presentación de los personajes, en nuestra infancia comíamos, veíamos,
leíamos y jugábamos todo lo referente a Los Caballeros, por desgracia temo que
es esta misma devoción la que hará que más de un fan potencial se aleje de esta
película en particular.
Si tomamos
esta película como punto de partida para un recién llegado a la franquicia, me
temo que ese neófito se verá a sí mismo con más preguntas que respuestas a la
hora de que corran los créditos finales. La cantidad de personajes que se
presentan es simplemente abrumadora, y aunque los más veteranos vemos y nos
emocionamos al ver a nuestro personaje favorito en acción, a los más novatos no
se les da el tiempo para familiarizarse con cada uno de los personajes. Los
personajes son planos y aunque se dan algunos momentos que reflejan la
personalidad de cada uno, son tantos personajes y tan cortos estos momentos que
para el espectador promedio será difícil distinguir quién es quién y porque
hacen lo que hacen. Los malos son malos solo porque los buenos tienen que
pelear contra alguien y viceversa. Todo esto es hasta cierta manera
comprensible, después de todo es imposible adaptar horas y horas de historia y caracterización
en una sola película de menos de dos horas de duración.
Muchos dirán
que la película es dirigida específicamente a los fans de la franquicia, y
aunque eso es indudablemente cierto, eso no es excusa para no intentar crear
nuevos fans y por desgracia La Leyenda
del Santuario muerde más de lo que puede masticar. Si hablamos de atraer a
nuevos espectadores, la película hace un triste intento para mantener el interés
de su público más allá de mostrar buenos efectos visuales y escenas de acción;
por otro lado, los fans de hueso colorado no estarán contentos con algunos de
los cambios que se han hecho a los personajes y aun menos con el poco tiempo en
pantalla que se le da a cada uno de ellos.
En lo
personal no puedo evitar decir que la película me gusto. Es cierto que muchos
cambios no tienen sentido (sin dar muchos detalles, solo diré que espero que no
haya muchos fans de Mascara de la Muerte, el caballero dorado de Cáncer) y la
historia es una que conocemos casi de memoria, pero aun así los cambios que se
hacen son lo suficientemente buenos para presentarnos bajo una nueva luz una
historia que podríamos recitar hasta dormidos y el hecho de contar con el
reparto de voces del doblaje original es un detalle que todo fan sabrá apreciar.
Si son fans de Los Caballeros del Zodiaco, definitivamente es necesario llevar
unos lentes de nostalgia para pasar un buen rato, de lo contrario, si buscan
una historia coherente con personajes entrañables y memorables… lo mejor será buscar
por otro lado.
Los
Caballeros del Zodiaco: La Leyenda del Santuario:6/10 (Y los correos de odio empiezan en 3, 2,
1…)
Mejor que:
Final Fantasy: The Spirit Within (2001)
Creo que ya
lo he comentado en más de una ocasión pero por si acaso lo hare de nuevo. Como
regla general no me fio de lo que los demás dicen sobre una película y espero
dar mi propio juicio sobre la misma hasta haber visto la producción con mis
propios ojos. Aclaro esto porque muchos piensan que odio el cine mexicano por
ser “malo”, lo cual no es cierto, odio las películas malas sin importar su
nacionalidad, simple y tristemente la mayoría
de películas mexicanas que llegan hasta la cartelera son malas. En este
aspecto, Cantinflas se sienta justo
en el medio: No es la mejor película mexicana de todos los tiempos pero tampoco
es lo peor que puede ofrecer el cine nacional.
Cantinflas es una película semi-biográfica
sobre la carrera artística de Mario Moreno “Cantinflas” (duh), y digo
semi-biográfica porque es claro que algunas partes han sido “aderezadas” para
mantener el interés del público. La historia nos lleva desde los inicios de
Mario Moreno (Óscar Jaenada) en los espectáculos de carpas de los años 30´s hasta
lo que muchos consideran el pináculo de su carrera en la producción hollywoodense
“La vuelta al Mundo en 80 Días”.
Es evidente
que la producción tiene el objetivo de ser un homenaje a la vida y carrera de
Cantinflas más que una biografía 100% apegada a la realidad. La vida del
llamado “Chaplin de México” se ve fuertemente romantizada, pero aun con esto el
film no deja de mostrar algunos momentos no tan felices en la carrera del
comediante, aunque no de manera demasiado explicita y nunca deja de proyectar a
Cantinflas sobre una luz positiva ante el espectador.
La producción
recae, obviamente, en los hombros de sus dos actores principales, Óscar Jaenada
y Michael Imperioli, este segundo interpretando a Michael Todd, el productor detrás
de la (en su momento) ajetreada y controvertida (en su momento) producción de
la película “La vuelta al Mundo en 80 Días”, ambos haciendo un muy buen papel.
Debo de confesar que la interpretación de Jaenada me fue un poco difícil de
catalogar, después de todo no solo interpreta un personaje sino a una persona
de la vida real ¿Esto lo hace un buen actor o solo un buen imitador (que en mi opinión,
no son la misma cosa)? Aunque son pequeños los momentos en que sucede, Óscar
Jaenada logra darle un sabor propio a Mario Moreno como personaje y no se trata
solamente de una imitación barata (de esas hay como 3 en cada concurso que
hacen en la televisión mexicana).
La producción
es bastante buena en general (y no, no usare el clásico “para ser mexicana”)
aunque no sin sus fallas, solo digamos que ver una producción apoyada por
Televisa que critica plenamente la corrupción sindical es un tanto surrealista
¿Baños de pureza, gol o autentica ironía? Que cada quien vea y decida por su
cuenta.
Supongo que
no tengo que decirlo pero solo para estar seguros, es claro que se debe tener
cierto aprecio por la carrera de Mario Moreno “Cantinflas” para poder tener una
experiencia positiva con este film y aunque no sea el caso, aun así vale la
pena verla como una interesante (aunque en momentos fantasiosa) mirada a la
historia del cine tanto nacional como estadounidense. Si tienen el más mínimo interés
en alguno de esos dos aspectos, definitivamente vale la pena verla en el cine.
Cantinflas:
7/10
Mejor que:
Más Negro que la Noche (2014) (géneros completamente diferentes, lo sé, pero
ambas son películas mexicanas estrenadas este año)
No tan buena
como: Obediencia Perfecta (2014) (de nuevo, solo por compararla con otra película
mexicana de este año)
Además de
los lunes también odio… muchas otras cosas, prácticamente. Para ser sincero por
cuestiones más allá de mi control, no he tenido el suficiente tiempo como para
subir las publicaciones al blog con la supuesta regularidad en la que lo hago,
es por eso que la semana pasada no subí mi dosis semanal de odio por los lunes.
Para remediar esto (por lo menos esta semana), hoy toca hablar de varias cosas
que odio aparte de los lunes, el truco aquí es que ninguno de estos temas es lo
suficientemente interesante como para llenar un post por sí solo, así que serán
varios “mini” molestias. Como sea, supongo que 10 serán suficientes para pasar
el rato.
Los que
pitan en el nanosegundo en el que el semáforo cambia a verde. No sé ni me
importa la razón de su prisa, pero estoy seguro de que un par de segundos no
los harán llegar ni más tarde ni más temprano a su destino, así que por favor bájenle
a la psicosis (Y no, no es necesario recalcar mi propia psicosis por quejarme
de la psicosis de los demás)
Los que
compran los videojuegos de FIFA cada año ¿En verdad quieren comprar el mismo
juego cada año solo porque la portada es diferente? De por si los videojuegos
sobre deportes me parecen un tanto redundantes. Si quieres jugar un deporte
mejor sal a la calle con un balón de tu elección y practica ese deporte y ya.
Las bolsas
de papas de hoy en día. Ya sé que es el típico “en mis tiempos todo era mejor”
pero la bolsa de papas que ahora cuesta 10 pesos en mis tiempos costaba menos
de 5. Y ya se que la inflación y la devaluación y todo eso, pero aun así antes
las bolsas de papas tenían un 80% de producto y un 20% de aire, no al revés, o
tal vez siempre han sido igual pero de niño nunca me di cuenta…
Los que
manejan camionetas Pick Up grandes. Puede que para muchos sea un símbolo de respeto,
de poder o incluso miedo, después de todo cuando vez una súper camioneta Pick
Up en México lo primero que viene a la mente es que muy probablemente el dueño
sea un narco y quizá sea cierto, pero lo primero en lo que yo pienso es “alguien
esta compensando por algo” (if you know what I mean)
El redondeo
en las tiendas. Ok, sé que se supuestamente el dinero que donas es para una
buena causa y el rehusarme a dar 50 centavos me convierte en un asco de ser
humano, pero si estas tiendas de verdad se preocupan por ayudar, yo propongo
que cuando nos pregunten “desea redondear sus centavos” de ahora en adelante contestemos:
No. Pero le propongo que (insertar nombre de la tienda aquí) coopere en el
programa “Dame mi cambio completo, has caridad con tu propio dinero y no te
quieras parar el cuello diciendo que donaste parte de tus ganancias cuando en
realidad estas dando mi cambio”.
Instagram.
Lo siento mucho, pero tener una cuenta en esta madre no te convierte en un
artista de la fotografía, mucho menos cuando las únicas fotos que tomas son
selfies y lo que estas apunto de tragarte. Así como tener un blog no te
convierte en escritor… pero eso no tiene nada que ver… EJEM…
Las portadas
variantes en los comics. Si, si, muy bonito tu dibujo y lo que quieras, pero no
estoy dispuesto a comprar el mismo numero de un comic más de una vez solo
porque los monitos de la portada son diferentes… aunque debo admitir que la
portada variante que está al lado de esto (y que es real) me hizo tanta gracia
que estuve tentado a comprar ese número solo por eso ¡Y ni siquiera coleccione
Green Lantern!
La retro
compatibilidad en las consolas de videojuegoo mejor dicho, la carencia de la misma. La principal razón por la que no
he comprado un Play Station 4 es porque ese aparato no puede correr juegos de
consolas anteriores de Sony, lo cual ni siquiera debería ser un problema con la
tecnología actual. Ok, estoy mintiendo, la principal razón por la que no compro
un Play 4 es porque soy pobre, pero lo de la retro compatibilidad es un muy cercano
segundo lugar.
Las mujeres
que llevan a sus mascotas en sus bolsos. No es cuestión de que crea que es algún
tipo de crueldad animal, solo que no soporto a las niñas que son lo
suficientemente estúpidas como para confundir a un animal vivo con un accesorio
para su vestimenta
La cancelación
de Futurama… otra vez. No hay nada que explicar, simplemente es de mis
programas de televisión favoritosy me
caga que lo cancelaron… otra vez.
Este post
resumido en una sola imagen
Y por eso
odio muchas otras cosas, prácticamente. Y también los lunes.
¿Se acuerdan
de que Sony había anunciado alrededor de 250 títulos gratis para el PSP Vita?
Ya salió el peine de porque tanta generosidad. Sony anuncia que esta próxima a
cerrar su tienda virtual para el PSP. Esto no significa que ya no se puedan
conseguir de forma digital juegos para esta consola portátil, simplemente ya no
podrá hacerse usando directamente el PSP. Como usuario ocasional de PSP… me
vale, yo tengo mi colección de títulos en formato físico, muahahahaha. Buena suerte usuarios de PSP Go.
FINAL
FANTASY XV PARA EL 2015
¿Aun hay
fans de Final Fantasy? Supongo que
si, después de todo SquareEnix finalmente anuncia que Final Fantasy XV se estrenara el año entrante. Aunque no hay fecha
oficial, se ha dicho que el proyecto sigue en marcha y que en el próximo a
estrenar Final Fantasy Type 0 para
Play Station 4 se incluirá un demo de FF XV. No sé cómo sentirme ante a esta
noticia, por un lado SquareEnix se ha encargado de drenar toda la fe que tenía
en Final Fantasy con juegos cada vez
peores, pero por otro lado Bravely
Default fue un juego bastante bueno, así que quien sabe.
DICE MI MAMÁ
QUE SIEMPRE SI
Como es
costumbre, en lo que si se hace o no se hace, Fox finalmente da el visto bueno
para producir una película de Deadpool. El proyecto tiene fecha tentativa para
el 2016 y aun no se sabe si Ryan Reynolds volverá a interpretar al mercenario
favorito de Marvel. Dependiendo de la perspectiva, esta película puede ser un
duro competidor para estudio Marvel o una mancha más en el historial de Fox y
su manejo de los mutantes de los comics. Por un lado Fox nos ha dado X-Men 1, 2, First Class y Days of Future Past, pero por otro también
nos ha dado nauseas con X-Men 3 y X-Men Origins: Wolverine. Como sea, la
moneda está en el aire.
SE LO QUE
HICIERON EL VERANO PASADO… OTRA VEZ
Porque
aparentemente no ha habido los suficientes remakes de películas que tienen
menos de 20 años, se anuncian los planes de hacer un remake de Se lo que Hicieron el Verano Pasado.
Supongo que esto es una buena noticia para los fans de las películas originales
¿Para mí? Es cansado darse cuenta que aparentemente solo hay de dos sopas en
cuanto a películas de terror: Remakes de películas que no lo necesitan u otra
historia más sobre gente poseída por el diablo.
JASON BOURNE
REGRESA… DE NUEVO…
Supongo que
hable (o en este caso, escribí) demasiado pronto. No solo de remakes vive
Hollywood, sino también de secuelas y secuelas de secuelas. Aunque aun solo está
en pláticas, Universal esta por traer de regreso al popular personaje Jason
Bourne junto al actor que lo llevo a la fama: Matt Damon. Aparte de Damon, también
se planea traer de regreso a Paul Greengrass, director de la segunda y tercera
entrega de la trilogía Bourne.
Aunque la animación
en “stop motion” nunca a desaparecido
completamente, tampoco ha sido muy utilizada que digamos en el cine ¿Por qué? ¿Qué
nunca han visto un detrás de cámaras de una de esas películas? Es demasiado difícil
y caro este tipo de animación. Por suerte aun hay quienes le apuestan a este
tipo de proyectos y es así que ahora tenemos Los Boxtrolls.
Los Boxtrolls nos cuenta la historia de los
titulares personajes que se caracterizan por utilizar cajas como parte de su
vestimenta. Por azares del destino, al mundo subterráneo de los Boxtrolls llega
un niño humano que llaman Huevo (no es albur, los personajes se llaman entre sí
por el contenido que originalmente tenían las cajas que usan para vestir),
quien se verá obligado a ir al mundo de la superficie y salvar a su familia
adoptiva cuando un malvado exterminador está a punto de acabar con todos ellos.
Studio
Linka, especialistas en este tipo de animación, nos traen una historia que si
bien no es tan compleja u original como sus producciones pasadas, sigue siendo
un producto de mucha calidad. La historia es un tanto predecible, lo cual es entendible
si se toma en cuenta que la producción va dirigida a un público más joven que
las producciones anteriores de este estudio.
Como es de
esperarse, la animación es la que se lleva las palmas. Fluida, bastante
creativa y en ocasiones difícil de creer que se traten de figuras frente a la cámara
y no animación por computadora, que sería la forma más fácil de llevar a cabo
este tipo de proyectos. Los diseños de cada personaje son bastante buenos, es
el sentido de que cada uno se ve bastante “orgánico”, por llamarlo de alguna
manera, más no siempre es agradable a la vista, lo cual en muchas ocasiones es
exactamente el objetivo de aquellos detrás de la cinta. En general los
personajes no son tan interesantes o entrañables como en producciones pasadas
de este estudio cinematográfico, pero aun así siguen siendo lo suficientemente
interesantes como para llamar la atención de todo tipo de público, no solamente
del infantil. La historia de Los
Boxtrolls toma algunos riesgos o aparentemente los toma pero tomando en
cuenta el público al que va dirigida la cinta, nunca llega a tornarse tan oscura (y en momentos perturbadora) como en Coraline o ParaNorman. Sin duda más original y creativa que cualquier cosa que
Tim Burton haya hecho en los últimos tiempos, y lo menciono porque al pensar en
este tipo de animación, lo primero que viene a la cabeza es Burton y su ya clásica
Nigthmare Before Christmas (o El Extraño Mundo de Jack, como se le
conoce en nuestro país).
Francamente
no hay mucho que decir sobre Los
Boxtrolls, lo cual en este caso no es del todo malo ya que la hermosa animación
y dirección de la película hablan por sí misma. Definitivamente vale la pena
verla, sobretodo en el cine para poder apreciar más plenamente de la detallada animación
y el impresionante diseño de cada uno de los personajes y su entorno. No es la
mejor película de “Stop Motion” de todos los tiempos, pero sin duda es todo un espectáculo
que vale la pena disfrutar. Que Disney y DreamWorks se sigan peleando entre sí,
para animación con aspiraciones más artísticas tenemos al Estudio Linka.
Los
Boxtrolls: 7/10
Mejor que:
Frankenweenie (2012)
No tan buena
como: Coraline (2009), ParaNorman (2012)
Sé que voy a
estar adelantándome a la formula usual, pero antes que nada quiero reconocer
que Rompiendo Límites tiene uno de
los mejores trailers que he visto en mucho tiempo, no porque sea espectacular o
particularmente bien filmado, simplemente nos dice todo y nada a la vez sobre
la película, lo cual es una buena forma de llamar la atención del público, pero
por desgracia también nos da una expectativa más alta de lo que el film puede
llegar a ser en realidad.
En Rompiendo Límites, Ari (Adriana Ugarte)
y Navas (Alberto Ammann) son un par de ladrones amantes de la velocidad que están
a punto de retirarse, pero que solo necesitan realizar un último trabajo
(porque no es como si lo de “el último trabajo” no sea el cliché más grande en este
tipo de películas). La pareja de criminales tiene en la mira a Mikel (Álex González),
un ex corredor de autos comprometido con una adinerada joyera , sin embargo la
vida de los tres se complicara cuando entre ellos surge un triangulo amoroso
que, para bien o para mal, cambiara su perspectiva en cuanto a la vida de cada
uno de los involucrados.
El trailer
nos vende una versión española de Rápido
y Furioso, pero la película dista mucho de ser tal cosa. Es cierto que hay
algunas escenas de acción que involucran carreras de autos de lujo, y aunque
estas escenas son filmadas de manera competente, no son realmente tan
emocionantes como la cinta pretende que sean, y a final de cuentas es solo una
manera de mantener la atención del público (específicamente del publico masculino)
en lo que esencialmente es una historia de amor, una bastante mala en mi opinión.
El gran
problema con Rompiendo Límites no es
la historia en sí, que si bien está plagada de formulas y clichés, logra contarla
de manera adecuada; el verdadero problema reside en los personajes principales.
Las actuaciones son decentes, nada horrendo pero tampoco nada que merezca un Oscar,
el problema es que los personajes son seres verdaderamente despreciables que en
cualquier otra película serían los villanos de la película, pero aquí se supone
que son los héroes, aquellos que se supone que el público debe interesarse, y
que por lo menos en mi caso, es imposible hacerlo cuando cada uno es más vil y
horrendo que el anterior.
El problema
no es que los personajes sean “villanos”, muchas películas logran tener a un
personaje antagónico como protagonista (Scarface
por ejemplo o Breaking Bad si
hablamos de televisión) pero en esos casos los personajes tienen una razón para
llevar a cabo cada una de sus acciones. En Rompiendo
Límites cada personaje se mueve a la acción por un solo motivo: la
calentura (o lujuria si quieren ser más finos). Cada personaje cambia su de por
si plana forma de ser cuando conoce a una persona de buen ver del sexo opuesto,
y aparentemente esa es toda la motivación que necesitan para mandar todo lo
demás en sus vidas al demonio… lo cual supongo que hace a la película un poco
más realista, aunque ruego por Cthulhu que no sea el caso. El mensaje que
intenta dar esta película es el típico papelito de galleta de la suerte que
dice “el amor todo lo puede”, pero en realidad lo que dice es “si tu relación no
funciona, no hagas el más mínimo intento por solucionar tus problemas,
simplemente vete con alguien más” y “si eres una persona hermosa físicamente,
no te preocupes por nada, ninguna de tus acciones tendrá consecuencias perjudiciales
para ti. Nunca”.
A los
amantes de las carreras de autos no les puedo recomendar este film, ya que la
poca acción que tiene no es nada del otro mundo y hay más y mejores películas
que se enfocan en ese punto específicamente y si hago demasiado hincapié en
este aspecto es porque, como ya dije, esto es algo que el mismo trailer trata
de vendernos. Mientras tanto, a quienes busquen una película “romántica”, no lo
sé… supongo que la pasaran bien si su idea de romanticismo es ver a dos weyes en
una constante competencia de “a ver quién la tiene más grande” (figurativamente
hablando, por suerte) y que limitan a la mujer a la que aspiran a ser un simple
trofeo para el ganador.
Rompiendo
Límites: 5/10
Mejor que:
Cambio de Ruta (2014). (Ya sé, pero de verdad ese es el punto más bajo al que
puede llegar una película en lo que va este año)
No tan buena
como: Need for Speed – La Película (2014).
Por internet
ya circula una petición encabezada por fans canadienses para construir una
estatua al héroe más grande de Canada. Me refiero, claro está, a Wolverine. Si el
proyecto despega o no, es cuestión de
tiempo, pero la verdad no me sorprendería, he visto peores ideas flotando por
internet. Mi propuesta es que nosotros los mexicanos no nos quedemos con los
brazos cruzados y hagamos nuestra propia petición para construir una estatua en
Tijuana, su ciudad natal, para honrar al héroe más grande de nuestro país, me
refiero por supuesto a Bender Bending Rodriguez. No me vean así, les dije que
esta semana fue lenta.
