Video-reseña: Snoopy y Charlie Brown: Peanuts La Película

Video-reseña: En el Corazón del Mar

Video-reseña: Star Wars. El Despertar de la Fuerza

Video-reseña: En la Cuerda Floja

Cine Barato: Snoopy y Charlie Brown: Peanuts la Película

No es ningún secreto que Blue Sky Studios, el estudio de animación por computadora de la 20th Century Fox, nunca ha sido santo de mi devoción. Tal vez  no hayan hecho una película que se pudiera considerar verdaderamente mala, pero tampoco han logrado hacer un film verdaderamente relevante (haciendo de lado La Era de Hielo, que tal vez no sea muy buena, pero definitivamente es redituable para Fox). Es por esto que cuando supe que esta compañía sería la encargada de traer a Charlie Brown a la pantalla grande, tuve un muy mal presentimiento. Como es mi costumbre, y aunque en ocasiones resulta en un muy mal rato, decidí darle el beneficio de la duda a Snoopy y Charlie Brown: Peanuts La Película y debo admitir que mis miedos eran totalmente infundados.

En Snoopy y Charlie Brown: Peanuts La Película, no solo nos reencontremos con los dos personajes titulares, sino también con el resto de personajes de la obra de Charls M. Schulz. Aunque la mala suerte no deja de asediar a Charlie Brown, él no deja de enfrentar con buena cara todos los problemas que se le presentan, pero esta vez se topara con uno que tal vez sea demasiado grande para él. Cuando una nueva y linda niña pelirroja se muda a la casa de enfrente, Charlie Brown hará todo lo posible por impresionarla, desafortunadamente no tiene ni la menor idea de cómo hacerlo. Por suerte para Charlie Brown, su fiel perro Snoopy estará junto a él para ayudarlo en esta nueva faena.

La razón por la que tenía mis dudas en cuanto a esta película se debe a lo que usualmente sucede cuando una propiedad intelectual de antaño se transadla a la actualidad: en el afán por modernizar el concepto, se retoca tanto el material original que el resultado final tiene poco o nada que ver con la visión del autor original, pero (por suerte) este no es ni de cerca el caso de esta película, lo que nos da como resultado una cinta que traslada perfectamente el espíritu del comic original mientras que muestra un gran cuidado y amor por el material original.

La historia no es una trama épica que trasciende el tiempo y el espacio y francamente no tiene que serlo, ya que ese nunca ha sido el afán de Charlie Brown y compañía. La historia parece sacada del comic clásico Schulz, lo que tal vez la haga parecer demasiado sencilla, y sí, tal vez lo sea, pero no deja de exhibir cierta elegancia y magia en esa misma sencillez. Si la trama no es el punto fuerte, lo que si resulta serlo son todos sus personajes. La película nos da la oportunidad de reencontrarnos con estos queridos amigos de la infancia, y para las nuevas generaciones, conocer por primera vez a estos inolvidables personajes, mostrándonos claramente el porqué se mantienen con tanto cariño en la memoria colectiva de todo el mundo. Charle Brown sigue siendo el niño desafortunado pero positivo (sin llegar a ser molesto con su optimismo), Linus aun sigue siendo el amigo incondicional de Carlie Brown, Lucy aun es la misma niña sincera (y a veces cruel) de siempre y Snoopy… sigue siendo Snoopy.

Algo que me impresiono muy gratamente es el estilo visual que se maneja, y hay que enfatizar precisamente esa palabra: “estilo”. La animación es completamente por computadora con modelos en 3D (como es costumbre en este tipo de producciones) pero al mismo tiempo evoca una inconfundible sensación de animación tradicional en 2D. Es muy difícil explicarlo, pero la manera en que se presenta cada escena parece haber sido calcada directamente del comic, agregando un excelente uso de texturas en los personajes. Tal vez la palabra menos indicada aquí sea “realismo”, pero la manera en que se representa los detalles, como por ejemplo el pelaje de Snoopy, dan una sensación muy particular entre el pelo de un perro y una figura de peluche, lo cual es bastante original y es un diseño perfecto para este personaje.

La particularidad de Charlie Brown y compañía es que, entre otras cosas, cuentan con un concepto que se ha mantenido vigente y que parece no envejecer ni un solo día desde la primera aparición del personaje en 1948, y Snoopy y Charlie Brown: Peanuts La Película continúan con esta tradición. Quizá lo más importante de todo el proyecto sea que, sin importar si se es fan de estos personajes de tiempo atrás o si aquí se les conoce por primera vez, la película dejara un muy buen sabor de boca a cualquier tipo de espectador. Snoopy y Charlie Brown no sólo es digna de verse en el cine, sino que tengo que confesar que estoy dispuesto a sumarla a mi colección de DVD´s en el instante en que se lance la película en ese formato. Mi única queja con el film era que en ningún momento se había presentado uno de los chistes más emblemáticos y recurrentes de Charlie Brown ¿Por qué hablo en tiempo pasado? Sólo digamos que esperen un poco antes de salir del cine para ver un par de divertidas escenas adicionales a la mitad de los créditos.

Snoopy y Charlie Brown: Peanuts La Película: 4/5. Muy Buena.

Mejor que: Todas las producciones anteriores de Blue Sky Studios. Un Gran Dinosaurio (2015).

No tan buena como: Intensa Mente (2015).

Cine Barato: En el Corazón del Mar

Quizá es algo que no siempre consideramos al pensar en una película, pero en ocasiones una producción cinematográfica simplemente tiene mala suerte; tristemente esto es lo que me hizo pensar En el Corazón del Mar. El film no solo tiene la desgracia de compartir taquilla con Star Wars en estas fechas, por lo que será ignorada completamente por la mayoría del público, y aunque En el Corazón del Mar puede ser interesante, lo interesante y lo entretenido no siempre van den la mano.

Basada en el libro del mismo nombre, En el Corazón del Mar nos cuenta la historia de un barco ballenero y las aventuras de su tripulación. Es 1820 y el comercio de aceite de ballena se encuentra en su punto más alto, por lo que la profesión de cazar ballenas es una actividad muy redituable. Así es como conocemos a Owen Chase (Chris Hemsworth), un experimentado cazador que se embarca en el Essex, un reconocido barco ballenero. Lo que Chase ni el resto de la tripulación sabe es que, en muchas ocasiones, las experiencias pasadas no son suficientes a la hora de enfrentar los peligros del mar.

Primero que nada déjenme decirles que les acabo de mentir al contarles la trama de la película. Aunque la historia principal si concuerda con mi descripción, en realidad se cuenta de una manera un poco diferente. La historia se plantea en un marco narrativo de manera anecdótica, contando la experiencia de un tripulante del Essex a un joven Herman Melville (Benjamin Walker), quien dentro de este contexto utiliza a su vez el relato para crear la famosa obra Moby-Dick. Este planteamiento es interesante, pero para mi gusto bastante innecesario. Aunque la historia dentro de la historia no es nada demasiado complejo o difícil de seguir, la verdad es que se siente como una cadena de teléfono descompuesto. Se nos cuenta una historia dentro de una historia que sirve de inspiración para otra historia que a su vez hace alusión a una obra literaria de la vida real. Créanme, solo soy yo haciéndolo sonar mucho más complicado de lo que realmente es, pero no deja de parecerme curioso y a la vez demasiado rebuscado.

El ritmo de la cinta es un poco lento en un inicio, pero esto se utiliza para darnos a conocer a sus personajes principales. Puede que Owen Chase y George Pollard Jr. (Benjamin Walker), primer oficial y capitán del barco respectivamente, no sean personajes terriblemente complejos, pero si son bastante redondos en sí mismos, y más importante aún, la interacción entre ambos personajes es lo que verdaderamente da vida a la trama. El conflicto entre ambos marineros toma un papel central al inicio de la historia, pero se ve desplazada gradualmente conforme avanza la película, dando paso al tema tradicional de hombre contra naturaleza.

Los efectos visuales son bastante irregulares. En ocasiones las escenas en verdad logran dar la ilusión de que estamos viendo una aventura épica en altamar, pero en algunas otras el uso de la llamada “green screen” es bastante obvio. Por otro lado, los efectos visuales no son demasiado espectaculares, pero lo cierto es que no necesitan serlo, ya que la prioridad del film es contarnos las adversidades a las que se enfrentan los involucrados en la historia de manera más personal e intima, revelándonos secretos que tal vez resulten en un giro inesperado, pero uno bastante débil y nada espectacular.

Es difícil dar un juicio final a En el Corazón del Mar, ya que es un film interesante en muchos sentidos, pero lo cierto (y créanme que me duele tener que decirlo) es un tanto aburrida. Puede que la idea de ver a Thor pelear contra Moby-Dick suene muy divertida, pero a la hora de la ejecución no lo es tanto. No me malentiendan, esta no puede considerarse como una mala película, simplemente es uno de esos caso en que la cinta no atraerá la atención de un público general y a decir verdad tendré que incluirme en ese desinteresado grupo. La única manera en que podría recomendar ver esta película en el cine es si (como en mi caso) ya vieron todo lo demás que hay en cartelera.

En el Corazón del Mar: 2/5. Meh.

No tan buena como: Náufrago (2000), Everest (2015) (Por aquello de Hombre vs Naturaleza y todo eso).

Mejor que: Uh… sólo porque no me venga a la mente algo con que compararla en este momento significa que sea una mala película, que eso quede claro.

Cine Barato: Star Wars. El Despertar de la Fuerza

Llamarse a uno mismo fan de Star Wars no es nada del otro mundo, y antes de que cierren la ventana del explorador y/o saturen mi correo con mensajes de odio, permítanme explicarles el porqué de esta aseveración tan blasfema. Solo hay dos tipos de personas en el mundo: Los que amamos Star Wars y los que no conocen Star Wars. Decir que te gusta Star Wars, por lo menos para mí, es algo demasiado obvio, es como decir que el ser humano necesita alimento y aire para sobrevivir (duh). Puede que esto suene excesivamente exagerado para algunos (sobre todos para aquellos que son demasiado jóvenes), pero estoy siendo completamente sincero; sin embargo no todo ha sido bueno durante los 38 años que tiene la franquicia, sobre todo en tiempos recientes. No nos gusta hablar demasiado sobre ello, pero existió un periodo cuando todo parecía perdido, a partir de 1999 se sintió una gran conmoción en la Fuerza, como si un millón de voces gritaran de terror y luego… fueran silenciadas. Temo que ocurrió algo horrible… Fueron tiempos verdaderamente oscuros, pero aquí estamos, 10 años después y finalmente ha pasado algo que los más pesimistas de nosotros nunca pensamos que volvería a suceder: Hay un despertar ¿Lo han sentido? La Fuerza es poderosa en mi familia. Mi padre lo tenía. Yo lo tengo. Mi hermana lo tiene. Ustedes también tienes ese poder… el poder de alzar la frente en alto y aclamar al unísono con atronadora voz ¡Star Wars está de regreso! ¡Una nueva película de Star Wars es excelente!

Esta es la parte en la que usualmente me dedico a contarles de manera muy breve la trama de la película, pero en esta ocasión no lo hare, no porque no pueda, sino porque sería una afrenta a este film y sus muchas y variadas sorpresas. Si quieren una probadita, hagan lo que yo hice y vean el trailer hasta que sus imágenes queden grabadas en sus retinas. Antes de iniciar con la reseña de manera formal, y si no tienen la paciencia para leerla por completo, sepan esto: Star Wars. El Despertar de la Fuerza vale la pena ser disfrutada en la pantalla grande, así que siéntanse libres de apagar su computadora y correr a su sala de cine más cercana. Para aquellos con la paciencia suficiente, acérquense jóvenes Padawans y sigan leyendo, y no se preocupen, aquí no hay spoilers.

En un inicio la película puede ser engañosa con sus personajes. Naturalmente nuestras mentes (o por lo menos la mía) busca crear análogos entre los nuevos personajes y aquellos ya veteranos. Tal vez solo sea el intragable y mamon sínico que habita en mí, pero pensé en más de una ocasión “¡oh! Este va a ser el nuevo Han Solo, o el nuevo Luke…” etcétera, pero por fortuna esto solo ¡Es una trampa! Cada nuevo personaje es su propio ser completo, y aunque cada uno puede tener intersecciones con las cualidades de personajes ya existentes de la saga, cada nuevo integrante del elenco consigue encontrar su propia personalidad e historias que los convierte en algo verdaderamente memorables.

Todas las actuaciones son muy buenas en general, pero quien llega a robarse la película cada segundo que aparece en pantalla es Harrison Ford, lo cual es un deleite para todos los fans de la serie original. Han Solo toma un papel central dentro de la trama, uno aun mayor que el que tuvo en la trilogía original, lo cual tal vez sea del desagrado de aquellos a los que no les gusta este personaje (si es que tal persona en verdad existe). Y como no sería yo mismo si no me quejara de nimiedades, tengo que decir que el punto débil (OJO, digo punto débil, no punto malo) es el nuevo antagonista Kylo Ren (Adam Driver). Este personaje es evidentemente un “remplazo” para la icónica e intimidante figura de Darth Vader, algo que resulta muy difícil de lograr (sino es que imposible). Aun que la influencia es sumamente marcada, también es cierto que Kylo Ren no es una copia al carbón de Vader y que tal vez por el momento este sea un personaje medio “flojo”, pero esto se debe a dos cosas: Lo bien logrado que resultan el resto de los personajes nuevos en comparación y el hecho de que estoy más que seguro que lo mejor de Kylo Ren esta aun por venir. En resumen, el nuevo villano ha captado mi curiosidad, aunque no por completo mi atención (aun...).

Chewie, we´re home (About fucking time!)

La calidad de la historia puede que sea el punto más difícil de catalogar. Es complicado describirlo sin llegar a los spoilers, pero hay que admitir que la trama sigue una formula ya establecida dentro de la franquicia, al grado que la película podría “venderse” de muchas maneras diferentes y funcionaría muy bien de cualquier manera. Pongámoslo así, el film podría llamarse un remake, un reboot, una secuela y (más importante aun) una película completa por sí sola, y cada una de esas etiquetas le quedaría perfecta. Podríamos decir que la trama recorre un camino que ya conocemos, pero es uno tan, tan bueno, que no importa ver este escenario tan familiar una vez más. Este es uno de eso bellos casos donde el producto final es aún mayor que la simple suma de sus partes.

Otro pequeño gran detalle es la manera en que se hace alusión a cintas previas. Podemos ver mucha de la iconografía a la que nos tiene acostumbrado una galaxia muy, muy lejana, pero estos pequeños detalles nunca llegan a ser demasiado intrusivos o forzados (*cof* como en las precuelas *cof), además que no es necesario reconocer todos estos guiños para disfrutar la cinta por completo.

Para finalizar hay que tener algo muy en cuenta, la película es muy buena, pero no es perfecta, lo cual puede ser un problema para algunos. Es inevitable acercarse a esta franquicia con unos lentes de nostalgia, de grosor variable entre persona y persona, pero lentes de nostalgia a fin de cuentas, por lo que algunos esperaran revivir esa ilusión de perfección que muchos tenemos tatuada en la memoria. Como casi siempre cuando se habla de franquicias de gran influencia y trayectoria, es cuestión de ajustar las expectativas y no dejarnos segar por ellas. Lo que es innegable es que El Despertar de la Fuerza es una película que verdaderamente puede sumarse con orgullo a la gloriosa trascendencia de la trilogía original y llevar, una vez más, el nombre de Star Wars a la grandeza. A partir de ahora cuando un niño les pregunte si la saga de Star Wars es verdaderamente tan buena como todo el mundo dice, podremos contestarle con orgullo: Es cierto. Todo. El lado Oscuro. Los Jedi. Son reales. La Fuerza te está llamando, solo déjala entrar.

Evidentemente soy fan de la saga y por ello mi parcialidad se encuentra en entredicho (más de lo usual), por lo que voy a dar dos calificaciones a la película. Primero, como fan de Star Wars.

Star Wars. El Despertar de la Fuerza: 4/5. Muy buena.

Ahora, y en consideración de aquellos que se dicen ser del selecto club que nunca ha visto Star Wars… por cierto ¿Qué se siente estar muerto por dentro? Decir que nunca han visto Star Wars es como decir que nunca han disfrutado de una cerveza helada en un día caluroso, o bebido un delicioso café caliente por la mañana, o que nunca han amado a nadie en su vida… ejem, como sea, para ellos la siguiente calificación.

Star Wars. El Despertar de la Fuerza: 3/5. Buena.

Mejor que: La Amenaza Fantasma (1999), El Ataque de los Clones (2002), La Venganza de los Sith (2005), El Regreso del Jedi (1983) (Sip, a ese nivel la pongo ¿Algún problema?)

No tan buena como: La Guerra de las Galaxias (1977), El Imperio contraataca (1980)