Video-reseña: Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Locuaz

Video-reseña: Campamento del Terror

El Imperio DC Contraataca

En un esfuerzo de alcanzar a la ya muy adelantada competencia (Marvel) en el cine, Warner Bros y DC nos da algunas ideas sobre lo que planea hacer para crear su propio universo cinematográfico.

Junio 2017: Wonder Woman.

La propuesta más interesante (a mi gusto) por parte de DC. La película nos contara los orígenes de la heroína más emblemática de los comics. Para aquellos que no conocen la historia, no pienso arruinárselas aquí, pero presiento que cuando salga la película se le harán muchas comparaciones injustas con la historia del Capitán América de Marvel. Ojala no sea el caso.

Marzo 2018: Flash.

Probablemente la idea más arriesgada por parte de DC, aunque no de la manera en que podría pensarse. En lugar de utilizar la muy popular versión del personaje que se ha utilizado en su propia serie de televisión, esta nueva producción de Flash planea contarnos los orígenes del hombre más veloz del mundo con un elenco completamente diferente. A mi parecer DC está desaprovechando la popularidad de la serie de televisión y el hecho de estar contando dos versiones de la misma historia podría resultar confuso para los menos versados en el ñoño mundo de los comics.

Julio 2018: Aquaman.

Por mucho tiempo Aquaman ha sido el objeto de toda clase de bromas en el mundo de los superhéroes, tanto dentro como fuera de los comics, pero grandes escritores como Geoff Johns han demostrado que el personaje puede funcionar en la actualidad, distinguiéndolo muy bien de entre los otros héroes y elevándolo más allá de “el wey que habla con los peces”. Puede que esta sea la película más difícil de “vender”, pero con el guionista adecuado, Aquaman puede ser una grata sorpresa tanto para propios como extraños.

Abril 2020: Cyborg.

De uno cuantos años para acá, DC se ha empeñado en convertir a Cyborg en un personaje popular entre los fans del comic, con un éxito regular (dependiendo de a quien le pregunten). Sinceramente esta producción es la que menos me llama la atención, pero si juega bien sus cartas, tal vez el personaje si pueda llegar a alcanzar los niveles de popularidad que tanto quiere DC. La comparación injusta e innecesaria: Robocop. Aun con todo esto sí le daría el beneficio de la duda a esta película.

Junio 2020: Green Lantern Corps.

¡Sí! Otra apuesta difícil pero con muchísimo potencial. Puede que la primera incursión de Linterna Verde en el cine haya sido todo un desastre, pero Green Lantern Corps promete un enfoque mucho más interesante. Sé que esto suena a blasfemia, pero en mi opinión debería dejarse a un lado a Hal Jordan, por lo menos por un tiempo, y de esta manera poder explorar la aaaaaaaaamplia gama de personajes de La Corporación Linterna Verde. El primero intento fue un strike, pero aquí hay la oportunidad de hacer un home run.

Todo esto suena muy interesante, pero no hay que emocionarnos demasiado. Los planes son buenos, algunos arriesgados, pero hasta no ver no creer. Primero que nada hay que ver cómo le va a Batman v Superman, por la cual sigo cruzando los dedos para que no sea un asco, cosa que mi pesimismo me dice es una posibilidad bastante grande… ¡Oh! Y Suicide Squad, que sigue sin importarme un carajo. 

Cine Barato: Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Locuaz

Es cierto que llevar historias basadas en comics a la pantalla grande no es nada nuevo (sólo este año tenemos mínimo 6 de estas adaptaciones) y el subgénero más popular en esta moda es sin duda el de los superhéroes, pero hay que recordar que superpoderes y trajes de coloridos no son lo único que nos puede ofrecer el amplio mundo del comic, y más aun, no todo comic viene precisamente de gringolandia. Así pues tenemos a Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Locuaz, una película de animación basada en los populares personajes del comic español.

Todo lo que necesitamos saber sobre Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Locuaz se encuentra precisamente en el titulo. El peligroso y desquiciado Jimmy Ha atacado directamente las oficinas de la T. I. A. (Técnicos de Investigación Aeroterráquea) y robado un importante documento secreto, haciendo que la agencia de investigación quede en ridículo ante los ojos de todas las agencias de inteligencia del mundo. Para atrapar al peligroso criminal, la T. I. A. deberá emplear a sus agentes más valientes, inteligentes y audaces, pero como no tienen a ninguno así, deberán confiar en Mortadelo y Filemón para la peligrosa misión.

Lo primero hay que notar es que la historia que les acabo de contar nunca evoluciona o se complica, y de hecho podría decirse que nunca avanza, pero esto es completamente deliberado, ya que la trama es solo una excusa para poner a los personajes en todo tipo de situaciones ridículas y muy divertidas. Digamos que la prioridad de la película no es contarnos una gran historia épica que cambiara la historia del cine para siempre, su único interés es hacernos reír con la comedia física a la que somete a sus protagonistas, y en ese respecto, el film hace un muy buen trabajo.

La comedia física y violencia caricaturesca es algo que, al menos en mi opinión, se ha perdido casi por completo en la actualidad. En una sociedad en que se esfuerza en ser políticamente correcta (en algunas ocasiones llegando a lo ridículo), donde trabajos clásicos de animación se han tachado como “demasiado violentos”, Mortadelo y Filemón mandan al diablo todo eso, recordándonos que, por lo menos en una caricatura, el dolor ajeno puede ser extraordinariamente divertido.

Visualmente, el film es bastante interesante debido a varios aspectos. La animación es sumamente fluida y el diseño de los personajes es muy peculiar, rayando en lo bizarro, pero estos diseños son extremadamente fieles a la visión original de su creador Francisco Ibáñez, y se trasladan muy bien a la animación por computadora. Tanto los diseños como las texturas que se utilizan en los personajes pueden llegar a ser un tanto desagradables a la vista, pero ese es precisamente el ´punto, no debemos olvidar que esto sigue siendo una caricatura, y como tal, tanto las facciones como las acciones de los personajes son extremadamente exageradas para enriquecer aun más la comedia.

Un pequeño detalle que me pareció curioso fue el trabajo de doblaje y adaptación, el cual es adecuado a secas. Personalmente me hubiera gustado ver esta película con las voces originales españolas, pero eso se debe a que soy un snob insufrible que prefiere ver películas en su idioma original para fingir que soy más interesante de lo que verdaderamente soy, aun con esto estoy completamente consciente de que el trabajo de adaptación era necesario para poder llamar la atención del público latinoamericano en general. Por ejemplo, en la versión original, Jimmy es conocido como “El Cachondo”, apodo que le daría un subtexto algo incomodo al espectador mexicano.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Locuaz me recuerda a caricaturas de antaño de los Looney Toons o Tom y Jerry, donde la violencia extrema solo era un recurso para explotar la comedia física y que no contaba con ninguna otra intención más que hacer reír al espectador. Si son de aquellos que no dejan ver a sus hijos caricaturas para no “exponerlos” a situaciones violentas, deberían de arrepentirse por ser tan aburridos, para todos los demás que SI tenemos sentido del humor, Mortadelo y Filemón es una experiencia sumamente entretenida.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Locuaz: 3/5. Buena.

Mejor que: Los Pingüinos de Madagascar (2014), Don Gato. El Inicio de la Pandilla (2015) (No que sea muy difícil superar esa última…)

No tan buena como: Shaun el Cordero (2015).

Nuevo trailer de Suicide Squad

Con la novedad de que Suicide Squad estrena trailer… y mi interés por la producción sigue siendo poco más que nulo. Definitivamente esta es una película que pienso ver en el cine (porque es eso o hacer algo productivo con mi tiempo), pero mis expectativas siguen siendo bastante bajas.

Sabes que algo está mal cuando el trailer de una película usa una de tus canciones favoritas de todos los tiempos y aun así no es suficiente para emocionarte. Aquí les dejo el trailer, quizá a ustedes si les llame más la atención.

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Cine Barato: Campamento del Terror

La línea entre homenaje y plagio es sumamente delgada y en ocasiones prácticamente invisible. Hablando de cine, un plagio podría considerarse el copiar descaradamente una formula ya conocida sin aportar ningún elemento o perspectiva novedosa a la producción. Por otro lado, un homenaje juega con esos elementos ya establecidos, y aunque no pueda considerarse como algo verdaderamente original, usualmente resulta ser un producto interesante. Es importante tener esta diferencia en mente cuando hablemos de Campamento del Terror, porque a pesar de ser una película plagada con clichés asociados con el cine de terror, podría considerarse más como un homenaje al género que una copia barata del mismo.

En Campamento del Terror veremos la historia de cuatro jóvenes atrapados en un campamento bajo extrañas circunstancias. Will (Diego Boneta), Chrysty (Jocelin Donahue), Michelle (Maiara Waish) y Antonio (Andrés Velencoso) son tres jóvenes estadunidenses que piensan pasar su verano como encargados de un campamento para niños en España. Una noche antes de que el campamento abra sus puertas al público, un extraño suceso amenaza a los cuatro jóvenes. Ahora los muchachos deberán sobrevivir en el aislado campamento y descubrir que es lo que ocurre realmente en el misterioso lugar.

Seamos sinceros, la trama que acabo de contarles es prácticamente sacada de un manual para hacer una película de terror y solo es el primero de muchos detalles trillados del género que veremos a lo largo de la historia. Desde el escenario de un lugar remoto, hasta los personajes jóvenes que se ven amenazados por fuerzas externas y un coqueteo bastante fuerte con historias de zombis contemporáneos, Campamento del Terror grita su amor por las películas de terror ochenteras. Lo más interesante de la trama es como juega con las expectativas del espectador. El misterio sobre qué es lo que sucede en el campamento es uno que mantiene en alerta al espectador mediante varias pistas, tanto reales como falsas, y aunque la respuesta final a dicho misterio es medianamente interesante, tampoco se trata de una revelación que cambiara el género para siempre ni nada por el estilo.

La manera en que se filman las escenas de acción (por llamarlas de alguna manera) resulta una espada de doble filo. El uso frenético de close-up y el movimiento continuo de la cámara hace que las escenas sean bastante caóticas, lo cual ayuda a la ambientación de la cinta, pero al mismo tiempo hace que sea muy difícil ver que es lo que sucede en pantalla, y de manera muy, muy, muy personal, el agitar de la cámara tan constante me provocó dolor de cabeza (aunque tal vez esto último solo es señal de que ya estoy chocheando)

Puede que Campamento del Terror no reinvente la rueda, pero hace un buen intento en mesclar elementos ochenteros de terror con una ambientación más contemporánea, si esto es bueno o malo, dependerá completamente del espectador y su familiaridad con el terror de los 80´s. Lo que si debo mencionar es que la película se sabotea a si misma desde que inicia. Sin arruinarles nada con spoilers, solo les diré que el destino de los protagonistas es anunciado por la propia película incluso antes de que los personajes aparezcan por primera vez en pantalla, lo cual arruina irremediablemente una parte de la experiencia. No creo ni de cerca que Campamento del Terror se convierta en un clásico ni mucho menos, de hecho diría que a largo plazo será una de esas películas que olvidas que viste hasta que le vuelves a ver, pero aun con esto puede resultar en una experiencia entretenida mientras dura.

Campamento del Terror: 2/5. Meh.

Mejor que: Más Negro que la Noche (2014),

No tan buena como: [Rec] (2007), La Cabaña en el Bosque (2011) (también conocida como la MEJOR deconstrucción del cine de terror que yo haya visto hasta la fecha).