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Video-reseña: 1917

Cine Barato: 1917

A veces pienso que hago mal en hablar positivamente de una película, no porque sea algo negativo por sí mismo, al contrario, me gusta dar honor a quien honor merece, lo digo porque cuando soy excesivamente positivo esto podría generar expectativas demasiado altas en cuanto a la película de la que hablo, aun cuando esa no es mi verdadera intención. Lo que puedo decir en mi defensa es que, cuando hablo bien de un filme, lo hago porque quedo verdaderamente sorprendido; si su opinión concuerda o no con la mía importa poco, solo sepan que soy sincero al exaltar de manera exagerada alguna producción, como en el caso de 1917, cuya nominación al Oscar para mejor película está más que bien merecida.

En 1917 veremos la historia de un par de soldados durante la primera guerra mundial. En abril de 1917 las fuerzas británicas comienzan a ganar territorio contra el ejército alemán en Francia. Al descubrir que los movimientos alemanes son parte de una estrategia para emboscar a los británicos, los generales encomiendan una importante misión a los solados Will Schofield (George MacKay) y Tom Blake (Dean-Charlse Chapman): llegar hasta la avanzada inglesa con el mensaje de detener el ataque. El fracaso de esta misión costaría la vida de muchísimos soldados británicos e implicaría una pérdida importante para las fuerzas inglesas, una de la cual sería imposible recuperarse.

La trama es sumamente sencilla, lo interesante es la forma en que se decide contárnosla. En los primeros quince minutos sabemos absolutamente todo lo que necesitamos para seguir la historia: A nuestros protagonistas, su misión, los peligros a los que se enfrentaran y las consecuencias que podría tener su fracaso. Esto hace que podamos saltar inmediatamente a la “acción”, aunque ese término podría ser engañoso. El viaje de nuestros protagonistas resulta emocionante no por estar llena de secuencias de acción o “balaceras”, es casi una caminata, lo que le da emoción es ver el recorrido entre campos de batalla, poblados devastados por la guerra, o colinas aparentemente desiertas, todo con un importante “límite de tiempo” que provoca que cada paso sea más apremiante y peligroso que el anterior.

Todo el viaje se ilustra simulando una sola toma continua sin cortes, lo cual a nivel técnico es muy sorprendente en mi opinión. Al seguir a nuestros protagonistas de esta manera, la cámara nos sitúa directo en la acción, como si el espectador mismo fuese un tercer integrante en la expedición, haciendo que cada peligrosa situación se sienta aún más cercana. Además de la perspectiva, la toma continua le permite al filme jugar con la idea de una historia que se desarrolla en “tiempo real”, y aunque esta “regla” se rompe en un par de ocasiones con tal de agilizar la historia, la ilusión de que el espectador está recorriendo el camino junto con los protagonistas no se pierde.

Las actuaciones son muy buenas, la gran mayoría ayudada por un dialogo minimalista que le inyecta aún más realismo a la cinta. El dialogo puede parecer un poco forzado por momentos, con los protagonistas mencionando anécdotas que parecerían fuera de lugar con lo apremiante de su situación, pero incluso esto tiene una razón de ser. En medio de un literal campo de batalla, donde un mal paso es la diferencia entre la vida y la muerte, el escuchar una voz familiar, el saber que no estás solo y el poder tener cualquier forma de distraer tu mente del peligro que te encuentras, una anécdota proveniente de un amigo es lo más cercano a un refugio al que puede llegar tu mente.

Ya lo dije antes, la historia de 1917 es sumamente sencilla, es la forma en que se nos cuenta lo que la convierte en algo memorable. La cinematografía, la edición, la actuación, la iluminación, los efectos especiales, todo se une para darnos una experiencia que se siente muy envolvente y personal (por llamarlo de alguna manera). Nunca me ha gustado ponerme la etiqueta de “cinéfilo” ya que pienso que es un saco que me queda muy grande, uno que implica cierto nivel de conocimiento del medio cinematográfico que simplemente yo no tengo; lo que sí puedo decir es que cintas como 1917 son las que me hacen amar el cine, producciones que juegan con sus elementos e impulsan la forma en que el cine es capaz de contar historias de una manera única. Suena exagerado y bastante trillado, lo sé, pero 1917 no es “solo” una película sino toda una experiencia, una a la que deberían darle una oportunidad, de preferencia en la pantalla grande. Véanla.

1917: 5/5. Excelente.

Video-reseña: Midway: Batalla en el Pacífico

Video-reseña: Contra lo Imposible

Cine Barato: Midway: Batalla en el Pacifico

La abundancia de películas sobre la Segunda Guerra Mundial es algo que nunca va a cambiar, después de todo es el acontecimiento más importante en la historia reciente que ha forjado el mundo a lo que es hoy. No solo esta repleta de batallas y personajes fascinantes, si no que, con el tiempo y perspectiva, nos podemos dar el lujo de ver un mismo acontecimiento desde varios puntos de vista como en el caso de Midway: Batalla en el Pacifico, que nos muestra una de las batallas navales más importantes de la historia, agregándole una estética de “película de acción” que la vuelve más entretenida.

En Midway: Batalla en el Pacifico veremos la dramatización de una serie de batallas de la Segunda Guerra Mundial. Después del ataque a Pearl Harbor por parte de fuerzas japonesas, Estados Unidos entra en el conflicto armado. Mediante una serie de batallas navales y varias operaciones de espionaje y contraespionaje, Estados Unidos descubre que el ejercito Japones planea atacar la base militar en Midway, punto clave para las fuerzas aliadas. Preparándose para una cruenta batalla, ambos bandos se preparan para lo que será una batalla decisiva que bien podría definir el curso del resto de la guerra.

La película retrata varios acontecimientos importantes antes, durante y después de la batalla de Midway, y aunque hace un buen trabajo al hacerlo, muchos detalles parecen tratarse un poco a la ligera. No me malentiendan, el filme nos da todos los datos que necesitamos para comprender la importancia y peso de cada decisión dentro del conflicto, pero al querer abarcar tanto como le sea posible, muchos datos se tocan de manera muy superficial, lo cual ayuda a que el ritmo de la trama nunca se detenga, pero en más de una ocasión los datos se sienten saturados, como las notas simplificadas de un libro de historia, lo cual es entendible, esto es una dramatización, no un documental, si embargo pienso que el filme llega a abarcar más de lo que debería.

Podemos ver los acontecimientos desde muchos puntos de vista, desde generales hasta mecánicos y pilotos de los vehículos de guerra, lo cual ayuda a dar variedad a la narrativa, pero una vez más, al querer abarcar tantas líneas argumentales, muchas de ellas se sienten demasiado apresuradas. Quizá la excepción a esto es la historia del teniente Richard Best, piloto que se nos pinta casi casi como el clásico héroe de acción valeroso e intrépido, algo que quizá sea romantizar a la verdadera figura histórica, pero al menos no demerita en lo absoluto sus hazañas, además de darle al público una historia fácil de seguir con un protagonista carismático.

Los efectos especiales ayudan a crear batallas emocionantes pero todas ellas tienen más o menos los mismos problemas. Los modelos por computadora no son precisamente malos, pero cada que vemos una intensa batalla aérea parece como si estuviésemos viendo a alguien jugando un videojuego, no a verdaderas batallas históricas. Esto se acentúa aún más con el trabajo de “green screen” el cual es bastante malo, haciendo muy evidente cuando los actores tienen de fondo una imagen hecha por computadora y no algo más tangible. Es cierto que la forma de acentuar los efectos visuales ayuda a darnos secuencias mucho más interesantes, pero al mismo tiempo terminan rompiendo con el realismo que el resto del filme está tratando de alcanzar.

Midway: Batalla en el Pacifico logra su cometido de ser un drama histórico con tintes de acción, y aunque hace un buen trabajo al contarnos su historia no creo que tenga un ángulo verdaderamente único que la haga distinguir de otras tantas películas de guerra. Al querer contarnos tantas tramas a la vez, todas ellas fuertemente entrelazadas, muchos hilos narrativos se sienten incompletos o, en el mejor de los casos, llegan a un desenlace que se siente bastante anticlimático. Admiro la convicción de la producción por darnos tantos detalles como puede, pero esto le da un aire muy “genérico” a la cinta, no que esto se algo malo, pero pienso que si se hubiese enfocado en solo unos cuantos eventos y personajes, la cinta seria más memorable. Si son aficionados a las películas sobre la Segunda Guerra Mundial, Midway: Batalla por el Pacifico es una buena opción, pero francamente no creo que se quede en la mente del espectador por mucho tiempo.

Midway: Batalla por el Pacifico: 2/5. Meh.

Mejor que: Pearl Harbor (2001).

No tan buena como: Dunkerque (2017).

Cine Barato: Contra lo Imposible

Una prueba infalible para valorar la calidad de una película es que esta se capaz de atrapar por completo tu atención, lo cual es mucho más fácil decir que hacer. Obviamente nos inclinamos hacia las producciones que nos resultan familiares, ya sea un género, un actor, director o algún otro elemento con el que estemos familiarizados, pero una buena película es capaz de atraparte aun cuando en un principio no tengas ningún interés en la misma, eso es lo que me paso a mí con Contra lo Imposible, que al tratarse de un “drama histórico” sobre automovilismo, tema del que no tengo mucho interés que digamos, logra darnos una cinta verdaderamente cautivadora en más de un sentido.

En Contra lo Imposible veremos la historia de un grupo de personas unidas por su pasión por el automovilismo. Después de una negociación que no llegó a buen término, la rivalidad entre las empresas automovilísticas Ford y Ferrari aumenta, no solo en el ámbito comercial si no hasta de manera personal para los dueños de ambas empresas, Henry Ford II (Tracy Letts) y Enzo Ferrari (Remo Girone). Para demostrar que es capaz de ganarle a su rival en su propio juego, Ford reunirá un grupo de ingenieros, diseñadores, mecánicos y pilotos con el objetivo de crear un auto capaz de vencer a Ferrari. Liderados por Carroll Shelby (Maatt Damon) y Ken Miles (Christian Bale), todo el equipo pondrá a prueba no solo sus capacidades si no las de sus propias maquinas.

Aunque el filme si utiliza muchas de las convenciones ya muy vistas de películas deportivas, la cinta es mucho más que una historia de “carreritas” o el típico cuento de “blanca nieves” donde un “desconocido” logra la gloria mediante un triunfo deportivo inimaginable, esto gracias al guion y al reparto. Lo más interesante del filme son sus personajes y las diferentes interacciones entre todos ellos, haciendo que cada participante pueda desenvolverse en más de una sola faceta, como por ejemplo el personaje de Ken Miles, que debe balancear su vida familiar con la laboral, sus propios sueños y esperanzas, además de no descuidar su faceta de padre amoroso, todo ello dándonos un personaje bastante completo, cierto, esto debe ser un poco más “fácil” debido a que estamos viendo la dramatización de eventos reales, pero el hecho de que se puedan manejar tantas facetas a la vez sin que ninguna de ella se sienta fuera de lugar es algo sobresaliente. Y solo estoy daño el ejemplo del personaje interpretado por Christian Bale, pero a la verdad es que todo el reparto logra inyectar esa misma esencia multifacética a todos los personajes.

El filme no evita mostrar su favoritismo por cierta versión de la historia, por lo que no es demasiado sorprendente ver a una producción estadounidense mostrar a Ford como el protagonista y Ferrari, una empresa “extranjera” como los antagonistas, pero por suerte esto no se pinta como un simple “buenos contra malos”. A pesar de que muchos personajes y sus historias se ven entrelazadas gracias al factor común del automovilismo, todos ellos no dejan de tener ideales y motivaciones propias, los cual los hace chocar entre ellos aun cuando, técnicamente, todos sean parte de un mismo equipo. Aquí no hay verdaderos “malos” ni “buenos”, solo personas con diferentes puntos de vista.

Las escenas de carreras, debatiblemente el platillo principal de la cinta, logran ser tanto entretenías como emotivas. El filme podría mostrarnos solo un montón de carreras una tras otras, pero en lugar de ello se toma su tiempo para mostrarnos lo que está en juego, de dejaros ver la verdadera pasión detrás del deporte, lo cual lleva su tiempo pero la espera definitivamente vale la pena, haciendo que al final algo tan “sencillo” como hacer un cambio de velocidades sea una experiencia muy emocionante.

Quede fascinado con Contra lo Imposible, aunque no estoy seguro si esto se debe a mi propio desconocimiento sobre automovilismo, pero quiero imaginar que si tuviera siquiera la más mínima noción sobre el tema amaría aún más esta película. Puede que no sepa de autos, carreras europeas o ingeniería, pero el filme logra retratar la pasión que hay detrás de todo este mundo, y aunque esto no me convierta en un aficionado de este deporte, por lo menos me hace comprender más a aquellos que comparten ese entusiasmo. Para fingir imparcialidad creo que debo señalar algo “malo” dentro del filme, y eso sería que es bastante largo, pero francamente incluso eso es una crítica sin fundamento ya que cada escena resulta importante para toda la trama, todo se une de manera casi perfecta para mantener las cosas en marcha, cual motor bien ajustado… perdón por la analogía nada original, no podía evitarlo. Si tienen la oportunidad vean contra lo Imposible, y aunque no creo que sea del todo necesario para disfrutar de su historia, véanla en la pantalla grande para apreciar por completo esas secuencias de carreras, solo por ello ya vale la pena ir al cine.

Contra lo Imposible: 4/5. Muy buena.

Video-reseña: Atrapados: Una Historia Verdadera

Cine Barato: Atrapados: Una Historia Verdadera

Por lo general me gustan los dramas históricos más que los documentales basados en los mismos hechos, no porque un formato sea mejor que el otro, sino que la dramatización me parece una forma más envolvente de presentar hechos reales, tal vez no sea la forma más adecuada o exacta de presentar la historia, pero al menos hace más llevadera dicha presentación. Los dramas históricos pueden ser un excelente punto de partida para despertar el interés en algún acontecimiento histórico del cual el espectador sabe poco o nada, y ese es precisamente el casi de Atrapados: Una Historia Verdadera, que nos presenta la dramática historia de la tripulación de un submarino ruso.

En Atrapados: Una Historia Verdadera veremos la dramatización de la última misión del submarino Kurks en el año 2000. Mikhail Averin (Matthias Schoenaerts) es miembro un de la marina rusa que, junto con compañeros y amigos se prepara para un ejercicio militar de rutina en el submarino nuclear K-141 “Kursk”. Después de un trágico accidente en altamar, Mikhail y sus compañeros quedan atrapados en los restos del submarino. Con la situación empeorando a cada minuto, los sobrevivientes del accidente harán todo lo posible por mantenerse con vida hasta que una operación de rescate llegue a salvarlos.

“Divertida” no es ni de cerca una palabra que pueda relacionarse con esta película, no porque la producción sea mala, sino porque su intención no es la de entretener, sino de poner al espectador en los zapatos de las personas que protagonizan un verdadero desastre en la vida real. La tención está en constante crecimiento, y aunque los hechos que se presentan podrían resultar demasiado exagerados, el sentimiento de desesperación de los personajes es genuino, algo que se acentúa aún más cuando te pones a pensar en los hechos reales que inspiraron la película.

La cinta hace muy buen manejo de sus escenarios y efectos especiales, ambos recursos relativamente limitados, pero que son suficientes para presentarnos esta historia. Hay pequeños detalles en el guion que están muy bien trabajados, cosas que a primera vista parecen superfluos pero que terminan siendo importantes para la trama. No puedo darles detalles ya que les arruinaría la experiencia, pero uno de los momentos más dramáticos se da mediante dialogo entre dos personajes hablando por radio en el submarino, una escena que no dura ni un minuto y que aun así logra ser desgarradoramente dramática. Si algo así no es señal de un guion sólido, no sé qué pueda serlo.

La película logra darnos el punto de vista de las personas atrapadas en el submarino y de sus familias esperando cualquier señal de vida de sus seres queridos, dos perspectivas de un mismo evento, cada una muy tensa y desesperante. Puede que ambas perspectivas sean las dos caras de una misma moneda, pero en ambos casos se puede sentir los distintos “tipos” de desesperación (por llamarlo de alguna manera) ¿Qué es mejor? ¿Resignación ante un desastre o el aferrarse a una esperanza efímera y casi inexistente? La cinta no pretende dar una respuesta a esa incógnita, simplemente la plantea al espectador de manera muy cruda y efectiva. Como diría El Doctor “A veces solo tienes malas opciones por delante, pero aun así debes decidir).

Atrapados: Una Historia Verdera es agobiante, cruda y, francamente, deprimente, sobre todo si se conocen los hechos reales que inspiraron la película, los cuales debo reconocer que no conocía en lo absoluto antes de ver esta película. La veracidad histórica no es una prioridad del filme, lo cual suena bastante mal pero no creo que sea algo malo en este caso ya que su objetivo es mostrar los hechos, de manera dramática, sí, pero no por ello menos “realista”, de esta forma la “dramatización” termina humanizando aún más la tragedia, convirtiéndola en algo mucho mayor que una simple anécdota o datos y estadísticas en un polvoriento libro de historia. La experiencia es todo menos agradable, además de que no cuenta con los recursos de la habitual superproducción Hollywoodense, siendo mucho más modesta en su alcance, algo que inmediatamente hará que muchos no quieran acercarse a este filme y desafortunadamente provoque que la cinta pase sin pena ni gloria, pero si les interesa aunque sea un poco, creo que Atrapados: Una Historia Verdadera vale mucho la pena.

Atrapados: Una Historia Verdadera. 4/5. Muy buena

Video-reseña: Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino

Cine Barato: Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino

Creo que el nombre de Ted Bundy es uno de esos que es conocido por cualquiera debido a su infamia, aunque esto no necesariamente signifique que todos conozcan su historia, por lo que una película sobre su vida podría resultar un buen punto de entrada para aquellos que quieran saber más sobre él, esta es la fortaleza de Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino, pero también es su debilidad ya que, aunque de vez en cuando intenta darle una perspectiva diferente a la historia, inevitablemente regresa a mostrarnos lo ya conocido sobre este asesino en serie, dando poco o nada nuevo a aquellos que ya están familiarizado con esta historia.

En Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino veremos una dramatización sobre la vida de un famoso asesino en serie. Durante los años 70´s, Liz Kendall (Lily Collins) conoce a Ted Bundy (Zac Efron), un carismático estudiante de leyes del cual rápidamente se enamora y comienza una relación. Cuando Ted es arrestado debido a una falta de tránsito, el oscuro y perturbador pasado de Ted se ira revelando, lo cual afecta cada vez más a Liz.

Una de las ventajas de esta película es que, aun cuando esta basada en hechos reales, esto no impide que la trama tenga varios momentos interesantes o inesperados, podría decirse que la historia de este personaje es uno de esos casos en los que la realidad supera (y por mucho) a la ficción. La cinta trata de recrear muchos momentos “famosos” (por llamarlos de alguna manera) en el caso de Ted Bundy, pero no se confundan, aunque sí se hace referencia a sus grotescos crímenes, el filme no muestra en pantalla ninguno de ellos, enfocándose en el proceso legal que envuelve al personaje, lo cual tal vez suene medio aburrido, pero no lo es, no del todo al menos. A lo que me refiero con esto es que, como es el caso con cintas biográficas de personas en la vida real, sí ya se conoce sobre el tema una dramatización de los hechos tiene poco o nada que agregar a lo ya conocido.

El filme intenta buscar ese elemento de “novedad” al tratar de centrar su perspectiva en la novia de Bondy, Liz Kendall, sin embargo esta perspectiva se utiliza de manera muy superficial, y fuera de darnos un marco narrativo en el cual desarrollar la trama, esta perspectiva termina volviéndose repetitiva rápidamente, lo cual es lamentable ya que este sería un ángulo interesante para ver esta historia pero en realidad nunca se hace algo relevante con este elemento, lamentablemente quedándose en potencial desperdiciado.

Zac Efron no es santo de mi devoción, de hecho pienso que es uno de esos “actores” que han alcanzado la fama debido a su buena apariencia más que a sus habilidades actorales, sin embargo debo reconocer que esta película me ha hecho cambiar mi percepción sobre el actor. Honor a quien honor merece, y en este caso creo que es una combinación entre quien hizo el casting, el director y el propio actor, ya que el papel le queda como anillo al dedo a Efron, utilizando su carisma natural para dar vida a un monstro igualmente carismático en la vida real. No me atrevería a decir que la participación del protagonista sea digna de premios o algo así, pero su actuación definitivamente es lo más destacable de la película, lo cual termina ayudando a elevar la calidad de toda la producción.

Ya sea por accidente o por diseño, Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino se siente como un complemento a la historia de Ted Bundy más que un filme que pueda defenderse por sus propios medios. Tomemos en cuenta que el director de la cinta es el mismo del documental Conversaciones con Asesinos: Las Cintas de Ted Bundy, haciendo que ambos proyectos se complementen bien entre si tomando en cuenta que tocan el mismo tema, siendo el formato el que los distingue, esta película una dramatización y Las Cintas de Ted Bundy un documental, cada formato con sus propias fortalezas y debilidades. Aunque no puedo decir que el filme sea malo, tampoco es como que sea necesario verlo en la pantalla grande, si acaso es un buen seguimiento, quizá incluso una buena introducción al ya antes mencionado documental. Yo diría que si de verdad quieren ver esta película mejor esperen a que salga en streaming para poder verla junto con el mentado documental.

Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino: 2/5. Meh.

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