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Video-reseña: Unidos

Cine Barato: Unidos

Nunca he negado el hecho de que soy fan de Pixar pero eso no significa que esté dispuesto a decir que TODAS sus producciones son obras maestras, digo, opino que la mayoría lo son pero no es que tengan un record perfecto del 100%. Esto lo digo porque Unidos cuenta con el mismo nivel de calidad que se puede esperar de Pixar, sin embargo se queda corta en comparación con otras producciones recientes de este estudio de animación.

En Unidos veremos las aventuras de un par de hermanos en busca de un objeto mágico. En un mundo repleto de creaturas mitológicas y seres sobrenaturales, la magia que antes abundaba se ha deja a un lado en favor de avances tecnológicos. Es en este mundo donde Ian (Tom Holland) y Barley (Christ Pratt), un par de elfos, han crecido junto a su madre. Cuando Ian cumple 16 años descubre que su padre, quien murió hace años debido a una enfermedad, tenía dones mágicos y les ha dejado instrucciones a sus hijos para ejecutar un hechizo que lo hará regresar a la vida por 24 horas. Después de un accidente que deja el conjuro incompleto, Ian y Barley se embarcan en una misión para encontrar un objeto mágico y así reencontrarse con su padre.

La combinación de elementos fantásticos y mundanos dentro de la cinta da como resultado un mundo que se siente salido de un cuento de hadas pero al mismo tiempo muy familiar y “mundano”, lo cual es justamente el tipo de ambiente que la producción quiere recrear. Gran parte de la comedia se basa en esta combinación de elementos, haciendo mucho énfasis en la comedia física, la cual se facilita debido a la animación, sin embargo este tipo de humor hace sentir a la producción un tanto “infantil”. No sé confundan, el humor no se rebaja a chistes “de pastelazo” o bromas sobre pedos, pero gran parte de la comedia se centra demasiado a revertir los estereotipos relacionados con “aventuras épicas”, lo cual después de un tiempo hace que los chistes se vuelvan un tanto predecibles.

La caracterización de los personajes es buena, haciendo que, aunque en teoría los personajes y su mundo estén arraigados en la fantasía, los protagonistas y su entorno se sientan bastante reales. Lo que me saca un podo de mi zona de confort es una escena cerca del desenlace (no se preocupen, no pienso arruinarla dando detalles), donde la “moraleja” de la historia parece salir de la nada, no porque no se muestren elementos de esta “lección” en el trascurso de la trama sino porque se muestran de manera muy superficial (por lo menos en mi opinión), por lo que el momento más “emotivo” donde al público se le empiezan a humedecer los ojitos (como es costumbre en casi toda película de Pixar) se sienta un poco apresurada y no tan bien planteada como en otras ocasiones.

Decir que la animación en una película de Pixar es buena es tan inesperado como decir que la tierra gira alrededor del sol. Se hace el mejor uso posible del formato para crear todo tipo de creaturas fantásticas en un entorno “moderno”, sin que se sacrifique la imaginación y fantasía del mundo, con diseño de personajes de todo tipo de colores, formas y tamaños que son muy agradables a la vista. Dicho esto, la cinta no tiene un momento que pueda llamar verdaderamente espectacular en cuanto a animación se refiere. Por contradictorio que suene, no creo que lo anterior sea algo malo, de hecho solo habla de lo sobresaliente del trabajo de Pixar en su ramo que, aun cuando no sea su mejor trabajo, su calidad es tal que sigue estando por encima de otros estudios de animación por computadora.

Hay algo raro dentro de Unidos, algo que no puedo explicar porque ni yo mismo lo entiendo. Su abundancia a referencias a mundos fantásticos y mitología (cosas que adoro) deberían hacer que ame incondicionalmente esta película, detalles como referencias a juegos de rol u otros pasatiempos “ñoños” tratados como “eventos históricos” son una idea bastante divertida (y en este momento no puedo negar o a firmar que robaré unas cuantas ideas para mi propia campaña de “Dungeons and Dragons”), elementos que puede ser disfrutados por cualquiera y no solo por aquellos que ya estamos inmersos en todo este tipo de pasatiempos, y sin embargo su hincapié en ser subversivo en cuanto a estos elementos se vuelve algo repetitivo, haciendo que la “novedad” se pierda rápidamente. No me malentiendan, Unidos sigue la tradición de Pixar de darnos historias y personajes fascinantes que ofrecen algo entrañable a cualquier tipo de público, y tal vez solo sea por las grandes y a veces medio injustas expectativas que el mismo nombre de “Pixar” genera, pero no se siente tan creativa o innovadora como otras películas del mismo estudio. La película vale la pena, eso ni lo duden, pero al final no resulta tan memorable, y perdón por sonar a disco rayado, pero sinceramente no sé explicar porque. Véanla y juzguen ustedes mismos, al menos sí les puedo asegurar que pasarán un buen rato con toda la familia.

Unidos: 3/5. Buena.

Mejor que: Valiente (2012), Un Gran Dinosaurio (2015), Buscando a Dory (2016), Los Increíbles 2 (2018).

No tan buena como: Intensa Mente (2015), Coco (2017), Toy Story 4 (2019).

Video-reseña: Toy Story 4

Cine Barato: Toy Story 4

Amo el trabajo de Pixar tanto como cualquiera otra persona, pero debo admitir que me siento desilusionado cuando este estudio de animación presenta una secuela de sus películas ya existentes en lugar de un proyecto verdaderamente original, por lo que tal vez esté en la minoría cuando digo que no estaba muy entusiasmado al ir  a ver Toy Story 4, esperando que no fuera más que otra de esas producciones que sólo existen para sobreexplotar una propiedad intelectual y sacarle dinero a los incautos, y puede que el filme sea precisamente eso pero… maldita sea… eso no le quita que sea una muy buena película por su propia cuenta.

En Toy Story 4 nos volvemos a encontrar con el baquero de juguete Woody y sus amigos. El papel de Woody como juguete de la pequeña Bonnie ha ido cambiando poco a poco, ya que la niña parece jugar cada vez menos con él. La situación de Woody se ve aun más afectada cuando Bonnie fabrica su propio juguete con materiales de manualidades en la escuela, un pequeño cubierto desechable al que llama “Forky”. Buscando mantener la felicidad de su dueña a toda costa, Woody se da a la tarea de proteger a Forky de toda clase de peligros y enseñarle al recién llegado la importancia de un juguete en la vida de su dueño.

La primera escena… eso fue suficiente para desbaratar mi cinismo y recordarme porque Pixar es Pixar. En unos cuantos minutos podemos ver la profundidad de los personajes, que hay que recordar, dentro de su propio mundo no son más que pedazos de plástico y aun así resultan verdaderamente entrañables y complejos, haciendo que casi inmediatamente puedas simpatizar con ellos, ya sea que esta es la primera vez que el espectador se topa con ellos o que, como en mi caso, los hemos visto “crecer” desde 1995.

Decir que la animación de una película de Pixar es sobresaliente resulta tan sorprendente como decir que el agua es húmeda. El nivel de detalle en los escenarios y en los propios personajes es verdaderamente espectacular. Es cierto que “realismo” en animación no necesariamente es sinónimo de calidad, pero aquí, a pesar de que los juguetes nunca pierden sus características más caricaturescas, en verdad te hacen pensar por un momento que lo que vemos en pantalla son juguetes que han cobrado vida, y sí, eso se extiende al personaje que es, literalmente, basura que camina. Me enoja que algo tan tonto pueda ser tan entretenido, enternecedor e inteligente, y digo que me enoja porque me da mucha envidia el tipo de creatividad y compromiso que ha puesto el equipo creativo detrás de esta producción, estoy seguro que cualquier persona de que trabaja en Pixar tiene más talento en su dedo meñique que yo en todo mi asqueroso y obeso cuerpo.

La trama en si misma es engañosa ya que, a pesar de que sí recorre camino ya antes visto, como es ver a Woody teniendo que regresar con su dueño, un antagonista con motivaciones ocultas o ver a Buzz Yogurt Light explorar su “jugueteidad”, lo que evita que esto se convierta en una copia al carbón de lo ya antes visto es que todos estos elementos sirven para el continuo crecimiento de los personajes, lo que hace que esta secuela, a pesar de ser completamente innecesaria, se sienta consistente con el resto de la serie, convirtiéndose en una digna continuación a la historia de estos personajes, además de presentar a una buena cantidad de personajes nuevos que, a pesar de no ser tan interesantes o complejos como el resto del “reparto”, los nuevos juguetes son muy divertidos, siendo una fuente constante de humor.

No les voy a mentir, a pesar de que me encantó Toy Story 4,  no puedo evitar estar un poco resentido con el filme ya que, para empezar, es una continuación que parte de lo que fue el verdadero final perfecto de la saga que pudimos ver al final de la cinta anterior, y por otro lado deja la puerta abierta para tener aun más secuelas, lo cual considero “peligroso” ya que entre más longeva se vuelva una franquicia, más fácil puede llegar a “perder su magia” y, tarde o temprano “meter la pata”, lo cual, seamos claros, NO es el caso de Toy Story 4. No creo que la cinta sea la mejor de la serie, pero sin duda es una muy buena continuación de la misma, una que no depende de las entregas anteriores para contar con una muy buena historia por su propia cuenta, aunque eso sí, no hace daño estar familiarizado con entregas anteriores para ver más claramente el crecimiento de sus personajes a lo largo de los años. Toy Story 4 es mucho mejor de lo que tendría el derecho de ser, pero estamos hablando de Pixar a fin de cuentas. No tengo que decirles que la vean, estoy casi seguro que lo harán en cuanto tengan la oportunidad y sé que estarán felices de hacerlo.

Toy Story 4: 4/5. Muy Buena.

Mejor que: Toy Story (1995), Toy Story 2 (1999)

No tan buena como: Toy Story 3 (2010)

Video-reseña: Los Increíbles 2

Cine Barato: Los Increíbles 2

El peor enemigo de Pixar es el propio Pixar. Esto suena raro, pero lo que trato de decir es que usualmente este estudio de animación es tan bueno en su trabajo (el mejor en su ramo, si me preguntan), que cuando una película es menos que excelente, el proyecto en cuestión se siente como un mal paso por parte de Pixar, un ejemplo de esto se puede ver en Los Increíbles 2, una buena película que no logra salir de la enorme sombra de su antecesora.

En Los Increíbles 2 nos volvemos a encontrar con la homónima familia de súper héroes. La actividad de los “súper” sigue siendo una violación a la ley, pero la creciente ola de crímenes hace que la presencia de súper héroes sea necesaria una vez más. Para cambiar la opinión publica de manera positiva en cuanto a los héroes, Elastigirl es reclutada por un magnate para encabezar un movimiento en pro de los súper héroes enmascarados. Mientras Elastigirl se enfrenta a los peligros de la vida súper heroica, su esposo Mr. Increíble se enfrentará a los retos de cuidar a sus hijos y apoyar a su esposa en su nuevo trabajo.

Voy a ir directo al grano y decirles cual es el problema con Los Increíbles 2… es prácticamente la misma película que Los Increíbles. Suena lógico, esta película es una secuela directa después de todo, pero la historia es prácticamente la misma que en la cinta anterior, solo intercambiando los papeles entre el señor y la señora Increíble. Incluso la identidad del villano “secreto” es demasiado similar a la de Síndrome en la primera película, y aunque no pienso arruinarles la supuesta sorpresa, es un giro que resulta dolorosamente obvio desde el momento que empieza la película.

Los personajes se sienten como si regresaran a “cero”, olvidando casi por completo sus respectivos arcos narrativos con tal de regresar el “status quo” al inicio de la primera película y así poder tener el mismo crecimiento como personaje que ya tuvieron en el pasado. No voy a negar que el proceso es divertido, pero te deja con un fuerte sentido de “Déjà vu”, y casi casi te hace pensar que se utilizó el mismo guion de la primera cinta en un intento para no solo reciclar el papel sino también las ideas contenidas en el mismo. De hecho hay una escena de “flashback” son secuencias directamente sacadas de la película anterior sin ningún cambio, lo cual no es malo en realidad, pero se siente como “la salida fácil” para ahorrar un poco en animación, lo cual, como dije al principio, es muy poco característico de Pixar quien usualmente evita este tipo de detalles.

La animación es excelente como es de esperarse por parte de Pixar, sobre todo en las secuencias de acción, que definitivamente se roban la película, dándonos escenas perfectamente coreografiadas, muy entretenidas y creativas, siendo el plato fuerte de toda la producción. Sé que me la he pasado alabando la cinta anterior, pero lo que no voy a negar es que Los Increíbles 2 sí logra superar a la animación de la primera cinta, no porque la anterior sea mala, sino que 15 años de avance en el campo de la animación no pasan en vano, y Los Increíbles 2 lo demuestran en todo momento.

Sin un dejo de sarcasmo puedo decirles que la primera película de Los Increíbles no solo es un clásico de la animación, sino que también es una de las mejores películas de superhéroes hasta la fecha, y es este gran legado el que Los Increíbles 2 no puede alcanzar. No me malentiendan, la película es buena, pero en lugar de tratar de innovar de la misma forma en que lo hizo su predecesora, la producción se va a lo “seguro”, convirtiéndose en un refrito de la historia anterior, uno muy divertido y que definitivamente los hará pasar un buen rato, eso ni siquiera lo duden, pero que se siente como “más de lo mismo”. Los Increíbles 2 vale la pena, no deja de ser un buen rato garantizado, pero al mismo tiempo se siente como una secuela forzada e innecesaria con el único objetivo de aprovechar una propiedad intelectual ya conocida y ahorrarse las molestias de crear algo verdaderamente nuevo.

Los Increíbles 2: 3/5. Buena.

Mejor que: Cars 2 (2011), Buscando a Dory (2016), Monster University  (2013),

No tan buena como: Los Increíbles (2004), Toy Story 2 (1999), Grandes Héroes (2014) Ok, esa última no es de Pixar, pero también es de Disney así que de todos modos cuenta.

Cine Barato: Coco

 

Hasta cuando mete la pata Pixar sigue siendo el mejor en cuanto animación por computadora se refiere. Antes de que me linchen, no, no estoy diciendo que Coco sea un mal paso por parte de Pixar, al contrario, esta película se suma al impresionante repertorio de aciertos por parte de esta compañía de animación, lo único que trato de expresar es que el hecho de que Coco sea una muy buena película es tan sorprendente e inesperado como decir que el agua es húmeda.

En Coco veremos la increíble aventura de un niño en el reino de los muertos. Miguel es un niño que tiene el sueño de convertirse en un gran músico, algo que, debido a un turbio pasado, es visto con malos ojos por su familia. Desesperado por probar su talento como artista, Miguel trata de usar una guitarra que perteneció al famoso cantante Ernesto de la Cruz, lo cual será el primer paso en una gran aventura que lo lleva al reino de los muertos, lugar donde se encontrará con sus familiares difuntos. Con la conexión entre el mundo de los vivos y los muertos debilitándose mientras que el día de muertos llega a su fin, Miguel deberá encontrar una manera de regresar a su mundo y convertirse en un músico famoso.

Tal vez sea demasiado obvio, pero evidentemente el atractivo visual más sobresaliente de Coco es su uso de la estética y tradiciones meramente mexicanas. Tal vez haya a quien le moleste esta imagen un tanto estereotipada del pequeño pueblo rural mexicano, pero lo que sea de cada quien, esta imagen se siente más como un homenaje a este tipo de escenarios y no una burla o parodia del mismo, dándonos varias situaciones que no dejan de sentirse muy familiares y graciosas, como la abuela que le da mucho de comer a su nieto o el terror que provoca en el corazón de todo mexicano una chancla arrojada por una figura materna. Estos escenarios de folclor mexicano se extienden también en su interpretación del mundo de los muertos, un escenario divertido y con estética sacada de la época de oro del cine mexicano que, unido al colorido característico de las festividades de día de muertos, nos dan un trasfondo muy agradable a la vista.

No sé enojen conmigo por decirlo, pero la historia no es demasiado original que digamos, siendo la típica aventura de un joven en un mundo fantástico y desconocido, pero eso sí, lo colorido del escenario, junto con un reparto de personajes entrañables y una serie de situaciones divertidas hacen que uno pueda pasar por alto la no muy original historia, y de nuevo, no estoy diciendo que la trama sea mala, solo digo que no es demasiado innovadora (solo quiero que eso queda claro para evitar que alguien me mate mientras duermo). Hay algo que si empieza a darme mala espina, desafortunadamente hablar de ese “algo” arruinaría un giro importante de la historia, pero sin dar demasiados detalles, es un giro que empieza a volverse un tanto común en películas de Disney, uno que empezó como una subversión a las expectativas del espectador pero que, irónicamente, entre más se utiliza en este tipo de historias, más se corre el riesgo que este tipo de revelaciones argumentales se conviertan en un cliché en sí mismo.

Las únicas “quejas” que tengo con Coco (si es que se les puede llamar así), es el uso que se hace de ciertas personalidades bastante icónicas en el ámbito nacional, como por ejemplo el hecho de que personajes famosos de la vida real como Frida Kahlo aparezcan en la película como personajes secundarios, lo cual no creo que tenga nada de malo y hecho ayuda a cimentar aún más firmemente la identidad mexicana de la historia PERO, y aunque no soy precisamente fan de la santa patrona de las “únicas y diferentes”, sí me preocupa un poco  que esto sea el primer paso para convertir la identidad e historia de nuestro país en un producto más que tengamos que comprar en una tienda de Disney.

Tal vez sea un poco triste que una compañía extranjera sea la que tenga que darnos una película de animación con un distintivo sabor a México, pero por otro lado el hecho de que esa compañía sea Pixar, debatiblemente la mejor en su ramo, es algo de lo que no puedo quejarme, ya que se utiliza esta identidad del día de muertos de manera respetuosa y elegante. No voy a mentir, a pesar de que sueno demasiado duro con esta película, debo reconocer que es sorprendente en muchos sentidos y definitivamente es de las mejores del año ¿Para qué negarlo? Coco es divertida y muy conmovedora, pero no, el final no me hizo llorar, lo que pasa es que se me metió una basurita al ojo y por eso estaba lagrimeando, esa es mi historia y me apegaré a ella. Dejando las bromas a un lado Coco es una excelente película que no se pueden perder.

Coco: 4/5. Muy Buena.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Un Gran Dinosaurio (2015), Buscando a Dory (2016), Cars 3 (2017).

No tan buena: Intensa Mente (2015), El Libro de la Vida (2014).

Esa última no es de Pixar, pero el hecho de que ambas sean historias sobre el día de muertos hace que la comparación sea inevitable, pero no se confundan, Coco NO es una copia de El Libro de la Vida como en un principio creí que sería, amabas son cintas muy diferentes y mi predilección por El Libro de la Vida es más que nada porque se inclina mucho más hacia la comedia.