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Cine Barato: Miedo Profundo

 

Sin meternos muy a fondo en el tema, quiero que piensen en los colores primarios. En teoría, la combinación de estos elementos entre sí puede darnos como resultado una gran variedad de otros colores pero las bases no cambian, la gran gama de colores y tonalidades de los mismos se desprenden de los mismos colores primarios (no se molesten en decirme lo equivocado que estoy en esto y que no sé nada de teoría del color, solo estoy tratando de ilustrar un punto). Así mismo en el cine, o cualquier otro medio narrativo si a eso vamos, la combinación de varios elementos conocidos pueden darnos como resultado algo nuevo, si no en tema por lo menos en forma. Todo lo anterior es una forma para defender un poco a Miedo Profundo, porque sé que cuando les diga que se trata de un filme acerca de un tiburón asesino lo primero que harán, inevitablemente, es pensar en Tiburón (por lo menos eso fue lo que yo hice), y aunque sí existen elementos en común, Miedo Profundo no es ni pretende ser una copia del clásico de Steven Spielberg.

En Miedo Profundo veremos la desesperada lucha de una mujer por sobrevivir al ataque de un tiburón. Nancy Adams (Blake Lively) es una joven estudiante de medicina que esta ´pasando por un difícil problema personal. Para despejar su mente, Nancy viaja a una remota y secreta playa en Brasil para practicar un poco de surf, pero lo que debería ser un tranquilo viaje para descubrirse a sí misma rápidamente se convierte en una pesadilla cuando la joven es atacada por un tiburón.

La película comete un error bastante común en la actualidad o mejor dicho la mercadotecnia es quien mete la pata a la hora de vendernos la cinta. Tanto el trailer como posters e incluso el mismo nombre de la película (por lo menos la forma en que se tradujo en nuestro país) nos sugiere que Miedo Profundo es una película de terror, y aunque si presenta algunos toques de este género, lo cierto es que la película se inclina mucho más al suspenso que al horror. La forma en que se promociona la película se siente como si fueras a un puesto que dice vender tacos y descubres que en realidad venden lonches, el resultado final puede ser igualmente satisfactorio pero no dejas de sentir que fuiste un poquito engañado a causa de la falsa publicidad.

La historia es tan simple como lo que ya les describí, lo cual tal vez sea del desagrado de muchos. No esperen una trama con grandes giros inesperados, en verdad el filme solo trata de una chica tratando de sobrevivir a una muy precaria situación pero la forma en que se desarrolla esta muy simple historia es bastante entretenida. La primera parte de la película nos da un fuerte contraste con el resto del filme, ya que ese primer acto parece sacado de algún video musical o algún comercial turístico que promueve una paradisiaca playa del caribe. Es interesante como elementos como la blanca arena, sol y un hermoso mar que podrían formar una postal perfecta se convierten rápidamente en un paraje peligroso y desolado al introducir una fuerza no del todo externa en la forma de un tiburón.

La premisa de Miedo Profundo es bastante simple, tal vez demasiado para algunos. El disfrutar o no del filme dependerá casi por completo de si el espectador puede identificarse aunque sea un poco con el personaje principal y su menos que ideal situación, lo cual tal vez no sea tan fácil de lograr para todo el mundo. El filme tiene más en común con cintas como 127 Horas que una película de terror, así que si entran al cine con eso en mente no saldrán decepcionados. Sinceramente creo que esta película es mucho mejor de lo que su muy simple premisa nos podría hacer pensar. Tal vez no es una visita obligada, pero definitivamente puede ser un entretenido rato en el cine.

Miedo Profundo: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Prácticamente todas las secuelas de Tiburón.

No tan buena como: Tiburón (1975).

1er Matsuri de Cine Japonés (2016): Oshin

 

Estamos acostumbrados a ver todo tipo de grandes historias en el cine, relatos llenos de drama, acción, romance, efectos especiales vistosos, actores famosos y otros  elementos que nos hacen pensar que entre más épica sea la producción mejor es el resultado final, pero ese no es siempre el caso. No toda película requiere de una súper producción, así como no toda historia necesita ser una epopeya legendaria para ser interesante, un ejemplo de esto es Oshin, una cinta sencilla pero envolvente.

En Oshin veremos la historia de una pequeña niña y las muchas dificultades que se le presentan a una muy temprana edad. Durante un difícil invierno, la pequeña Oshin (Kokonoe Hamada), una niña de siete años, es obligada a dejar a sus padres y hermanos para trabajar en la residencia de una adinerada familia. Sola y asustada, Oshin se enfrentara a un duro mundo para el que aún no está preparada.

La historia se desarrolla de una manera peculiar. No se trata de que la trama sea confusa o presentada de una manera experimental sino que prácticamente se trata de tres historias diferentes, todas ellas protagonizadas por el mismo personaje y cada una de estas tramas bastaría para hacer una película por si sola. Las tres historias si cuentan con un hilo conductor entre ellas pero al mismo tiempo no dejan de sentirse un poco separadas unas de otras, casi como si viéramos tres capítulos distintos de una serie de televisión, un presentimiento adecuado, ya que después del riguroso trabajo de investigación que me caracteriza (15 segundos de búsqueda en Google) pude darme cuenta de que el filme está basado en una popular serie de televisión japonesa del mismo nombre: Oshin.

Lo que une a estas historias es la propia Oshi y ver como la niña enfrenta cada situación que se le presenta, lo cual es el punto más fuerte del filme. Usualmente ver niños como personajes principales en una historia es un poco difícil de soportar (por lo menos para mí), ya que normalmente se presentan a estos personajes exagerado radicalmente sus características, ya sea su inocencia o su actitud positiva, algo que usualmente los hace ver demasiado irreales para mi gusto, por suerte ese no es el caso en Oshi. El personaje principal está muy bien caracterizado, lo cual lo hace sentir bastante real y nos hace pensar que Oshi es una persona real y no un personaje de ficción. La niña es inocente pero no tonta y sabe perfectamente cuando una situación no le es favorable y actúa de la misma manera en que un niño lo haría en las mismas circunstancias. De igual manera Oshin no es ajena a cometer errores debido a su corta edad y a enfrentar las consecuencias de sus actos sin intentar de esconderse detrás de su ingenuidad.

Otro aspecto destacable es la fotografía utilizada en la cinta. Las montañas completamente cubiertas por la nieve son simplemente hermosas, algo que se utiliza para dar simbolismo al filme y no ser solo un simple escenario donde se desarrolla la historia. La imagen de Oshin caminando completamente sola en la nieve es una imagen recurrente pero que logra expresar interpretaciones diferentes dependiendo del momento en la vida de la protagonista.

A veces olvidamos que muchas situaciones no son tan únicas como en un principio pensamos, la misma premisa con que comienza Oshin es un recordatorio de esto. Una niña que debe dejar sus estudios y salir a trabajar para apoyar a su familia es algo que escuchamos con frecuencia en la actualidad y aun así aquí tenemos esta misma historia situada en un tiempo y lugar completamente ajeno a nosotros pero cuyas circunstancias no dejan de recordarnos nuestro propio entorno. La historia de Oshin es un retrato de la vida misma, con sus momentos trágicos, sí, pero no por ello carente de alegrías. Personalmente creo que la palabra “conmovedora” es bastante sobreexplotada a la hora de describir un drama y aun así no encuentro ningún otro calificativo para describir Oshin. Verdaderamente vale la pena ver esta película. 

Oshin: 4/5. Muy buena.

 

Si te gustó, considera ver: La Tumba de las Luciérnagas (Hotaru No Haka)(2005)

1er Matsuri de Cine Japonés (2016): Creepy (Kuripi: Itsuwari No Rinjin)

 

 

Espero no ser el único con esta opinión (ya que si lo fuera sería una prueba irrefutable de mi cada vez más decadente estado mental); una de las razones por las que el género del Thriller es tan atrayente se debe a nuestra fascinación con la mente criminal que muchas veces es el enfoque de este tipo de cintas. Este interés va más allá de las típicas cintas Hollywoodenses de siempre, como bien podemos apreciar en Creepy o Kurpi: Itsuwari no rinji, el filme con que se inaugura el primer festival de cine japonés de cierta cadena de cines de cuyo nombre no quiero acordarme.

En Creepy veremos la historia de un ex-policía y la paranoia en la que vive por culpa de su extraño nuevo vecino. Debido a un trágico accidente causado por un error de juicio, Koichi Takakura (Hidetoshi Nishijima) renuncia a su empleo de policía y se muda a una nueva residencia junto con su esposa Yasuko (Yuko Takeuchi). Junto a la nueva casa de los Takakura vive el excéntrico Nishino (Teruyuki Kagawa), quien exhibe un comportamiento sumamente extraño ante sus nuevos vecinos. Koichi deberá descifrar si el misterioso Nishino verdaderamente esconde un secreto o si sus sospechas son producto de su propia paranoia y errores del pasado que siguen atormentándolo.

Hay que ser justos, la historia no es nada del otro mundo, de hecho parece sacada de algún capítulo de Mentes Criminales o algún programa de televisión similar, pero lo que si dista bastante de ser común es la presentación de la misma historia. La forma en la que se presentan muchas de las escenas hace honor al título de la película, haciendo que en más de una ocasión la atmosfera sea sumamente pesada y más similar a una película de terror que a la de una investigación policiaca, esto a su vez convierte el ritmo del filme en algo más lento en comparación con otras cintas similares, pero ese tiempo se aprovecha perfectamente para conocer gradualmente a todos los personajes, los cuales son otro de los puntos fuertes del filme.

Cada personaje es mucho más complejo de lo que se deja ver a primera vista. Koichi Takakura es un hombre estoico, pero eso no significa que carezca de emociones, lo cual hace bastante interesante ver  como al avanzar la trama va perdiendo con más facilidad el control de esas mismas emociones. Por otro lado, la forma en que se nos presenta el antagonista también es muy envolvente. El filme constantemente nos da respuestas a los enigmas que involucran al antagonista, pero cada respuesta que se nos da viene acompañada de dos preguntas más y este patrón continúa prácticamente hasta llegar al final de la trama.

Ya mencione que la historia no es muy espectacular que digamos pero esto casi se ve resuelto con el desenlace… hasta que se ve opacado por un Deus Ex Machina bastante débil. La película coquetea con un final muy fuera de lo común, lo cual haría que la historia pudiera considerarse verdaderamente memorable, pero lamentablemente (por lo menos para mí) la película decide tomar una ruta mucho más segura durante los últimos minutos.

Creepy resulta un filme fuera de lo que tenemos acostumbrado y aunque no rompe precisamente el molde del género del Thriller sí logra darle una perspectiva diferente, y seamos completamente honestos, ese punto de vista se da gracias a que se presenta desde un ángulo oriental que es poco común de experimentar normalmente, cosa que es precisamente el punto de un festival de cine japonés, o por lo menos eso quiero creer. Tal vez la trama resulte algo lenta para la mayoría del público, pero los diversos giros de la trama mantendrán la atención del espectador de principio a fin.

Creepy: 3/5. Buena.

Si te gustó, considera ver: Audition (Odishon) (1999).

Cine Barato: Jason Bourne

 

Los humanos son seres de costumbres, esto no es más que una forma rebuscada y mamona para decir “Más vale malo conocido que bueno por conocer”. Cuando se nos dan más de dos opciones para cubrir una necesidad es prácticamente inevitable tener favoritismos. McDonalds vs Burger King, Coca-Cola vs Pepsi, Marvel vs DC, Pokémon Go vs una vida sexual activa, etcétera; usualmente tomamos una opción que nos acomode y nos quedamos con ella, algo que también puede pasar con lo que vemos en el cine. Todo este choro mareador es para decir que nunca me he interesado en la franquicia de Jason Bourne, principalmente porque, como ya he mencionado en el pasado, cuando hablamos de espías cinematográficos yo los prefiero agitados, no revueltos. A pesar de que Jason Bourne es la quinta entrega de la serie, quiero creer que aún no es demasiado tarde para adentrarse en la franquicia y experimentar la razón de su popularidad a lo largo de más de una década. Después de ver esta entrega de la serie lo único que puedo decir es: no le encuentro el encanto.

En Jason Bourne veremos la lucha de un agente secreto contra el propio gobierno para el que trabajaba en el pasado. Jason Bourne (Matt Damon) es un agente renegado de la CIA que, atormentado por su pasado, se ha mantenido escondido de su propio gobierno, sin embrago esto cambia cuando otra agente rebelde le entrega a Bourne información referente a su misterioso pasado. Ahora Jason Bourne buscará respuestas sobre su propio pasado y al mismo tiempo expondrá algunos de los sucios secretos que esconde su propio gobierno.

Primero que nada tengo que desahogarme. No recuerdo que haya tenido una experiencia similar a esta en el cine y no estoy exagerando (bueno, tal vez un poquito) cuando digo que esta película me causo verdadero malestar físico en forma de un fuerte dolor de cabeza provocado por la horrenda forma en que se filmaron la gran mayoría de las escenas. Cada secuencia parece haber sido filmada por un simio manco ebrio que sufre de vértigo y que, por si fuera poco, tiene permanentemente apretando el botón de zoom de la cámara. Esta forma de presentarnos las escena de acción tal vez tengan la intención de inyectar más emoción y “realismo” a cada secuencia, pero en mi opinión sería mucho mejor que la acción fuese filmada de manera en que pueda ver que carajos está pasando en la pantalla. Este estilo se mantiene incluso en escenas más tranquilas y aunque no se presenta de manera tan caótica, parece que la intención no es mostrarnos a los personajes sino examinar a fondo las fosas nasales de cada uno de los actores. Una cosa es hacer “close-up” de vez en cuando para acentuar el drama y otra muy diferente es utilizar ese recuso prácticamente todo el tiempo.

La historia del agente rebelde no es nada nuevo en el mundo de los espías ficticios pero el ángulo que se toma con esta premisa es interesante. Usualmente en este tipo de historias se convierte al agente renegado en el antagonista, pero aquí el propio Jason Bourne es el héroe que trata de desenmascarar a su propio gobierno, un concepto bastante interesante que pierde un poco de su frescura si tomamos en cuenta que, según tengo entendido, es exactamente la misma perspectiva que se ha utilizado en todas las entregas anteriores de la franquicia.

A pesar de la supuesta intriga y emoción de la película, debo confesar que me aburrí bastante e incluso tuve que luchar contra el sueño en más de una ocasión durante el transcurso de la cinta. Estaba listo para tachar al filme como una completa pérdida de tiempo pero afortunadamente el tercer acto hizo cambiar mi opinión. La escena de acción que marca el clímax de la película es verdaderamente espectacular, incluso con la forma tan desagradable de filmarla, lo cual habla de maravilla de toda la coordinación que debió de requerir dicha escena. En verdad esa persecución final casi hace que valga la pena ver el resto de la película (casi…).

Jason Bourne es difícil de clasificar para mí. Por un lado sus puntos malos son imposibles de ignorar y al mismo tiempo esa última secuencia de acción es realmente impresionante. Describiría la película como una comida, una que es completamente insípida, tal vez no mala ni nauseabunda pero definitivamente carente de un sabor distintivo, comida que concluye con uno de los postres más deliciosos que has probado en tu vida; dependiendo del gusto de cada quien, vale la pena (o no) la larga espera que se debe tener para alcanzar ese delicioso, delicioso bocado al final. A pesar de que la cinta no ha hecho absolutamente nada para llamar mi atención y ver las entregas pasadas de la franquicia, no me negaría a darle otra oportunidad a la serie en el futuro, sobre todo si se logra hacer a un lado la forma en que se filman la gran mayoría de las escenas. Supongo que el filme es recomendable para aquellos que ya son fans de la serie, aunque eso es pura especulación de mi parte.

Jason Bourne: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Esta vez no me atrevo a darles la parte de “Mejor que” y “No tan buena como” ya que mi carencia de familiaridad con esta serie podría hacer que las comparaciones sean demasiado injustas de mi parte. Digo, usualmente lo son, pero en esta ocasión lo serian aún más de lo normal.