1er Matsuri de Cine Japonés (2016): La Actriz (Sennen Joyuu)

 

Puede que en la actualidad no resulte tan marcado como antes pero los proyectos animados siempre han cargado con cierto estigma ya que usualmente se suele tomar a la animación como un medio primordialmente infantil. Por suerte esta noción se ha diluido con el tiempo, y aunque no se puede decir que el Anime sea el único factor para ello, definitivamente es un elemento importante para este cambio de perspectiva en el público en general. Esto no significa que el Anime sea automáticamente más serio por la naturaleza, lo que trato de decir es que con frecuencia el Anime puede darse el lujo de ser mucho más adulto, y no, no me refiero al hentai… o por lo menos no solamente a eso. Un ejemplo más que perfecto es la película La Actriz, también conocida como Millenium Actress (Sennen Joyuu), un drama fantástico que no sólo es una de las mejores películas de animación que haya visto, sino también uno de los mejores filmes en general.

En La Actriz veremos la vida de una mujer tanto fuera como dentro del escenario. Chiyoko Fujiwara es una actriz que lleva retirada más de treinta años. Tras la quiebra del estudio cinematográfico que la hizo famosa, Chiyoko acepta ser entrevistada por un par de reporteros que trabajan en la producción de un documental sobre ella. Al recordar su pasado, tanto la actriz como los reporteros se adentran a un mundo de recuerdos donde la línea entre lo real y lo imaginario es prácticamente inexistente.

Tengo que empezar disparándome a mí mismo en el pie y decirles que no deberían leer esta reseña ya que todo lo que pueda decir sobre la película, por bueno que sea, simplemente no le haría justicia a este filme ¿Qué prefieren? ¿Qué alguien les describa un delicioso banquete o ser ustedes mismos quienes prueben esos deliciosos platos? Por si esto fuera poco, esta es una de las películas que, aunque sea de manera muy superficial, es inevitable hacer perder algunas de las sorpresas que arroja al espectador  al hablar de ella. Sobre aviso no hay engaño, así que continúen leyendo bajo su propio riesgo.

Lo más interesante de la historia es la manera en que se nos cuenta, ya que aunque bastaría con una serie tradicionales flashbacks para contarnos las anécdotas de la actriz, la película nos hace participes directos de estos recuerdo. Dicen por ahí que recordar es volver a vivir y ese es precisamente el sentimiento que trata de darnos esta cinta al proporcionarnos una mirada íntima en la memoria de su protagonista. Al contarnos su vida, la actriz parece mezclar los hechos, confundiendo un poco al espectador ya que las anécdotas “reales” entran y salen indiscriminadamente de las tramas de las películas protagonizadas por Chiyoko sin crear un conflicto entre lo real y lo imaginario, sino complementándose ambas visiones, dándonos algo completamente nuevo.

El sentimiento de nostalgia se ve reflejado también en la excelente animación y la atención que se le da hasta el más mínimo detalle de la misma, por lo menos la mayor parte del tiempo. La animación es sumamente detallada, sobre todo a la hora de ilustrar el movimiento de los personajes  en las secuencias que fusionan el estilo “Anime” con fondos más fotorrealistas. En más de una ocasión las escenas lucen como si una pintura estuviese cobrando vida frente a nosotros.

Pueden estar de acuerdo o no, pero personalmente creo que todo ser humano está hecho de historias, aquellas que vivimos, aquellas que escuchamos y aquellas que compartimos con los demás; es precisamente este el tema principal de La Actriz, una historia sobre historias y como la vida de cada persona puede tener intersecciones una con la otra dentro de narraciones aparentemente distintas. Como ya dije, soy demasiado torpe para poder describir correctamente este filme, lo más que puedo decir es que es una carta de amor hacia aquellos que aman no solo el cine sino cualquier medio narrativo. Sé que la película no es precisamente nueva por lo que me avergüenza haberla descubierto de manera tardía pero más vale tarde que nunca, supongo. Denle una oportunidad a este filme, a mí me ha dejado una muy agradable impresión e indudablemente se ha convertido en una de mis películas favoritas de todos los tiempos hasta la fecha.

La Actriz: 5/5. Excelente

Si te gustó, considera ver: Perfect Blue (1997), Paprika (2006).

Cine Barato: Star Trek Sin Límites

 

Cualquiera que me conozca (no necesariamente en persona) puede asestar que soy un ñoño, geek, friki, nerd o cualquier otra etiqueta similar, en ocasiones rayando en estereotipo caricaturesco, lo cual no me hace sentir particularmente orgulloso pero tampoco avergonzado por ello, simplemente es lo que es. Una de las piedras angulares de esta, llamémoslo subcultura, es la serie Star Trek (o Viaje a las Estrellas para aquellos que tenemos más de veinte años) y debo admitir que nunca he sido fan de la serie, algo que puede considerarse casi una herejía dentro de la comunidad ñoña. Mi desinterés se debe más que a otra cosa a falta de exposición a la franquicia y lo poco que he visto de la misma nunca ha logrado atraparme por completo, ni siquiera el reboot de J. J. Abrams logró engancharme. Ahora tenemos la tercera cinta de esta nueva interpretación del clásico de ciencia ficción en Star Trek Sin Límites y aunque no ha logrado hacerme un converso a la religión Trekkie, ha sido la película de esta serie que más cerca ha estado de lograrlo.

En Star Trek Sin Limites veremos la más reciente aventura de la tripulación de la nave USS Enterprise. Durante su misión de exploración en el espacio desconocido, el capitán de la Enterprise, James T. Kirk (Chris Pine) comienza a sentir cierto vacío en su vida y empieza a considerar relegar sus responsabilidades como capitán y buscar una posición diferente dentro de la Federación Unida de Planetas. La decisión de Kirk deberá esperar cuando su nave recibe una señal de auxilio proveniente de un planeta desconocido. Decidido a llevar a buen término lo que bien podría ser su última misión comandando el Enterprise, Kirk se dirige al planeta sin saber que ahí se encontrará con un reto que no sólo pondrá en peligro su vida sino la de toda su tripulación.

Lo que siempre digo y que nunca dejare de aplaudir de una película es que, a pesar de que se trate de una entrega más en una longeva franquicia sea capaz de llamar la atención tanto a propios como extraños, algo que Sin Límites logra hacer admirablemente a pesar de que, como ya mencione, se trata de la tercera entrega en esta reinterpretación de la serie. El filme hace pequeñas referencias a las dos cintas anteriores, más que nada para dar gusto a aquellos que disfrutamos elementos de continuidad en una serie, pero estos detalles no son indispensables para entender la trama. Estos toques se relegan principalmente para hacer un muy sencillo homenaje tanto al fallecido Leonar Nimoy como al resto del reparto original de Star Trek, algo que estoy bastante seguro será del agrado de todo fan de la saga.

El tono de la cinta difiere un poco de las entregas anteriores, ya que se toma una dirección mucho menos seria, esto no significa que la historia no tenga sus momentos emotivos o extravagantes escenas de acción sino que a estos elementos se les suma también cierto nivel de humor. No me malentiendan, esto no significa que el filme se convierta en una comedia, lo que se logra es una atmosfera más relajada que no teme tener momentos de levedad, algunos de los cuales rayarían en lo ridículo si el tono fuese tomado con demasiada seriedad. 

Hasta el momento este nuevo Star Trek han sido las aventuras de Kirk y Spok, con participaciones especiales del resto de los personajes, una tradición con la que rompe Sin Límites. A lo que me refiero es que en esta ocasión se logra dar un enfoque mayor al resto de los personajes y no solamente a los dos más famosos, esto se logra al hacer mancuernas poco comunes (por lo menos para mí) y ver hacer equipo a varios tripulantes del Enterprise con personajes con los que normalmente no se les asocia, sacándolos así un poco de su rutina habitual y dejándonos verlos desde una perspectiva diferente, provocándonos un verdadero sentimiento de comunidad y camaradería entre los personajes, algo que según entiendo siempre ha sido uno de los puntos fuertes de la franquicia.

Como es de esperarse nada es perfecto y Star Trek Sin Límites no deja de presentar algunos problemas. Sin arruinarles nada con spoilers, debo decir que cierto elemento se siente sumamente forzado y es solo una excusa para crear conflicto durante el último acto. Igualmente el villano resulta bastante genérico hasta que se nos revelan sus motivaciones prácticamente durante el clímax de la historia, lo cual sirve para darle profundidad al antagonista pero esta explicación de sus motivaciones se da tan abruptamente que se siente demasiado acelerada y agregada a la historia en el último momento.

El filme se beneficia con su tono más ligero, lo cual logra sin tener que sacrificar sus elementos más dramáticos y emocionantes. Más que ser una parte de un legado mucho más grande, el principal objetivo de Star Trek Sin Límites es ser una divertida película de ciencia ficción con muchos toques clásicos que caracterizan a este género, algo que logra hacer bastante bien. No creo que se necesite ser un fan de hueso colorado de la serie para disfrutar de esta película. El filme es simplemente divertido y si la serie continúa por este camino definitivamente me atrevería a seguir a la tripulación del Enterprise a explorar nuevos mundos, a buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones, a ir valientemente a donde ningún hombre ha ido antes.

Star Trek Sin Límites: 4/5. Muy Buena.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Star Trek (2009), Star Trek En la Oscuridad (2013)

Video-reseña: 1er Matsuri de Cine Japonés (2016): Oshin

1er Matsuri de Cine Japonés (2016): Kingsglaive Final Fantasy XV

 

Rápida y burda clase de historia para aquellos que no están familiarizados con el tema. Square Enix es una compañía bastante prolífica en el campo de los videojuegos, siendo Final Fantasy su franquicia más exitosa y famosa. La compañía ha intentado adentrarse en el cine en más de una ocasión con resultados menos que favorables, de hecho se dice que su primera incursión a la pantalla grande, Final Fantasy El Espíritu en Nosotros, casi llevo a la compañía a la quiebra. Para bien o para mal Square Enix no abandona la idea de expandir el mercado para su franquicia más popular y una vez más nos trae un proyecto cinematográfico con Kingsglave Final Fantasy XV.

En Kingsglave Final Fantasy XV veremos la historia de un grupo de soldados de elite en medio de una guerra de entre dos naciones. Los reinos de Lucian y Niflheim han estado en guerra durante años y aún con la poderosa magia de Lucian, Niflheim sigue ganado terreno en el conflicto gracias a su avanzada tecnología. Sin ninguna otra opción a la mano, el rey de Lucian se ve obligado a firmar un muy poco favorable tratado de paz, no sin antes enviar a su grupo de elite, el Kingsglave, a una misión secreta para descubrir las verdaderas intenciones de Niflheim y su muy sospechosa propuesta de paz.

Aunque no soy muy fan de la serie en la actualidad, lo que incluso los detractores más mordaces no podemos negar es que Final Fantasy siempre se ha destacado por su excelente animación, un campo en que la franquicia siempre se ha encontrado a la vanguardia y Kingsglave no es la excepción. Los elaborados diseños, tanto de los personajes como de los escenarios son sorprendentes, lo cual se acentúa aún más con la maravillosa y muy detallada animación, al grado que en más de una ocasión llegas a olvidar que no estás viendo a actores reales sino imágenes 100% creadas por computadora.

Otro detalle que se mantiene en la serie es una historia que trata de ser mucho más complicada de lo necesario. No se trata de que la historia sea mala por ser compleja, el problema nace cuando se quieren integrar elementos por ninguna otra razón que para hacer ver la trama más profunda de lo que realmente es. Puede que la historia de dos reinos en guerra no sea lo más novedoso del mundo pero con esa premisa es más que suficiente para darnos una narración interesante sin necesidad de apilar tantos detalles externos, incluyendo, pero definitivamente no limitándose a un “homenaje” que raya en el plagio con la introducción tardía y prácticamente de la nada de un anillo mágico que otorga gran poder a su portador. La complejidad de la trama es una simple ilusión, una forma de tratar de distraer al espectador y pasar por alto los muchos huecos en la historia.

Otro gran problema con el filme es que no resulta más que una introducción al mundo de Final Fantasy XV y su intención no es contarnos propiamente una historia sino muy descaradamente ser un comercial de dos horas para promocionar la salida del videojuego. Esto es algo que Square Enix ha intentado hacer por años y que tal vez sea bastante redituable para la compañía pero es bastante injusto para el espectador ¿Quieres experimentar esta maravillosa historia en su totalidad? No olvides ir al cine a ver la película, comprar el videojuego, ver la serie animada, bajar la app y tal vez incluso tendrás que comprar una cajita feliz o algo similar, todo eso para tener todas las piezas del rompecabezas. Entiendo que la serie no deje de ser un negocio pero cuando obligas a tu público a hacer malabares para que pueda disfrutar tu producto lo único que logras es marginar a muchos clientes potenciales.

Debo admitir que a pesar de todo disfrute mucho de Kingsglave Final Fantasy XV, más que nada por sus muchas referencias a la propia franquicia de videojuegos, haciéndome recordar cuando la serie era más que una simple herramienta de mercadotecnia. La misma trama es interesante pero a la vez es muy frustrante saber que es intencionalmente incompleta, algo que puedo imaginar desalentara a muchos a querer seguir esta historia, lo cual es irónico si consideramos que la intención es precisamente lo contrario. A pesar de todo, recomendaría ver la película en la pantalla grande para admirar la hermosa y muy detallada animación.

Kingsglaive Final Fantasy XV: 2/5. Meh.

Sí te gustó, considera ver: Final Fantasy El Espíritu en Nosotros (2001), Final Fantasy VII El Rescate (2005).

Cine Barato: El Demonio Neón

 

Es difícil dejar nuestras zonas de confort, por algo se llaman así (Duh). Evidentemente buscamos aquello con lo que estamos familiarizados y/o identificados pero cuando nos cerramos en esos mismos círculos nuestras propias perspectivas se vuelven increíblemente limitadas. Así pues, en ocasiones debemos “arriesgarnos” un poco y experimentar algo que nos parezca inusual o completamente ajeno a nosotros. Esta es mi nada sutil forma de decir que El Demonio Neón es un filme que normalmente no tiene mucha exposición al público en general, por lo menos cuando hablamos de cine comercial, por lo que muchos podrían ver esta película como algo demasiado extraño o alienígeno.

En El Demonio Neón veremos la historia de una joven que trata de incursionar en el mundo del modelaje.  Jesse (Ellen Faning) es una chica de dieciséis años que viaja a Los Ángeles con el sueño de convertirse en una gran modelo. Debido a su casi sobrenatural belleza, Jesse rápidamente se abre paso en el difícil mundo del modelaje, cautivando prácticamente a toda persona con la que se topa. La belleza de Jesse se volverá un arma de doble filo ya que, aunque es la herramienta perfecta para alcanzar su sueño, también logra hacer que la gente a su alrededor tome posturas que pueden volverse peligrosas para ella.

Sé que suena a la obviedad más grande del mundo pero hay que recordar que el cine es principalmente un medio visual, esto lo digo porque El Demonio Neón precisamente utilizar esa cualidad para contarnos su historia. Cada cuadro esta meticulosamente filmado, sin ningún elemento sobrante o fuera de lugar, y si me permiten utilizar mi monóculo de tipo mamon y pretensioso con delirios de poder ser crítico de cine, la cinta  nos da la sensación de estar visitando una galería de arte más que el de ver un filme, por lo menos en el sentido más tradicional de lo que constituye ver una película.

Los diálogos son bastante escasos y se utilizan sólo cuando son absolutamente necesarios, acentuando así aún más el aspecto visual. Lo anterior obliga al espectador a interpretar cada imagen y escena de forma propia. No me malentiendan, no significa que las escenas sean descomunalmente abstractas, cada cuadro tiene una clara intención dentro del su contexto narrativo pero al mismo tiempo invita al espectador a sumar su propia interpretación. Tal vez suene demasiado obvio decirlo pero este aspecto visual hace hincapié en su lado metafórico, tal vez demasiado. Lo que muy torpemente trato de decir es que en más de una ocasión se utilizan distintas imágenes para ilustrar una misma idea, lo que provoca muchas veces se caiga en la redundancia, sobre todo en el desenlace donde se podría decir que se raya en lo ridículo.

Sé que yo utilizo con demasiada frecuencia la muletilla “no es para todos”  a la hora de hablar de una película, pero aquí resulta una descripción muy adecuada. Tal vez sea por mi propia falta de exposición a este tipo de cine, uno que se inclina mucho más a lo artístico que a lo comercial, y por eso El Demonio Neón me resulta muchísimo más interesante de lo que verdadera mente es. Lo que es innegable es que la cinta es muy diferente a lo que se ve todos los días, lo cual es tanto su fuerza como su más grande debilidad. Imagino que muchos odiaran este filme y saldrán preguntándose qué chingados acaban de ver, pero aún aquellos que lleguen a esa conclusión no podrán negar que la cinta resulta visualmente muy interesante. Si tienen las ganas de experimentar algo fuera de lo común denle una oportunidad a esta película.

El Demonio Neón: 4/5. Muy buena.

 

1er Matsuri de Cine Japonés (2016): Tiempo de Cambio (Around Shimanto)

 

Dentro de una misma sociedad el sentido del humor es extraordinariamente diverso y variante entre un individuo y otro, en otras palabras (palabras que repito con demasiada frecuencia), lo que es gracioso para una persona puede no serlo para otra. Lo anterior se ve aumentado aún más cuando hablamos de culturas diferentes, por ejemplo el humor japonés puede llegar a ser casi incomprensible debido a su fuerte carga cultural, por lo menos eso quiero creer ya que de lo contrario Tiempo de Cambio (Around Shimanto)es probablemente la comedia menos graciosa que haya visto en mi vida.

En Tiempo de Cambio veremos como un grupo de amigos enfrentan justos sus respectivas “crisis de la mediana edad”. Akira regresa a su pueblo natal cuando se entera que su padre no se encuentra del todo bien de salud. Durante su visita a Shimanto, Akira (Yuusei Nishimura) se reencuentra con varios de sus amigos de la preparatoria, con los que no solo comparte la nostalgia de sus días como estudiante, sino que todos se sienten unidos por una gran decepción sobre ellos mismos y el momento en el que están situadas sus vidas. El grupo de amigos buscaran la forma de despertar en sí mismos la pasión que sentían por la vida cuando eran jóvenes y para ello deciden entrar a una competencia de ciclismo.

Como dije al principio, Tiempo de Cambio es una comedia bastante mala, esto se debe a un muy alto muro cultural que representa la sociedad japonesa (o eso espero, de lo contrario tal vez más de una persona podría acusarme de ser racista) lo cual es decepcionante por ningún otro motivo de que el material promocional del filme nos dice que la producción es de corte cómico, sin embargo la cinta no carece de fortalezas. Tal vez sea deba a causa de mi propia miopía cultural pero en mi opinión Tiempo de Cambio tiene mucho más en común con un drama que con una comedia.

Si bien el filme puede clasificarse más como un drama, nunca llega a extremos demasiado melodramáticos o que rayen en lo telenovelesco. Cada personaje parece lidiar con una crisis existencial muy particular, algunos de estos problemas son mucho más serios que otros, pero todos los involucrados tienen en común el hecho de querer ayudarse a lidiar con sus problemas gracias a la amistad que hay entre el grupo.

Desafortunadamente el filme no logra evitar caer en algunos clichés asociados con películas deportivas, como un dilema que en un principio hace parecer que un miembro del equipo abandona al resto solo para cambiar de opinión en el último minuto y reunirse con su equipo para salvar el día. Otra particularidad es precisamente el tono que  se maneja a la hora de presentar el propio evento deportivo. Usualmente las películas cuyo clímax se desarrollan en una competición atlética normalmente están llenas de emocionante acción, lo cual no sucede en esta cinta pero esto no es nada malo, al contrario, la tonalidad tranquila junto con la hermosa fotografía de los paisajes de Shimanto proyectan sensación de tranquilidad perdiendo así la “emoción” de una carrera pero a cambio dándonos un tranquilo y agradable paseo en bicicleta en una pequeña localidad nipona.

A final de cuentas Tiempo de Cambio es una cinta entretenida aunque no particularmente graciosa. Puede que una trama ligera que se torna bastante tierna en momentos y una historia simple pueda que no suenen demasiado atrayentes, pero la verdad es que el filme resulta bastante agradable, si acaso no tan memorable. Y quien sabe, tal vez más de uno si le encuentre lo gracioso a la comedia y simple sea yo el amargado incapaz de reconocer el humor de la película.

Tiempo de Cambio: 2/5. Meh.

Video-reseña. 1er Matsuri de Cine Japonés (2016): Creepy (Kuripi: Itsuwari no rinjin)