Cine Barato: Shin Godzilla

 

Dentro de los diversos mundos de ficción a los que nos gusta adentrarnos de vez en cuando, pocos personajes pueden llamarse icónicos y al mismo tiempo increíblemente versátiles; el primer personaje que me viene a la mente con las características ya mencionadas es Batman, pero en un muy cercano segundo lugar se encuentra el rey de los monstruos, Godzilla, quien dependiendo del medio en que se maneje puede ser desde un súper héroe defensor de la tierra hasta una fuerza destructiva de la naturaleza, y aunque ambas interpretaciones son casi opuestas una de la otra, el personaje puede encajar en cualquiera de ellas (o incluso en un lugar intermedio) sin ninguna dificultad. La versatilidad de Godzilla es un recurso que le ayuda a jugar con las expectativas del público, quienes usualmente no sabemos que esperar con cada nueva reinterpretación del personaje, lo cual sigue siendo el caso en Shin Godzilla, película que, aunque debo reconocer que disfrute enormemente, también debo decir que no es para todo el mundo.

En Shin Godzilla veremos el regreso a la pantalla grande del rey de los monstruos. Un extraño e inexplicable fenómeno ambiental en la bahía de Tokio resulta ser solo el preámbulo a una de las crisis más devastadoras a las que se enfrenta Japón, ya que desde las profundidades del mar se levanta una enorme y aterradora criatura que amenaza con destruir por completo al país del sol naciente. Al toparse cara a cara con una crisis nunca antes vista, el gobierno japonés se verá obligado a tomar decisiones cada vez más difíciles para tratar de detener al monstruo.

Un título más adecuado para Shin Godzilla podría ser “Godzilla VS La Burocracia Japonesa”, pero eso no suena ni remotamente atractivo. La película se siente como una respuesta directa a la interpretación norteamericana más reciente de Godzilla, en el sentido en que en la versión norteamericana el personaje principal es un soldado estadounidense y la respuesta en contra de Godzilla es casi inmediatamente velica, mientras que en Shin Godzilla el “protagonista” es prácticamente un funcionario público de alto rango que trata de buscar la mejor solución al desastre que representa Godzilla, desde un nivel social, estructural, incluso económico y ecológico, lo cual puede sonar ridículo, y lo es, pero eso sirve tanto para crear un sentido del humor bastante extraño (pero efectivo) y al mismo tiempo tanto criticar como, de cierto modo, enaltecer al gobierno japonés.

Siguiendo con el excéntrico sentido del humor, gran parte de la película se desarrolla en junta tras junta tras junta de altos funcionarios de gobierno, casi siempre enmarcada con una banda sonora extremadamente épica (casi sacada directamente de la versión original de Evagelion), creando un contraste sumamente ridículo. Para bien o para mal, este tipo de escenas se repiten muchísimo, lo cual convierten al filme en algo cansado y repetitivo, pero me atrevo de decir que ese es precisamente el punto, después de todo, la burocracia es aburrida, exasperante y repetitiva aquí y en China (o en este caso Japón) ¿O no?

Las escenas en las que aparece el mismísimo Godzilla son relativamente escasas, lo cual siempre es una decepción PERO (y este es un GRAN “pero”) cada una de ellas es verdaderamente gloriosa. Aquí vemos todo lo que ha hecho famoso a Godzilla desde hace más de 50 años de trayectoria, con una combinación de diversos efectos visuales, desde marionetas, uso de miniaturas, los propios trajes de cuerpo entero de Godzilla e incluso un dosis de efectos por computadora, tristemente estos últimos son los peor logrados y en ocasiones contrastan horriblemente con el resto de los efectos especiales. Aun con sus fallas, cada que Godzilla domina la pantalla es una explosión de emoción ´para el espectador, de hecho debo confesar que durante estas escenas tuve que usar toda mi fuerza de voluntad para no pararme y gritar emocionado, evitando estar saltando y agitando los brazos con una estúpida sonrisa de oreja a oreja, cual niño de cinco años que ha comido mucha más azúcar de la que debería.

Shin Godzilla es un punto intermedio entre las interpretaciones anteriores del personaje, ya que aunque cuneta con un sentido del humor muy particular, también refleja su faceta más seria como una analogía de la destrucción sufrida por Japón a causa de la segunda guerra mundial (algo que la película dice explícitamente en determinado momento). Debo aceptar que si fuera un niño viendo Shin Godzilla, encontraría al filme extraordinariamente tedioso, pero el “aburrimiento” provocado valdría completamente la pena con tal de experimentar las grandiosas escenas en las que aparece Godzilla. Si buscan una película llena de acción, definitivamente Shin Godzilla no es para ustedes, pero si son fans del personaje, Shin Godzilla es una moderada muestra de lo que ha vuelto famosos a Godzilla alrededor del mundo a lo largo de tantos años.

Shin Godzilla: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Godzilla (1998), Godzilla (2014).

No tan buena como: Godzilla (1954), Godzilla Final Wars (2004). Esta última es la que tienen que ver si lo que quieren es una película de acción de Godzilla increíblemente tonta pero extraordinariamente divertida.

Cine Barato: La Reencarnación

 

Ser ambicioso no tiene absolutamente nada de malo, de hecho podría argumentarse que una visión ambiciosa a la hora de llevar una historia al cine es un elemento, si no estrictamente necesario, definitivamente ayuda a darnos un producto final interesante. Aun con lo anterior, es importante tener en cuenta las propias limitaciones de una producción, ya sea limitaciones económicas o meramente creativas. Para decirlo de manera menos altanera y mucho más sencilla, como dicen en mí rancho: “El que mucho abarca poco aprieta”, el cual es el caso de La Reencarnación, una película que quiere hacer mucho más de lo que sus limitados recursos le permiten.

En La Reencarnación veremos la lucha entre un joven “exorcista” y una misteriosa fuerza sobrenatural. El doctor Seth Ember (Aaron Eckhart) es un “científico” a dedicado su vida al estudio de fuerzas sobrenaturales, específicamente con la intención de encontrar y destruir a cierta entidad con la que parece tener una conexión. Cuando un niño empieza a comportarse de manera muy extraña, Seth se da cuenta de que el chico esta poseído por el demonio que ha buscado durante años. Ahora el doctor Ember emprenderá una lucha por el alma del niño poseído y al mismo tiempo buscara vengarse del demonio que ha arruinado su vida años atrás.

Creo que ya le he mencionado en el pasado, pero nunca está de más reafirmarlo: Sí haz visto una película sobre posesiones demoniacas, entonces ya las has visto prácticamente todas (y si entre ellas ya viste El Exorcista, entonces ya viste la mejor de ellas). La Reencarnación intenta darnos una perspectiva original sobre este subgénero del cine de horror mediante un par de ideas que, desafortunadamente, se desechan rápidamente y hacen que el film se vuelva más “pan con lo mismo”. En primer lugar se trata de manejar el concepto de “posesión diabólica” como una enfermedad física provocada por una entidad parasitaria, con ello tratando de darle un ángulo laico a la situación, pero esa idea es casi instantáneamente desechada por la perspectiva más común de la visión religiosa.

Otro aspecto interesante es que se intenta integrar la manipulación de sueños del poseído, y parte del proceso de “exorcismo” es entrar en los sueños del afectado y luchar con la entidad demoniaca. Sí esto suena a una mala combinación entre Inception (o El Origen, si prefieren traducciones piteras) y El Exorcista, esto se debe a que lo es, pero no se emocionen, ya que la ejecución de este concepto no es tan interesante como podría pensarse. Es aquí donde las limitaciones técnicas y/o financieras son evidentes, ya que luchas con una entidad en sueños (si ignoramos a Freddy Kruger) es algo interesante que invita una serie de situaciones muy creativas, pero eso nunca suceda aquí. La trama trata de justificarlo mediante una excusa que, si bien sirve dentro del concepto de la trama, suena a una disculpa torpe para decir que el presupuesto no alcanzaba para hacer absolutamente nada interesante con el concepto de invadir los sueños.

La Reencarnación trata de darnos una reinterpretación de un concepto que ya se ha gastado hasta el cansancio, pero a mitad del camino parece arrepentirse de su decisión y se repliega a un camino mucho más conocido. Dicen que toda comparación es odiosa, así que permítanme ser lo más odioso posible al decir que, excluyendo el mal manejado concepto de los sueños, ya existe una película que hace todo lo que La Reencarnación intenta hacer, se llama Poseídos, protagonizada por Denzel Washington, que aunque tampoco se trata de una joya del cine, es mil veces más entretenida e interesante. La Reencarnación no llega a ser ofensiva o incompetente, pero no deja de ser más de lo mismo y no creo que nadie vuelva a recordar el filme después de haberlo visto.

La Reencarnación: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Presencia Siniestra (2016).

No tan buena como: Poseídos (1998).

Cine Barato: Monster Trucks

 

El éxito alcanzado por la serie de películas de Transformers ha sido bastante contraproducente en los últimos años, no para aquellos detrás del proyecto, después de todo no importa que tan malas sean las películas, siempre logran ser un gran éxito en taquilla; a lo que me refiero es que esa franquicia le enseño a Hollywood que el modelo de convertir una película en un obtuso y descarado comercial de juguetes de dos horas es una práctica monetariamente redituable. La misma Hasbro ha intentado reproducir este fenómeno más de una vez, fracasando en cada intento, pero aparentemente esta compañía de juguetes no cuenta con un monopolio de pésimas películas cuya única función es vendernos un producto, en esta ocasión es turno de Nickelodeon y Monster Trucks, cuyo primer y único logro es colarse como la primer película del año que cae en mi lista de lo peor para el 2017.

En Monster Trucks veremos las aventuras de un “joven” y su “tierno” e “inusual” amigo. Tripp Coley (Lucas Till) es un “chico” que vive tranquilamente en un pequeño pueblo. La vida de Tripp dará un vuelco inesperado cuando se topa con una extraña criatura que busca refugio en una destartalada camioneta, a quien afectivamente decide llamar “Creech”. Ahora Tripp deberá ayudar a su nuevo amigo a volver son su familia y de paso exponer las malvadas prácticas de una compañía petrolera que amenaza con destruir el habitad natural de Creech.

Terminemos esto rápido: Monster Trucks es E.T. si el extraterrestre de E. T. fuera el motor de una camioneta. Esa idea es tan estúpida como suena pero es la única manera de describir esta película. Por lo menos tengo que darle crédito a la producción, ya que no pierde el tiempo en presentarnos su trillada historia, la cual sabemos exactamente cómo va a terminar después de los primeros cinco minutos de haber iniciado.

Sé que la cinta está enfocada a los niños quienes pasaran por alto las muchas, MUCHAS fallas del filme, pero como supuesto adulto presuntamente funcional que soy, yo no puedo darme ese lujo. Los personajes son genéricos en el mejor de lo casos y odiosos en el peor, como el propio Tripp, un wey de más de veinte años que pretende ser un alumno de preparatoria, que supuestamente es un genio en la mecánica, y que a pesar de trabajar en un basurero (literalmente)  reparando carros viejos, siempre luce tan limpio y peinado como un chico de portada para alguna revista de chicas adolescentes, lo cual, aparentemente, le da derecho a ser un engreído y prepotente ser humano con toda persona con la que se topa, cosa que se debe aceptar sin alzar ningún tipo de queja o  pregunta por el simple hecho de que es el protagonista de la historia.

A favor de la cinta debo decir que sus efectos especiales, aunque no son espectaculares, si son bastante decentes, sobre todo con las interacciones de “Creech” y su entorno, lástima que el diseño de la creatura sea tan genérico y aburrido, siendo una simple masa amorfa con algunos tentáculos y grandes ojos de cachorrito.

Regresando a mi comparación inicial por un momento, E. T. marco un estándar en el cine, más específicamente si hablamos de películas familiares, no por nada se considera un clásico. La diferencia es que E. T. estaba más interesada en darnos una buena historia en lugar de vendernos juguetes (lo cual eventualmente sucedió de todos modos, pero esa es una discusión para otro momento). Monster Trucks hace el mínimo esfuerzo posible para darnos un guion que semeja una historia pero que no se trata más que de personajes y situaciones que hemos visto un millón de veces y que probablemente volvamos a ver un millón de veces más, agregando absolutamente nada a la fórmula de “el niño y su mascota mágica”. Tal vez la película cumpla el propósito de mantener el interés de un niño pequeño por unos cuantos minutos pero no deja de ser una pérdida de tiempo para todo aquel espectador que tenga más de 5 años de edad.

Monster Trucks: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Mac y Yo (1988)

No tan buena como: Mi Amigo el Dragón (2016), El Buen Amigo Gigante (2016) No es que estas películas sean una jota del cine, pero siguen siendo mejores que Monster Trucks en todo sentido.

Cine Barato: Assesin´s Creed

 

Para alguien con poco o nulo conocimiento del medio, el hecho de decir que un videojuego es capaz de contar una excelente historia puede sonar risible, más aun si dentro de esta ecuación se incluyen las adaptaciones de estas historias al cine, las cuales, seamos dolorosamente honestos, nunca han sido buenas (con una que otra excepción). Desde mi perspectiva como fan tanto del cine como de los videojuegos, me atrevería a decir que ambos medios usualmente se mezclan tan bien entre sí como el agua y el aceite. Es precisamente mi fanatismo el que me hace tener esperanza, preparándome para que la siguiente adaptación de un videojuego llevado a la pantalla grande sea finalmente la que rompa con el estigma que arrastran este tipo de proyectos. Assesin´s Creed NO es esa película.

En Assesin´s Creed seremos testigos de una milenaria lucha entre dos sociedades secretas. Callum Lynch (Michael Fassbender) es un convicto sentenciado a la pena de muerte. Al llegar el día de su ejecución, Lynch se da cuenta de que una poderosa y misteriosa corporación se ha dado a la tarea de fingir su muerte y así encerrarlo en un laboratorio secreto. Dentro del laboratorio, Lynch es sometido a varias pruebas que, de ser exitosas, revelaran tanto los secretos de sus antepasados así como la ubicación de un artefacto místico que parece ser la clave para subyugar el libre albedrio humano.

Si la trama suena a algo completamente descabellado eso se debe a que lo es, pero al menos hay que reconocer que se trata de una historia entretenida y relativamente original, lamentablemente la forma en que se nos presenta la trama deja bastante que desear. Se podría decir que la película nos cuenta dos historias diferentes, con varios elementos que las unen pero que al final se sienten completamente ajenas una de la otra. Por un lado tenemos el elemento de ciencia ficción que, aunque creativo, se presenta de una manera extraordinariamente repetitiva y aburrida; por otro lado tenemos la historia del antepasado del protagonista, que se desarrolla durante la inquisición española y que es donde prácticamente todas las escenas de acción se desarrollan, desafortunadamente, a pesar de que la acción es verdaderamente entretenida y emocionante, la película tiene el mal hábito de cortar estas escenas de fantasía histórica y regresarnos al estéril y aburrido mundo de ciencia ficción .

El guion parece creer que el hecho de darle un pasado trágico a un personaje es suficiente para hacerlo interesante, pero por lo menos aquí no es el caso. Lynch es tan interesante y carismático como una hoja de papel en blanco, y a pesar de que gran parte del filme se enfoca a este personaje, la cinta no logra darnos ninguna característica interesante sobre él,  fuera de que, en teoría, cuanta con los recuerdos de sus antepasados que son miembros de una secta milenaria. Curiosamente el personaje interpretado por Marion Cotillard, a pesar de ser un personaje secundario, recibe mucho más desarrollo, dándonos un personaje mucho más interesante que eclipsa en todo momento al supuesto protagonista de la historia.

Assesin´s Creed cae en los mismos vicios que muchas otras películas cometen con demasiada frecuencia: el filme está mucho más interesada en convertirse en una franquicia que en contarnos una historia entretenida, innovadora y coherente. No me atrevería a decir que la película es mala todo el tiempo, como ya dije las escenas de acción son bastante rescatables y fácilmente conforman un 20% de la cinta, lamentablemente el otro 80% es tan entretenido como una visita al dentista. Lo más triste del caso es que la película tiene los elementos necesarios para contarnos una historia verdaderamente épica, lamentablemente su aparente déficit de atención le hace perder el enfoque con demasiada frecuencia y nos da como resultado una cinta que en muchas ocasiones no tiene ni pies ni cabeza. Estoy seguro de que los fans del videojuego podrán ver muchos más detalles relevantes sobre los personajes y su historia, pero esto termina excluyendo a todos aquellos que no tenemos mucho interés que digamos en el material original, lo cual es la verdadera tragedia aquí. Assesin´s Creed (la película) bien podría haber sido el punto de entrada para un público más amplio, creando así muchos espectadores potenciales interesados en la franquicia dentro y fuera de la pantalla grande, lamentablemente el filme solo apela al gusto de aquellos que ya se encuentran inmersos en la franquicia. Assesin´s Creed definitivamente es una película hecha por fans y para fans, pero si no se pertenece a este exclusivo grupo, la cinta resulta bastante mediocre.

Assesin´s Creed: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Warcraft (2016)

No tan buena como: El Principe de Persia (2010)

Cine Barato: Bailarina

 

El azul es color de los niños y el rosa de las niñas, además los niños juegan con carritos y las niñas con muñecas, estas son idea que se tomaban como un absoluto y que afortunadamente han cambiado gradualmente con el paso del tiempo, pero a riesgo de sonar como la persona anticuada y retrograda que soy ¿Qué hay de aquellos niños que genuinamente prefieren este tipo de “estereotipos”? ¿Qué hay de las niñas que verdadero sueñan con ser princesas estilo Disney? Bailarina es ese tipo de película para niñas que sueñan con ser bailarinas de ballet, pero eso no significa que sea una cinta anticuada o en favor de conceptos caducos, si acaso el filme nos dice lo que los Simpsons nos enseñó hace tiempo: El ballet NO es parra marriquitas.

En Bailarina veremos el camino que recorre una niña por cumplir su sueño de… uh… pues ser bailarina. Félicie es una niña huérfana que siempre ha tenido una pasión por la danza.  Al escapar del orfanato junto con su amigo Víctor, Félicie tendrá la oportunidad de entrar a la academia de ballet más prestigiosa de Francia y así volver realidad su sueño de ser bailarina.

La animación que vemos en Bailarina es un poco difícil de clasificar. Por un lado los diseños de los personajes son bastante genéricos y, como suele ser en algunas películas de animación por computadora, lucen una apariencia muy “plástica” (por llamarla de alguna manera), semejando más a muñecos que a personas, sin embargo estos detalles se ven compensados por una muy fluida animación que se encarga de representar toda la gracia y estética del ballet.

La trama es tan predecible como cualquier otra película infantil con la moraleja de “sigue tus sueños” pero lo que más me agradó es que no se limita a dar el mensaje de pedirle un deseo a una estrella. Bailarina nos dice que debemos de seguir nuestros sueños pero que ese camino no solo implica pasión, sino también mucho, mucho esfuerzo y dedicación. Puede sonar risible pero el hecho de que la protagonista sea entrenada de una manera similar a Daniel-san de Karate Kit (en ballet, no en golpear gente, solo para dejar eso claro) de manera poco ortodoxa, me pareció un detalle bastante divertido e inesperado.

Lamentablemente la historia tiene tantos huecos que resulta imposible mencionarlos todos, basta decir que el filme introduce muchísimos elementos innecesarios que solo sirven para alargar la duración de la cinta y que, si se excluyeran de la película, no se perdería absolutamente nada de la historia principal. Solo por nombrar un ejemplo, el personaje secundario Víctor está diseñado para ser gracioso y carismático, lo cual tal vez logre ser ante los ojos de un público infantil, pero para mí el personaje fue tan entrañable y simpático como Jar Jar Binks y, como acabo de decir, en realidad el personaje no aporta nada a la trama.

Me siento bástate mal al decirlo, ya que es visible que la producción ha puesto un gran empeño en darnos una buena película infantil, pero en realidad el producto final no es nada del otro mundo. No me malentiendan, no creo que la película sea mala o que se limite a ser entretenimiento barato enfocado al público infantil, lo que digo (a riesgo de sonar como el cerdo machista que soy) es que su enfoque es muy específico: Niñas pequeñas que sueñan con ser bailarinas de ballet, lamentablemente aquí no hay nada que pueda llamar la atención de quienes se encuentran fuera de ese muy, muy específico grupo. Bailarina, a pesar de su gran esfuerzo, es una película que pasara rápidamente al olvido.

Bailarina: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Las Locuras de Robinson Crusoe (2016)

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