lunes, 4 de septiembre de 2017
domingo, 3 de septiembre de 2017
2do Matsuri de Cine Japonés (2017): El Vagabundo de Tokio (Tokyo Drifter/Tokyo nagaremono)
No sé a qué
se deba, pero me doy cuenta de que la fascinación que genera en la gente la
figura del “mundo del hampa” dentro del entretenimiento. Vean, por ejemplo, el éxito
de series de televisión como Breaking Bad,
películas clásicas como El Padrino o
el sin número de series sobre narcotraficantes que existen en la actualidad,
todas de una manera u otra romantizando de alguna manera la figura criminal.
Este fenómeno no es exclusivo de nuestros tiempo ni de nuestro continente, un
ejemplo de esto lo podemos ver en El Vagabundo
de Tokio (Tokyo Drifter/Tokyo nagaremono), película que nos da una
interesante historia relacionada con la vida criminal japonesa.
En El Vagabundo de Tokio veremos a un joven
que se ve perseguido constantemente por su pasado criminal. Tetsuya Hondo
(Tetsuya Watari) es un miembro reformado de una banda yakuza que reside en
Tokio. Tetsuya, junto con su jefe Kurata (Ryuji Kita) intentan llevar una vida
respetable y completamente legal, lo cual los pone en la mira de otro jefe
criminal que intentará hacerlos regresar un mundo de actividades ilícitas. Estando
en la mira de un peligroso asesino a sueldo, Tetsuya se ve obligado a abandonar
todo y buscar un lugar donde su vida no corra peligro.
A pesar del
paso del tiempo, esta película de los 60´s no deja de sentirse muy actual, si
pasamos por alto la estética y música de la época que constantemente aparecen
en pantalla. La historia resulta muy envolvente al enfocarse en Tetsuya, un
criminal con una devoción casi siega a su antiguo jefe, algo que es uno de sus
mayores atributos y peores defectos. El filme nos muestra un código moral de
sus personajes, o en algunos casos la carencia de este, que los define como
personas y cuya inflexibilidad ante esta forma de vida es lo que, al final,
termina dándoles significado a sus vidas, así como acabando con ellas en muchos
casos. Resulta sumamente interesante ver a un hombre que, a pesar de sus
genuinas intenciones por enmendar su camino, su pasada vida de violencia y
crimen no dejan de atormentarlo a donde quiera que va.
La acción del
filme no ha envejecido con tanta gracia como su historia, ya que muchas de
estas escenas son tan emocionantes como ver a un grupo de niños jugar con
pistolas de agua, sin embargo, estas secuencias cuentan con una cinematografía
realmente admirable, dándole a todo el filme una estética muy llamativa y “moderna”.
La trama tiene un ritmo bastante agradable y fuera de una pequeña escena que
parece sacada de un western gringo, la historia nunca desvía su atención de su
protagonista y su lucha por sobrevivir.
Puede que El Vagabundo de Tokio este impregnada de
estética e iconografía japonesa, pero los temas que llega a tocar el filme son
lo que lo convierten en algo interesante para cualquier tipo de público. No es ningún
secreto que el director de este y otros filmes de la época ha sido una gran
influencia para cineastas contemporáneos como Quentin Tarantino, algo fácil de
notar con esta cinta que (y esto es mera especulación de mi arte) bien podría considerarse
como la inspiración para cintas como Kill
Bill o proyectos similares sobre el mundo criminal y la venganza. La estética
puede lucir un tanto anticuada para nuestros días, pero la atrayente historia
que nos cuenta es algo que en verdad vale la pena experimentar, se tenga
familiaridad con el cine Yakuza o no.
El Vagabundo
de Tokio: 3/5. Buena.
Si te gusto,
considera ver: Lupin III: Primer Contacto (2002)
sábado, 2 de septiembre de 2017
viernes, 1 de septiembre de 2017
2do Matsuri de Cine Japonés: Marcado para Matar (Branded to Kill/Koroshi no rakuin)
Los que de verdad
sepan de cine me podrán corregir, pero aunque considero que una buena película
mantiene su calidad a pesar del tiempo o lugar de origen, hay que reconocer que
hay otros tantos filmes que son producto específico de su época y su geografía,
como es el caso de Marcado para Matar
(Koroshi no rakuin), una película japonesa de los años 60´s que cuenta con
varios conceptos muy interesantes pero cuya presentación puede alejar a más de
un espectador.
En Marcado
para Matar veremos a un asesino asueldo lidiando con las consecuencias de su
trabajo. Goro Hanada (Joe Shishido) es
el tercer mejor asesino. Por azares del destino, Hanada conoce a la bella y
misteriosa Misako Nakajo (Annu Mari), quien lo reclutará para llevar a cabo una
misión casi imposible. Al fallar en su encomiendo, Hanada se verá acosado por
el asesino número uno, quien poco a poco buscara quitarle la razón antes de
arrebatarle la vida.
La historia
es más difícil de seguir de lo que se podría creer en un principio, no porque
sea demasiado compleja sino por la forma en que se presenta. Muchas escenas
parecen existir sin ninguna razón en absoluto, y muchas veces estas mismas
escenas se sienten pedantes, queriendo ser “artísticas” y abiertas a la interpretación,
pero que en realidad poco o nada ayudan a desarrollar la trama del filme. Este
tipo de secuencias parecen intercalarse completamente al azar, lo que en más de
una ocasión corta el ritmo de la historia y hace más difícil el seguir el hilo
narrativo de la película.
La cuenta
con varias escenas de acción que tal vez parezcan algo anticuadas y hasta ridículas
si las comparamos con cualquier película contemporánea, pero la ejecución de la
acción es buena, en gran medida a un buen trabajo de edición y coreografía que
de vez en cuando se da el lujo de inyectar un poco de humor. Si esta dosis de
levedad es a propósito o no, es algo que no sabría decirles.
Lo más
interesante del filme (consideren lo siguiente como un spoiler), es el
antagonista, quien aparece prácticamente en el último acto del filme. Lo más
interesante es ver como el personaje principal es atormentado, físico,
emocional y psicológicamente por su enemigo, quien lo hace llegar a un estado
de locura y ver a Hanada tratar de aferrarse desesperadamente a la poca cordura
que le queda, dejándolo exhausto en todo sentido y con solo la más mínima
esperanza de sobrevivir, esperanza que bien podría ser solo una ilusión de la trastornada
mente del protagonista.
Marcado para Matar resulta una experiencia interesante
pero una que resulta difícil de recomendar, más que nada por la alta barrera
cultural que la rodea. La cinta nos deja ver varios elementos noir “clásicos” y
la interpretación de estos en el cine japonés, adaptación que muchas veces se
torna demasiado extravagante como para poder entender por completo. La cinta
sin duda cuenta con ideas interesantes pero muchas veces se siente como si quisiera complicarlas sin ninguna razón aparente.
No puedo prometerles que ver esta cinta va a ser algo divertido, pero
definitivamente es algo interesante y que no se ve todos los días.
Marcado para
Matar: 2/5. Meh.
Si te gustó,
considera ver: Golgo 13 (1977)
Cine Barato: Guardianes
Todo mundo
lo niega pero todos sufrimos de los mismos. No, no me refiero a miedo a la
muerte o a la crisis existencial sufrida cuando te das cuenta que tu vida en la
gran escala del universo es minúscula e intrascendente, hablo de que todos
tenemos ciertos “gustos culposos”, esas cosas que hacemos y disfrutamos pero
que al mismo tiempo nos avergüenza y mataríamos a cualquiera que se enterase de
nuestro secreto. Bailar banda estando borracho, cantar a todo pulmón desentonadamente
en la regadera o tener más de tres neuronas funcionales y aun así ser fan de Twiligth son solo algunos ejemplos de
estos “placeres culposos” y, por lo menos en mi caso, les vengo a hablar de uno
que se agrega a mi larga y penosa lista: Guardianes,
una cinta rusa que sin duda alguna es una de las peores películas que he visto
en mi vida y que, a pesar de ello, disfruté enormemente.
En Guardianes veremos a un equipo de súper
humanos tratando de salvar al mundo. En la Madre Rusia, después de la segunda
guerra mundial, el gobierno se encargó de experimentar en varios individuos
para crear al soldado perfecto. Aun cuando el proyecto fue considerado un
fracaso, los pocos sobrevivientes lograron mantenerse ocultos y esconder sus
nuevas habilidades sobrehumanas. Cuando un peligroso científico loco amenaza
con conquistar el mundo, el ejército ruso deberá reclutar a sus súper soldados
para crear el más patético, burdo, ridículo y poco original equipo de súper héroes
jamás conocido: Los Guardianes.
Tengo que
darle crédito a esta producción, ya que quiere colgarse de la popularidad que
goza en estos días todas las películas de súper héroes, esto teniendo el valor
de crear su propios personajes originales sin necesidad de basarse en ninguna
propiedad intelectual ya existente, digo, estos personajes “originales” plagian
todo lo que pueden de todo comic, película o serie de televisión que tenga que
ver con súper poderes, haciendo que el término “original” sea bastante
cuestionable.
Cada
personaje es más trillado que el anterior, de hecho parece que los personajes
pelean entre sí para ver quién puede tener la mayor cantidad de clichés al
mismo tiempo. Cada personaje tiene la personalidad y carisma de un pedazo de plástico
dejado al sol, lo cual es bastante acertado ya que toda la película se siente como
un comercial para una serie de figuras de acción que nunca existió.
La propia
historia y la manera en que se desarrolla parece sacada de una caricatura de acción
ochentera, incluyendo villanos con planes que solo tienen sentido en la mente
de un niño alucinando por una sobredosis de azúcar, ejemplo: Parte del plan del
villano es robarse un edificio para convertirlo en una especie de antena trasmisora,
no, no robarse los planos de un edificio, o un modelo a escala de un edificio o
secuestrar al arquitecto que diseñó el edificio, parte del plan es literalmente
robarse un edificio y colocarlo en otro lugar ¡Esto es tan estúpido que no podría
estar inventándolo por mi cuenta!
Los efectos
especiales se verían adecuados para una serie de televisión de bajo presupuesto
ya que, aunque no son los peores que haya visto en mi vida, no dejan de ser
absurdamente malos. El villano parece una botarga del Dr. Símil sin su bata y hasta
elementos comunes y corrientes como piedras se vean falsas ¡Simples piedras! A
pesar de lo horrendo de los efectos visuales, ver a un malogrado y ridículo hibrido
entre oso y luchador gringo lleno de asteroides es algo tan estúpido que me es inevitable
sonreír ante tal vista, algo que mejora aún más cuando este mismo personaje se
transforma en un oso completo con una ametralladora en la espalda. Todo esto
llega a tal grado de idiotez que da la vuelta completa a la rueda de la
imbecilidad y por accidente cae en lo genial.
Lo dije en
un principio y lo vuelvo a repetir: Guardianes
es una de las peores películas que he visto en mi vida, una que solo una
persona con pésimo gusto, el criterio y la mente de un niño de cinco años con
una contusión en la cabeza podría apreciar, y para bien o para mal creo que yo
soy ese “alguien”. Toda la producción está plagada de detalles tan inverosímiles,
ridículos y mal logrados que resulta un espectáculo digno de ver, por lo menos
en mi opinión. No, no creo que esta película pueda recomendarse a absolutamente
nadie, pero en mi dañada y retorcida mentecilla, Guardianes es una de esas películas que es tan mala que es buena.
No la vean, es una completa pérdida de tiempo que no vale la pena, pero ¡Ah!
como me hizo reír con su ridiculez.
Guardianes:
0/5. Ofensivamente mala.
Mejor que:
Transformers: El Último Caballero (2017)
No tan buena
como: Guardianes de la Galaxia (2014) Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2016),
Guardianes de Oz (2015), Guardianes de la Bahía (2017). Probablemente cualquier
película con la palabra “Guardianes” o una variación de ella en el título.
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