viernes, 3 de noviembre de 2017

Cine Barato: Más Allá de la Montaña


Por más que lo intento y aunque sea muy difícil de creer, trato de ser tan imparcial como me sea posible a la hora de criticar una película, pero es evidente que los gustos personales son muy difíciles de dejar a un lado, esto lo digo más que nada ya que a pesar de no disfrutar de Más Allá de la Montaña esto no se debe a que la producción tenga algo que pueda llamar realmente malo aunque tampoco se pueda considerar sobresaliente, pero debo reconocer que la cinta no logro captar de todo mi interés.
En Más Allá de la Montaña veremos a una pareja de desconocidos tratando de sobrevivir a un terrible accidente. Debido al mal clima todas las salidas de aviones en el aeropuerto de Boston han sido canceladas, pero debido a razones personales Alex Martin (Kate Winslet) no puede aplazar su viaje por ningún motivo. Es bajo estas circunstancias que Alex se topa con Ben Bass (Idris Elba), un médico que también tiene que viajar de emergencia. Para dividir los costos del viaje, Alex y Ben deciden viajar en una avioneta privada, desafortunadamente un terrible accidente provoca que su vuelo se estrelle en las montañas, dejando a ambos perdidos en medio de la nada. Ahora Alex y Ben deberán hacer todo lo posible por sobrevivir y regresar a la civilización.
Algo que sí resulto de mi agrado es el ritmo de la película, ya que no se pierde el tiempo y la trama va directo al grano, poniendo a los protagonistas en su predicamento principal como a los diez minutos de haber comenzado la película. Aun con esto, la trama no se siente apresurada y sí se nos da tiempo suficiente para conocer a los personajes, tal vez no a fondo (en un principio), pero lo suficientemente bien como para preocuparnos por su nada ideal situación.
Sé que suena a que me estoy contradiciendo, pero en cuanto al ritmo de la trama, aunque no se siente lenta ni repetitiva, tiene problemas al ilustrar el paso del tiempo. Es lógico, no es como que los personajes carguen un calendario o un reloj todo el tiempo, pero la forma en que se brinca de escena a escena hace un poco difícil saber cuánto tiempo ha pasado dentro de la historia, después de todo no es lo mismo estar atrapados un par de días en los restos de un avión estrellado que estar dos semanas en las mismas circunstancias, esto hace que a veces sea difícil entender claramente el peligro en el que se encuentran los personajes.
Lo siguiente es un spoiler, uno relativamente grande, pero para poder hablar de sus fallas me es imposible no revelar un giro importante de la historia. Más o menos a la mitad de la cinta se introduce una subtrama romántica, una que resulta creíble y se implementa de manera orgánica a la historia principal, pero al mismo tiempo nos da como resultado un tercer acto que se siente fuera de lugar. Es como decía en un principio, esto se debe a gusto personal, pero creo que el drama de dos personas tratando de sobrevivir a un entorno peligroso es suficientemente dramático como para llamar la atención sin necesidad de agregar a ello un romance que se siente sacado de una mala telenovela. Lo peor del caso es que este tercer acto se extiende más de lo debido, lo cual no sería tan grave de no ser porque realmente la película se convierte en una mala telenovela, con dialogo risible y toda la cosa. Fin del spoiler.
No puedo decir que exista “algo” realmente malo con la película, las actuaciones son buenas, la fotografía es decente y la trama se mueve a un buen ritmo, pero debido a un tercer acto que desentona con el resto de la producción, no puedo dejar de sentir que Más Allá de la Montaña es el resultado de dos guiones completamente diferentes, y no es que se implementen descuidadamente, sino que la historia de supervivencia se ve interrumpida por los elementos románticos y los elementos románticos se ven interrumpidos por la trama de supervivencia, haciendo que ambas partes no terminen de conectar bien del todo. Es algo que siempre está implícito al hablar de una película, pero en este caso no está de más aclararlo, puede que Más Allá de la Montaña no sea de mi agrado, pero entiendo que puede serlo para alguien con gustos diferentes a los míos. Lo mejor que puedo decir es que vean la película (tal vez no necesariamente en el cine) y juzguen por ustedes mismos.

Más Allá de la Montaña: 2/5. Meh.













Mejor que: Revelación 2:22 (2017).
No tan buena como: Everest (2015).

martes, 31 de octubre de 2017

Cine Barato: Feliz Día de Tu Muerte


 
En lo personal me gusta ser sorprendido cuando voy al cine, y no me refiero precisamente a que me salten o me manoseen en la oscuridad, de lo que hablo es que me gusta cuando una película juega con mis expectativas, cuando una producción me promete un tipo de experiencia y termina dándome algo diferente a lo esperado PERO también estoy consciente de que no todo el mundo comparte mi opinión. Por lo general, si estas esperando algo de una película y, como dicen por ahí, “te cambian la jugada”, por muy agradable que resulte la sorpresa no dejas de sentirte un tanto engañado, como me imagino será el caso para muchos al ver Feliz Día de tu Muerte, una película que promete ser una cinta de horror, y lo es, pero que el hecho de que también se trate de una comedia confundirá a más de uno.
En Feliz Día de tu Muerte veremos a una chica atrapada en una misteriosa situación que la hace vivir el mismo día una y otra vez. Theresa (Jessica Rothe) es una estudiante universitaria que despierta en un dormitorio ajeno después de una noche de parranda, lo cual la hace empezar el día de su cumpleaños con una fuerte resaca. Mientras se dirige a otra fiesta durante la noche, Theresa es atacada y asesinada por un misterioso psicópata, pero en lugar de morir, la confundida chica despierta una vez más en el dormitorio del que salió por la mañana de ese mismo día. Asustada y sin ninguna idea de que es lo que le sucede, Theresa  deberá descubrir la identidad de su acecino y evitar su propia muerte o se verá obligada a experimentar su traumática muerte una y otra vez.
Básicamente Feliz Día de tu Muerte es Hechizo del Tiempo (Groundhog Day) con un giro hacia película de terror “slasher”, eso suena muy interesante para mi gusto, no solo porque amo la ciencia ficción que involucra viajar en el tiempo, sino que esta premisa, específicamente la de estar atrapado viviendo el mismo día indefinidamente, aunque no es una idea del todo nueva, aún tiene mucho potencial y el uso de esta premisa en una historia de horror es bastante original.
Debo decir que el tipo de horror que se utiliza no es precisamente de mi gusto. Ya se saben la rutina: Algo se mueve al fondo mientras que la banda sonora nos hace brincar con un ruido fuerte, nada realmente nuevo. Aunque el tan socorrido “jump scare” me resulta bastante fastidioso después de un rato, por lo menos la película mantiene mi atención gracias a una serie de asesinatos que, aunque no demasiado gráficos o espeluznantes, se salen con la suya y logran ser entretenidos y, para mi sorpresa, en más de una ocasión hasta graciosos.
El tono del filme puede llegar a ser muy dispar, dándonos una situación sacada de películas como Scream sólo para saltar a la siguiente escena que parece sacada de una comedia de adolecentes como American Pie o algo así, combinación de géneros que no terminan de mezclarse muy bien que digamos en esta película, ya que con el salto tan abrupto de tonos tenemos como resultado escenas de horror que no son del todo aterradoras y escenarios cómicos que no son del todo graciosos. Tal vez lo anterior suene demasiado raro, pero debo de admirar el esfuerzo de la producción por tratar de ezclar dos generos tan diferentes uno del otro, y aunque no se logran complementar del todo, por lo menos la ejecución resulta entretenida.
¿Saben que le hizo falta a esta película para ser algo sobresaliente? Sam Raimi. Suena extraño, pero Feliz Día de tu Muerte es el tipo de horror/comedia que parece haber salido de la mente del guionista y director de producciones como Evil Dead (El Despertar del Diablo) o Army of Darkness (El Ejército de las Tinieblas) y es un poquito de esta excentricidad lo que le hace falta a Feliz Día de tu Muerte. Como ya dije, ni el horror ni la comedia terminan de encajar del todo, pero aun con esto la cinta logra ser entretenida por su propia cuenta. Creo que si ajustan adecuadamente sus expectativas, es decir, que si tienen en mente que es una película de comedia y terror y no solamente de horror, Feliz Día de tu Muerte resulta una experiencia moderadamente entretenida. Tal vez no se convierta en un clásico, pero debo decir que aun con sus fallas la disfruté un poco más de lo que estoy dispuesto a reconocer.

Feliz Día de tu Muerte: 2/5. Meh.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Diabólica Tentación (2009).
No tan buena como: Arrástrame a Infierno (2009).

Cine Barato: Coco


 
Hasta cuando mete la pata Pixar sigue siendo el mejor en cuanto animación por computadora se refiere. Antes de que me linchen, no, no estoy diciendo que Coco sea un mal paso por parte de Pixar, al contrario, esta película se suma al impresionante repertorio de aciertos por parte de esta compañía de animación, lo único que trato de expresar es que el hecho de que Coco sea una muy buena película es tan sorprendente e inesperado como decir que el agua es húmeda.
En Coco veremos la increíble aventura de un niño en el reino de los muertos. Miguel es un niño que tiene el sueño de convertirse en un gran músico, algo que, debido a un turbio pasado, es visto con malos ojos por su familia. Desesperado por probar su talento como artista, Miguel trata de usar una guitarra que perteneció al famoso cantante Ernesto de la Cruz, lo cual será el primer paso en una gran aventura que lo lleva al reino de los muertos, lugar donde se encontrará con sus familiares difuntos. Con la conexión entre el mundo de los vivos y los muertos debilitándose mientras que el día de muertos llega a su fin, Miguel deberá encontrar una manera de regresar a su mundo y convertirse en un músico famoso.
Tal vez sea demasiado obvio, pero evidentemente el atractivo visual más sobresaliente de Coco es su uso de la estética y tradiciones meramente mexicanas. Tal vez haya a quien le moleste esta imagen un tanto estereotipada del pequeño pueblo rural mexicano, pero lo que sea de cada quien, esta imagen se siente más como un homenaje a este tipo de escenarios y no una burla o parodia del mismo, dándonos varias situaciones que no dejan de sentirse muy familiares y graciosas, como la abuela que le da mucho de comer a su nieto o el terror que provoca en el corazón de todo mexicano una chancla arrojada por una figura materna. Estos escenarios de folclor mexicano se extienden también en su interpretación del mundo de los muertos, un escenario divertido y con estética sacada de la época de oro del cine mexicano que, unido al colorido característico de las festividades de día de muertos, nos dan un trasfondo muy agradable a la vista.
No sé enojen conmigo por decirlo, pero la historia no es demasiado original que digamos, siendo la típica aventura de un joven en un mundo fantástico y desconocido, pero eso sí, lo colorido del escenario, junto con un reparto de personajes entrañables y una serie de situaciones divertidas hacen que uno pueda pasar por alto la no muy original historia, y de nuevo, no estoy diciendo que la trama sea mala, solo digo que no es demasiado innovadora (solo quiero que eso queda claro para evitar que alguien me mate mientras duermo). Hay algo que si empieza a darme mala espina, desafortunadamente hablar de ese “algo” arruinaría un giro importante de la historia, pero sin dar demasiados detalles, es un giro que empieza a volverse un tanto común en películas de Disney, uno que empezó como una subversión a las expectativas del espectador pero que, irónicamente, entre más se utiliza en este tipo de historias, más se corre el riesgo que este tipo de revelaciones argumentales se conviertan en un cliché en sí mismo.
Las únicas “quejas” que tengo con Coco (si es que se les puede llamar así), es el uso que se hace de ciertas personalidades bastante icónicas en el ámbito nacional, como por ejemplo el hecho de que personajes famosos de la vida real como Frida Kahlo aparezcan en la película como personajes secundarios, lo cual no creo que tenga nada de malo y hecho ayuda a cimentar aún más firmemente la identidad mexicana de la historia PERO, y aunque no soy precisamente fan de la santa patrona de las “únicas y diferentes”, sí me preocupa un poco  que esto sea el primer paso para convertir la identidad e historia de nuestro país en un producto más que tengamos que comprar en una tienda de Disney.
Tal vez sea un poco triste que una compañía extranjera sea la que tenga que darnos una película de animación con un distintivo sabor a México, pero por otro lado el hecho de que esa compañía sea Pixar, debatiblemente la mejor en su ramo, es algo de lo que no puedo quejarme, ya que se utiliza esta identidad del día de muertos de manera respetuosa y elegante. No voy a mentir, a pesar de que sueno demasiado duro con esta película, debo reconocer que es sorprendente en muchos sentidos y definitivamente es de las mejores del año ¿Para qué negarlo? Coco es divertida y muy conmovedora, pero no, el final no me hizo llorar, lo que pasa es que se me metió una basurita al ojo y por eso estaba lagrimeando, esa es mi historia y me apegaré a ella. Dejando las bromas a un lado Coco es una excelente película que no se pueden perder.

Coco: 4/5. Muy Buena.
 
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Un Gran Dinosaurio (2015), Buscando a Dory (2016), Cars 3 (2017).
No tan buena: Intensa Mente (2015), El Libro de la Vida (2014).
Esa última no es de Pixar, pero el hecho de que ambas sean historias sobre el día de muertos hace que la comparación sea inevitable, pero no se confundan, Coco NO es una copia de El Libro de la Vida como en un principio creí que sería, amabas son cintas muy diferentes y mi predilección por El Libro de la Vida es más que nada porque se inclina mucho más hacia la comedia.

Cine Barato: 60 Minutos para Morir


 
Entiendo el querer copiar la fórmula de una película exitosa; para empezar resulta más fácil que crear un concepto original, pero aun cuando es un “simple” trabajo de “copiar y pegar”, lo que no entiendo es para que esforzarse incluso en algo tan aparentemente sencillo si no se va a aportar absolutamente nada nuevo, o peor aún, lo que se está copiando es implementado de manera torpe, como es el caso de 60 Minutos para Morir, que no es más que una mala copia de la serie Saw… y no tengo mucho más que decir al respecto…
En 60 Minutos para Morir veremos a un grupo de amigos atrapados por un asesino desalmado. Para celebrar su cumpleaños, Tyler (Evan Williams) y sus amigos deciden ir a una atracción conocida como “escape del cuarto”, algo remotamente similar a una casa embrujada donde los participantes se ven encerrados en uno o varios cuartos y deben resolver varios acertijos para salir. Lo que Tyler y compañía no saben es que esta particular experiencia es manejada por un psicópata que los hará enfrentarse a crueles y dolorosas torturas, por lo que el grupo de amigos deberán trabajar en equipo y resolver todos los acertijos para poder escapar a tiempo.
No estaba bromeando, fuera de describir esta película como una copia barata de Saw no hay mucho más que agregar. Solo hay dos tipos de personajes, los que son odiosos o los que son aburridos, la historia es prácticamente inexistente, los acertijos son absurdamente crípticos, las trampas mortales, debatiblemente el elemento más importante en una cinta de este tipo, son poco imaginativas y nada memorables, el final es la definición misma de “anticlimático” y para terminar con este desastre de producción, el misterio del asesino no se resuelve en lo más mínimo, con esto matando lo único que tal vez pudo tener de interesante esta cinta. Si son fans de películas como Saw o Hostal, 60 Minutos para Morir no les dará nada que no hayan visto antes mejor ejecutado en esas cintas, es más, me atrevo a decir que sin importar lo mala que llegue a ser la siguiente entrega de Saw que está próxima a estrenarse, estoy casi seguro que será mejor que 60 Minutos para Morir.

60 Minutos para Morir: 1/5. Mala.
 
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Terror Profundo (2017).
No tan buena como: Toda la serie de Saw (2004 - 2017), la cual 60 Minutos para Morir plagia descaradamente.