Video-reseña: Operación Red Sparrow

Video-reseña: Las Horas Más Oscuras

Cine Barato: Operación Red Sparrow

 

Constantemente me quejo de la “poca originalidad” que puede tener la historia de una película, pero seamos completamente honestos, ser original es muy difícil, tal vez hasta imposible, después de todo la raza humana tiene miles de años contando historias, así que es lógico pensar que ya se ha dicho y hecho todo lo que se pude hacer a la hora de hablar de un medio narrativo, es por esto que en la mayoría de los casos, lo más importante en una historia de ficción no es el “que” se nos cuenta, sino el “como”. Tomen como ejemplo Operación Red Sparrow, que a primera vista es una de tantas películas de espionaje pero que decide dar un enfoque diferente a esa fórmula, un giro que cuyo principal objetivo parece ser sacarnos por completo de nuestra zona de confort.

En Operación Red Sparrow veremos a una mujer adentrándose al mundo del espionaje internacional. Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) es una mujer que se ve obligada a dejar su carrera como bailarina después de un trágico accidente. Viendo potencial en Dominika, Ivan Dimitrevich (Matthias Schoenaerts) recluta a la joven en un programa de espionaje conocido como “Red Sparrow”, lo cual hará que Dominika se adentre a un mundo de engaños, política y espionaje que la cambiara para siempre.

Cuando escuchamos la palabra “película de espías” inmediatamente pensamos en personajes como James Bond, o si tienen mal gusto Jason Bourne, pero hay algo importantísimo que deben de tomar en cuenta: Operación Red Sparrow NO es ni de cerca una película de acción. La producción sí toma elementos comunes de las historias de intriga entre espías, pero decide verlas desde una perspectiva diferente. Red Sparrow, al menos en parte, es una deconstrucción de la figura “típica” de la llamada “Femme Fatale”, el tipo de personaje despampanantemente atractivo que puede seducir a cualquier hombre, mujer o quimera y obtener lo que quiere.

Lo que Red Sparrow trata de ilustrar es el hipotético entrenamiento que se llevaría a cabo para crear a esa figura de “mujer fatal”, un proceso que es todo menos glamoroso y que la mayor parte del tiempo es simplemente repulsivo, algo que va a ser muy, MUY difícil de digerir para la mayor parte del público. Podría decirse que el filme toma toda oportunidad que puede para hacer pasar a su protagonista por la mayor cantidad de situaciones incomodas (y decir eso es quedarse muy corto), en ocasiones con malicia casi injustificada, pero me atrevo a decir que ese es precisamente el punto del filme, desmitificar un estereotipo del cine y hacernos pensar en situaciones relacionadas con ese mismo cliché que, por lo general, nunca tomamos en cuenta, algo que es un proceso difícil y bastante desagradable.

La trama en general es un poco más convencional, con intriga, motivaciones secretas y lealtades que nunca quedan del todo claras hasta el final de la historia, algo que puede mantener enganchado al espectador, pero eso sí, en ocasiones la misma naturaleza de la intriga hace que la trama sea difícil de seguir, haciendo que muchas veces sea difícil discernir quien está haciendo que y por qué motivo, algo que pude resultar demasiado confuso y frustrante para algunos.

Lo rebuscado de la trama no es el único problema del filme. Una de las subtramas de la cinta es una relación romántica entre dos de sus personajes, la cual en ningún momento se siente creíble, y al tratarse de un elemento importante dentro de la historia, hace que parte de la trama se sienta demasiado forzada. Además de estas inconsistencias tenemos otros detalles que nos sacan del mundo ficticio que se nos presenta, como el hecho de que la protagonista sea una bailarina de valet más o menos reconocida que se pasa al mundo del espionaje sin que nadie se dé cuenta o que una organización nacionalista rusa hable todo el tiempo en inglés. Todos estos pueden ser pequeños detalles por sí solos, pero la acumulación de los mismos hace que la credibilidad de la trama se pierda en más de una ocasión.

Quiero poder recomendar Operación Red Sparrow, pero es inevitable hacerlo con ciertas reservas. Fuera de las fallas ya antes mencionadas, el hecho de que muchas escenas sean demasiado crudas, grotescas y violentas hace que la película te haga sentir muy incómodo, incluso hasta culpable, mostrándote escenas que te hace pensar que ni siquiera deberías de ver, y aunque pienso que ese es precisamente el punto de la producción, esto puede resultar un proceso demasiado repulsivo para la mayoría. Por otro lado la trama puede ser difícil de seguir y el hecho de que la cinta tenga más de dos horas de duración la convierten en algo demasiado pesado, sin embargo si quieren un representación no tan común sobre el mundo del espionaje cinematográfico, vale la pena que le echen un ojo a esta película.

Operación Red Sparrow: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Atómica (2017), Agente Salt (2010).

No tan buena como: Puente de Espías (2015). Ok, lo acepto. Eso es comparar peras con manzanas, pero mi marco de referencia en cuanto películas “serias” de espías es muy limitado.

Cine Barato: Las Horas Más Oscuras

 

Lo primero en lo que pensamos (por lo menos en mi caso) al escuchar “película de guerra”, es la imagen del heroico soldado en el campo de batalla, una viñeta reconocible para cualquiera, para bien o para mal un tanto sobre explotada, sin embargo, lo que muchas veces pasamos por alto es lo que hay detrás de esa imagen, específicamente la política que envuelve a un conflicto armado. Sé que esto suena mucho menos emocionante que ver soldados en acción, pero observar el proceso velico “tras bambalinas” puede ser igualmente fascinante, como lo demuestra Las Horas Más Oscuras.

En Las Horas Más Oscuras veremos los difíciles momentos por los que pasa Winston Churchill. En Inglaterra, en Mayo de 1940 Wiston Churcill (Gary Oldman) toma el cargo de primer ministro. Teniendo las riendas de su país en mano y atravesando un momento crítico para Reino Unido, Churchill deberá tomar las difíciles decisiones que resulten en el bienestar de su nación, algo que no siempre le resultará fácil debido a la escasa popularidad de sus medidas dentro del mismo cuerpo político de su país.

Lo sé, yo también me pongo a bostezar cada que escucho la palabra “política”, pero nos guste o no, sigue siendo un elemento indispensable en cuanto a la sociedad humana, y el estudio de la misma en su propio contexto histórico es importante para comprender nuestra propia vida actual. No, no soy un maestro de historia tratando de animar a sus alumnos a estudiar, al contrario, lo más que sé de historia es lo que veo en History Channel, es decir aliens y casas de empeño, y ese es precisamente el punto: Las Horas Más Oscuras logra captar tu atención sin importar la familiaridad que tengas con los temas alrededor de la segunda guerra mundial, claro que es una ventaja contar con ese interés previo, pero no es ni remotamente necesario para disfrutar del filme.

La historia se centra en la perspectiva de Churchill y las difíciles decisiones que debe tomar, haciéndonos recordar que los famosos nombres que vemos en los libros de historia no dejaron de ser seres humanos de carne y hueso, llenos de imperfecciones y dudas, lo cual solemos olvidar con frecuencia. La película se dedica a humanizar la figura histórica de Wilston Churchill, algo que se logra con la excelente interpretación de Gary Oldman. Para cuando lean esto Gary Oldman ya ganó el Oscar por mejor actor, premio que está más que bien merecido pero también es importante señalar que el resto del reparto hace un excelente trabajo.

No les voy a mentir, estoy teniendo problemas en hallar algún aspecto que pueda criticar como “malo” y solo puedo pensar en pequeñeces. Ciertos efectos de transición de escena a escena se ven utilizados con demasiada frecuencia, haciendo que este elemento sea menos interesante cada vez que lo vemos en pantalla, pero creo que eso es algo que la mayor parte del público ni siquiera notará. Otro detalle similar son algunas de las metáforas visuales, las cuales en ocasiones tal vez sean demasiado obvias, pero el hecho de que siempre sean adecuadas y atractivas visualmente hacen que me sienta que me estoy quejando solo por quejarme, desesperadamente buscando un “negrito en el arroz”.

Ya sé que la idea de ver una película sobre historia y política no suena demasiado atractiva, pero créanme que La Horas Más Oscuras resulta tan fascinante que es imposible no poner toda tu atención en la producción, aun cuando sabes exactamente en qué va a terminar la cinta, al menos si es que tienes una leve familiaridad con la historia mundial. Más humana de lo que se pudiera pensar, interesante y sobre todo entretenida para cualquiera, Las Horas Más Oscuras es una producción que vale la pena ver en el cine, es más, si me dejan desvariar un poco, propongo que de ahora en adelante Las Horas Más Oscuras, Dunquerque y La Caída sean una trilogía estilo Star Wars o El Señor de los Anillos pero de la segunda guerra mundial. Digan lo que quieran, pero esas tres cintas funcionan muy bien entre si, y quien sabe, a lo mejor le ayude a más de uno en algún examen de historia o algo así.

Las Horas Más Oscuras: 4/5, Muy Buena.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Victoria y Abdul (2017, The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono (2017).

No tan buena como: Dunquerque (2017).

Video-reseña: The Post: Los oscuros Secretos del Pentágono

Video-reseña: Demonio de Media Noche

Cine Barato: The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono

 

Steven Spielberg sigue siendo uno de los directores contemporáneos más importantes en el cine, haciendo que su nombre sea casi un sinónimo de calidad, algo que a su vez hace que Spilberg  sea uno de los pocos directores que puede darse el lujo de dormirse en sus laureles y no verse afectado por ello. Como ejemplo de lo anterior tenemos The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono, una película que puede no ser sorprendente ni el más notable trabajo de su director, pero que sigue contando con la calidad a la que Spielberg nos tiene acostumbrados.

En The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono veremos las difíciles decisiones que un grupo de periodistas deben de tomar. Durante la guerra de Vietnam, Daniel Ellsberg (Matthew Rhys) un corresponsal de guerra, comienza a investigar las razones del gobierno para continuar con el conflicto, descubriendo que el gobierno estadounidense continúa alentando la guerra aun sabiendo que se trata de una causa perdida. Descorazonado por su descubrimiento, Ellsberg comienza a filtrar documentos ultra secretos a la prensa estadounidense, lo cual comenzara con una difícil batalla por parte de la prensa para defender la libertad de expresión.

Las películas basadas en eventos históricos siempre tienen la difícil tarea de presentarnos de manera (relativamente) entretenida lo que tal vez no pueda llamar la atención de todo el mundo, esto lo digo porque The Post trata de presentarnos uno de los escándalos más controversiales en la historia de Estados Unidos, desenredando acontecimientos que, simplemente, no hay forma de simplificar, por lo menos no completamente. La película no solo nos muestra los eventos históricos ocurridos en la época de los 60´s (si lo hiciera esto se consideraría un documental y no un drama), sino que nos ilustra las complicaciones, tanto morales, éticas e incluso legales alrededor de este particular capítulo de la historia, lo cual, hay que reconocer, a menos que sean fans de la historia en general, les hará pensar que The Post es tan entretenida como una clase de historia en la secundaria, lo cual no es del todo cierto.

Lo interesante del filme es la forma en que nos muestra las ramificaciones de las acciones que toman sus personajes, navegando en un mar de tonos grises y que carece de respuestas fáciles. Es fácil, sobre todo al hablar de la trama de una película, que lo más sencillo y esperado es que “los buenos le ganen a los malos”, lo que no siempre se toma en cuenta es que tan peligroso puede ser el resultado de dicha victoria. Simplificando torpemente la trama, todo se “reduce” a decidir si se publica una controversial historia en un periódico o se deja pasar por alto, algo que sería la opción más “segura”, pero que pondría ser el primer paso para perder la libertad de expresión de todo un país. De nuevo, tal vez eso no suene tan interesante, pero la forma en que el filme presenta estas conjeturas resulta muy intrigante para el espectador.

Lo que podría ser un tanto problemático es que todas las vueltas que se le dan al conflicto en cuestión hacen que la cinta se sienta repetitiva, y con ello un tanto aburrida, pero esa repetición, ese “darle vueltas al asunto” es precisamente el punto de la historia, el hecho de que hacer lo correcto es mucho más fácil de decir que de hacer. Otro problema, por lo menos para mí, es que el filme se siente hecho por comité, haciendo que la película se sienta hecha única y exclusivamente para apelar a los snobs estirados y mamones que se encargan de repartir premios, lo cual es un problema pos sí mismo, ya que esto provoca que la producción en verdad se aun trabajo de cálida, eso es innegable, pero también hace que la cinta parezca muy poco sincera, buscando ganar premiso antes que contar una historia interesante o tener algo importante que decir.

La pregunta importante aquí es ¿The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono es una buena película? La respuesta es fácil: Sí, lo es. Segunda pregunta ¿La recomendarías? Eso es más difícil de contestar. Las actuaciones y  dirección son buenas, pero nada verdaderamente sorprendente, algo que se extiende a la misma trama, la cual a veces parece estancarse, haciendo que la historia se sienta lenta. Sí son fans de Spielberg o en su defecto les gustan los dramas históricos, yo diría que vayan a verla al cine, pero sin esperan a que salga por streamign, DVD o algún otro formato casero, creo que es mejor verla desde la comodidad de su casa, así tendrán el beneficio de poner pausar la trama e ir al baño de vez en cuando, porque la película si es un poco larga.

The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Jackie (2016).

No tan buena como: En Primera Plana (2015), Barry Seal: Solo en América (2017)