Video-reseña: Detective Pikachu

Video-reseña: Ni en Sueños

Video-reseña: El Bombardeo

Cine Barato: Detective Pikachu

En sus inicios, cuando yo era joven, llegué a ser muy fan de Pokémon pero poco a poco, como creer en los reyes magos o tener ganas de vivir, Pokémon fue algo de lo que me fui distanciando conforme crecía, aunque la afición nunca desapareció del todo. Puede que la “fiebre Pokémon” no sea tan fuerte como a los mediados de los noventa, pero el hecho de que la franquicia siga presente en la cultura popular después de tantos años es algo admirable. Debido a su longevidad, a veces pienso que la franquicia pudiese tener problemas en llamar la atención de un nuevo publico sin descuidar la afición de aquellos que, literalmente, la han seguido durante años, pero si esto era un problema, una solución sencilla y elegante la podemos ver en Detective Pikachu, una película que tiene un poco de todo y que será un buen rato tanto para propios como extraños a la serie, sin importar la edad.

En Detective Pikachu veremos a un joven haciendo equipo con un inusual compañero. Tim Goodman (Justice Smith) es un joven que, debido a tragedias personales, vive distanciado de su padre. Cuando su padre desaparece misteriosamente, Tim se ve obligado a ir la Ciudad Rym, una utopía donde humanos y Pokémon viven como iguales. Es en la ciudad donde se topa con un peculiar Pikachu (Ryan Reynolds) que puede hablar pero que sólo Tim puede escuchar. Sin muchas opciones a la mano, Pikachu y Tim deberán hacer mancuerna y llegar al fondo de la misteriosa desaparición del padre de Tim.

La película es esencialmente una “típica” historia de detectives para niños, y aunque la idea suena descabellada, la ejecución es muy buena. La trama es relativamente sencilla, pero logra darnos algunos giros inesperados que hacen que la historia resulte interesante en todo momento. Algo que ayuda muchísimo a la producción es su ambientación, que se ve influenciada por el “cine negro”, con iluminación oscura que ayuda a ambientar una trama que puede ser también lúgubre por momentos y que nos remite a esas viejas películas en blanco y negro de detectives, balazos y  “mujeres fatales”, todo con un filtro “familiar” que lo convierte en algo apropiado para todas las edades sin que esto signifique hacer completamente de lado sus influencias de Film Noir, digo, no es precisamente El Alcón Maltes, pero la influencia del genero es clara.

Quizás uno de los atractivos más grande de la película sean sus efectos visuales, y aunque no estoy del todo seguro, puede que mi niño interior esté nublando mi juicio, los efectos especiales son MUY buenos. La composición entre animación por computadora, actores reales y el entorno son excelentes, haciendo que este mundo de alta tecnología y creaturas mágicas se sienta muy real, por lo menos dentro de su propio contexto, además de que… al diablo la objetividad por un segundo, lo admito, ver a un Charizad fotorrealista en la pantalla grande me hizo sentir como un niño de 12 años otra vez ¿Qué quieren que les diga? Aparentemente aun no estoy del todo muerto por dentro (aun…).

Y ahora que he sido positivo ya puedo regresar a mi actitud de adulto amargado y decir que un problema con la producción es la forma inicial en que se presenta su historia. No estoy acusando a la película de plagio ni nada por el estilo, PERO el principio de la historia, incluyendo algunos conceptos importantes de la trama y hasta alguna que otras tomas resultan sospechosamente similares a otra película de misterio para niños: Zootopia. Lamentablemente dar demasiados detalles sería arruinar algunas sorpresas, basta decir que las similitudes en algunas partes del guion son demasiadas como para ignorarse. Y ya que estamos hablando de los puntos débiles de la cinta, el desenlace es un tanto abrupto y desentona un poco con el resto de la producción, ya que se opta por un clímax más típico de superproducción hollywoodense, repleto de acción, explosiones y efectos especiales, lo cual resulta entretenido, eso que ni que, pero que se siente un poco fuera de lugar comparado con lo “sobrio” (por llamarlo de alguna manera) del resto de la producción hasta ese momento.

Lo dije al principio y lo vuelvo a decir: Detective Pikachu logra entretener a todo tipo de público, siendo una perfecta introducción a la franquicia Pokémon en general para potenciales nuevos fans y un recordatorio para los viejos seguidores de la “magia” que nos llamó la atención en primer lugar. El humor puede ser demasiado sosos por momentos, pero esto es para hacerlo más accesible para niños, además de que a su vez se presentan una que otra broma dirigida a un publico adulto que, sin caer en vulgaridades, pasará desapercibido por los niños pero que hará reír a más de un adulto. Entiendo si el concepto les suena demasiado ridículo, y sí, tal vez lo sea, pero aunque no resulte algo trascendental que les cambiara la vida para siempre, Detective Pikachu es un buen rato para toda la familia.

Detective Pikachu: 3/5. Buena.

Mejor que: Pokémon: La Película (1998).

No tan buena como: Pokémon Origins (2013) Ok, esa no es película, es mini serie, pero vale la pena, aunque debo admitir que alude mucho a la nostalgia y no resulta tan interesante si no se cuenta con ese elemento.

Cine Barato: Ni en Sueños

Ya saben cómo me quejo y me quejo de la comedia repetitiva y predecible, pero irónicamente disfruto mucho de las películas de Seth Rogen, que son repetitivas y predecible. Tal vez mi gusto por el actor sea mera proyección, después de todo si hacen a un lado su éxito, su talento, su gracia, su carisma, su fama, su fortuna, el hecho de que tiene amistades y sus ganas de vivir, fuera de todo eso, el actor y yo somos prácticamente iguales, por lo que no puedo decir que sea imparcial al hablar de sus películas, aun así puedo decir que Ni en Sueños resulta una comedia entretenida PERO que aun con sus mejores esfuerzos, no evita caer en los mismos clichés gastados de TODA comedia romántica.

En Ni en Sueños veremos la historia de una pareja dispareja de enamorados. La secretaria de estado de norteamericana, Charlotte Field (Charlize Theron), está lista para comenzar su propia campaña política para postularse como candidata a la presidencia. Por azares del destino Charlotte se rencuentra con Fred Flarsky (Seth Rogen), un viejo amigo de la infancia que en la actualidad es un periodista a quien contrata para ayudarle a escribir sus discursos de campaña. Lo que comienza como una mera relación laboral poco a poco va creciendo en algo más profundo, sin embargo, el hecho de que ambos tengan vidas tan diferentes hace que el romance entre Charlotte y Fred sea mucho más complicado de lo que debería.

Si han visto alguna comedia de Seth Rogen ya sabrán más o menos a que atenerse: chistes sobre drogas, uno que otro sobre judíos, algunas referencias a la cultura ñoña y bromas sobre penes. La “novedad” (por llamarla de alguna manera) en Ni en Sueños es que estos elementos se incorporan a los de comedia romántica, dando como resultado una combinación entretenida, aunque no del todo novedosa. Otra “novedad” es la reversión de papeles, por lo meno en lo acostumbrado dentro de la comedia romántica, dándole protagonismo y más poder al personaje femenino que al masculino, lo cual se hace de manera natural y creíble, haciendo alusión al tan sonado tema de “la mujer empoderada” sin sentirse condescendiente. A lo que me refiero es que los protagonistas se presentan de manera más verosímil, haciéndolos sentir más realistas que simples títeres que pretenden empujar una agenda políticamente correcta.

La química entre los protagonistas es buena y funciona bien dentro de la trama… tal vez demasiado bien. Es difícil de explicar pero lo intentaré de todos modos. Los protagonistas logran reflejar una buena relación entre ellos, una que es mucho más creíble como una buena amistad más que una relación romántica, lo cual tal vez suena un poco extraño en una comedia ROMÁNTICA, pero ese es más o menos el punto, que los actores representan una pareja romántica poco usual, lo cual logra ser divertido y tierno al mismo tiempo.

Y aquí viene el gran “pero” de siempre. A pesar de sus mejores intentos por darnos giros inesperados y las típicas complicaciones de la historia durante el tercer acto, la cinta no evita ser igual de predecible que TODA comedia romántica, así que no importa lo que suceda, ya sabemos desde el principio como va a terminar la historia, y aunque el camino hasta el desenlace es entretenido, la meta final se ve a kilómetros de distancia.

Esto resulta complicado. Mi afición por la comedia de Seth Rogen es evidente, así como mi desprecio por la comedia romántica, resultando en algo así como veneno y contraveneno. La comedia es graciosa, los personajes divertidos y la historia interesante pero los clichés de siempre saltan a la luz con demasiada frecuencia, arruinando un poco la experiencia, al menos para mí. Ni en Sueños podrá divertir a los fans de sus protagonistas, así como uno que otro suspiro de ternura par aquellos que no tengan el alma tan podría como yo. Un buen rato sin duda, pero no lo suficiente como para salir corriendo a verla en el cine.

Ni en Sueños: 2/5. Meh.

Mejor que: A Toda Madre (2012).

No tan buena como: La Entrevista (2014).

Cine Barato: El Bombardeo

No hay tiempo de introducciones rebuscadas. El Bombardeo es mala, pésima, reprobable, etcétera, etcétera. La trama no tiene sentido, los personajes aun menos, las actuaciones son casi tan ridículas como los efectos especiales, la edición nauseabunda PERO aun con todo esto la producción es verdaderamente fascinante, no en el sentido de “es tan mala que es buena”, sino que parece inconcebible que en la actualidad se produzcan este tipo de películas ¿A que me refiero? A que esencialmente El Bombardeo es una película de propaganda de guerra a favor del gobierno chino. Sé lo que piensan, pero no estoy exagerando.

La película muestra varias historias y personajes que poco o nada tienen que ver entre sí fuera de que se desarrollan dentro de China durante la segunda guerra mundial, eso y que estas diferentes tramas y personajes se entrelazan unas con otras de las formas más ridículas y “convenientes que puedan imaginar. Oh, y de una vez les aviso, no se emocionen demasiado por tener a Bruce Willis y Adrien Brody en el material promocional, el primero es un personaje secundario y el segundo solo aparece en un par de escenas que no duran más de un minuto a lo mucho.

La película es un intento por hacer un “blockbuster” al estilo gringo por parte de una producción china, lo cual no es una mala idea, el problema con esto es que, además de que el resultado final es de muy baja calidad, la atención de la producción se desvía constantemente de sus personajes y sus historias para mostrar a las fuerzas japonesas como villanos caricaturescos malvados que oprimen al indefenso pueblo chino. No me malentiendan, es un hecho que existe cierto nivel de “revisionismo histórico” por parte de Japón y su participación en la Segunda Guerra Mundial, este tema por si sólo es fascinante, pero la cinta no está interesada en esto.

A fin de cuentas esto es una película de guerra, así que obviamente veremos escenas violentas que denuncian los horrores de la guerra, excepto que, una vez más, su enfoque no es la lucha de un pueblo indefenso o la exaltación del espíritu humano en tiempos desesperados, no, su preocupación es mostrar a los japoneses como “los malos”, lo cual tiene sentido en el contexto de China siendo atacado por Japón durante la guerra, pero este enfoque se va por la vía del amarillismo exacerbado, convirtiendo a lo que podría ser un ángulo interesante dentro de la historia de una nación en un parodia exagerada de la misma, lo que hace que su mensaje sea imposible de tomar en serio.

El Bombardeo me recuerda a esos cortos animados famosos que Disney hizo durante la guerra, esos que ahora resultan “políticamente incorrectos” pero que son producto de su propia época y, aunque suene exagerado, son parte importante dentro de la historia y un ejemplo de filmes de propaganda, pero ese es el punto, son producto de su tiempo, no de la actualidad. El Bombardeo finge ser una película de acción con tonos de drama histórico, pero su verdadera intención es bastante evidente: satanizar a Japón y pintar a China como el héroe de la historia, lo cual seamos justos, esta en todo su derecho de hacer, mi problema con la producción es que para ello se usan datos históricos erróneos para empujar una agenda política disfrazada de entretenimiento. La película es pésima, no creo que eso se pueda discutir, mi problema más grande son sus intenciones deshonestas y su propio revisionismo histórico que, irónicamente, convierte su causa en un mal chiste, por lo menos a los ojos de un publico verdaderamente imparcial. No importa la causa, no me ofende ni me desgarro las vestiduras mientras grito al cielo indignado, pero no importa el tema o la agenda que se trate de plasmar, bajo ninguna circunstancia puedo aprobar el uso de propaganda que pretende dar un mensaje sin ser cuestionado por su público. No la vean, y si lo hacen háganlo de manera ilegal, el filme es tan malo que sólo viéndolo me podrán creer.

El Bombardeo: 0/5. Ofensivamente mala.

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