jueves, 8 de septiembre de 2016

Cine Barato: El Demonio Neón


 
Es difícil dejar nuestras zonas de confort, por algo se llaman así (Duh). Evidentemente buscamos aquello con lo que estamos familiarizados y/o identificados pero cuando nos cerramos en esos mismos círculos nuestras propias perspectivas se vuelven increíblemente limitadas. Así pues, en ocasiones debemos “arriesgarnos” un poco y experimentar algo que nos parezca inusual o completamente ajeno a nosotros. Esta es mi nada sutil forma de decir que El Demonio Neón es un filme que normalmente no tiene mucha exposición al público en general, por lo menos cuando hablamos de cine comercial, por lo que muchos podrían ver esta película como algo demasiado extraño o alienígeno.
En El Demonio Neón veremos la historia de una joven que trata de incursionar en el mundo del modelaje.  Jesse (Ellen Faning) es una chica de dieciséis años que viaja a Los Ángeles con el sueño de convertirse en una gran modelo. Debido a su casi sobrenatural belleza, Jesse rápidamente se abre paso en el difícil mundo del modelaje, cautivando prácticamente a toda persona con la que se topa. La belleza de Jesse se volverá un arma de doble filo ya que, aunque es la herramienta perfecta para alcanzar su sueño, también logra hacer que la gente a su alrededor tome posturas que pueden volverse peligrosas para ella.
Sé que suena a la obviedad más grande del mundo pero hay que recordar que el cine es principalmente un medio visual, esto lo digo porque El Demonio Neón precisamente utilizar esa cualidad para contarnos su historia. Cada cuadro esta meticulosamente filmado, sin ningún elemento sobrante o fuera de lugar, y si me permiten utilizar mi monóculo de tipo mamon y pretensioso con delirios de poder ser crítico de cine, la cinta  nos da la sensación de estar visitando una galería de arte más que el de ver un filme, por lo menos en el sentido más tradicional de lo que constituye ver una película.
Los diálogos son bastante escasos y se utilizan sólo cuando son absolutamente necesarios, acentuando así aún más el aspecto visual. Lo anterior obliga al espectador a interpretar cada imagen y escena de forma propia. No me malentiendan, no significa que las escenas sean descomunalmente abstractas, cada cuadro tiene una clara intención dentro del su contexto narrativo pero al mismo tiempo invita al espectador a sumar su propia interpretación. Tal vez suene demasiado obvio decirlo pero este aspecto visual hace hincapié en su lado metafórico, tal vez demasiado. Lo que muy torpemente trato de decir es que en más de una ocasión se utilizan distintas imágenes para ilustrar una misma idea, lo que provoca muchas veces se caiga en la redundancia, sobre todo en el desenlace donde se podría decir que se raya en lo ridículo.
Sé que yo utilizo con demasiada frecuencia la muletilla “no es para todos”  a la hora de hablar de una película, pero aquí resulta una descripción muy adecuada. Tal vez sea por mi propia falta de exposición a este tipo de cine, uno que se inclina mucho más a lo artístico que a lo comercial, y por eso El Demonio Neón me resulta muchísimo más interesante de lo que verdadera mente es. Lo que es innegable es que la cinta es muy diferente a lo que se ve todos los días, lo cual es tanto su fuerza como su más grande debilidad. Imagino que muchos odiaran este filme y saldrán preguntándose qué chingados acaban de ver, pero aún aquellos que lleguen a esa conclusión no podrán negar que la cinta resulta visualmente muy interesante. Si tienen las ganas de experimentar algo fuera de lo común denle una oportunidad a esta película.

El Demonio Neón: 4/5. Muy buena.
 

miércoles, 7 de septiembre de 2016

1er Matsuri de Cine Japonés (2016): Tiempo de Cambio (Around Shimanto)


 
Dentro de una misma sociedad el sentido del humor es extraordinariamente diverso y variante entre un individuo y otro, en otras palabras (palabras que repito con demasiada frecuencia), lo que es gracioso para una persona puede no serlo para otra. Lo anterior se ve aumentado aún más cuando hablamos de culturas diferentes, por ejemplo el humor japonés puede llegar a ser casi incomprensible debido a su fuerte carga cultural, por lo menos eso quiero creer ya que de lo contrario Tiempo de Cambio (Around Shimanto)es probablemente la comedia menos graciosa que haya visto en mi vida.
En Tiempo de Cambio veremos como un grupo de amigos enfrentan justos sus respectivas “crisis de la mediana edad”. Akira regresa a su pueblo natal cuando se entera que su padre no se encuentra del todo bien de salud. Durante su visita a Shimanto, Akira (Yuusei Nishimura) se reencuentra con varios de sus amigos de la preparatoria, con los que no solo comparte la nostalgia de sus días como estudiante, sino que todos se sienten unidos por una gran decepción sobre ellos mismos y el momento en el que están situadas sus vidas. El grupo de amigos buscaran la forma de despertar en sí mismos la pasión que sentían por la vida cuando eran jóvenes y para ello deciden entrar a una competencia de ciclismo.
Como dije al principio, Tiempo de Cambio es una comedia bastante mala, esto se debe a un muy alto muro cultural que representa la sociedad japonesa (o eso espero, de lo contrario tal vez más de una persona podría acusarme de ser racista) lo cual es decepcionante por ningún otro motivo de que el material promocional del filme nos dice que la producción es de corte cómico, sin embargo la cinta no carece de fortalezas. Tal vez sea deba a causa de mi propia miopía cultural pero en mi opinión Tiempo de Cambio tiene mucho más en común con un drama que con una comedia.
Si bien el filme puede clasificarse más como un drama, nunca llega a extremos demasiado melodramáticos o que rayen en lo telenovelesco. Cada personaje parece lidiar con una crisis existencial muy particular, algunos de estos problemas son mucho más serios que otros, pero todos los involucrados tienen en común el hecho de querer ayudarse a lidiar con sus problemas gracias a la amistad que hay entre el grupo.
Desafortunadamente el filme no logra evitar caer en algunos clichés asociados con películas deportivas, como un dilema que en un principio hace parecer que un miembro del equipo abandona al resto solo para cambiar de opinión en el último minuto y reunirse con su equipo para salvar el día. Otra particularidad es precisamente el tono que  se maneja a la hora de presentar el propio evento deportivo. Usualmente las películas cuyo clímax se desarrollan en una competición atlética normalmente están llenas de emocionante acción, lo cual no sucede en esta cinta pero esto no es nada malo, al contrario, la tonalidad tranquila junto con la hermosa fotografía de los paisajes de Shimanto proyectan sensación de tranquilidad perdiendo así la “emoción” de una carrera pero a cambio dándonos un tranquilo y agradable paseo en bicicleta en una pequeña localidad nipona.
A final de cuentas Tiempo de Cambio es una cinta entretenida aunque no particularmente graciosa. Puede que una trama ligera que se torna bastante tierna en momentos y una historia simple pueda que no suenen demasiado atrayentes, pero la verdad es que el filme resulta bastante agradable, si acaso no tan memorable. Y quien sabe, tal vez más de uno si le encuentre lo gracioso a la comedia y simple sea yo el amargado incapaz de reconocer el humor de la película.

Tiempo de Cambio: 2/5. Meh.

martes, 6 de septiembre de 2016

Video-reseña. 1er Matsuri de Cine Japonés (2016): Creepy (Kuripi: Itsuwari no rinjin)

Video-reseña: Jason Bourne

Video-reseña: El Club de las Madres Rebeldes

Video-reseña: Cazafantasmas

Cine Barato: Miedo Profundo


 
Sin meternos muy a fondo en el tema, quiero que piensen en los colores primarios. En teoría, la combinación de estos elementos entre sí puede darnos como resultado una gran variedad de otros colores pero las bases no cambian, la gran gama de colores y tonalidades de los mismos se desprenden de los mismos colores primarios (no se molesten en decirme lo equivocado que estoy en esto y que no sé nada de teoría del color, solo estoy tratando de ilustrar un punto). Así mismo en el cine, o cualquier otro medio narrativo si a eso vamos, la combinación de varios elementos conocidos pueden darnos como resultado algo nuevo, si no en tema por lo menos en forma. Todo lo anterior es una forma para defender un poco a Miedo Profundo, porque sé que cuando les diga que se trata de un filme acerca de un tiburón asesino lo primero que harán, inevitablemente, es pensar en Tiburón (por lo menos eso fue lo que yo hice), y aunque sí existen elementos en común, Miedo Profundo no es ni pretende ser una copia del clásico de Steven Spielberg.
En Miedo Profundo veremos la desesperada lucha de una mujer por sobrevivir al ataque de un tiburón. Nancy Adams (Blake Lively) es una joven estudiante de medicina que esta ´pasando por un difícil problema personal. Para despejar su mente, Nancy viaja a una remota y secreta playa en Brasil para practicar un poco de surf, pero lo que debería ser un tranquilo viaje para descubrirse a sí misma rápidamente se convierte en una pesadilla cuando la joven es atacada por un tiburón.
La película comete un error bastante común en la actualidad o mejor dicho la mercadotecnia es quien mete la pata a la hora de vendernos la cinta. Tanto el trailer como posters e incluso el mismo nombre de la película (por lo menos la forma en que se tradujo en nuestro país) nos sugiere que Miedo Profundo es una película de terror, y aunque si presenta algunos toques de este género, lo cierto es que la película se inclina mucho más al suspenso que al horror. La forma en que se promociona la película se siente como si fueras a un puesto que dice vender tacos y descubres que en realidad venden lonches, el resultado final puede ser igualmente satisfactorio pero no dejas de sentir que fuiste un poquito engañado a causa de la falsa publicidad.
La historia es tan simple como lo que ya les describí, lo cual tal vez sea del desagrado de muchos. No esperen una trama con grandes giros inesperados, en verdad el filme solo trata de una chica tratando de sobrevivir a una muy precaria situación pero la forma en que se desarrolla esta muy simple historia es bastante entretenida. La primera parte de la película nos da un fuerte contraste con el resto del filme, ya que ese primer acto parece sacado de algún video musical o algún comercial turístico que promueve una paradisiaca playa del caribe. Es interesante como elementos como la blanca arena, sol y un hermoso mar que podrían formar una postal perfecta se convierten rápidamente en un paraje peligroso y desolado al introducir una fuerza no del todo externa en la forma de un tiburón.
La premisa de Miedo Profundo es bastante simple, tal vez demasiado para algunos. El disfrutar o no del filme dependerá casi por completo de si el espectador puede identificarse aunque sea un poco con el personaje principal y su menos que ideal situación, lo cual tal vez no sea tan fácil de lograr para todo el mundo. El filme tiene más en común con cintas como 127 Horas que una película de terror, así que si entran al cine con eso en mente no saldrán decepcionados. Sinceramente creo que esta película es mucho mejor de lo que su muy simple premisa nos podría hacer pensar. Tal vez no es una visita obligada, pero definitivamente puede ser un entretenido rato en el cine.

Miedo Profundo: 3/5. Buena.
 
 
 
 
 
 
Mejor que: Prácticamente todas las secuelas de Tiburón.
No tan buena como: Tiburón (1975).