Cine Barato: Sword Art Online Ordinal Scale

 

Sword Art Online es una mala y estúpida serie, el ejemplo perfecto de anime cliché y aburrido que me ha alejado de la rama geek del anime y el manga. Tal vez muchos se sientan atacados por mi opinión poco o nada popular, pero lo entiendo y de hecho no los culpo, yo también fui fan de series estúpidas cuando era joven, no tan tontas o insípidas como Sword Art Online, pero aun así, lo entiendo. Si no soy ni de cerca fan de esta franquicia ¿Para qué ver una película basada en esta serie? Porque aun cuando mis expectativas estén en los suelos, pienso que si una cinta es lo suficientemente buena puede atraer a todo tipo de público, no solo a los fans ya establecidos de una propiedad intelectual. Sword Art Online: Ordinal Scale no logra cambiar mi opinión en cuanto a esta franquicia en general pero, y en contra de lo que pudieran pensar, la película resulto moderadamente entretenida y no terminé odiándola como en un principio pensé que lo haría.

En Sword Art Online: Ordinal Scale veremos una nueva amenaza a la que se enfrentara un grupo de jóvenes aficionados a los videojuegos. El peor personaje jamás concebido en la historia del anime, Kirito, sigue tratando de adaptarse a su vida normal después del traumático incidente en el que se vio atrapado en un mundo de realidad virtual junto con sus amigos un par de años atrás. Debido a ese incidente, parece que la nueva tendencia en cuanto a entretenimiento ha cambiado de realidad virtual a realidad aumentada, esto con ayuda de un nuevo y avanzado aparato. Escéptico por esta nueva tecnología y por sus experiencias pasadas con sistemas similares, el peor personaje jamás concebido en la historia del anime, Kirito, empezara a descubrir un complot detrás de esta nueva moda, algo que pondría poner en riesgo tanto su vida como la de sus amigos.

Ordinal Scale es una secuela directa de las horrendas series de anime de Sword Art Online, por lo que se asume que el espectador ya debe contar con cierta familiaridad con sus personajes y su mundo, pero aun así, y a diferencia de muchísimas otras películas basadas en series de anime, el filme se da a la tarea de darnos los mínimos datos necesarios para entender la historia principal de esta película y su relación con acontecimientos pasados, algo que parece bastante obvio pero que muchas otras películas basadas en series poco o nunca se toman la molestia de hacer (*cof* Yu-Gi-Oh!: El Lado Oscuro de las Dimensiones *cof*)

Ordinal Scale es consistente con el material original, es decir que además de avanzar la historia ya antes establecida también cuenta con tantos agujeros argumentales que resultan casi un insulto a la lógica. El filme trata de distraernos de su deficiente trama con escenas de acción emocionantes y llamativas, las cuales aunque si resultan muy entretenidas, también cuentan con problemas propios. No es un problema exclusivo de Ordinal Scale, de hecho es un vicio en el que muchas películas de anime han caído últimamente, me refiero a la combinación entre animación tradicional y animación en 3D. Tal vez solo se deba a mis anticuados gustos, pero este tipo de combinación en técnicas de animación siempre me resultan algo forzadas y prácticamente nunca se ven del todo bien, tradición con la que Ordinal Scale continua, pero aun así hasta un antipático ante esta serie como yo debe admitir que estas secuencias de acción son verdaderamente entretenidas y que definitivamente valen la pena ver.

A pesar de contar con un amplio reparto de personajes secundarios, estos poco o ningún impacto en la trama de la cinta, dejando que toda la atención se enfoque en los dos personajes principales. Como ya dije un par de ocasiones de manera tan sutil que tal vez no se dieron cuenta, aunque Kirito es uno de los peores personajes jamás escritos, su relación con Asuna es genuinamente interesante y creíble. La relación amorosa entre ambos personaje se presenta de manera orgánica, dándole un aire de credibilidad que, para ser sincero, creo que nunca había visto en un anime.

Otro elemento destacable es el propio antagonista de la historia. El villano de la historia no es el típico megalómano que quiere dominar el mundo o un sociópata desalmado. La trama se encarga de darnos a un villano interesante que, aunque busca un bien personal a costa de las personas a su alrededor, termina siendo una figura empática y no cae en el cliché del malo que solo es malo porque la película dice que lo es, ese cliché cae en otro personaje.

Sword Art Online: Ordinal Scale no lograra convertir a alguien en un fan de la serie, por lo menos no logro convertirme a mí, pero aun así es una película que cuenta con bastantes elementos interesantes como para llamar la atención. Evidentemente Ordinal Scale será del gran, GRAN agrado de los fans de la franquicia (no que tengan un muy buen gusto que digamos si les gusta Sword Art Online en  primer lugar) y aunque no creo que sea nada del otro mundo, lo cierto es que es mejor de lo que se podría esperar, lo que sea de cada quien, por lo menos es mucho mejor que las vomitivas series en las que está basada.

Sword Art Online: Ordinal Scale: 2/5. Meh. (3/5 para fans de la serie)

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Digimon: La Película (2000) La versión gringa por lo menos.

No tan buena como: Summer Wars (2009)

Cine Barato: Lo que de Verdad Importa

 

Lo que de Verdad Importa me pone en una situación muy incómoda. Estrictamente hablando, la película es mala a pesar de contar con muy nobles intenciones pero (y es un “pero” bastante grande), sí lo que afirma la producción al final del filme es verdad, no puedo evitar aplaudir el compromiso y dedicación de cada persona involucrada en este proyecto. Sé que esto suena un tanto críptico pero veamos si puedo despejar el asunto en el transcurso de esta reseña.

En Lo que de Verdad Importa veremos la historia de un joven con un peculiar don. Alec (Oliver Jackson-Cohen) es un joven cuya vida parece carecer de todo sentido. Agobiado por sus deudas, Alec es contactado por un familiar lejano que promete arreglar todos sus problemas con una sola condición: Alec debe mudarse a Canadá y vivir ahí por todo un año. Sin muchas opciones a la mano, Alec acepta la oferta y al vivir en un pequeño pueblo canadiense comienza a descubrir el curioso pasado de su familia.

No hay vuelta de hoja, Lo que de Verdad Importa es una cinta bastante mala. El primer acto es excesivamente largo y repetitivo, de hecho lo que se podría considerar la verdadera trama inicia alrededor de una hora de que la película empieza. El humor es bastante inofensivo y “blanco”, lo cual no tiene nada de malo pero en realidad, por mucho que la película se esfuerza, el humor nunca funciona. Incluso el mensaje de la historia, aunque bien intencionado, no deja de incomodarme de cierta manera.

Aunque no lo diga explícitamente, la cinta toca el tema de la fe, incluyendo pero no limitándose a la religiosa. No se trata de que tenga algo en contra de la fe como concepto ¡Por Cthulhu! La fe que tengo en que las cosas puedan mejorar es la única razón por la que no me he volado la tapa de los sesos, pero la forma en que esta película maneja el concepto me parece mal encaminado ya que lo relaciona con el muy delicado tema del cáncer infantil. Tal vez de manera natural tener esperanza sea inevitable para cualquier ser humano, pero me preocupa que el mensaje de Lo que en Verdad Importa pueda llegar a malinterpretarse, mesclando los conceptos de “fe” con “falsas esperanzas”, algo que a largo plazo, aun cuando esa no sea la intención de la producción, puede ser algo increíblemente cruel.

Tomando en cuenta todo lo anterior sería fácil tachar a Lo que de Verdad Importa como un desastre, y tal vez lo sea, pero un mensaje durante los créditos hace que mi opinión cambie, por lo menos parcialmente. Durante el final, de manera directa, el director de la película aparece en pantalla y nos invita a promocionar la cinta ya que el 100% de lo recaudado en taquilla será donado a una institución que se encarga de ayudar a niños con cáncer, algo que, de ser cierto, convierte el ver esta película en algo así como un acto de caridad, y por sínico y amargado que yo sea, eso resulta un verdadero gesto admirable y algo que debo aplaudir. A final de cuentas, y aunque tal vez eso haga que me tachen de monstruo desalmado, debo decir que Lo que de Verdad Importa es una de las películas más melosas, aburridas y poco memorables que haya visto, lo siento, la película es mala PERO si su intención de donar sus ganancias a una buena causa resulta algo real y no solo un truco publicitario, entonces sí debo apoyar a la producción y decir que vayan a ver esta película en el cine, no para disfrutar de un buen filme, sino por el simple hecho de que pagar un boleto de cine se pueda convierta en un bien mayor para alguien en verdad necesita.

Lo que de Verdad Importa: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

Aun así, si tienen oportunidad de verla, háganlo. Es por una causa noble.

Cine Barato: Mío o de Nadie

Aunque es una generalización un tanto simplista y muy, muy debatible, creo que no está fuera de lugar decir que, hablando de cine o por lo menos el llamado “cine comercial”, uno de los principales objetivos de una producción es entretener a su audiencia, algo que en ocasiones se logra de una forma en la que no se tenía planeado en primer lugar. Un excelente ejemplo de este fenómeno se puede ver en Mío o de Nadie, un thriller que pretende ser una escalofriante y perturbadora historia sobre obsesión pero que, sobre todo en el último acto, se convierte en una de las comedias involuntarias más divertidas que haya visto (no que esto la convierta en una buena película

En Mío o de Nadie veremos la malsana obsesión de una mujer por arruinar la nueva relación de su ex marido. Julia (Rosario Dawson) y David (Geoff Stults) han sido pareja por algún tiempo y están listos para llevar su relación al siguiente nivel cuando empiezan a vivir juntos. Aunque todo parece ser miel sobre hojuelas, Julia empieza a tener dificultades al convivir con la ex esposa de David, Tessa (Katherine Heigl), una mujer obsesiva y manipuladora que hará todo lo posible por sabotear la relación entre David y Julia.

La trama de la película es adorablemente estúpida y no tiene ningún sentido ni siquiera dentro de su propio contexto, dándonos hoyos argumentales masivos y que hasta para el más obtuso de los individuos será imposible pasar por alto. Tengo que darles un pequeño ejemplo de ello para tratar de ilustrar el nivel de incompetencia del guion, algo que tal vez se pueda considerar un spoiler, pero seamos honestos, no arruina nada que la propia película no pueda echar a perder por si sola. El personaje principal interpretado por Rosario Dawson es una editora de algún tipo de publicación “online” (aunque no se dan muchos detalles) y se hace hincapié en que su trabajo involucra el uso constante tanto de una computadora como de una conexión a internet. Hasta aquí todo bien, algo creíble en nuestra actualidad, lo que no es ni de cerca tan verosímil es que, supuestamente, este personaje no cuenta con ninguna forma de presencia dentro de las ya tan cotidianas redes sociales, es decir que no cuenta con Facebook, Twitter o ninguna otra de este tipo de herramientas de comunicación masiva actual ¿Y se supone que esta mujer trabaja por internet? ¡Hasta mi madre tiene cuenta de Facebook y eso que nunca ha tocado una computadora en su vida! Puede que para algunos suene exagerado, pero este es solo un ejemplo de las innumerables incongruencias que plagan a esta película.

Lo que puedo aplaudir sin un solo dejo de ironía es la actuación de Rosario Dawson, no que sea espectacular ni mucho menos, pero se nota que la actriz hace su mejor esfuerzo por dar una buena actuación, lo cual debatiblemente logra, pero que el horrendo guion simplemente hace imposible tomar en serio dentro de esta ridícula historia, algo que, por lo menos en mi opinión, refleja el profesionalismo de la actriz ante un proyecto que no merece tal nivel de compromiso. Siguiendo con las actuaciones, Katherine Heigl nos da una entretenidísima interpretación de su personaje, aunque hay que destacar que en su caso “entretenida” y “buena actuación” no son precisamente lo mismo. El personaje de Tessa es caricaturescamente malvado y entre poco y nada sutil en cuanto a sus malas intenciones, algo que se acentúa aún más con la exageradísima sobreactuación de Katherine Heigl, que hace que cualquier villana de telenovela chafa de televisa se quede pendeja en comparación. La actuación es tan mala (y al mismo tiempo entretenida) que parece sacada directamente de La Rosa de Guadalupe o una mierda similar.

Mío o de Nadie es una de las peores películas que he visto durante el año, y a diferencia de otras “malas” producciones, nunca alcanza ese nivel de “es tan mala que es buena”, quedándose en “es tan mala que es horrenda”. No puedo recomendar ver esto a absolutamente a nadie, ni siquiera de manera “irónica”, pero debo admitir que me divirtió muchísimo, haciéndome reír constantemente con su incompetencia disfrazada de drama. Esta cinta tiene la “suerte” de haber sido estrenada el mismo año en que se lanzó Cincuenta Sombras Más Oscuras, ya que de lo contrario Mío o de Nadie ganaría fácilmente ganaría el “honor” de ser la peor película en lo que va del 2017. ¡Oh! ¡Y casi lo olvido! El final es la cosa más ridícula y estúpida que he visto últimamente, toda una oda a la incompetencia y pedantería hollywoodense.

Mío o de Nadie: 1/5. Mala.

Mejor que: Presencia Siniestra (2016), Cercana Obsesión (2015).

No tan buena como: Atracción Fatal (1987), Perdida (2014). Comparaciones injustas, lo sé, pero Mío o de Nadie intenta tener una vibra similar a estas películas, fallando espectacularmente.

Cine Barato: Una Cigüeña en Apuros

 

Aunque por lo general una película intenta alcanzar a un público tan amplio como le sea posible, en ocasiones una producción solo tiene a un tipo de espectador en mente y ofrece poco o nada a las personas fuera de dicho grupo. Una Cigüeña en Apuros es un filme que pretende entretener a un público infantil de poca edad, lo cual debatiblemente logra, pero fuera de esa pequeña victoria, la película no ofrece absolutamente nada verdaderamente valioso.

En Una Cigüeña en Apuros veremos las aventuras de una pequeña ave en busca de su familia. Richard es un pequeño gorrión que, tras la trágica perdida de sus padres, es adoptado por una amigable familia de cigüeñas. Al llegar el momento de emigrar y al ver que Richard no es un ave apta para un viaje tan largo, la familia adoptiva del gorrión se ve obligada a dejar al pequeño atrás. Confundido por el abandono y convencido de que el mismo es una verdadera Cigüeña, Richard emprende un peligroso viaje en busca de su familia.

Buscando a Nemo… Perdón por ser tan directo, pero Una Cigüeña en Apuros no es más que la versión pirata de Buscando a Nemo, con pequeños cambios superficiales suficientes como para no provocar una demanda por derechos de autor. La historia es casi la misma, al igual que los personajes y el desarrollo de la trama, esencialmente cambiando solamente peces por aves.

La animación es bastante mala, tal vez no terrible pero definitivamente mala. Los personajes en todo momento muestran un movimiento que resulta extraño, como si la película estuviera permanentemente en aceleración, haciendo que los personajes y sus movimientos se sientan fuera de lugar. De igual forma las texturas cuentan con las mismas características de la mala animación por computadora, es decir que los personajes parecen más como muñecos de plástico que como algo verdaderamente orgánico.

El humor, como todo lo demás, está enfocado a un público muy pequeño, por lo que la comedia se siente sosa y demasiado infantil como para ser verdaderamente graciosa PERO debo admitir que por lo menos un pequeño chiste recurrente que involucra palomas adictas a las redes sociales fue lo suficientemente entretenido como para hacerme reír en un par de ocasiones.

No hay mucho que decir aquí. La historia es casi un plagio descarado, la animación es de baja calidad y a final de cuentas la película no destaca en ningún aspecto ¿Estoy listo para condenar a esta producción como una de las peores del año? Indudablemente, pero es importante señalar que esta apreciación tan dura es en parte a que la producción no está dirigida a un público mayor a cinco o seis año. Lo anterior no justifica lo pobre de la cinta pero debo decir que, por lo menos en la función en la que vi el filme, todos los niños pequeños salieron muy contentos del cine, lo cual es lo que busca lograr Una Cigüeña en Apuros a final de cuentas. Si tienen niños pequeños, Una Cigüeña en Apuros logrará entretenerlos por un rato, pero si piensan llevarlos no olviden tener sus celulares a la mano para poder entretenerse ustedes mismos en lo que se acaba la película.

Una Cigüeña en Apuros: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Rock Dog (2016)

No tan buena como: Bailarina (2016), Las Locuras de Robinson Crusoe (2016).

Cine Barato: El Rey Arturo: La Leyenda de la Espada

 

Si ya existe un término para ello, sinceramente lo desconozco, pero esta tendencia de hacer superproducciones hollywoodenses extravagantes que fracasan espectacularmente y que siempre cuentan con un extraño sentido de autocomplacencia que termina en desastre se ha vuelto una práctica bastante común últimamente. Drácula: La Leyenda Jamás Contada, El Destino de Júpiter y Dioses de Egipto son los primeros ejemplos que me vienen a la mente en cuanto a estas producciones elegantemente incompetentes y esta “tradición” continua este año con El Rey Arturo: La Leyenda de la Espada, que aunque dista mucho de ser una buena película, su extravagante torpeza tiene un cierto encanto difícil de explicar.

En El Rey Arturo: La Leyenda de la Espada veremos… bueno, creo que el titulo lo dice todo. Después de una cruenta batalla a las puertas de la Camelot, el rey de este legendario reino es traicionado, obligando a un pequeño Arturo Pendragon a escapar en una balsa mientras es testigo del asesinato de sus padres. Creciendo en las calles de una gran metrópolis y con vagos recuerdos de su pasado, Arturo (Charlie Hunnam) se ve obligado por el destino a regresar a Camelot y tomar su lugar como el legítimo rey.

Es curioso ver cómo, a pesar de tener una fuerte influencia en las obra de fantasía medieval, la leyenda Arturiana parece ser imposible de recrear de manera adecuada en la pantalla grande, tradición que El Rey Arturo no planea romper. De hecho, y en un cambio que me parece incomprensible, la interpretación del legendario rey Arturo que vemos en esta cinta tiene mucho más en común con Robin Hood que con el afamado rey de Camelot, presentándonos a un Arturo que roba a los ricos para dar a los pobres y de paso amasar su propia fortuna, esto último sin ninguna motivación aparente.

La estética de todo el filme parece estar desesperada por alejarse de la fantasía y al mismo tiempo no teme agregar elementos mágicos y sobrenaturales siempre y cuando ayude a avanzar la trama, haciendo que la producción se sienta muy indecisa en cuanto a que dirección quiere tomar ¿Falsa “identidad histórica” o cuento de hadas? La película intenta mezclar ambos conceptos pero estos nunca encajan de manera convincente.

Toda la película tiene cierta vibra de video musical noventero que es tanto ridículo como entretenido por su manejo. El filme usa (y abusa) de montajes editados de manera rápida y caótica, algo que ayuda a que la historia siga su marcha pero que, en estos pequeños intervalos que duran si acaso un par de minutos, vemos aventuras y escenas de acción sumamente condensadas, dejándonos ver solamente pequeños rastros de una historia verdaderamente entretenida, o por lo menos mucho más interesante que la supuesta trama principal del filme. Estos montajes se sienten casi como ir a un exótico parque de diversiones pero nunca pasar más allá del estacionamiento.

El Rey Arturo: La Leyenda de la Espada se siente como un absurdo intento de modernizar una leyenda antigua, lo cual es una tremenda estupidez, ya que al hacer algo así se pierde la esencia que ha vuelto tan memorable a la historia original. El Rey Arturo es un desastre de principio a fin, pero por lo menos puedo decir que es un desastre entretenido, como ver a alguien caerse e inevitablemente soltar una carcajada, digo, está bastante mal regodearse en la desgracia ajena, pero al mismo tiempo y de manera involuntaria, es imposible no reírse aunque sea un poco. Para bien o para mal la película nunca cruza esa line de “tan mala que es buena” y se queda simplemente en mala, entretenida tal vez, pero definitivamente mala. No puedo recomendar ver esto pero tampoco voy a negar que me divirtió muchísimo con su falso sentido de grandilocuencia (supongo que ahora sé cómo se siente la gente al leer mis reseñas).

El Rey Arturo: La Leyenda de la Espada: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: El Rey Arturo (2004)

No tan buena como: La Espada en la Piedra (1963), Excalibur (1981), El Primer Caballero (1995), Los Caballeros de la Mesa Cuadrada (1975).

Cine Barato: Alien Covenant

 

Hacerse de renombre es un arma de dos filos. Por un lado, cuando una franquicia cinematográfica alcanza popularidad debido a su alta calidad, las siguientes entregas de la serie siempre causaran expectativa en cuanto a esa esperada calidad; por otra parte, a veces es casi imposible alcanzar las expectativas que vienen junto con la fama de una franquicia, el ejemplo más reciente de este fenómeno se puede ver en Alien Covenant, película que por sí sola resulta una muy entretenida cinta de ciencia ficción pero que, al tratar de integrarse al universo de la serie Alien, podemos ver que esos zapatos le quedan muy grandes.

En Alien Covenant veremos el encuentro entre un grupo de exploradores espaciales y una mortífera especie alienígena. Mientras la nave espacial “Covenant” se dirige a un nuevo planeta en espera de ser colonizado, la tripulación recibe una transmisión de emergencia que proviene de un planeta cercano. Desviándose un poco de su ruta inicial, parte de la tripulación de la “Covenant” decide investigar el origen de la misteriosa transmisión, algo que pondrá en peligro a toda la nave y sus colonizadores.

Es inevitable comparar Alien Covenant con su antecesora, Prometeo, no solo porque Covenant sea una secuela directa sino también porque ambas cintas recorren un camino muy similar en cuanto a la estructura de sus historias, y es ahí donde surge un problema. Soy de las únicas dos personas que conozco que les gusta Prometeo, y por lo menos en mi caso puedo decir que esa predilección se debe a que la producción intentó despegarse un poco de lo que se espera de una película de la serie Alien, siendo en momentos mucho más ambigua y no tan enfocada al horror y acción a la que nos tiene acostumbrado esta saga, algo que, hasta donde entiendo, es precisamente la razón por la que a nadie le gusta Prometeo. Covenant prefiere jugar a lo seguro y en vez de romper sus propios esquemas, se limita a reproducir algunos aspectos icónicos dentro de esta serie.

Es cierto, una película de Alien no sería lo mismo sin una capaz y fuerte figura femenina como protagonista, un misterioso robot con motivaciones ocultas, efectos especiales interesantes y, probablemente más importantes que todo lo demás, la presencia del propio Xenomorfo, una de las creaturas más aterradoras e icónicas del cine, sin embargo la película nunca hace nada fuera de lo común con estos elementos, dejándonos con la sensación de que el filme está hecho de retazos de cintas anteriores, limitándose así a reproducir este universo ficticio en lugar de expandirlo.

El problema más grande que tengo con la cinta, y estoy consciente que es uno a nivel completamente personal y totalmente parcial, es que el principal objetivo de la película es contarnos precisamente el origen secreto de los temidos Xenomorfos, algo que el filme logra explicar de manera satisfactoria, pero ese es precisamente el problema. Parte del impacto de la figura del monstruo se debe precisamente al misterio que lo envuelve, o mejor dicho envolvía, ya que Covenant se dedica a quitar ese velo de incertidumbre y al hacerlo también logra despojar a la serie de uno de sus elementos más representativos.

Como dije en un principio, Alien Covenant es una buena película de ciencia ficción, con suficiente dosis de acción, aventura y terror para cautivar a cualquiera, pero desafortunadamente se siente como un viaje en el que ya hemos estado antes. La película puede ser una excelente introducción a la franquicia, eso es innegable, pero para aquellos que ya tenemos tiempo en esté universo y que, por ejemplo, ya hemos pasado tiempo en el Nostromos, Covenant no es más que un intento por revivir glorias pasadas. A pesar de lo negativo que sueno, debo decir que la película es muy entretenida y definitivamente vale la pena verla, como ya dije, por si sola la cinta es una buena forma de pasar el rato, pero al tratarse de incorporarse a la mitología de la serie, Alien Covenant simplemente no da el ancho. Lo que sea de cada quien, la franquicia ha pasado por cosas mucho, mucho peores y sobrevivido, por lo cual dudo mucho que esta sea la última vez que vemos a estas creaturas en la pantalla grande.

Alien Covenant: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Alien 3 (1992), Alien: Resurrección (1997), Alien vs Depredador (2004), Alien vs Depredador 2 (2007).

No tan buena como: Alien (1979), Aliens (1986), Prometeo (2012).

Cine Barato: Cómo Ser Un Latin Lover

 

Hay algo muy importante en la comedia que tal vez no se menciona demasiado ya que es bastante obvio (y esta vez no hablo de la subjetividad del género). Cualquier persona puede contar un chiste pero un elemento importante es quien lo cuenta, la gracia con la que lo hace y en general la personalidad del comediante. Lo que trato de decir es que en ocasiones, si un comediante te cae mal, por muy bueno que sea su material será casi imposible que te haga reír ¿Qué tiene esto que ver con Cómo Ser un Latin Lover? Que para bien o para mal, la gracia (o carencia de ella) recae casi exclusivamente en Eugenio Derbez, en otras palabras, si es que encuentran gracioso a Derbez la película resultará divertida para ustedes, pero si no tienen ni la más mínima empatía por este comediante, el filme pasa con más pena que gloria.

En Cómo Ser Un Latin Lover veremos las aventuras de un cazafortunas. Desde que era niño, Maximo (Eugenio Derbez) ha tenido la intención de ser adinerado sin tener que trabajar en lo absoluto para ello. Con esto en mente, Maximo se casa con una mujer mayor quien lo mantiene y cumple todo capricho suyo. La vida de Maximo es todo un sueño hasta que su esposa encuentra a un amante más joven, dejando a Maximo en la calle. Sin más opciones a la mano, Maximo se ve obligado a buscar refugio con su hermana Sara (Salma Hayek) mientras encuentra la manera de conquistar a otra anciana adinerada y poder seguir viviendo como un mantenido.

La historia es el típico cuento del timador con corazón de oro, lo cual no es demasiado interesante que digamos, pero lo que sí logró llamar mi atención es el arco del personaje por el que pasa el protagonista. Como casi siempre, no daré muchos detalles pero lo siguiente bien puede considerarse un spoiler, sobre aviso no hay engaño. Normalmente en este tipo de tramas el personaje principal se da cuenta de sus errores y cambia su forma de ser para convertirse en una mejor persona, algo que no ocurre realmente en esta película. A lo largo de la cinta Maximo aprende a valorar a su familia y crear verdaderos lazos con ellos que van más allá de su beneficio personal PERO al final de la historia el personaje sigue teniendo los mismos objetivos de ser un vago por el resto de su vida, algo que en retrospectiva resulta por lo menos moderadamente divertido, además de que rompe un poco con lo que se espera de este tipo de historias. Fin del semi-spoiler.

No sé si sea parte del diseño de la comedia o un accidente, pero aunque el personaje de Eugenio Derbez es indudablemente el protagonista de la historia, casi siempre su “fama” se ve eclipsada por el gran número de cameos de actores Hollywoodenses que son mucho más famosos que el (por lo menos en Estados Unidos), celebridades como Michael Cera, Krinsten Bell o el más grande regalo de dios al mundo, conocido como “Weird Al” Yankovick, solo por mencionar a alguno, todos ellos teniendo participaciones mínimas pero que debido a ser personalidades tan reconocidas, siempre terminan robando la atención al público.

La comedia no resulta nada del otro mundo, sobre todo si a se está familiarizado con el trabajo de Derbez. Juego de palabras y una pequeña dosis de comedia física se ven a lo largo de toda la película pero, de nuevo, las “payasadas” de Derbez resultaran graciosas solamente para aquellos que simpaticen con el comediante. Algo que resulta más fácil de clasificar es la participación de Salma Hayek, que por lo menos para mí resulta tan graciosa como una patada en la en la entrepierna. Puede que Hayek sea una actriz famosa dentro y fuera de México, pero algo que definitivamente no se le da es la comedia.

La pregunta importante aquí: ¿La película vale la pena? Estrictamente hablando debo decir que no. La comedia es simple, nunca hace algo que resulte verdaderamente inesperado y la trama recorre el camino que se espera de principio a fin. Aun con lo anterior, y sé que es una defensa bastante pobre, la cinta resulta moderadamente entretenida y no una tortura de chistes malos que dan dolor de cabeza, como muchas otras “comedias” últimamente. Si son fans de Derbez estoy seguro de que pasaran un rato agradable y para los que no lo sean, bueno, hay peores formas de perder el tiempo.

Cómo Ser Un Latin Lover: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: No Eres Tú, Soy Yo (2010), Jack y Jill (2011) (No es el protagonista, pero también sale Derbez)

No tan buena: No Se Aceptan Devoluciones (2013).