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Cine Barato: Gretel & Hansel

Contar una historia original es difícil si no es que imposible, después de todo ustedes los humanos han narrado historias desde hace miles de años, por lo que, debatiblemente, ya no hay nuevas historias por explorar. Muchas veces lo importante no es el “que” sino el “como”, y un cambio de perspectiva es suficiente para que algo ya conocido pueda recuperar su valor de “novedad”, como sucede con Gretel & Hansel, una película que a pesar de contar una historia muy conocida, lo hace de una manera interesante.

En Gretek & Hansel veremos una nueva interpretación de un cuento clásico. Debido a la deteriorada salud mental de su madre, la cual los pone en peligro, Gretel (Sophia Lillis) y su hermano Hansel (Sam Leakey) se ven obligados a abandonar su hogar y buscar refugio en el bosque. Cansado y hambrientos, los hermanos se encuentran con una peculiar cabaña habitada por una enigmática anciana quien los recibe con los brazos abiertos. A pesar de estar agradecidos por el acogimiento, Gretel rápidamente empezara a descubrir los secretos de la anciana, algo que pondría poner en peligro su propia vida y la de su hermano.

En retrospectiva, eso de que esta película tenga un ángulo “novedoso” resulta bastante irónico, si acaso es una adaptación oscura y retorcida más reminiscente al relato original, si no me creen traten de leer cualquier versión original de algún cuento de los hermanos Grim y verán de lo que hablo. Es cierto que en la actualidad el hablar de “cuentos de hadas” nos remite a algo infantil y más jovial, pero recordemos que muchas de estas historias se crearon inicialmente para enseñanza de los niños y advertirles de los peligros del mundo, y esa visión es la que decide tomar esta cinta.

El hacer que el personaje de Gretel sea la protagonista y veamos la historia desde su punto de vista es suficiente como para llamar la atención, además que es el punto de entrada perfecto para desarrollar al personaje de manera más profunda que nunca antes. La cinta nos muestra las tribulaciones de una joven y su confusión, prácticamente el temor de encontrar su lugar en el mundo, además de descubrirse a sí misma y su feminidad, algo que la actriz logra reflejar muy bien con su actuación. 

Dentro de esta exploración del personaje hay un detalle que no me agrada mucho que digamos, un monologo interno que se utiliza de manera muy esporádica y que, por lo menos en mi opinión, está fuera de lugar. Entiendo que este recurso se utiliza para que el propio espectador pueda tener claro lo que pasa por la mente de la protagonista, pero creo que la actuación y el entorno son suficientemente buenos como para que el público pueda discernir esos detalles sin, llamémosle “ayuda externa”.

Otro punto interesante en cuanto a presentación es la cinematografía y fotografía del filme. Casi todas las tomas son muy estáticas, con los personajes usualmente al centro, dándole una aire muy teatral a la producción o, si me permiten la analogía, ilustraciones de un libro de cuentos; si esto es intencional o solo yo proyectando una lectura demasiado rebuscada a la producción, es algo que no sabría decirles. Los escenarios pueden resultar repetitivos, técnicamente solo tenemos dos locaciones: fuera y dentro de la cabaña, pero esto hace que la historia se sienta más enfocada en sus personajes y no en un escenario tétrico “típico” de película de horror, lo cual me agrada bastante.

Hay que ser honestos, si buscan la “clásica” película de terror llena de efectos especiales vistosos, “jump scares” y muchos personajes que solo esperan su turno para ser abatidos por un antagonista, esta película definitivamente no es para ustedes. No le estoy haciendo ningún favor a la producción al decir esto pero incluso el decir que es una película de horror es un poco exagerado, el ritmo lento y los escenarios limitaos la convierten en algo más cercano al misterio que al terror, pero insisto, esto la convierte en algo mucho más interesante ya que involucra más activamente al espectador y su imaginación. Gretel & Hansel es una película más “artística” sin llegar a sentirse pedante, y aunque no creo que sea del agrado de todos, si están dispuestos a ajustar sus expectativas y no esperar la “clásica” película de terror hollywoodense, el filme les dará una experiencia interesante.

Gretel & Hansel: 3/5. Buena.

Mejor que: Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas (2013) Es tan estúpido como suena.

No tan buena como: La Bruja (2015). Sé que siempre hago referencia a esta película, pero es porque es una de mis cintas de terror favoritas de todos los tiempos, además en este caso la comparación no es tan injusta. Aunque La Bruja es superior en todo aspecto, Gretel y Hansel tiene una estética y ritmo similar, convirtiéndose en algo así como la versión “light” de La Bruja.

Cine Barato: Dolittle

A veces es injusto tener altas expectativas sobre una película. De vez en cuando un cinta no ofrece ninguna sorpresa o innovación pero tampoco engaños, a veces una producción es justamente lo que aparenta y nada más, como es el caso de Dolittle, una película infantil de animales que hablan como tantas otras, una bastante mala, pero al menos no pretende ser otra cosa… excepto tal vez una versión aún más infantil y peor ejecuta que las últimas películas de Piratas del Caribe.

En Dollittle veremos las aventuras de un hombre y sus amigos animales. El Doctor John Dolittle (Robert Downey Jr) es un médico famoso en Inglaterra por su peculiaridad habilidad de hablar con los animales. Aunque Dolittle se encuentra retirado, un llamado de la misma reina de Inglaterra hace que el doctor regrese a la aventura junto con sus compañeros animales para buscar una mítica cura para salvar la vida de la reina.

Aquí tenemos una versión pirata de Piratas del Caribe (la ironía de esa oración no se me escapa). Desde la historia de un personaje excéntrico en busca de un “tesoro legendario”, islas repletas de personajes coloridos y misteriosos, hasta una actuación exagerada y molesta por parte del protagonista. De no ser porque está ligeramente basada en otra propiedad intelectual, Dolittle podría ser culpable de plagio.

Uno de los peores elementos es el propio Downey Jr, quien en lugar de dar una interpretación con su carisma propio, parece tratar de imitar los exagerados manierismos de Johnny Depp, excluyendo la violencia interfamiliar, claro está. No solo la actuación si no lo colorido del vestuario del protagonista me hace pensar que en verdad esta película es un guion rechazado de una película de Disney y su franquicia de piratas.

Lo más parecido a algo “innovador” es el reparto de animales que hablan, y al ser ese uno de los factores más gastados dentro de películas infantiles, eso de “innovador” en realidad no aplica aquí. Los animales son el factor más infantil de la cinta, con diálogos simplones y comedia física igualmente sencilla que solo hará reír a niños pequeños. Pero lo sencillo de estos personajes no es lo peor, debatiblemente esto son los efectos espaciales que se utilizan para darles “vida” a estos animales, efectos que se ven bastante mal interactuando con los actores reales en pantalla. Tomando en cuenta que la película es 90% efectos especiales por computadora, puedo imaginar que hubiese sido mejor hacer una película completamente animada en lugar de este hibrido mal hecho.

Lo dije al principio, Dolittle es otra de tantas películas de “animales que hablan”. A pesar de su ritmo acelerado y colorido aspecto visual, evidentemente creado para llamar y mantener la atención de un público infantil, la película resulta aburrida para cualquiera que ya sepa amarrarse los zapatos por si solo. Usualmente soy muy condescendiente cuando digo esto, y lo seré aquí también, pero cuando digo que esta película solo será del gusto de niños de muy corta edad, lo digo en serio PERO eso no es necesariamente malo. Sí, la película me pareció aburrida y sin gracia, pero el resto del público, niños y niñas acompañados por sus padres, en verdad parecían divertirse de lo lindo, y a final del día eso es bueno. No puedo asegurarlo, pero imagino que si tienen niños chiquitos ellos sí disfrutaran de Dolittle, mientras que los padres bien podrían revisar su correo, checar sus redes sociales o ver videos en su celular en lo que se acaba la película.

Dollittle: 1/5. Mala.

Mejor que: Dr. Dolittle 3 (2006), Peter Pan (2015). ¿Alguien se acuerda de esa cosa? Exactamente…

No tan buena como: Dr. Dolittle (1998)

Cine Barato: Jojo Rabbit

La cantaleta de siempre: “El humor es subjetivo. Lo que puede ser gracioso para una persona puede no serlo para otra”. Esto es verdad para cualquier clase de humor, pero es especialmente cierto con el llamado “humor negro”. La línea entre esta clase de humor y el “buen gusto” es bastante delgada, por lo que muchas veces puede parecer ofensivo o insensible cuando no se presenta en el contexto correcto, es por esto que me resulta sobresaliente cuando una producción logra ese acto de equilibrio de humor negro al tratar temas tan delicados como, en este caso, algunos de los horrores de la segunda guerra mundial, esto sin restar seriedad cuando es necesario pero, al mismo tiempo, siendo genuinamente graciosa, como es el caso de Jojo Rabbit, que por exagerado que se escuche, pudo hacerme reír a carcajadas un minuto y hacerme lloriquear cual si estuviese picando cebollas al siguiente.

En Jojo Rabbit veremos las joviales aventuras de un niño alemán durante la segunda guerra mundial. Johannes Betzelr (Roman Griffin Davis) es un niño de diez años que se encuentra entusiasmado por ser parte de los llamados “jóvenes de Hitler”, un movimiento de propaganda alemana que se dedica a ensañarle a la juventud aria todo lo que un buen alemán debe saber, como el cavar trincheras, lanzar gradas y quemar libros subversivos. Para desgracia del niño, su fanatismo se verá a prueba cuando descubre que una chica judía se esconde en su casa. Afortunadamente para “Jojo”, su fiel amigo imaginario, el Führer mismo, Adolf Hitler (Taika Waititi) estará a su lado para ayudarlo a enfrentar la “amenaza”.

El tono sarcástico de esa sinopsis no es coincidencia ya que buena parte de la cinta sigue esa línea, no con el fan de trivializar hechos reprobables o los peligros del adoctrinamiento fascista, sino para denunciarlos como algo verdaderamente ridículo y sin sentido, es decir, comedia pura (por lo menos en mi opinión). Esto es, creo yo, la definición perfecta de “humor negro”. Un tipo totalmente desconocido, creo que se llamaba Nietzsche o algo así, dijo algo así como: “Cuando miras largo tiempo el abismo, el abismo te devuelve la mirada”. El humor negro nos dice que, aunque esto sea algo aterrador, lo mejor que puedes hacer es mantener la mirada, no con miedo o desesperanza, sino con una mueca burlona y una risa sincera ante lo absurdo, o como alguien más contemporáneo dijo: “Nadie existe apropósito. Nadie pertenece a ningún lugar. Todos vamos a morir. Ven a ver televisión”.

Las actuaciones son verdaderamente espectaculares, cada actor dando lo mejor de sí para dar vida a sus personajes. Una de las participaciones más destacables es la de Scarlett Johanson, quien a pesar de tener un papel secundario en la historia, su actuación es tan dramática o “despreocupada” según la escena requiera, cambiando de tonalidad tan fácilmente como de zapatos, no por nada la actriz está nominada para dos premios Oscar este año. Por otro lado, el propio “Jojo” es igualmente sobresaliente. Ya saben que no soy fan de niños actores, pero Roman Griffin hace un espléndido trabajo, dando una actuación muy fluida y expresiva pero, al mismo tiempo, sin dejar de proyectar esa inocencia e ingenuidad de un niño de relativa corta edad y, al igual de la ya mencionada Johanson, logrando ser muy emotivo cuando es necesario. La verdad esto es un poco injusto, lo cierto es que todas las actuaciones son muy buenas, si acaso los papeles más pequeños y “simples” como los de Rebel Wilson y el propio director Taika Waiititi se ven más restringidos, pero se debe a que sus personajes son cien por ciento cómicos, lo cual los limita en cuanto al rango de sus actuaciones.

Pero no todo es risas y burlarse de los nazis. El filme se da el lujo de llevarnos a terrenos más escabrosos, no olvidemos que la película es sobre la segunda guerra mundial, y la forma de hacerlo es algo que tal vez no sea del agrado de todos. Una escena “ligera” y cómica puede interrumpirse en cualquier momento con una imagen muy cruda que nos vuelve a aterrizar en el contexto de la historia, sin embargo esto es una ruta de dos vías, ya que de igual forma secuencias llenas de drama pueden toparse con algún chiste que rompe con la solemnidad del momento, y aunque en otras circunstancias yo mismo diría que es algo “malo”, aquí el cambio de tono tan brusco funciona bien. A riesgo de sonar cual libro barato de autoayuda, estos cambios son como la vida misma: una existencia trágica no carece de pequeños momento de levedad y risas, así como la alegría puede verse interrumpida por alguna tragedia; ambos conceptos quizás opuestos pero no dejan de ser las dos caras de una misma moneda.

Hay algunos aspectos que no terminan de acomodarse del todo bien para mi gusto, como cierta facción física del protagonista en el que hace hincapié mediante dialogo pero físicamente parece no ser tan importante, o el hecho de que a menos que no sepas absolutamente nada sobre historia ya sabrás como termina el lado alemán en la segunda guerra mundial y por ende como terminará la trama, pero estas son pequeñeces a comparación de lo que sí funciona. Odio tener que decirlo porque el termino se usa con tanta ligereza al hablar de cine que la palabra ha perdido gran parte de su significado, pero Jojo Rabbit es verdaderamente conmovedora, quizá acercándose peligrosamente a lo cursi por momentos pero nuca cruzando esa línea, en parte gracias a su sentido del humor sarcástico y retorcido que en lo personal me fascina. Aun si son estirados que se ofenden por todo y piensan que el humor del filme es muy “políticamente incorrecto”, la cinta cuenta con suficiente drama y “corazón” como para satisfacer a cualquiera. Definitivamente la recomiendo.

Jojo Rabbit: 4/5. Muy buena.

Mejor que: La Vida es Bella (1997) Casi puedo escuchar a todos gritar “¡Blasfemia!” pero en verdad creo que esa es una de las películas más sobrevaloradas que hay, no mala, sobrevalorada que no es lo mismo. Ha Vuelto (2015) Que se complementa muy bien con JoJo Rabbit, aunque reconosco que Jojo me gustó más. Jojo´s Bizarre Adventure: Phantom Blood (1987), Jojo´s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders (1989).

No tan Buena como: Lo que Hacemos en las Sombras (2014) Comparación rara, lo reconozco, pero es del mismo director y que esa sí es 100% comedia. Jojo´s Bizarre Adventure: Battle Tendency (1987).