Cine Barato: Toy Story 4

Amo el trabajo de Pixar tanto como cualquiera otra persona, pero debo admitir que me siento desilusionado cuando este estudio de animación presenta una secuela de sus películas ya existentes en lugar de un proyecto verdaderamente original, por lo que tal vez esté en la minoría cuando digo que no estaba muy entusiasmado al ir  a ver Toy Story 4, esperando que no fuera más que otra de esas producciones que sólo existen para sobreexplotar una propiedad intelectual y sacarle dinero a los incautos, y puede que el filme sea precisamente eso pero… maldita sea… eso no le quita que sea una muy buena película por su propia cuenta.

En Toy Story 4 nos volvemos a encontrar con el baquero de juguete Woody y sus amigos. El papel de Woody como juguete de la pequeña Bonnie ha ido cambiando poco a poco, ya que la niña parece jugar cada vez menos con él. La situación de Woody se ve aun más afectada cuando Bonnie fabrica su propio juguete con materiales de manualidades en la escuela, un pequeño cubierto desechable al que llama “Forky”. Buscando mantener la felicidad de su dueña a toda costa, Woody se da a la tarea de proteger a Forky de toda clase de peligros y enseñarle al recién llegado la importancia de un juguete en la vida de su dueño.

La primera escena… eso fue suficiente para desbaratar mi cinismo y recordarme porque Pixar es Pixar. En unos cuantos minutos podemos ver la profundidad de los personajes, que hay que recordar, dentro de su propio mundo no son más que pedazos de plástico y aun así resultan verdaderamente entrañables y complejos, haciendo que casi inmediatamente puedas simpatizar con ellos, ya sea que esta es la primera vez que el espectador se topa con ellos o que, como en mi caso, los hemos visto “crecer” desde 1995.

Decir que la animación de una película de Pixar es sobresaliente resulta tan sorprendente como decir que el agua es húmeda. El nivel de detalle en los escenarios y en los propios personajes es verdaderamente espectacular. Es cierto que “realismo” en animación no necesariamente es sinónimo de calidad, pero aquí, a pesar de que los juguetes nunca pierden sus características más caricaturescas, en verdad te hacen pensar por un momento que lo que vemos en pantalla son juguetes que han cobrado vida, y sí, eso se extiende al personaje que es, literalmente, basura que camina. Me enoja que algo tan tonto pueda ser tan entretenido, enternecedor e inteligente, y digo que me enoja porque me da mucha envidia el tipo de creatividad y compromiso que ha puesto el equipo creativo detrás de esta producción, estoy seguro que cualquier persona de que trabaja en Pixar tiene más talento en su dedo meñique que yo en todo mi asqueroso y obeso cuerpo.

La trama en si misma es engañosa ya que, a pesar de que sí recorre camino ya antes visto, como es ver a Woody teniendo que regresar con su dueño, un antagonista con motivaciones ocultas o ver a Buzz Yogurt Light explorar su “jugueteidad”, lo que evita que esto se convierta en una copia al carbón de lo ya antes visto es que todos estos elementos sirven para el continuo crecimiento de los personajes, lo que hace que esta secuela, a pesar de ser completamente innecesaria, se sienta consistente con el resto de la serie, convirtiéndose en una digna continuación a la historia de estos personajes, además de presentar a una buena cantidad de personajes nuevos que, a pesar de no ser tan interesantes o complejos como el resto del “reparto”, los nuevos juguetes son muy divertidos, siendo una fuente constante de humor.

No les voy a mentir, a pesar de que me encantó Toy Story 4,  no puedo evitar estar un poco resentido con el filme ya que, para empezar, es una continuación que parte de lo que fue el verdadero final perfecto de la saga que pudimos ver al final de la cinta anterior, y por otro lado deja la puerta abierta para tener aun más secuelas, lo cual considero “peligroso” ya que entre más longeva se vuelva una franquicia, más fácil puede llegar a “perder su magia” y, tarde o temprano “meter la pata”, lo cual, seamos claros, NO es el caso de Toy Story 4. No creo que la cinta sea la mejor de la serie, pero sin duda es una muy buena continuación de la misma, una que no depende de las entregas anteriores para contar con una muy buena historia por su propia cuenta, aunque eso sí, no hace daño estar familiarizado con entregas anteriores para ver más claramente el crecimiento de sus personajes a lo largo de los años. Toy Story 4 es mucho mejor de lo que tendría el derecho de ser, pero estamos hablando de Pixar a fin de cuentas. No tengo que decirles que la vean, estoy casi seguro que lo harán en cuanto tengan la oportunidad y sé que estarán felices de hacerlo.

Toy Story 4: 4/5. Muy Buena.

Mejor que: Toy Story (1995), Toy Story 2 (1999)

No tan buena como: Toy Story 3 (2010)

Cine Barato: Hombres de Negro: Internacional

Las modas, así como mis ganas de vivir, vienen y se van, eso incluye las tendencias en cuanto a películas. No creo que la franquicia de Hombres de Negro haya sido verdaderamente espectacular ni siquiera en su apogeo, pero su popularidad era innegable a finales de los 90´s y principios de los 00´s, pero la serie en general, a pesar de sus mejores intentos, simplemente se extinguió tan espontáneamente como surgió. Ahora, a más de veinte años del estreno de la película original (y siete desde de su última poco agraciada entrega) Hombres de Negro: Internacional viene a intentar revivir a la franquicia, pero francamente no estoy seguro de que lo pueda lograr.

En Hombres de Negro: Internacional veremos el trabajo de una organización ultra secreta que se encarga de proteger a la humanidad de cualquier amenaza extraterrestre. Después de un incidente con un extraño alienígena durante su niñez, Molly Wright (Tessa Thompson) ha estado obsesionada con encontrar e integrarse a las filas de los misteriosos “Hombres de Negro”, una agencia secreta que se ocupa de situaciones extraterrestres en la Tierra. Gracias a su astucia, Molly logra entrar a la elusiva organización como una agente bajo prueba, quien estará bajo el cuidado del famoso “Agente H” (Chris Hemsworth), un experimentado elemento de la organización. Sin mucho tiempo para aclimatarse a su nueva vida, Molly, ahora conocida simplemente como “Agente M”, se verá involucrada en un caso que pondrá en riesgo a toda la galaxia.

La cinta presenta elementos ya bastante conocidos incluso dentro de la propia franquicia, como lo es la típica historia del “novato” que aprende los gajes del oficio bajo la tutela de un mentor mucho más experimentado, la casería por un importante pero en un principio insignificante objeto misterioso y un montón de escenas de acción repletas de creativos efectos especiales, todo esto ya lo hemos visto antes, la diferencia es que se le da una “manita de gato” a toda la formula con nuevos actores e incluso una que otra nueva locación, pero la formula en general no tiene muchos cambios, y ese es precisamente uno de sus problemas más grandes. Puede que todo elemento sea “nuevo” pero lo familiar de la trama, incluso lo que deberían ser giros inesperados no logran quitarse la sensación de que todo esto lo hemos visto antes.

Uno de los elementos más rescatables es el reparto. Ya hemos visto que la mancuerna de Tessa Thompson y Chris Hemsworth funciona muy bien en el ambiente de comedia de acción de ciencia ficción, como lo fue Thor: Ragnarok, y aunque los personajes que interpretan son muy diferentes entre ambas películas, siento que el guion en Hombres de Negro limita mucho a sus actores, valiéndose de su carisma natural, eso sí, pero al mismo tiempo haciendo que mucho del  humor se sienta muy forzado y por ende no tan gracioso como podría esperarse.

Los efectos especiales son buenos en su mayor parte, pero tristemente no resultan nada fuera de lo común en cuanto a super producciones hollywoodenses, lo cual no es tanto un problema con la película sino con el medio en general. Los buenos efectos especiales se convirtieron en un elemento bastante común en los llamados “blockbusters” del cine, por lo que pasaron de ser una novedad a un elemento “común y corriente”, así que es difícil que los efectos especiales puedan destacar, y aunque Hombre de Negro sí logra implementarlos de manera creativa durante sus secuencias de acción, no son nada del otro mundo, irónicamente.

No sé que decirles. Todos los elementos están aquí: personajes simpáticos, el énfasis en la ciencia ficción de fantasía, los buenos efectos visuales, una historia sencilla pero entretenida… y sin embargo a la producción le falta ese “no sé qué” que hizo a la primera cinta de la serie tan memorable. La película definitivamente no es mala, al menos es mucho más entretenida que las primeras dos secuelas, pero no creo que deje un impacto duradero en la mente del espectador. No creo que se arrepientan si deciden verla en el cine, pero francamente creo que preferiría ver la original por millonésima vez antes de considerar ver esta entrega de nuevo.

Hombres de Negro: Internacional: 2/5. Meh.

Mejor que: Hombre de Negro 2 (2002), Hombres de Negro 3 (2012)

No tan buena como: Hombres de Negro (1997)

Cine Barato: Corgi: Un Perro Real

Cuando escuchamos “animación en el cine”, lo primero que viene a la mente es El Malvado Impero Galáctico Disney o en su defecto Dreamworks, no porque sean las mejores compañías en el ramo (aunque lo sean) , sino porque son las que reciben más exposición en el cine comercial, pero de vez en cuando resulta interesante ver proyectos de estudios más pequeños, incluso de otras nacionalidades fuera de Estados Unidos, como en el caso de Corgi: Un Perro Real, una película de animación Belga… y esa es su única distinción importante, ya que es otra de tantas películas infantiles que no ofrecen nada nuevo e interesante.

En Corgi: Un Perro Real veremos las aventuras de un perrito que pertenece a la realeza inglesa. Max es el corgi favorito de la reina de Inglaterra, el cual es una celebridad por su propia cuenta, lo que a convertido a Max en alguien altivo y arrogante. Después de un incidente inesperado que involucra al presidente de Estados Unidos, Max escapa del palacio de Buckingham, lo cual lo llevara a tener una serie de “divertidas” aventuras.

La película está plagada de problemas, pero el más grande de ellos es que la historia carece totalmente de dirección. La cinta no sabe que clase de historia quiere contar, cambiando constantemente de objetivo, para ello valiéndose de situaciones trilladas de películas infantiles. Desde una traición por “el trono” al estilo de El Rey León, una perrera con personajes extravagantes al estilo La Dama y el Vagabundo, o el super gastado argumento del 90% de películas de perros que hablan de “volver a casa”, esta película esta hecha de retazos de muchas otras mejores historias.

La historia, como suele ser el caso en muchas películas infantiles, no es más que una excusa para poner a los personajes en situación supuestamente entretenidas y/o tiernas, y creo que la cinta logra su objetivo, pero el resultado es tan simplón que no resultará entretenido más que para niños de muy corta edad. La producción trata de mitigar un poco este enfoque infantil arrojando algunos chistes dirigidos a un publico adulto, de ese tipo de bromas que los niños pequeños no entenderán pero que sus papás podrán identificar inmediatamente, como una personaje que acosa sexualmente a otro, una caricatura del presidente de Estados Unidos que es más razonable y reservada que  la persona en la vida real, un personaje que técnicamente es una teibolera y referencias a El Club de la Pelea que, créanlo o no, ese último elemento se convierte en un punto importante para la trama. Este contraste de tonos pretende ser sutil, pero el cambio de tono en realidad no tiene lógica alguna.

La animación es buena, bastante de hecho. Puede que la animación no pueda compararse con la de grandes estudios, pero tanto el diseño de los personajes como la animación resulta bastante agradable a la vista, si acaso la cinta cojea del mismo pie que muchas otras animaciones de relativo bajo presupuesto, teniendo fondos demasiado simples, planos y con texturas demasiado sencillas.

No odie Corgi: Un Perro Real, pero tampoco pudo decir que tenga algo que verdaderamente me agrade. La cinta tiene problemas, eso creo que ya quedo bastante claro, y aunque me pareció un tanto aburrida, estoy casi seguro de que los niños chiquitos que la vean quedaran encantados, digo, después de todo son niños, es natural que tengan mal gusto o ningún gusto para empezar. A pesar de las bromas subidas de tono, el filme no presenta nada que pueda llamar reprobable u ofensivo, pero de la misma forma carece de algo que pueda llamar la atención para alguien de más de 8 años. No hay motivo para ver esto en el cine, pero supongo que hay peores formas de pasar una tarde lluviosa.

Corgi: Un Perro Real: 1/5. Mala

Mejor que: Ozzy: Rápido y Peludo (2016).

No tan buena como: La Vida Secreta de tus Macotas (2016).

Video-reseña: Solteras

Cine Barato: Solteras

Comedia romántica mexicana… ¿Necesito decir más? Sorprendentemente… sí. Mi exposición al cine mexicano comercial me ha llevado a un condicionamiento pavloviano que me provoca un profundo odio y repulsión por el cine nacional, y aunque estaba listo a aceptar mi destino y desear volarme los sesos mientras veía Solteras, contrario a todas mis expectativas, ese no fue el caso, de hecho les adelanto que le doy lo más parecido que puedo dar como un alago a una comedia romántica, es decir: al menos no me hizo vomitar bilis.

En Solteras veremos a una mujer que hará todo lo posible por casarse. Después de romper con su novio de muchos años y enterarse que una de sus primas menos agraciada esta a punto de casarse, Ana (Cassandra Ciangherotti) comienza a tener una crisis existencial. Aun en negación y con mucha vergüenza, Ana comienza a tomar un curso especial para conseguir marido, lo cual la hará pasar por una serie de enredos que si no hacen mejorar su vida por lo menos la harán más divertida.

Si creen que Solteras es la típica comedia romántica predecible y simplona, no los culpo, porque se vende así misma como tal, además de que sí cae en muchos clichés del género, pero a pesar de que sigue una formula ya establecida, al menos la producción logra inyectarles suficiente “sabor” propio, evitando que se convierta en una más del montón.

La trama nunca se despega de su protagonista y sus “aventuras”, dibujando lo que al principio parece ser un estereotipo pero que, conforme avanza la historia, nos deja ver un verdadero arco de personaje. Ana es una protagonista que es casi odiosa, y lo sería de no ser por la actuación de Cassandra Ciangherotti, quien a pesar de sobreactuar de vez en cuando nunca deja de ser simpática. Ana es todo menos un modelo a seguir, pero a diferencia del sin fin de patéticas comedias románticas mexicanas, los defectos de la protagonista no se disfrazan de cualidades, al contrario, se señalan sus fallas constantemente, la diferencia es que a lo largo de la película Ana sí aprende de sus errores, conociéndose así misma y llegando a un desenlace que se siente bien merecido, evitando convertirse el nauseabundo y predecible “final feliz” que ocurre simplemente porque “el guion lo dice”.

Como ya dije, la historia central siempre está en la protagonista y aunque el filme presenta a muchos personajes secundarios, no se presta demasiada atención a ellos, algunos convirtiéndose en poco más que un chiste que se repite varias veces, lo cual es un tanto decepcionante, pero por otro lado esto evita que la producción pierda su enfoque y se permita contarnos justo la historia que quiere sin distracciones innecesarias. Mejor una sola historia bien contada que un montón de subtramas que no llegan a ningún lado.

No, no crean que de pronto mi podrido corazón volvió a la vida, es hora de hablar de lo que me parece bastante malo. Es difícil de describir a menos que lo vean con sus propios ojos, pero muchas de las tomas y la composición de algunas escenas se sienten demasiado simplonas, algo que se refleja sobre todo durante conversaciones entre los personajes. Plano y contraplano, plano y contraplano una y otra vez en el mismo ángulo de 180 grados, sin casi ninguna variación o algún ángulo creativo en la toma, poniendo al personaje en el centro de la pantalla de forma que el fondo hasta parece efecto de “green screen”, lo cual no es el caso, pero lo estático de las tomas y lo simple de la composición hacen que se sientan un tanto aburridas, funcionales, eso no se lo quita nadie, pero demasiado sencillas, aunque aquí entre nos, prefiero esto al típico camarógrafo con epilepsia que usualmente está detrás de las cámaras de las películas mexicanas.

No quiero decir que Solteras es la mejor comedia romántica del cine mexicano comercial en lo que va del año porque, aunque SÍ lo es, la competencia no es precisamente reñida, concurrida sí y mucho, pero no es una carrera precisamente difícil. Otra razón por la que me reservo un poco al dar mi opinión es porque, aunque definitivamente supera a muchas cintas del mismo género, tampoco es la película que renueva esta gastada formula o que viene a salvar el cine nacional, porque no lo es, pero al menos puedo decir que la película sí resulta entretenida y mejor de lo que uno pudiese pensar en un principio. Aquí es donde, con  muchas, MUCHAS reservas y muy a mi pesar tendré que decir que si tienen la oportunidad le echen un ojo a Solteras, porque aunque no es sobresaliente, sí es mucho más interesante a los bodrios insípidos que pululan en el cine mexicano comercial en la actualidad. Apoyen este tipo de producciones por su calidad, no porque sean fans de los actores o porque se vendan como “el gran fenómeno en taquilla”. Como dice el comercial, o el meme, a estas alturas ya ni me acuerdo: Talento hay, solo hace falta apoyarlo, y hay talento detrás de Solteras.

Solteras: 2/5. Meh. Lo siento mucho, mi trauma psicológico hace que le quite un punto automáticamente por ser una película mexicana ¿Qué les puedo decir? La mula no era arisca, la hicieron...

Mejor que: Loca por el Trabajo (2018), Mi Pequeño Gran Hombre (2018), La Boda de mi Mejor Amigo (2019), Como Novio de Pueblo (2019), En las Buena y en las Malas (2019), No Manches Frida 2 (2019).

No tan buena como: Tiempos Felices (2014)

Video-reseña: Ju-on 2: La Maldición Final

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