Cine Barato: Rascacielos: Rescate en las Alturas

 

Tengo muchos “gustos culposos”, pero si nos referimos específicamente al cine, sin duda las películas de acción caerían dentro de esa categoría. Tomen en cuenta que crecí viendo películas de Schwarzenneger o Stallone, figuras cuyos días de gloria ya han quedado atrás (aunque ellos mismos se nieguen a aceptarlo). Lo más parecido a esas “míticas” figuras de acción en la actualidad es Dwayne Johnson, quien últimamente sale hasta en la sopa, y aunque no todas sus cintas son malas, parece que le tira más a “cantidad” que a “calidad”, siendo Rascacielos: Rescate en las Alturas su más reciente película, la cual debo aceptar me mantuvo entretenido PERO (y es un “pero” más o menos grande), para bien o para mal, no será más que otra del montón dentro de su trayectoria.

En Rascacielos: Rescate en las Alturas veremos a un agente de seguridad tratando de salvar a su familia. John Mc Claine Will Sawyer (Dwayne Johnson) es un ex agente del FBI que ahora trabaja como consultor de seguridad privada, quien como más reciente trabajo se le ha encomendado analizar la seguridad del Nakatomi Plaza “La Perla”, el edificio más alto y, supuestamente, seguro de todo el mundo. Cuando un grupo de criminales ataca “La Perla”, la familia de Will se ve encerrada en el edificio, donde un incendio amenaza con acabar con toda la estructura. Desesperado, Will hará todo lo posible por rescatar a su familia y detener a los responsables del ataque.

Lo siento, no puedo evitar hacer inmediatamente la comparación entre Rascacielos y Duro de Matar, y aunque la historia de Rascacielos no sea una copia al carbón, las similitudes son demasiado obvias, incluyendo, pero definitivamente no limitando se a tener un antagonista con un exagerado acento europeo, pero no se confundan, este villano no le llega ni a los talones a Hans Gruber/Alan Rickman. La trama en Rascacielos nunca se vuelve demasiado compleja, pero aun así de vez en cuando trata de darnos algo un poco más profundo que una “simple” historia de rescate, digo, esto no logra volver verdaderamente interesante la trama, pero la película al menos lo intenta, y como siempre digo, mejor intentar y fallar que no intentar en lo absoluto.

Lo que me causa mucha gracia es como la película intenta darnos a un protagonista “vulnerable”, dándole una prótesis después de perder una pierna (lo cual no cuenta como spoiler porque pasa como a los dos minutos que empieza la película), pero para “La Roca”, más que una desventaja considerable parece ser un simple contratiempo insignificante, como tener una piedrita en el zapato, ya que el personaje casi casi vuelve su “discapacidad” en un súper poder. Batman se queda corto con su baticinturón a comparación de lo que Will Sawyer puede hacer con una pierna postiza y un rollo de cinta adhesiva. Ridículo, sí, pero muy entretenido.

Evidentemente el atractivo más grande de la producción son las secuencias de acción, las cuales sí resultan emocionantes pero nada fuera de lo común, además de que algunas de ellas se sienten demasiado largas y no tan creativas como la misma película piensa que son. No les daré detalles, pero el clímax de la cinta me resultaría más original y emocionante de no ser porque ya lo había visto en una caricatura de Batman hace casi 25 años.

Al final del día Rascacielos: Rescate en las Alturas es entretenida pero se queda corta si la comparamos con otras películas de acción. No digo que la producción sea mala, simplemente no es sobresaliente en ningún aspecto. La cinta se acerca peligrosamente a ser un “churro” pero nunca se atreve a llegar a esas alturas, y esto les va a sonar raro pero tal vez  cruzar esa línea era lo que se necesitaba para hacer del filme algo más memorable. Sea como fuere, Rascacielos: Rescate en las Alturas es una buena distracción, pero si me preguntan, preferiría ver por millonésima vez la primera Duro de Matar que esta película otra vez.

Rascacielos: Rescate en las Alturas: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: El Pasajero (2018). No es de “La Roca”, lo sé, pero es lo suficientemente parecida como para compararla.

No tan buena como: La Falla de San Andrés (2015), Rampage: Devastación (2018)

Cine Barato: Hotel Transylvania 3: Monstruos de Vacaciones

 

Tal vez suena demasiado despectivo de mi parte pero dentro de la infinidad de películas animadas que existen, Hotel Transylvania es una de las series de las que me olvido completamente hasta que aparece una nueva entrega, y aunque Hotel Transylvania 3: Monstruos de Vacaciones muy probablemente comparta ese mismo destino, la verdad es que es una experiencia muy divertida mientras dura.

En Hotel Transylvania 3: Monstros de Vacaciones nos volveremos a encontrar con Drácula y sus amigos. Debido a su trabajo como gerente de su propio hotel, Drácula se encuentra sumamente estresado, algo que le preocupa a su hija Mavis. Buscando ayudar a su padre, Mavis le organiza unas vacaciones a bordo de un lujoso crucero donde todo tipo de monstruo es aceptado y listo para pasar unas agradables vacaciones.

La historia de la película es sumamente sencilla y en momentos hasta predecible, algo que en otras circunstancias seria decepcionante, pero Hotel Transylvania 3 tiene un as bajo la manga: su animación. Usualmente la animación por computadora parece tener como objetivo ser tan “realista” como sea humanamente posible, esto sin sacrificar la creatividad y “facilidades” de una producción animada, pero en el caso de Hotel Transylvania 3, ser “realista” es la menor de sus preocupaciones. La animación es sumamente fluida, energética y muy entretenida, con personajes que se mueven, gesticulan y se retuercen de formas en las que solo una caricatura puede hacerlo, algo que es muy entretenido en mi opinión.

A riesgo de sonar a un asqueroso e inmundo hípster, toda la película tiene una energía muy “retro”. Buena parte de la trama no es más que una excusa para poner a los personajes en escenarios y situaciones divertidas, muchas de ellas similares a caricaturas clásicas de “persecución”, como Tom y Jerry o El Coyote y el Correcaminos, ya saben, esa época dorada de la animación donde uno podía reírse de la violencia caricaturesca sin preocuparse de que un delicado y frágil millennial se quejara de que una caricatura fuera demasiado violenta o cruda para su débil mentecilla.

Siguiendo no esa sensación “retro”, a pesar de ser animación por computadora en 3D, la película muestra una estética muy similar a una caricatura 2D, con personajes que en muchas ocasiones parecen planos en la forma en que se ven en pantalla, pero esto se siente como una decisión deliberada y no como un error o descuido, ya que aun con esto (quizá incluso a causa de esto), los personajes siempre lucen muy expresivos en todas sus acciones, con una energía constante que nunca se detiene, ni siquiera en los momentos más “tranquilos” de la cinta.

No es casualidad que sólo esté hablando de la calidad de la animación en Hotel Transylvania 3, ya que es lo único verdaderamente destacable. La historia es apenas existente, los personajes son demasiado sencillos y el humor no siempre funciona, pero aunque ninguno de estos elementos sean sobresaliente, tampoco iría tan lejos como para llamarlos “malos”, simplemente no son nada del otro mundo. Aun con esto, la película resulta muy entretenida, con humor lo suficientemente variado como para hacer reír a cualquiera. Si quieren ver una comedia familiar sencilla pero entretenida, Hotel Transylvania 3: Monstruos de Vacaciones es una muy buena opción, y por milésima vez, la animación es lo suficientemente buena como para que valga la pena verla en la pantalla grande.

Hotel Transylvania 3: Monstruos de Vacaciones: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Hotel Transylvania 2 (2015).

No tan buena como: Hotel Transylvania (2012).

Videor-reseña: Ant-Man y Wasp

Cine Barato: Ant-Man y Wasp

 

Aun con el indiscutible éxito de Marvel en el cine (por más que les duela aceptarlo a los fans de DC), pienso que el estudio sigue dándose el lujo de tomar  algunos riesgos, todos ellos meticulosamente calculados por supuesto, pero riesgos a fin de cuentas; tomen como ejemplo el estado “actual” del universo cinematográfico Marvel. Después de la épica Infinity War todo el mundo se encuentra esperando ansiosamente la continuación a esa historia, pero en lugar de apresurarse, Marvel nos presenta algo completamente diferente tanto en tono como en escala con Ant-Man y Wasp, una película que logra ser entretenida sin tener que ver el catálogo completo de películas de Marvel.

En Ant-Man y Wasp nos volveremos encontrar con los superhéroes más pequeños (pero no por ello menos importantes) del universo Marvel. Scott Lang (Paul Rudd) se encuentra bajo arresto domiciliario después de sus aventuras como Ant-Man. A unos días de terminar su cautiverio, Scott es contactado por Hope van Dyne (Evangeline Lilly) y Hank Pym (Michael Douglas), ya que necesitan de su ayuda para llegar al “reino cuántico” y rescatar a Jannet van Dyne (Michelle Pfeiffer). Arriesgándose a un encarcelamiento permanente, Scott se une a Hope y Hank en su misión de rescate mientras que al mismo tiempo varios misteriosos enemigos persiguen al trio de héroes para apropiarse de su alta tecnología y beneficiarse de ella por su propia cuenta.

Quisiera decirles que esta película se puede disfrutar por su propia cuenta, pero los lazos de continuidad con cintas anteriores es demasiado fuerte como para ignorarlo. Aun cuando la película hace todo lo posible por explicarnos lo necesario sobre su propia trama, lo cierto es que la experiencia no estará completa si no han visto la primera cinta de Ant-Man y, en menor escala, Capitán América: Civil War, ya que Ant-Man y Wasp constantemente hace referencia a esas dos producciones, y si el espectador no está familiarizado con ellas, en más de una ocasión no tendrá ni idea de sobre que carajos hablan los personajes, lo cual en mi opinión siempre es desafortunado, ya que debido a esto, la historia puede llegar a tornarse demasiado confusa en momentos.

La producción es mucho más ligera y familiar que las últimas entregas de Marvel, y no me refiero solamente al tono de la historia. En cuanto a ese aspecto “familiar” me refiero a la interacción entre los personajes, la cual se siente más completa que en la entrega anterior, dándole a cada personaje su propio momento para brillar y dejándonos ver una interacción interesante y muy entretenida entre los personajes, haciéndolos sentir como más como una familia y menos como un súper héroe y sus ayudantes.

Siempre me he quejado de que a veces el humor interrumpe torpemente los momentos más serios de las películas Marvel, algo que sigue ocurriendo en esta producción pero a la inversa, sé que eso parece no tener sentido, pero déjenme explicarles (o al menos intentarlo). La película se inclina mucho más a la comedia que a la acción, pero la trama no carece de momentos serios, sin embargo estas escenas más dramáticas se sienten un tanto fuera de lugar, por lo menos si las contrastamos con el tono más ligero del resto de la historia, además, como siempre, estos momentos melodramáticos siempre se ven interrumpidos por algún chiste (a veces bastante malo) que rompe con el flujo de la trama.

Si hay un aspecto que deba aplaudir más que cualquier otro, ese seria las secuencias de acción. Puede que los efectos especiales no sean verdaderamente nuevos, de hecho la gran mayoría no son más que repetición de lo visto en la primera Ant-Man, pero la forma tan creativa en que se utilizan dan como resultado escenas de acción muy entretenidas, emocionantes y muy, muy divertidas, aunque eso sí, hay que reconocer que muchas de ellas caen en lo ridículo y parecen sacadas de alguna caricatura de acción para niños, lo cual puede molestarle a aquellos que quieran algo más sombrío y serio, pero en mi opinión ese tono ligero e “infantil” (por llamarlo de alguna manera) le da a la producción un encanto propio bastante agradable.

No voy a negar que soy fan de Marvel y precisamente por ello es que tal vez (sólo tal vez) le esté dando más crédito a esta película del que debería, pero Ant-Man y Wasp termina siendo una comedia entretenida con una muy buena dosis de acción y aventura. La trama sí puede volverse un tanto difícil de seguir y a menos que tengan cierta afinidad por la ciencia ficción les resultara un tanto confusa, además  la comedia puede tornarse muy simplona e infantil, pero la interacción entre personajes y las creativas secuencias de acción son lo suficientemente buenas como para entretener a cualquiera. Sinceramente no creo que la película logre aminorar las ansias que muchos tenemos por ver la segunda parte de Infinity War, pero al menos Ant-Man y Wasp es una distracción que hará más llevadera la espera.

Ant-Man y Wasp: 4/5. Muy buena.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Ant-Man (2015), Spider-Man: De Vuelta a Casa (2017)

No tan buena como: Pantera Negra (2018), Avengers: Infinity Wars (2018)

Video-reseña: A Ti Te Quería Encontrar

Cine Barato: A Ti Te Quería Encontrar

 

Ya saben la rutina. Cuando hablo de cine mexicano soy tremendamente predecible, habiendo pocos resultados al valorar estas producciones: Decepción, indiferencia o ira irracional. Curiosamente, mientras veía A Ti Te Quería Encontrar pude experimentar esas tres reacciones mientras avanzaba la película; indiferencia al principio, decepción a la mitad e ira mientras corrían los créditos.

Les contaría parte de la historia de A Ti Te Quería Encontrar, pero es tan burda, predecible y aburrida que sería una pérdida de tiempo. Pongámoslo así, si han visto una película romántica, CUALQUIER película romántica, ya han visto A Ti Te Quería Encontrar.

Es curioso que lo más cercano a un alago que tengo para esta producción sea por lo que NO hace en lugar de lo que sí. Para empezar, aunque sí cuenta con algunos elementos de comedía, la cinta no se podría considerar como comedía romántica, lo cual evita (por lo menos a cierto grado) que tengamos que soportar chistes malos y situaciones “chistosas” terriblemente forzadas y sin gracia alguna. La producción se acerca más a un drama romántico, uno demasiado simple, haciendo que la historia sea muy sencilla para mi gusto y por ende aburrida, ya que además de no aportar nada nuevo al género, implementa la mayor cantidad de clichés que se puedan imaginar.

Algo que tampoco ayuda es uno de los personajes principales. No tengo ningún problema con Eréndira Ibarra y su personaje, el cual es relativamente sencillo pero al menos demuestra una personalidad propia bien definida, pero no se puede decir lo mismo del personaje interpretado por Erik Elias, cuyas cualidades comienzan y terminan al decir que es un mirrey carita y adinerado, lo cual, supongo, algún guionista confundió con tener una personalidad.

El protagonista no resulta del todo odioso, por lo menos no al compararlo con otros personajes del cine mexicano, pero no deja de sentirse incómodo. Tal vez sólo sean ideas mías, pero me es imposible empatizar con un personaje que está a punto de casarse con su novia, relación que tiene diez años, y que en la primera semana en la que su prometida sale de viaje, el protagonista empieza a coquetear con la primera mujer guapa que se le pone enfrente. Esto sería más o menos entendible si la prometida dejase ver alguna señal realmente reprobable, algo que obligue al protagonista a “caer en los brazos de otra mujer” pero esto no sucede en ningún momento. Por si esto fuera poco, cuando llega el inevitable “mal entendido” del tercer acto que ocurre en CUALQUIER película romántica, se supone que debemos sentirnos mal por el protagonista, algo imposible ya que, recordemos, se trata de un sujeto que a días de casarse le pone el cuerno a su prometida y además le oculta su compromiso a su “nuevo amor”, aunque eso sí, al final ninguna de las acciones del protagonista importan un carajo porque a pesar de ser un patán, termina con su propio final feliz de vomitiva telenovela mexicana. Así que recuerden amiguitos, nunca tendrán que lidiar con las consecuencias de sus malas decisiones y todo se arreglara mágicamente para ustedes siempre y cuando sean físicamente atractivos y adinerados.

Voy a ser el primero en aceptar que soy el menos indicado para hablar de esta película, ni siquiera pienso fingir que soy imparcial al hacerlo, después de todo mi desprecio por el cine mexicano nunca ha sido un secreto, tampoco mi poca paciencia con las películas románticas, por lo que debo reconocer que estoy juzgando esta producción mucho más duramente de lo que debería por mis propios prejuicios personales. La película es asquerosamente melosa, lo cual odio, pero supongo que si quieren ver algo burdo y cursi, A Ti Te Quería Encontrar les dará precisamente eso, lo cual no tiene nada de malo, a más de uno se le puede antojar algo sencillo y tan “dulce” como para caer en un coma diabético. ¿Lo más triste del caso? A pesar de que en verdad odie esta producción, debo reconocer que no es lo peor del cine mexicano, pero aun así no se salva de ahogarse en la mediocridad del cine nacional.

A Ti Te Quería Encontrar: 0/5. Ofensivamente mala.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Cambio de Ruta (2014), Hasta que la Boda Nos Separe (2018), Lo Más Sencillo es Complicarlo Todo (2018), El Que Busca Encuentra (2017),

No tan buena como: El Club de los Insomnes (2018), Eres Mi Pasión (2018), Todo Mal (2018), La Boda de Valentina (2018).

Video-reseña: El Monstruo de las Nieves