lunes, 26 de marzo de 2018
sábado, 24 de marzo de 2018
Cine Barato: Tuya, Mía... Te La Apuesto.
Siempre,
SIEMPRE que empiezo a creer que el cine mexicano tiene aunque sea una leve
esperanza de mejorar, llega alguna producción a patearme las bolas y recordarme
que el cine nacional prefiere regodearse en su propia inmundicia, con películas
que solo te hacen perder el tiempo y que son un insulto a la inteligencia de
cualquier persona que se atreva a verlas. El más reciente recordatorio de esta
triste realidad se llama Tuya, Mía… Te La
Apuesto.
Normalmente
les doy una pequeña sinopsis para que sepan más o menos de que se trata la película,
pero en este caso les voy a contar toda la historia, y quizá con eso se les
quiten las ganas, aunque sean remotas, de ver esta mierda. Un wey esta obsesionado
con la selección mexicana de futbol y apuesta todos los ahorros de su vida en
un partido. El imbécil este cree que la selección siempre gana cuando él mismo
los ve jugar en el estadio, pero la sorpresiva muerte de un familiar hace que
no pueda ir al partido. El resto de la película es ver al protagonista tratar
de salirse del funeral de su tío para ir al estadio.
¿Ven? ¿Qué tanto
me tarde en contarles la trama? No lo sé, pero definitivamente no fueron casi una
hora y media miserable y agobiante. La película es UN solo chiste que se estira
hasta romperse, y de hecho ni siquiera es un chiste gracioso. ¿Quieren que les
cuente el punto más “alto” de la comedia del filme? El personaje principal grita
“¡Goool!” durante el funeral de su tío ¿Eso les parece gracioso? Bueno, espero
que estén dispuestos a desperdiciar 95 minutos para llegar a esa “hilarante” conclusión.
El protagonista
es uno de los personajes más odiosos que haya visto en una película. Flojo,
manipulador, celoso, mentiroso, irrespetuoso, mal intencionado y sin ninguna cualidad que lo
haga remotamente redimible, estas son las características de un personaje al
que debemos seguir durante toda la película y al que, supuestamente, debemos de
“apoyar”. El protagonista no tiene ninguna presencia en su propia historia, ya
que su único objetivo es querer ver un partido de futbol, y aun con su superstición
de que eso lo ayudara a ganar una apuesta, el resultado del partido no es
influenciado por las estupideces de este imbécil.
Al final,
esta mierda de ser humano gana la apuesta, pero se queda sin trabajo, lo corren
de su casa y su mujer lo abandona. Este es el momento en el que la misma
historia tiene la oportunidad de redimirse, haciendo ver al protagonista el
error de sus acciones y aprender de sus fallas para convertirse en una mejor
persona, con esto terminando su propio arco de personaje y llegando a un final
no tan malo… PERO NO, el tipo se siente mal por dos segundo y después recuerda
que siempre tendrá a la selección de futbol, porque eso es lo más importante en
la vida. Según algún descerebrado, esto podría considerarse como “humor negro”,
pero hasta donde yo sé, el “humor” debe ser gracioso, lo cual esta película
NUNCA ES.
No hay
absolutamente nada que valga la pena en Tuya,
Mía… Te La Apuesto. El supuesto humor es prácticamente inexistente, los
personajes son odiosos y ninguno de los supuestos enredos es interesante o
entretenido. La trama es un chiste de cinco minutos que se alarga por hora y
media, sin nada que nos entretenga en todo ese tiempo. Por favor, no regalen su
dinero ni su tiempo a esta mierda. Sé que yo soy parte del problema, estoy
dolorosamente consiente de esto, después de todo yo fui a ver esta mierda al
cine, pero mientras sigamos pagando por basura, el cine mexicano nos seguirá dando
precisamente eso: basura. Cada quien sus gustos, pero por amor de Dios, ustedes
son mejores que esto, ustedes MERECEN algo mejor que esto.
¿Quieren
poner más sal a la herida? Estaba a punto de publicar esta reseña cuando me
puse a investigar un poco más y acabo de ver que esta película no es más que la
versión mexicana de una película colombiana llamada “La Pena Máxima”, así que además
de pésima, Tuya, Mía… Te La Apuesto es un vil plagio. Cine mexicano, desde lo
más profundo de mi retorcido y muerto corazón: ¡¡¡CHINGA A TU REPUTISIMA MADRE!!!
Tuya, Mía…
Te La Apuesto: 0/5. Ofensivamente mala.
¿Esperan la sección
de “Mejor que” y “No tan buena como”? Digámoslo así, quiero felicitar a Lo Más Sencillo Es Complicarlo Todo, ya
que ahora es tan sólo la segunda peor película que he visto este año, siendo Tuya, Mía… Te La Apuesto la indiscutible
“ganadora” del título de peor película en lo que va del 2018.
Aquí les
dejo el trailer de la película original para que comparen.
viernes, 23 de marzo de 2018
Cine Barato: Titanes del Pacífico: La Insurrección
No me
importa si al decir esto pierdo por completo su respeto (de todos modos creo
que nunca lo he tenido): AMO Titanes del
Pacífico, fácilmente una de mis películas favoritas de todos los tiempos.
No voy a decir que la primera película sea una obra maestra del cine, pero de
que lo considero un “clásico moderno” del entretenimiento, eso se los puedo
poner por escrito si quieren. Es por esto que Titanes del Pacífico: La Insurrección tiene la difícil tarea de
seguir con el legado de una excelente película, y aunque me duela decirlo,
aunque esta secuela sí llega a ser bastante entretenida, se queda muy, MUY
corta en comparación con su predecesora.
En Titanes del Pacífico: La Insurrección
veremos a un grupo de pilotos manejando robots gigantes que pelean con enormes monstruo,
y a final de cuentas ¿Qué no es precisamente eso lo que hace que valga la pena
estar vivo? Han pasado diez años desde la última batalla contra los Kaiju, y
aunque el mundo se encuentra en relativa calma, la humanidad no ha bájalo la
guardia y ha continuado con la construcción de robots gigantes conocidos como
Jaeger, por si algún día la amenaza Kaiju regresa. Mientras nuevos candidatos
se unen al programa Jaeger, un misterioso robot rebelde aparece y ataca Sídney,
Australia, lo cual será el primer paso de un intrincado plan de un misterioso y
peligroso nuevo enemigo.
Lo reconozco,
el atractivo principal de la primera Titanes
del Pacífico es ver pelear robots gigantes contra monstruos colosales, tal
vez no sea lo más intelectualmente estimulante en este planeta, pero pocas
cosas son más divertidas que eso. Aun así la película lograba mantener tu atención
con lo simple de su premisa: los humanos deben ganarle a los monstruos, una
trama demasiado sencilla pero que desde el inicio le da a los personajes un
objetivo claro, algo que no sucede en La Insurrección.
Hay dos tramas principales, la de los nuevos reclutas y la del enemigo
misteriosos, y aunque en teoría son buenos puntos de partida para contarnos una
buena historia, ninguna de las dos tramas resulta verdaderamente interesante.
La trama de
los cadetes es la clásica historia de “el nuevo “ (en este caso “LA nueva”) que
debe probar su valía a sus superiores, y si han visto cualquier película sobre
milicia de ciencia ficción, ya saben cómo termina esa historia. Por el otro
lado, la historia del antagonista misterioso nunca llega a despertar la
curiosidad del espectador, y de hecho esa trama se sabotea a si misma mostrándonos
la identidad del villano a media película, solo para más tarde volver a hacerlo
y esperar que resulte una revelación inesperada, lo cual definitivamente no es.
Es como si le avisaras a alguien que le vas a hacer una fiesta sorpresa ¿Qué no
avisar mata instantáneamente el factor sorpresa?
Pero bueno,
si la historia es débil ¿Qué hay de los efectos especiales? A eso es a lo que
venimos a final de cuentas. Las peleas son entretenidas y se ven bastante bien…
siempre y cuando no haya personajes humanos en escena. Este es un detalle que también
ocurría en la primera cinta, pero por alguna razón se ve más acentuado en esta
secuela, las escenas que involucran a civiles junto a los enormes figuras
hechas por computadora se ven mal, muy poco creíbles, como si ambos objetos no
se encontraran en el mismo espacio físico, lo cual evidentemente es el caso,
pero que debido a la composición de estas escenas hace que se rompa la ilusión de
realismo, aunque bueno, el realismo no es precisamente una prioridad en una película
de robots gigantes.
Lo que hay
que contestar aquí es ¿Titanes del Pacífico:
La Insurrección vale la pena? Creo que la respuesta depende de que esperen
de la cinta. Si quieren ver a personajes interesantes en una dramática historia
para salvar a la humanidad, lamento decir que no lo verán aquí; por otro lado, si
lo único que quieren es ver a monigotes gigantes golpeándose unos a otros en la
cara, La Insurrección cumple con ese
trabajo, y disfrutar de este tipo de acción infantil y sin sentido es la misma definición
de la felicidad, por lo menos para mí. Voy a ser honestos, mis gustos personales me hicieron disfrutar mucho
de Titanes del Pacífico: La Insurrección,
pero pienso que si no se tiene ese gusto adquirido por robots gigantes o la
ciencia ficción en general, La Insurrección
no es más que una de tantas películas de acción. Titanes del Pacífico: La Insurrección es buena para los fans de la
ciencia ficción y/o fantasía, pero si no cuentan con ese gusto, mejor vean la
primera película, que es capaz de entretener a cualquiera y que es mucho mejor
que la secuela.
Titanes del
Pacífico: La Insurrección: 2/5. Meh.
Mejor que:
Cualquiera de las películas de Transformers (2007 -2017)
No tan buena
como: Titanes del Pacífico (2013)
jueves, 22 de marzo de 2018
miércoles, 21 de marzo de 2018
Cine Barato: Todo Mal
Movimiento,
aunque sea poco y casi imperceptible, siempre será mejor que el total estancamiento;
esto lo digo porque de cierta manera Todo
Mal me sorprendió con algunos de sus aspectos técnicos, PERO en cuanto al
guion y la comedia deja mucho que desear, y no lo digo solo por mi desprecio al
cine mexicano (aunque no niego que eso termina influyendo mi opinión).
En Todo Mal veremos a tres amigos tratando
de recuperar una reliquia histórica perdida. Fernando (Osvaldo Benavides) es un
funcionario de relaciones exteriores que está a punto de casarse,
desafortunadamente para él, debido a un mal entendido, la fecha de su boda es
la misma en la que debe recibir el penacho de Moctezuma como un préstamo del
gobierno austriaco para la exhibición de un museo. Al enterarse de una
infidelidad por parte de su prometida, Fernando roba el penacho y se va de
borrachera. Preocupados por el bienestar de su primo y amigo, Matías (Alfonso
Dosal) y Dante (Martín Altomaro) deberán buscar a Fernando y recuperar la
reliquia histórica antes de que quede totalmente destruida.
Sin sarcasmo
ni menosprecio (sé que es difícil de creer, a mí también me sorprende), tengo
que reconocer que a nivel técnico Todo Mal
es bastante buena, sobre todo al compararlas con otras producciones mexicana.
El trabajo de cámaras es muy bueno, en ocasiones innecesariamente rebuscado,
como si la cineasta responsable solo nos quisiera presumir que sabe hacer bien
su trabajo, y dando honor a quien honor merece, en verdad que es un buen trabajo.
Y hasta ahí llegan
las flores que tengo que arrojarle a esta cinta. Hay un gran problema con la producción:
no es graciosa, lo cual es bastante serio cuando se supone que tu película es
una comedia. No sabría decirles con exactitud el porqué, pero el humor
simplemente no funciona, pero al menos no es sólo comedia “de pastelazo” o
chistes tontos que te cuenta tu tío borracho en una reunión familiar. Tal vez
sólo es porque no tengo sentido del humor, pero la frase “te vamos a meter un balazo
en el culo” simplemente no me parece graciosa, y mucho menos cuando se repite
hasta el cansancio. Los chistes simplemente no dan risa, pero al menos tampoco
dan pena ajena. El menor de dos males, supongo.
Otro fallo
importante es la casi nula química que hay entre los protagonistas. La cinta
nos dice que los personajes, además de ser familiares de sangre, son amigos,
pero esta amistad nunca se siente demasiad creíble que digamos. Los personajes funcionan
parcialmente bien por si solos, pero a la hora de compartir tiempo en pantalla,
la convivencia se siente demasiado forzada y el choque de personalidades nunca
es creíble ni gracioso. Lo más cercano a algo chistoso es el personaje de
Dante, un amargado profesor de literatura con tendencias antisociales, con delirios
de grandeza, que usa constantemente un vocabulario tremendamente artificioso
con tal de sonar más inteligente de lo que verdaderamente es y con problemas emocionales
causados por un amor no correspondió que tiene años atormentándolo,
probablemente haciéndolo ir al cine obsesivamente a ver toda película que puede
para distraerse lo suficiente de su miserable vida y no pensar en volarse los
sesos cada mañana, además de beber cada noche y llorar hasta dormirse, con la
constante esperanza de no tener que volver a abrir los ojos y que alguien se
apiade de él y le meta una bala entre ceja y oreja para acabar con su miseria…
pero… n-no… no es que yo sepa nada de esas cosas o algo así…
…
…
…
Ejem… En el aspecto técnico, aunque suene demasiado
exagerado, Todo Mal es una producción
de muy buena calidad, me atrevería a decir que hasta sobresaliente, aunque de
nuevo, esto si la comparamos con otras películas mexicanas. El guion trata de hacemos
reír con lo extravagante e impredecible de las situaciones en las que se ven
envueltos los personajes, y aunque esto si puede ser parcialmente entretenido, no
es lo suficientemente bueno como para hacer reír. Evidentemente Todo Mal no es la joya del cine que
viene a salvar a la industria, pero al menos es un pequeño, muy pequeño paso
hacia la dirección correcta.
Todo Mal:
2/5. Meh.
Mejor que: Cómplices
(2018), Lo Más Sencillo Es Complicarlo Todo (2018), Una Mujer Sin Filtro
(2018).
No tan buena
como: Matando Cabos (2004).
Cine Barato: Las Travesuras de Peter Rabbit
El problema
no es que el cine este repleto de adaptaciones de libros o comics o cualquier
otro medio narrativo que se les pueda ocurrir, el verdadero problemas es que la
gran mayoría de esas adaptaciones son pésimas, casi siempre dando una mala representación
del material que se está adaptando, con lo que se termina perdiendo el encanto
de la obra original. El triste ejemplo más claro de lo anterior es Las Travesuras de Peter Rabbit, una película
basada en una serie de libros infantiles que pierde todo el espíritu de inocencia
y lo sustituye con malicia y muy malas decisiones.
En Las Travesuras de Peter Rabbit veremos a
una familia de conejos interactuando con su nuevo vecino humano. Peter Rabbiy y
su familia viven felices en el campo, conviviendo con su vecina humana Bea
(Rose Byrne). La vida de Peter cambiara drásticamente cuando un nuevo habitante
llega al campo, el excéntrico y algo estirado Thomas (Domhall Gleenson). Sin poder llevarse bien entre ellos, Peter y
Thomas comenzaran una batalla entre ellos para ganarse y mantener el afecto de
Bea.
Antes de que
me lo pregunten, no, no estoy familiarizado con los libres de Peter Rabbit,
pero si ese es el caso ¿Cómo es que me atrevo a decir que la película no es
fiel al material original? Bueno, porque sencillamente no creo que una popular
serie de libros infantiles tenga como protagonista a un malicioso y molesto
conejo y aun así pueda lograr el éxito con un público infantil muy pequeño. Un
gran, GRAN problema con Las Travesuras de Peter Rabbit es su personaje
principal. No pienso negar que el diseño del personaje sea muy bueno, algo que
solo se acentúa con la excelente animación, pero me es difícil empatizar con un
protagonista que se vanagloria de la muerte de otro personaje. Llámenme exagerado
si quieren, pero eso me parece demasiado cruel, gracioso tal vez, pero nada
adecuado para lo que esencialmente es un a película dirigida a niños muy
pequeños.
La trama es
otro problema, ya que en ocasiones se siente como una comedia romántica (y ya
conocen mi desdén por ese género), lo cual no suena tan mal en un principio,
pero déjenme recordarles que el “triángulo amoroso” de la historia se da entre
una mujer, un hombre y UN CONEJO DE CARICATURA, y de nuevo, uno personaje que
resulta más odioso que tierno, lo cual suena mucho más gracioso de lo que
verdaderamente es.
Creo que
todos los puntos malos de la cinta se pueden resumir diciendo que se intentó
actualizar algo que no era necesario moderniza. Los personajes parecen psicóticos
en lugar de traviesos, la banda sonora está repleta de música que pasó de moda
hace años pero que algún ejecutivo inepto de Sony piensa que es la música que
le gusta a “la chaviza” y aunque el diseño de personajes y la animación son
verdaderamente buenos, el hecho de que la personalidad de los protagonistas sea
tan odiosa hace imposible empatizar con ellos. Las Travesuras de Peter Rabbit sí hará reír a su público objetivo,
y de hecho no voy a negar que a mí mismo me hizo reír en un par de ocasiones,
pero el espíritu de la producción se siente “malicioso”, como si creyeran que
una tierna historia de conejitos
viviendo en el bosque no sea suficientemente interesante y decidieran tratar de
arreglarla con un montón de malos chistes y clichés que no vienen al caso. No
es ni de cerca la peor película que combina animación con actores reales, y
aunque si pueda entretener a los más pequeños de la casa, sus niños merecen
algo mejor que esto.
Las
Travesuras de Peter Rabbit: 1/5. Mala.
Mejor que:
El Pájaro Loco (2017).
No tan buena
como: Paddington 2 (2017).
Cine Barato: Tomb Raider: Las Aventuras de Lara Croft
No pienso
negar la importancia que tuvo en su momento el personaje de Lara Croft en el ámbito
de los videojuegos, siendo una de las figuras femeninas más reconocidas e
importantes en su medio, pero seamos completamente honestos, el personaje nunca
fue más que Indiana Jones con boobies, no que eso tenga algo de malo, solo digo
que no es la sima de la originalidad. El personaje puede no ser tan popular
como en el pasado, pero su presencia ha sido constante dentro y fuera del medio
de los videojuegos, por lo que no es gran sorpresa que se intente hacer que el
personaje llegue al el cine (de hecho no es la primera vez), en esta ocasión
con Tomb Raider: Las Aventuras de Lara
Croft, una película que se queda un poco corta al compararla con el legado
del personaje pero que puede ser una buena introducción al personaje.
En Tomb Raider: Las Aventuras de Lara Croft
veremos a una exploradora en busca de un tesoro perdido. Han pasado algunos
años desde que Richard Croft (Dominic West) desaparecio misteriosamente, sin
embargo su hija Lara (Alicia Vikander) se niega a perder la esperanza de volver
a verlo. La ilusión de Lara por reencontrar a su padre continúa con más fuerza
cuando la joven encuentra documentos secretos sobre su padre y su búsqueda de
un tesoro arqueológico. Con tan muy pocas pistas, Lara Croft se lanza a la
aventura para tratar de encontrar a su padre, una aventura mucho más peligrosa
de lo que ella misma se imagina.
No sé si fue
por parte del director o el mismo editor del filme, pero parece que alguno de
ellos quedo tan enamorado de su propio trabajo que se negaron a recortar muchísimas
escenas. La película presenta varias secuencias que nos muestran la misma información
una y otra vez, además de que otras tantas escenas parecen colocarse en un
orden diferente al indicado por el guion, con ello provocando que se den varios
errores de continuidad, los cuales tal vez no sean gran cosa, pero hacen sentir
que la producción parezca descuidada y muy a la “ahí se va”.
Normalmente
comparar las escenas de acción con un videojuego podría considerarse como un
insulto, pero si tomamos en cuenta que esta película está basada en una
franquicia de videojuegos, la comparación es adecuada. Las escenas de acción pueden
parecer poco realistas, creo que eso no se puede discutir, pero aunque no sean
del todo originales, logran darnos unos cuantos momentos emocionantes de vez en
cuando. Tal vez lo que voy a decir no tendrá sentido para aquellos que no estén
familiarizados con los videojuegos, pero me resulta curioso ver en un principio
Lara Croft le robo escenas de acción a Indiana Jones, luego Nathan Drake le
robo su esencia a Lara Croft y ahora esta película le vuelve a robar a Nathan
Drake para dárselo de regreso a Lara Croft. Ladrón que roba a ladrón, supongo.
La historia,
aunque entretenida, es muy poco interesante. Sé que el molde del intrépido explorador
en busca de un tesoro perdido tiene su propio encanto, pero Tomb Raider no hace nada nuevo o
inesperado con esta fórmula, lo cual es más o menos entendible, no hay que
arreglar lo que no está roto, pero esto mismo hace que la película se sienta
completamente genérica y, fuera del famoso nombre de su protagonista, no hay
nada que la haga destacar de otras tantas películas de aventura.
Tomb Raider funciona bien por su propia cuenta,
pero no lo suficiente como para quedarse por mucho tiempo en la mente del espectador. Los hoyos en la trama y lo
poco original del guion hacen que la producción se sienta un tanto apresurada,
como si a la película en general le hubiera faltado más “tiempo en el horno”
para poder pulir sus asperezas. Si quieren una película de acción y aventura
sencilla y sin muchas pretensiones, creo que Tomb Raider: Las Aventuras de Lara Croft puede ser una buena opción,
nada del otro mundo pero lo suficientemente entretenida para pasar el rato,
aunque eso sí, hay mejores opciones que esta.
Tomb Raider:
Las Aventuras de Lara Croft: 2/5. Meh.
Mejor que:Lara
Croft Tomb Raider: La Cuna de la Vida (2003).
No tan buena
como: Lara Croft: Tomb Raider (2001).
martes, 20 de marzo de 2018
lunes, 19 de marzo de 2018
Cine Barato: La Maldición de la Casa Winchester
Tal vez sea
porque ya me desensibilicé al ver tantas películas de terror y por eso la gran mayoría
de ellas me resultan demasiado monótonas, más “pan con lo mismo”, o quizás en
verdad la gran mayoría de los filmes de horror que llegan al cine son simplones
y no ofrecen nada que no haya visto antes. Sea cual sea el caso, La Maldición de la Casa Winchester deja
una impresión tan débil que estoy casi seguro que olvidaré que la vi en cuanto
terminé de hacer esta reseña.
En La Maldición de la Casa Winchester
veremos a una familia atormentada por una malévola presencia que los acosa en
su propia casa. Eric Price (Jason Clarke) es un médico que ha sido contratado
por la compañía de rifes Winchester para examinar la salud mental de la socia
mayoritaria de la empresa, Sarah Winchester (Helen Mirren). Eric reconoce que
la señora Winchester es bastante excéntrica, pero la extraña personalidad de
Sarah parece justificarse al descubrir que la mansión en la que vive está llena
de actividad paranormal cada vez más perturbadora, lo cual podría poner en riesgo
la vida de todos los habitantes de la mansión Winchester.
“Jumpscares”,
eso es lo único que tiene esta película. La típica escena oscura donde por un
segundo podemos ver una imagen “fantasmal” acompañada de un fuerte sonido de la
banda sonora, el equivalente a que alguien te agarre desprevenido (sin albur) y
te grite a la cara “¡Booo!”. Es molesto y tal vez si logré hacerte
sobresaltarte por un instante, pero termina siendo una “técnica” tan sobre
explotada que poco a poco va perdiendo efectividad y desafortunadamente este es
el único recurso que utiliza esta película para tratar de espantarte.
La trama se
sabotea a sí misma, ya que en ocasiones parece querer vendernos la idea de que
los hechos sobrenaturales son simples alucinaciones de los personajes, algo que
sería un misterio interesante si no fuera porque desde la primera escena se nos
muestra que la casa en verdad está llena de fantasmas, con ello revelándonos la
respuesta a un misterio que ni siquiera se ha planteado todavía, porque ya saben,
toda buena historia de terror se cuenta del final para atrás, aun cuando la
misma naturaleza del relato no se presté para eso.
La película
si tiene momentos divertidos, aunque no de la forma en que se podría esperar de
una supuesta historia de terror. A continuación voy a arruinarles el final de
la película, así que si tienen el más leve interés por esta producción, dejen
de leer esto. La forma en la que terminan venciendo al fantasma es… con
una bala. Sip, en esta película “matan”
a un fantasma a balazos. Diría que el concepto es menos ridículo en el contexto
en el que se presenta dentro de la historia, pero nop, aun sabiendo todos los
detalles sigues siendo una resolución bastante estúpida. Películas gringas:
donde la causa y la solución a todos los problemas de esta vida y la otra
pueden resolverse con un arma de fuego.
Si he de
decir algo bueno sobre la película… en realidad no se me ocurre nada. La cinta
es “funcional”, la atmosfera es completamente genérica, sin nada que la haga
destacar de las miles de películas de “casa embrujada”, pero al menos la producción
es medianamente funcional. La única manera en que este filme le pueda dejar un
verdadero impacto al espectador sería si ese hipotético público nunca ha visto
ninguna otra película de terror en su vida. Completamente genérica y sin ninguna
gracia propia, La Maldición de la Casa Winchester será recordada como “una más
del montón” o lo que es lo mismo, no será recordada en lo absoluto.
La Maldición
de la Casa Winchester: 1/5. Mala.
Mejor que:
Demonio de Media Noche (2016).
No tan buena
como: La Noche del Demonio: La Ultima Llave (2018)
viernes, 16 de marzo de 2018
jueves, 15 de marzo de 2018
Cine Barato: Marcianos vs Mexicanos
Ya sé que el
iluso soy yo por seguir esperando producciones sobresalientes por parte de la
industria del cine mexicano, pero en mi defensa, en esta ocasión esa esperanza
no estaba fundada en simples ilusiones, después de todo Huevocartoon ya tiene
experiencia en producciones cinematográficas, y es precisamente por esto que me
es difícil entender como Marcianos vs
Mexicanos se siente como un trabajo tan burdo y poco profesional, siendo la
menos agraciada de las películas producidas por esta compañía de animación mexicana.
En Marcianos vs Mexicanos veremos… bueno,
el titulo explica bastante bien el concepto. Cuando un robot explorador se topa
con vida en marte, la raza humana descubre que no está sola en el universo, desafortunadamente
los marcianos no son del todo amigables y deciden atacar la tierra. Mientras el
mundo entero se ve atacado por los alienígenas, el único país que no se ve afectado
por la invasión es México, por lo que el gobierno estadounidense recluta a una “típica”
familia mexicana para derrotar a los marcianos y salvar el mundo.
La premisa
resulta bastante simple, y no lo digo como un insulto, al contrario, después de
todo si los gringos son los salvadores del mundo en prácticamente TOOOODAS sus películas
¿Por qué no hacer que México salve al mundo en una película mexicana? Si la
idea suena demasiado ridícula, esto se debe a que lo es, pero ese es el punto
de partida para la comedia de la cinta, que toma la muy buena decisión de nunca
tomarse en serio su propia historia, dándonos algunos chistes que recurren a
romper “la cuarta pared” y señalar lo tonta de la trama, chiste que resulta
gracioso al principio pero mucho, mucho menos en cada ocasión que se repite la
misma broma, y vaya que se repite con demasiada frecuencia.
La trama se
escuda en que es una “parodia”, pero más allá de repetirnos una y otra vez que
se trata de una chite por sí mismo, la cinta nunca utiliza otro recurso más que
el estereotipo para tratar de hacernos reír. No, no soy de esos mamilas que se
escandalizan y hacen berrinche cuando algo los saca ligeramente de su zona de confort. No pienso que los estereotipos de personajes
mexicanos me resulten “ofensivos”, al contrario, sabiendo que son una exageración
de varias figuras de la vida cotidiana promedio del mexicano es parte del
chiste, el reírnos de nosotros mismo y exagerar nuestras propias fallas resulta
algo divertido… al principio. El problema con los personajes y situaciones que
presenta la película es que el “chiste” nunca va más allá de ser estereotipos,
un molde divertido pero predecible y que, como el resto de la producción,
gradualmente va perdiendo la gracia hasta que la sonrisa en nuestro rostro
desaparece completamente.
Lo
repetitivo del humor es el menor delos problemas del filme, lo peor de todo es
la animación. No hay otra forma de decirlo, la animación es mala, de hecho
algunas de las producciones web del mismo Huevocartoon tiene mejor animación que
Marcianos vs Mexicanos. Constantes
errores de continuidad, personajes que varían en anatomía de cuadro a cuadro y
una paleta de colores demasiado “chirriante” (por lo menos para mi gusto),
hacen que la película te canse la vista rápidamente… ok, tal vez eso sólo sea
mi caso y una señal de como mi edad avanzada me acerca cada vez más a la
muerte, pero de que la animación es mala eso que ni qué.
Sería hipócrita
de mi parte decir que Marcianos vs
Mexicanos no es divertida, porque sí lo es y logro hacerme reír de vez en
cuando, pero el hecho que la película te cuente el mismo chiste una y otra y
otra y otra vez, hace que la gracia se pierda rápidamente. En cuanto a la animación
eso es algo que es difícil de justificar, ya que aunque no sean precisamente
maravillas del medio, las producciones anteriores de Huevocartoon para cine han
contado con mucha mejor calidad que esta película. Inventando una métrica sin ningún
sentido y completamente de la nada, yo diría que Marcianos vs Mexicanos tiene un 15% de gracias, que sigue siendo
más graciosos que muchas otras producciones mexicanas, pero no lo suficiente
como para recomendar verla en el cine, si acaso esperen a que la pasen en televisión
(probablemente súper recortada por la censura) o de plano cómprenla pirata.
Marcianos vs
Mexicanos: 1/5. Mala.
No tan buena
como: Una Película de Huevos (2006), Otra Película de Huevos (2009), Un Gallo
con Muchos Huevos (2015), El Santos vs La Tetona Mendoza (2012) Esa última es
de otro estudio, pero sigue siendo mejor que Marcianos vs Mexicanos.
Mejor que: No
sé… los primeros cortos animados de Huevocartoon quizá.
lunes, 12 de marzo de 2018
Cine Barato: ¿Quién #$% Es Papá?
No creo que
sólo me suceda a mí, pero a veces el simple hecho de que una película tenga a
uno o varios actores que no sean de tu agrado es suficiente para que la producción
en general no te caiga del todo bien; del otro lado de la moneda tenemos cintas protagonizadas por actores que
sí te agradan pero que, por muy buenas que sean sus participaciones, el resto
de la producción no es suficientemente bueno como para siquiera justificar su
existencia, es este segundo caso en el que cae ¿Quién #$% Es Papá?
En ¿Quién #$% Es Papá? veremos las
aventuras de un par de hermanos en busca de su verdadero padre. Peter (Ed
Helms) y Kyle Reynolds (Owen Wilson) asisten a la boda de su madre, quien les
rebela que su padre aún vive y no falleció cuando eran niños como creyeron
durante años, el único problema es que debido a su “desenfrenado” estilo de
vida, la madre de los Reynolds no está segura de quien es el padre biológico de
sus hijos. Decididos a descubrir la verdad, Peter y Kyle se ponen a buscar a su
verdadero padre atreves de todo el país.
¡Miren! Owen
Wilson interpreta el papel del tipo relajado que se la vive de fiesta y que
parece incapaz de tomar nada en serio… es decir que hace el mismo papel que siempre
interpreta en prácticamente todas sus películas. En contraste tenemos a Ed
Helms, quien es un personaje “serio”, que se apega todo el tiempo a las reglas
y que difícilmente se da el lujo de relajarse… es decir que hace el mismo papel
que siempre interpreta en prácticamente todas sus película. Este solo es un
ejemplo de la poca originalidad de la cinta.
La trama implementa
una formula y nunca se despega de ella. 1.- Los hermanos se encuentran con un
candidato para padre. 2.- Los hermanos pasan el tiempo con su recién descubierto
papá, implementando la mayor cantidad de chistes malos en el proceso. 3.- Los
protagonistas descubren que la persona con la que conviven no es su padre y
empiezan de nuevo su busque. Regresen al paso 1 y repitan tratando de evitar no
quedarse dormidos por lo predecible y monótono de la historia.
La naturaleza
repetitiva también se refleja en los chistes. 40% de las bromas son chistes de “me
cogí a tu mamá”, 40% es burlarse de que uno de los protagonistas es un proctólogo,
dejando el 20% restante para situaciones completamente al azar que no logran
ser graciosa por más que lo intentan.
A diferencia
de otras “malas” comedias, ¿Quién #$% Es
Papá? no me hizo enojar, no sentí que estuviera insultando la poca
inteligencia que tengo, en cambio sus predecibles y tontas payasadas parecían querer
hacerme dormir. Quizá lo mejor que puedo decir sobre ¿Quién #$% Es Papá? sea que, aunque intenta darnos bromas “subidas
de tono”, nunca llega a ser ofensiva o demasiado maliciosa, pero tal vez por
esto mismo la comedia termina siendo demasiado simple y aburrida. Tal vez
ustedes si encuentren la gracia a esta película, pero el hecho de que me haya
hecho bostezar más que reír hace que me sea imposible recomendar ver esta cosa.
¿Quién #$%
Es Papá?: 1/5. Mala.
Mejor que:
Mentes Maestras (2016).
No tan buena
como: Vacaciones (2015), Todo Un Parto (2010).
jueves, 8 de marzo de 2018
miércoles, 7 de marzo de 2018
Cine Barato: Operación Red Sparrow
Constantemente
me quejo de la “poca originalidad” que puede tener la historia de una película,
pero seamos completamente honestos, ser original es muy difícil, tal vez hasta
imposible, después de todo la raza humana tiene miles de años contando
historias, así que es lógico pensar que ya se ha dicho y hecho todo lo que se
pude hacer a la hora de hablar de un medio narrativo, es por esto que en la mayoría
de los casos, lo más importante en una historia de ficción no es el “que” se
nos cuenta, sino el “como”. Tomen como ejemplo Operación Red Sparrow, que a primera vista es una de tantas películas
de espionaje pero que decide dar un enfoque diferente a esa fórmula, un giro
que cuyo principal objetivo parece ser sacarnos por completo de nuestra zona de
confort.
En Operación Red Sparrow veremos a una
mujer adentrándose al mundo del espionaje internacional. Dominika Egorova
(Jennifer Lawrence) es una mujer que se ve obligada a dejar su carrera como bailarina
después de un trágico accidente. Viendo potencial en Dominika, Ivan Dimitrevich
(Matthias Schoenaerts) recluta a la joven en un programa de espionaje conocido
como “Red Sparrow”, lo cual hará que Dominika se adentre a un mundo de engaños,
política y espionaje que la cambiara para siempre.
Cuando escuchamos
la palabra “película de espías” inmediatamente pensamos en personajes como
James Bond, o si tienen mal gusto Jason Bourne, pero hay algo importantísimo
que deben de tomar en cuenta: Operación Red
Sparrow NO es ni de cerca una película de acción. La producción sí toma
elementos comunes de las historias de intriga entre espías, pero decide verlas
desde una perspectiva diferente. Red
Sparrow, al menos en parte, es una deconstrucción de la figura “típica” de
la llamada “Femme Fatale”, el tipo de personaje despampanantemente atractivo
que puede seducir a cualquier hombre, mujer o quimera y obtener lo que quiere.
Lo que Red Sparrow trata de ilustrar es el hipotético
entrenamiento que se llevaría a cabo para crear a esa figura de “mujer fatal”,
un proceso que es todo menos glamoroso y que la mayor parte del tiempo es
simplemente repulsivo, algo que va a ser muy, MUY difícil de digerir para la
mayor parte del público. Podría decirse que el filme toma toda oportunidad que
puede para hacer pasar a su protagonista por la mayor cantidad de situaciones
incomodas (y decir eso es quedarse muy corto), en ocasiones
con malicia casi injustificada, pero me atrevo a decir que ese es precisamente
el punto del filme, desmitificar un estereotipo del cine y hacernos pensar en
situaciones relacionadas con ese mismo cliché que, por lo general, nunca
tomamos en cuenta, algo que es un proceso difícil y bastante desagradable.
La trama en
general es un poco más convencional, con intriga, motivaciones secretas y
lealtades que nunca quedan del todo claras hasta el final de la historia, algo
que puede mantener enganchado al espectador, pero eso sí, en ocasiones la misma
naturaleza de la intriga hace que la trama sea difícil de seguir, haciendo que
muchas veces sea difícil discernir quien está haciendo que y por qué motivo,
algo que pude resultar demasiado confuso y frustrante para algunos.
Lo rebuscado
de la trama no es el único problema del filme. Una de las subtramas de la cinta
es una relación romántica entre dos de sus personajes, la cual en ningún momento
se siente creíble, y al tratarse de un elemento importante dentro de la
historia, hace que parte de la trama se sienta demasiado forzada. Además de
estas inconsistencias tenemos otros detalles que nos sacan del mundo ficticio
que se nos presenta, como el hecho de que la protagonista sea una bailarina de
valet más o menos reconocida que se pasa al mundo del espionaje sin que nadie
se dé cuenta o que una organización nacionalista rusa hable todo el tiempo en inglés.
Todos estos pueden ser pequeños detalles por sí solos, pero la acumulación de
los mismos hace que la credibilidad de la trama se pierda en más de una ocasión.
Quiero poder
recomendar Operación Red Sparrow,
pero es inevitable hacerlo con ciertas reservas. Fuera de las fallas ya antes
mencionadas, el hecho de que muchas escenas sean demasiado crudas, grotescas y
violentas hace que la película te haga sentir muy incómodo, incluso hasta
culpable, mostrándote escenas que te hace pensar que ni siquiera deberías de
ver, y aunque pienso que ese es precisamente el punto de la producción, esto
puede resultar un proceso demasiado repulsivo para la mayoría. Por otro lado la
trama puede ser difícil de seguir y el hecho de que la cinta tenga más de dos
horas de duración la convierten en algo demasiado pesado, sin embargo si
quieren un representación no tan común sobre el mundo del espionaje cinematográfico,
vale la pena que le echen un ojo a esta película.
Operación Red
Sparrow: 3/5. Buena.
Mejor que: Atómica
(2017), Agente Salt (2010).
No tan buena
como: Puente de Espías (2015). Ok, lo acepto. Eso es comparar peras con
manzanas, pero mi marco de referencia en cuanto películas “serias” de espías es
muy limitado.
martes, 6 de marzo de 2018
Cine Barato: Las Horas Más Oscuras
Lo primero
en lo que pensamos (por lo menos en mi caso) al escuchar “película de guerra”,
es la imagen del heroico soldado en el campo de batalla, una viñeta reconocible
para cualquiera, para bien o para mal un tanto sobre explotada, sin embargo, lo
que muchas veces pasamos por alto es lo que hay detrás de esa imagen, específicamente
la política que envuelve a un conflicto armado. Sé que esto suena mucho menos
emocionante que ver soldados en acción, pero observar el proceso velico “tras
bambalinas” puede ser igualmente fascinante, como lo demuestra Las Horas Más Oscuras.
En Las Horas Más Oscuras veremos los difíciles
momentos por los que pasa Winston Churchill. En Inglaterra, en Mayo de 1940
Wiston Churcill (Gary Oldman) toma el cargo de primer ministro. Teniendo las
riendas de su país en mano y atravesando un momento crítico para Reino Unido,
Churchill deberá tomar las difíciles decisiones que resulten en el bienestar de
su nación, algo que no siempre le resultará fácil debido a la escasa
popularidad de sus medidas dentro del mismo cuerpo político de su país.
Lo sé, yo también
me pongo a bostezar cada que escucho la palabra “política”, pero nos guste o
no, sigue siendo un elemento indispensable en cuanto a la sociedad humana, y el
estudio de la misma en su propio contexto histórico es importante para comprender
nuestra propia vida actual. No, no soy un maestro de historia tratando de
animar a sus alumnos a estudiar, al contrario, lo más que sé de historia es lo
que veo en History Channel, es decir aliens y casas de empeño, y ese es
precisamente el punto: Las Horas Más Oscuras
logra captar tu atención sin importar la familiaridad que tengas con los temas
alrededor de la segunda guerra mundial, claro que es una ventaja contar con ese
interés previo, pero no es ni remotamente necesario para disfrutar del filme.
La historia
se centra en la perspectiva de Churchill y las difíciles decisiones que debe
tomar, haciéndonos recordar que los famosos nombres que vemos en los libros de
historia no dejaron de ser seres humanos de carne y hueso, llenos de imperfecciones
y dudas, lo cual solemos olvidar con frecuencia. La película se dedica a humanizar
la figura histórica de Wilston Churchill, algo que se logra con la excelente interpretación
de Gary Oldman. Para cuando lean esto Gary Oldman ya ganó el Oscar por mejor
actor, premio que está más que bien merecido pero también es importante señalar
que el resto del reparto hace un excelente trabajo.
No les voy a
mentir, estoy teniendo problemas en hallar algún aspecto que pueda criticar
como “malo” y solo puedo pensar en pequeñeces. Ciertos efectos de transición de
escena a escena se ven utilizados con demasiada frecuencia, haciendo que este
elemento sea menos interesante cada vez que lo vemos en pantalla, pero creo que
eso es algo que la mayor parte del público ni siquiera notará. Otro detalle
similar son algunas de las metáforas visuales, las cuales en ocasiones tal vez
sean demasiado obvias, pero el hecho de que siempre sean adecuadas y atractivas
visualmente hacen que me sienta que me estoy quejando solo por quejarme,
desesperadamente buscando un “negrito en el arroz”.
Ya sé que la
idea de ver una película sobre historia y política no suena demasiado atractiva,
pero créanme que La Horas Más Oscuras
resulta tan fascinante que es imposible no poner toda tu atención en la producción,
aun cuando sabes exactamente en qué va a terminar la cinta, al menos si es que
tienes una leve familiaridad con la historia mundial. Más humana de lo que se
pudiera pensar, interesante y sobre todo entretenida para cualquiera, Las Horas Más Oscuras es una producción que
vale la pena ver en el cine, es más, si me dejan desvariar un poco, propongo
que de ahora en adelante Las Horas Más
Oscuras, Dunquerque y La Caída
sean una trilogía estilo Star Wars o El Señor de los Anillos pero de la
segunda guerra mundial. Digan lo que quieran, pero esas tres cintas funcionan
muy bien entre si, y quien sabe, a lo mejor le ayude a más de uno en algún
examen de historia o algo así.
Las Horas
Más Oscuras: 4/5, Muy Buena.
Mejor que:
Victoria y Abdul (2017, The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono (2017).
No tan buena
como: Dunquerque (2017).
lunes, 5 de marzo de 2018
viernes, 2 de marzo de 2018
jueves, 1 de marzo de 2018
Cine Barato: The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono
Steven Spielberg
sigue siendo uno de los directores contemporáneos más importantes en el cine,
haciendo que su nombre sea casi un sinónimo de calidad, algo que a su vez hace
que Spilberg sea uno de los pocos
directores que puede darse el lujo de dormirse en sus laureles y no verse
afectado por ello. Como ejemplo de lo anterior tenemos The Post: Los Oscuros Secretos del Pentágono, una película que
puede no ser sorprendente ni el más notable trabajo de su director, pero que
sigue contando con la calidad a la que Spielberg nos tiene acostumbrados.
En The Post: Los Oscuros Secretos del
Pentágono veremos las difíciles decisiones que un grupo de periodistas deben de
tomar. Durante la guerra de Vietnam, Daniel Ellsberg (Matthew Rhys) un
corresponsal de guerra, comienza a investigar las razones del gobierno para
continuar con el conflicto, descubriendo que el gobierno estadounidense continúa
alentando la guerra aun sabiendo que se trata de una causa perdida. Descorazonado
por su descubrimiento, Ellsberg comienza a filtrar documentos ultra secretos a
la prensa estadounidense, lo cual comenzara con una difícil batalla por parte
de la prensa para defender la libertad de expresión.
Las películas
basadas en eventos históricos siempre tienen la difícil tarea de presentarnos
de manera (relativamente) entretenida lo que tal vez no pueda llamar la atención
de todo el mundo, esto lo digo porque The
Post trata de presentarnos uno de los escándalos más controversiales en la
historia de Estados Unidos, desenredando acontecimientos que, simplemente, no
hay forma de simplificar, por lo menos no completamente. La película no solo
nos muestra los eventos históricos ocurridos en la época de los 60´s (si lo
hiciera esto se consideraría un documental y no un drama), sino que nos ilustra
las complicaciones, tanto morales, éticas e incluso legales alrededor de este
particular capítulo de la historia, lo cual, hay que reconocer, a menos que
sean fans de la historia en general, les hará pensar que The Post es tan entretenida como una clase de historia en la
secundaria, lo cual no es del todo cierto.
Lo
interesante del filme es la forma en que nos muestra las ramificaciones de las
acciones que toman sus personajes, navegando en un mar de tonos grises y que
carece de respuestas fáciles. Es fácil, sobre todo al hablar de la trama de una
película, que lo más sencillo y esperado es que “los buenos le ganen a los
malos”, lo que no siempre se toma en cuenta es que tan peligroso puede ser el
resultado de dicha victoria. Simplificando torpemente la trama, todo se “reduce”
a decidir si se publica una controversial historia en un periódico o se deja
pasar por alto, algo que sería la opción más “segura”, pero que pondría ser el
primer paso para perder la libertad de expresión de todo un país. De nuevo, tal
vez eso no suene tan interesante, pero la forma en que el filme presenta estas
conjeturas resulta muy intrigante para el espectador.
Lo que podría
ser un tanto problemático es que todas las vueltas que se le dan al conflicto
en cuestión hacen que la cinta se sienta repetitiva, y con ello un tanto
aburrida, pero esa repetición, ese “darle vueltas al asunto” es precisamente el
punto de la historia, el hecho de que hacer lo correcto es mucho más fácil de
decir que de hacer. Otro problema, por lo menos para mí, es que el filme se
siente hecho por comité, haciendo que la película se sienta hecha única y
exclusivamente para apelar a los snobs estirados y mamones que se encargan de
repartir premios, lo cual es un problema pos sí mismo, ya que esto provoca que
la producción en verdad se aun trabajo de cálida, eso es innegable, pero también
hace que la cinta parezca muy poco sincera, buscando ganar premiso antes que
contar una historia interesante o tener algo importante que decir.
La pregunta importante
aquí es ¿The Post: Los Oscuros Secretos
del Pentágono es una buena película? La respuesta es fácil: Sí, lo es.
Segunda pregunta ¿La recomendarías? Eso es más difícil de contestar. Las
actuaciones y dirección son buenas, pero
nada verdaderamente sorprendente, algo que se extiende a la misma trama, la cual
a veces parece estancarse, haciendo que la historia se sienta lenta. Sí son
fans de Spielberg o en su defecto les gustan los dramas históricos, yo diría que
vayan a verla al cine, pero sin esperan a que salga por streamign, DVD o algún otro
formato casero, creo que es mejor verla desde la comodidad de su casa, así tendrán
el beneficio de poner pausar la trama e ir al baño de vez en cuando, porque la película
si es un poco larga.
The Post:
Los Oscuros Secretos del Pentágono: 3/5. Buena.
Mejor que:
Jackie (2016).
No tan buena
como: En Primera Plana (2015), Barry Seal: Solo en América (2017)
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