viernes, 27 de noviembre de 2015

Cine Barato: A la *&$%! con los Zombis


¿Nunca les ha pasado que escuchan una canción que les gusta mucho, pero que se va volviendo tan popular que adonde quiera que vayan la escucha, en todos lados, todo el tiempo, hasta que poco a poco se van cansando de ella y rápidamente ese amor se va transformando en odio? Esa es más o menos mi relación con los zombis en la cultura popular. Es imposible no ser presa del fanatismo por los muertos vivientes en la actualidad, lo cual no sería malo de no ser porque cada “nueva” incursión en este subgénero se ha convertido en “pan con lo mismo”. Incluso usar la figura del zombi en una comedia se ha vuelto un recurso gastado, pero eso no evita que se siga usando esta premisa, como es el caso de A la *&$%! con los Zombis.

En A la *&$%! con los Zombis, veremos a un pequeño grupo de amigos tratando de sobrevivir a la plaga zombi que azota su pueblo natal. Augie (Joey Morgan), Ben (Tye Sheridan) y Carter (Logan Miller) son amigos de la infancia y desde entonces han pertenecido a los Scouts, lo cual es de las pocas cosas que mantienen el ánimo de Augie tras el abandono de su padre, sin embargo Carter y Ben se han cansado de la rutina scout y piensan abandonar la organización aunque eso pueda lastimar gravemente a su amigo. Sin embargo todos esos planes se hacen a un lado cuando una plaga zombi ataca su ciudad. Ahora el grupo de amigos tendrá que poner a prueba sus habilidades para sobrevivir el apocalipsis zombi.

¿Recuerdan la película de Superbad (que por alguna razón llamaron Supercool en nuestro país)? Piensen en una versión menos graciosa de eso, agreguen zombis y tendrán como resultado A la *&$%! con los Zombis. Realmente no hay mucho más que decir al respecto, pero lo intentare de todos modos.

Los efectos especiales no son nada espectaculares, pero esto se debe más que nada a la familiaridad de este tipo de imágenes en la actualidad. Cuando has visto a un cadáver reanimado come cerebros, prácticamente ya has visto a todos los cadáveres reanimados come cerebros. Lo más sobresaliente de los efectos especiales es cuando se dan a la tarea de ser deliberadamente malos, pero esto en lugar de ser un punto en contra de la producción, a mi gusto es uno de los mejores toques de la cinta. Cierto, los malos efectos especiales pueden romper la ilusión de realismo, pero el realismo no es ni de cerca la prioridad de esta cinta, y los malos efectos especiales solo hacen más graciosas las escenas en las que se utilizan.

El arco de los personajes es ridículamente simple, pero por lo menos existe (que es más de lo que puedo decir de otras supuestas comedias). De igual manera, la historia es muy sencilla, prácticamente solo llevar a los personajes del punto A al B y finalmente al C, y todas las “aventuras” que se topen en ese camino. El humor, al igual que todo lo demás en el film, no es nada espectacular, pero esa apreciación es algo que puede variar de persona a persona. Como siempre digo, lo que es gracioso para una persona puede no serlo para otra.

A la *&$%! con los Zombis no hace nada por renovar el cine de zombis, pero al mismo tiempo no hace nada para degradarlo aun más. Aunque no se trate de una película que se convierta en un clásico, lo cierto es que no carece de sus momentos divertidos que harán reír a más de uno. Esta es el tipo de película perfecta para ver con los amigos (de preferencia alcoholizado). La única forma en que podría recomendar ver esta película en el cine es si son muy fans de los zombis, y si no es su caso, no haría daño poner esta película en el fondo mientras beben y comen comida chatarra en una fiesta o algo así.

A la *&$%! con los Zombis: 2/5. Meh.













Mejor que: Guerra Mundial Z (2013)

No tan buena como: Mi Novio es un Zombi (2013), El Desesperar de los Muertos (2004), Juan de los Muertos (2010), Zombis Nazis (2009).

jueves, 19 de noviembre de 2015

Cine Barato: El Principito


La adaptación de una obra de un medio a otro nunca es un proceso sencillo, aunque la proliferación de adaptaciones a cine parezca demostrar lo contrario. Evidentemente cada medio cuenta con sus propias fortalezas y debilidades, por lo que los cambios al material original no solo son necesarios sino inevitables. Lo importante en una buena adaptación es mantener intacto el “espíritu” de la obra original y la más reciente versión de El Principito hace un muy buen trabajo en hacer exactamente eso.

En El Principito veremos la historia de una pequeña niña y su amistad con un alegre anciano piloto que es su vecino. Una madre y su hija están listas para iniciar su vida en una nueva casa. La madre está dispuesta a hacer que su hija se convierta en una gran mujer, y para ello tiene programado cada pequeño detalle en la vida de la niña, sin embargo el plan no se puede llevar a cabo a la perfección cuando la niña comienza una amistad con el viejo aviador que vive al lado, quien le contara sobre su amigo El Principito y le recordara a la niña las alegrías que conlleva la niñez.

Si buscan una versión que se apegue al pie de la letra al libro original, lamento decirles que no encontraran eso en esta versión de El Principito, pero esto no convierte a este film en una mala adaptación. De una manera muy inteligente, la película convierte al texto original en un metatexto, o para los que no nos gustan las palabras tan rebuscada, el libro de El Principito se convierte en un cuento dentro de otro cuento. La historia principal se enfoca más en el personaje de la niña y su amistad con el aviador, elemento que no existe en la obra original, pero que se utiliza como un marco narrativo que facilita aun más al espectador el adentrarse al extraño y mágico mundo de la historia original.

Otra manera bastante interesante que se utiliza para contar estas dos historias es mediante los diferentes tipos de animación que utiliza. Para la historia principal se utiliza animación por computadora que, lamentablemente, es uno de los puntos débiles del film. La animación no es mala en lo absoluto, pero en muchas ocasiones se siente un tanto forzada o en el peor de los casos incompleta, pero esto no merma en la calidad de la historia. Por otro lado, al contarnos la historia original, El Principito utiliza animación “stop motion” o “cuadro por cuadro” que es verdaderamente un espectáculo digno de verse en la pantalla grande.

Esta película bien podría colocarse en la lista de lo mejor del año, pero muy desgraciadamente cuenta con un problema que es imposible de ignorar. El tercer acto del film utiliza un formato un tanto más “tradicional” de una película infantil, al grado de implementar un antagonista innecesario y de esta forma incorporar una “escena de acción” que, aunque encaja bien temáticamente con el resto del film, a mi parecer es completamente inútil  y cuya implementación parece tener el único objetivo de alargar la película innecesariamente. Puede que sea demasiado exagerado de mi parte, pero este tercer acto contrasta tanto con el resto de la producción que la hace perder un punto en mi muy arbitrario sistema de calificación.

El Principito es una película que vale mucho la pena ver en el cine, ya que no hay nada siquiera remotamente tan original en cartelera (por el momento). Ciertamente me gustaría ver una vez más esta película, aunque en mi muy particular caso preferiría una versión editada que suprima casi por completo el forzado tercer acto, aunque tal vez esto solo lo diga porque soy un “adulto” amargado que ya no sabe como divertirse. Si tienen pueden hacerlo, denle una oportunidad a esta cinta e intenten ustedes dibujarle al Principito un corderito.

El Principito: 3/5. Buena.











Mejor que: Cualquier película de animación que haya visto este año (con excepción de Intensa-mente).
No tan buena como: Up (2009).

Cine Barato: Spectre


En ocasiones no importa quien hace algo primero sino quien lo hace mejor (that´s what she said…). Puede que una idea sea tan innovadora y exitosa en su momento que con el paso del tiempo la lista de imitadores crezca exponencialmente, pero si ese mismo concepto se duerme en sus laureles y se deja alcanzar por sus competidores, eventualmente se verá sobrepasada por ellos. Así pues tenemos la más reciente entrega de la franquicia de Bond, James Bond: Spectre.

En esta película veremos al afamado 007 en una lucha sin cuartel contra la enigmática organización Spectre. Al seguir la pista de un asesino internacional, James Bond descubre la existencia de una organización criminal a nivel global. El grupo criminal no solo amenaza con romper la frágil paz mundial, sino que parece tener un peculiar interés en el propio 007, quien se embarcara en una peligrosa misión para descubrir los más oscuros secretos de Spectre y su misterioso líder.

No hay forma fácil de decirlo, así que lo hare sin tantos rodeos: aunque esta es la película “oficial” del 007 en este año, durante el 2015 he visto mejores películas que han usado la premisa del súper espía secreto. Todos los elementos que podríamos esperar de una película de James Bond se encuentran en Spectre, pero el problema es que no hace nada verdaderamente memorable con ellos. Es cierto que yo mismo he utilizado muchas veces el argumento de “si no está roto, no lo arregles”, pero una cosa es respetar los cánones establecidos de un genero y otra muy diferente es copiarlos al pie de la letra punto por punto sin traer absolutamente nada nuevo a la mesa.

La cinta se ve atrapada en una muy difícil posición entre renovar la gastada formula del 007 pero al mismo no despegarse tanto del concepto original que ha cautivado a su público por tantos años, y al tratar de hacer ambas cosas, se queda, como dicen en mi rancho, como el perro de las dos tortas. Una de las formas en que intenta conectar con el llamado blockbuster hollywoodense de la actualidad, es crear una ilusión de continuidad entre las otras cintas protagonizadas por Daniel Craig (agradezcamos a Marvel que eso de la continuidad es la moda para todo en estos días), lo cual no tendría nada de malo si las películas anteriores tuvieran un indicio más concreto al establecer que todas ellas son una sola historia en desarrollo, pero ese no es el caso. En lugar de una revelación esporádica, bien planeada y creíble, Spectre nos presenta a un “nuevo” villano del que nunca se ha hecho la más mínima mención en el pasado y, sin ton ni son (spoiler) se revela que es la mente maestra detrás de las películas anteriores y de todas las desgracias en la vida de Bond hasta ese momento (fin del spoiler). Una cosa es que quieras que tu antagonista sea enigmático y otra diferente que trates de justificarlo con algo que suena como una adición al guion de último minuto.

Tengo que aceptar que me tomó tiempo reconocer a Daniel Craig como James Bond, pero con el paso de los años mi escepticismo inicial fue totalmente aniquilado por su muy buena interpretación del personaje, y en Spectre ese buen trabajo continua. Lamentablemente no se puede decir lo mismo de Christoph Waltz. Dar demasiados detalles sobre el personaje de Waltz seria arruinar una sorpresa para los que nos llamamos fans de la franquicia, pero debo decir que su interpretación es sumamente cuadrada y casi completamente carente de energía, lo cual es una desgracia para su personaje, que supuestamente es una “reinvención” del enemigo más icónico del 007. No sé si sea a causa de mala dirección o misma apatía por parte del actor, pero lo cierto es que Christoph Waltz no logra dar el ancho (sin albur) al interpretar a su personaje.

Puede que todo lo anterior suene a una crítica demasiado dura, pero si resulta serlo eso se debe a mi propio amor por la franquicia. Nunca lo he ocultado (de hecho lo he mencionado cada que tengo la oportunidad): Soy un gran fanático de James Bond, y por lo mismo quiero que siga gozando de la relevancia que ha tenido durante tantos años, pero Spectre no aporta nada nuevo al 007 y, muy tristemente, se convierte en una más del montón. No me malinterpreten, Spectre es una película de acción entretenida y si son fans del 007 quedaran encantados con las muchas referencias que se hacen a la trayectoria de la serie, pero como dije antes, en el transcurso del año he visto homenajes/parodias/tributos que, utilizando exactamente los mismos elementos, han presentado mejores productos finales que lo que brinda Spectre. Lo siento mucho Bond, entiende que no estoy enojado contigo pero si estoy decepcionado de ti en esta ocasión.

Spectre: 2/5. Meh.












Mejor que: Otro Día para Morir (2002), Quantum (2008).
No tan Buena como: Kingsman: El Servicio Secreto (2015), Misión Imposible. Nación Secreta (2015), El Agente de C.I.P.O.L. (2015), Casino Royale (2006), Skyfall (2012).



Completamente aparte y si les interesa mi opinión en cuanto a él Bond de Daniel Craig, sus películas de mejor a peor: Casino Royale, Skyfall, Spectre, Quantum (No me juzguen, desde el principio dije que era un fanboy de James Bond).

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Cine Barato: La Cumbre Escarlata


Hay muchos elementos que deben de tenerse en consideración a la hora de “vender” una película. Desde los actores, hasta el género de la cinta y sobre todo el reconocimiento del director; cada una de estas piezas puede atraer la atención del público y con ello crear una gran expectativa. El problema de las grandes expectativas es que muchas veces, aunque el producto final sea de una gran calidad, no logra alcanzar las estratosféricas esperanzas que se crearon a su alrededor. Para bien o para mal, el ejemplo más reciente de esto es La Cumbre Escarlata.

En La Cumbre Escarlata veremos la historia de amor de un par de jóvenes y las dificultades que enfrentan al tratar de alejarse de los fantasmas del pasado (metafórica y literalmente). Edith Cushing (Mia Wasikowska) es una joven aspirante a escritora que se enamora del carismático Sir Thomas Sharpe (Thom Hiddleston). Tras un apresurado matrimonio, Edith es llevada a la propiedad de su nuevo esposo, donde comienza su nueva vida junto con Sir Thomas y su hermana Lady Lucille Sharpe (Jessica Chastain). Aunque todo parece ser tranquilo en un inicio, Edith empieza a experimentar visiones fantasmales que aparentemente intentan advertirle sobre los peligrosos secretos que esconde La Cumbre Escarlata.

Es muy importante aclarar algo que puedo imaginar será del desagrado de muchos: A pesar de que el material promocional trate de vendernos esta cinta como una película de horror, lo cierto es que ese elemento se utiliza de manera sumamente superficial. La Cumbre Escarlata cuenta con elementos de terror, indudablemente, pero en general se puede clasificar como una historia de amor o incluso un cuento de hadas, uno oscuro y en momentos retorcido, lo cual no es nada malo por sí solo.

El aspecto visual es simplemente hermoso. El cuidado en los elementos visuales no se limita a los elaborados escenarios, sino que también se extiende a los elegantes vestuarios de época e incluso a la iluminación y el propio trabajo de maquillaje en los actores. Nada de esto es verdaderamente sorprendente si tomamos en cuenta que es precisamente todo lo referente a lo visual lo que l ha dado a Guillermo del Toro un gran renombre en el cine actual.

Las actuaciones son bastante buenas, sobre todo la de Mia Wasikoska quien por fin me ha demostrado que puede ser una buena actriz. Cierto, Wasikiska ha tenido más papeles aparte de este, pero el único que he tenido oportunidad de ver es su protagónico en la asquerosa versión de Tim Burton de Alicia en el País de las Maravillas, donde esta actriz no hizo nada que llamara mi atención, pero por suerte su actuación en La Cumbre Escarlata ha cambiado mi opinión sobre ella para bien.
Con quien tengo un problema distinto es con Thom Hiddleston. Tal vez sea mí culpa por no estar familiarizado con otros papeles de este actor, pero sin duda hay algo que le hace falta para despegarse de su personaje más famoso hasta la fecha: Loki en el universo cinematográfico Marvel. Su actuación en esta película es buena, de eso no hay duda, pero su “look” es demasiado similar con el del medio hermano del Dios del trueno (o tal vez es solo idea de mi muy ñoñesco cerebro).

El punto más débil de la cinta es el supuesto terror que intenta evocar. Las apariciones fantasmales son muy interesantes y hasta cierto punto escalofriantes, ese no es ningún problema, el verdadero conflicto surge de su pequeño o nulo impacto en el desarrollo de la historia. A pesar de que se nos intente convencer de lo contrario, La Cumbre Escarlata no es una película de fantasma o casas embrujadas. Podría sacarse completamente el elemento sobrenatural de la trama y, fuera de perder unos diseños de personajes bastante buenos, la historia podría seguir sin cambio alguno en su desarrollo.

Al final de cuentas La Cumbre Escarlata es una buena película, pero no logra alcanzar las desmedidas expectativas que provoca su director. Los proyectos de Guillermo del Toro siempre han logrado dejarme con la boca abierta, sorprendiéndome gratamente cada vez que veo una de sus películas por primera vez, y esto es en parte lo que aqueja a La Cumbre Escarlata. Acúsenme de fanatismo si quieren (sé que más de uno lo hará), pero mientras que películas pasadas de Guillermo del Toro han sido excelentes, La Cumbre Escarlata es meramente buena “a secas” lo cual no la convierte en mala, simplemente es más “débil” comparándola con producciones anteriores. Mi recomendación es que vean esta película en el cine, no deja de ser visualmente sorprendente, pero tengan en mente que esto es un cuento de hadas más que una película de terror y acomoden sus esperanzas de manera justa.

La Cumbre Escarlata: 3/5. Buena.










Mejor que: Alicia en el País de las Maravillas (2010)

No tan buena como: El Laberinto del Fauno (2006), Titanes del Pacífico (2013)

Cine Barato: Tierra de Nadie. Sicario.


Dicen por ahí que no existe tal cosa como la mala publicidad, y aunque podría decirse que el caso de Tierra de Nadie. Sicario solo provoco la habladuría de “las malas lenguas” a una escala local (hablando de Ciudad Juarez), lo cierto es que son situaciones que no se pueden ignorar por completo. Me gustaría poder negarlo, pero tengo que reconocer que, aunque no fuese la razón principal de mi interés en esta cinta, en realidad yo tampoco estuve exento de un cierto nivel de “curiosidad mórbida” en cuanto a esta supuesta película tan controversial. Fuera cual fuese el motivo principal por la que fui a ver el film, verdaderamente me alegro de haberlo hecho, ya que con ello logre disfrutar uno de los mejores thrillers del 2015.

En Tierra de Nadie. Sicario, veremos una cruenta batalla en lo que algunos llaman la “guerra contra el narcotráfico”. Tras una redada con resultados inesperados, la agente del FBI Kate Macer (Emily Blunt) tiene su primer contacto con un cruel cartel de drogas que opera en Arizona. Tras el operativo, Kate capta la atención de la CIA, y es invitada a unirse a una operación a gran escala en contra del tráfico de drogas. Tanto por profesionalismo como por curiosidad, Kate se une al grupo especial de la CIA, pero rápidamente se da cuenta que en esta guerra no todo es tan fácil como parece.

Lo primero que me gustaría aclarar sobre Sicario es que, si pensaban ver algo grotescamente grafico y/o violento, tal vez salgan decepcionados. No malinterpreten esto, esos dos elementos si se encuentran de manera abundante en el transcurso de la película, pero solo son herramientas que se utilizan para contar una historia mucho más interesante y complicada que una simple “película de balazos”.

Las actuaciones en general muy buenas. Emilt Blunt hace un papel excelente  al darle vida a la agente del FBI Kate Macer. Kate se establece como un personaje bastante completo, experimentado y capaz en su trabajo, pero al mismo tiempo en ocasiones se muestra de forma vulnerable. Esto no se debe a que el personaje se inconsistente, sino que se le coloca en una serie de situaciones que rebasan tanto sus expectativas como su de por sí ya basta experiencia, y son situaciones como estas que hacen a un personaje interesante: verlos superar las dificultades que se les presentan a base de sus propios medios, ampliando y muchas veces superando sus propias limitaciones.

Siguiendo en el departamento de las actuaciones, Benicio del Toro es quien verdaderamente me deja con la boca abierta. Del Toro siempre ha sido un muy buen actor, y su gran experiencia actoral se ve reflejada en el personaje de Alejandro Gillick, que en todo momento refleja un aire enigmático y peligroso. No sé cuáles son los criterios que se utilizan para elegir las nominaciones al Oscar (o cualquier otro premio si a esas vamos), pero habría algo verdaderamente mal en la academia si Benicio del Toro no es, como mínimo, nominado a un Oscar de mejor actor.

Si he la cinta cuenta con un punto débil, tendría que decir que este se encuentra en el acto final, que aunque resulta un desenlace adecuado y hasta cierto punto satisfactorio, no deja de sentirse un poco apresurado y que súbitamente cambia su enfoque de un personaje a otro, lo cual puede tomar desapercibido al espectador. Si esto es un punto a favor o en contra de la cinta es algo que cada quien tendrá que definir por su cuenta.

Si he sido sumamente vago en esta reseña se debe a la misma maldición/bendición que recae en todo thriller: entre menos detalles se tengan, mejor resultara la experiencia final al ver la película. Personajes sumamente interesantes en una situación que no deja de revelar secreto tras secreto. Tal vez al analizarlo lo siguiente resulte en un gran spoiler, pero sin revelar nada directamente y si se me permite usar mi monóculo intelectualoide, la mejor manera en que puedo describir la historia de Tierra de Nadie. Sicario es con una cita de Nietzsche: “Quien con monstruos lucha cuide a su vez de convertirse en monstruo. Cuando miras largo tiempo el abismo, el abismo también mira dentro de ti”. Tierra de Nadie. Sicario es una de las mejores películas del año, pero como ya comenten antes, no esperen una película de acción o una que sobreexplote el aspecto grafico de su delicada y en momentos incomoda historia.

Tierra de Nadie. Sicario: 4/5. Muy Buena.














De nuevo mi marco de referencia es muy limitado en cuanto a este tipo de cintas, así que de nuevo no puedo darles comparaciones que le hagan justicia a esta película, tanto para bien como para mal. Lo más que puedo hacer es recomendarles que vean esta película.

Ahí disculpen, no encontré un trailer de esta película aparte de este.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Cine Barato: Don Gato. El Inicio de la Pandilla.


Me gusta presumir de ser lo menos prejuicioso posible a la hora de ir al cine, pero no hay que confundir esto con tener expectativas. Tener buenas o malas expectativas ante una película es inevitable; esperamos que un film sea bueno o malo, pero esa anticipación no afecta realmente al producto final (o al menos no debería). Por otro lado, ser prejuicioso es dar un juicio de valor sumamente apresurado, usualmente sin experimentar antes aquello que se está juzgando. Lo anterior cobra relevancia para mi después de ver Don Gato: El Inicio de la Pandilla, ya que esta película fue la gota que derramo el vaso. Táchenme de poco profesional, sangrón, payaso, mamón, amargado o todo lo anterior pero de aquí en adelante no pienso volver a darle el beneficio de la duda a cualquier producción proveniente de Ánima Estudios, y asumiré inmediatamente que la producción en cuestión es un ejercicio más en el “arte” de la mediocridad que caracteriza a este estudio de animación mexicano.

Aunque se esconde muy sutilmente en su titulo, Don Gato: El Inicio de la Pandilla nos cuenta la historia del nacimiento de la “organización” del famoso Don Gato. La vida de Don Gato se complica cuando conoce a otro gato callejero y viendo una oportunidad de aprovecharse del inocente y manipulable Benito, Don Gato decide comenzar una “sociedad” con él. Aunque esta alianza parece ser lo suficientemente lucrativa para ambos, todo se pone de cabeza cuando el par de gatos se cruza en el camino de un peligroso mafioso y un maletín lleno de diamantes.

No hay porque dar tantos rodeos: la película es muy mala por muchas y variadas razones.
La animación de los modelos hechos por computadora se siente forzada todo el tiempo, como si se estuviéramos viendo un montón de muñecos con pocas o nulas articulaciones. Hay que reconocer que los diseños de los personajes son bastante fieles a los de la caricatura original, pero el nada pequeño problema es que esos diseños fueron pensados para animación tradicional y la gran mayoría simplemente no se traslada bien a la animación por computadora con modelos en 3D. Todos los escenarios carecen de vida, y la gran mayoría parece una malograda maqueta hecha con cajas de cartón que un niño hizo a las últimas horas del domingo para entregar como tarea al día siguiente.

A pesar de que supuestamente la “historia” es una precuela de la caricatura original, nunca se desarrolla a ninguno de sus personajes de manera adecuada. Tal vez la única excepción sea Espanto, pero su “crecimiento” como personaje es poco más que un chiste con muy poca gracia. No se nos revela ningún dato sobre los protagonistas que no se haya conocido antes, e incluso la personalidad de cada uno casi se limita exclusivamente al tipo de inflexión que utilizan al hablar.

Aunque nunca me he podido nombrarme como un fan de hueso colorado de Don Gato y su Pandilla, hasta yo debo de reconocer que la serie original cuenta con un encanto difícil de replicar, esto en gran medida al excelente trabajo de doblaje y adaptación con el que gozo la serie en nuestro país, pero lamentablemente nada de esa “magia” se ve reflejada en esta película. Tengo que admitir que la cinta si llego a hacerme sonreír por lo menos en un par de ocasiones, pero esto difícilmente justifica el resto de la película que provoca más bostezos que risas. Ánima Estudios ya tiene más de diez años en el negocio de la animación, y en ese tiempo poco o nada ha hecho por mejorar la calidad de su trabajo, y no sé ustedes, pero yo estoy cansado de que ese estudio de animación se escude en “es una compañía mexicana” como un pretexto para realizar trabajos que en el mejor de los casos resultan mediocre y que dan pena ajena en el peor. Háganse un favor a ustedes mismos y eviten a toda costa Don Gato: El Inicio de la Pandilla. Si quieren tener un buen rato con estos personajes, consíganse la serie original y véanla desde la comodidad de su casa.

Don Gato: El Inicio de la Pandilla: 1/5. Mala.













Peor que: Don Gato y su Pandilla: La Película (2011), Guardianes de Oz (2015), Don Gato y su Pandilla, la serie original (1961)

Mejor que: La Leyenda de la Nahuala (2007), La Leyenda de la Llorona (2011), La Leyenda de las Momias de Guanajuato (2014)