Cine Barato: El Papa Francisco: Un Hombre de Palabra

No sé qué decirles… si no fuese por mi obsesión por ver todo lo que pueda en el cine, no tendría ni el más mínimo interés en ver El Papa Francisco: Un Hombre de Palabra ¿Un documental religiosos? Creo que preferiría ser pateado en la cara durante hora y media y tendría una experiencia ligeramente más agradable; muy, muy, MUY afortunadamente, la producción NO es una de esas herramientas de adoctrinamiento religioso que odio con toda mi pútrida alma, la cinta se limita a presentar solo algunas de las ideas del actual Papa, no marcándolas como reglas estrictas o “verdades universales”, ni siquiera como posturas de la iglesia católica sino las propias ideas personales del Papa Francisco, y lo siento mucho, pero me es imposible no simpatizar con un Papa que tiene su propio disco de Pop-Rock… esto no tiene nada que ver con el propio documental, pero no me pueden negar que el sujeto es bastante senshillito y carimatico.

Me gustaría poder contarles la estructura del documental, pero en realidad no hay ninguna y eso suena peor de lo que verdaderamente es. En El Papa Francisco: Un Hombre de Palabra vemos al Papa dando algunos discurso en varias conferencias y de vez en cuando, en un entorno más “privado”, diálogos del mismo Papa presentándonos algunas de sus ideas.

Disparidad económica, cambio climático, la estructura familiar “tradicional”, avances de la ciencia y evidentemente teología son solo algunos de los temas que toca esta producción, sin embargo nunca se profundiza en ninguno de ellos, lo cual suena bastante mal pero creo que este acercamiento tan generalizado sirve para transmitir el mensaje del documental. El filme no es de esos que te dice que si no sigues las reglas de la iglesia te vas a pudrir en el infierno, cosa que es precisamente lo que tanto odio de las películas religiosas, su autoritarismo. El mensaje es un poco más vago y tal vez demasiado obvio: Si no nos ponemos de acuerdo en solucionar los problemas del mundo nos va a cargar la chingada a todos por igual, sin importar clase social, raza o religión, lo cual tal vez suena demasiado a discurso de un sucio hippie, pero creo que es una postura lógica independientemente de cualquier tipo de ángulo por el que se le quiera ver.

Esta generalización hace que no se tenga demasiado tiempo para profundizar en los temas que se tocan, aunque hay algunos que se mencionan más vagamente que otros ya que, evidentemente resultan incomodos para la religión católica, como lo es su postura ante la comunidad gay y el tema más escabroso e incómodo para esta organización religiosa, los casos de pederastia y abuso sexual dentro de la propia iglesia. Es cierto, estos temas se sienten mucho menos desarrollados que el resto, pero lo que me sorprende un poco es que la producción se atreve a mencionarlos y no a fingir que dichos problemas no existen, lo cual es un buen comienzo, uno muy pequeño y bástate tardío pero un comienzo a fin de cuentas, además de que al hablar de estos temas (y todos los de la película en general) nunca se siente que la producción se dé “baños de pureza” ni que le hable de manera condescendiente al público. Buscando “el prietito en el arroz”, y porque no debo perder mis posturas de sínico malhumorado, lo que si me resulta incómodo es que se excluye completamente la separación de la iglesia y el estado entre a larga lista de temas… demasiado conveniente ¿no?

Otra vez, no sé qué más les puedo decir. La gran “falla” de la producción es que a pesar de tocar muchos temas no ofrece ninguna solución a los mismos, por lo menos no de forma concreta, pero en mi opinión esa no es su intención, su objetico principal es tratar de abrir un diálogo para solucionar problemas, ojo, abrir un dialogo, no una confrontación de ideas, un dialogo que busca el bien común de toda la humanidad sin excluir a nadie. Tal vez mi propia percepción se deba a que esperaba un sermón aburrido y vomitivo de iglesia y el no tener que sufrir ese martirio me dejo un buen sabor de boca, sin embrago, aunque no considero que la producción sea mala tampoco creo que logre llamar a la atención de un público laico, lo cual es un tanto triste ya que ese es precisamente el que se pretende alcanzar y aunque no puedo decir que la pasé mal, tampoco tengo la intención o necesidad de ver este documental de nuevo. El Papa Francisco: Un Hombre de Palabra no es una exaltación ni de la iglesia ni de sus dirigentes, ni siquiera de sus propias posturas teologías, es una exposición que invita al dialogo. No es precisamente algo que llamaría “divertido” pero creo la producción sí podría resultar un interesante punto de partida para más de una conversación y ¡Hey! El documental termina con un chiste contado por el propio Papa, un chiste blanco y un tanto soso, pero hay que admitir que eso suena muy extraño y es algo que definitivamente no se ve todos los días.

EL Papa Francisco: Un Hombre de Palabra: 3/5

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Dos Coronas (2017), Fátima: El Último Misterio (2017). No saben cómo ODIO ese último disque documental, mierda como esa es la que me hace prejuicioso en cuanto a películas religiosas.

Video-reseña: WiFi Ralph

Cine Barato: WiFi Ralph

 

Creo que a todo el mundo le gusta el azúcar, sobre todo a los niños, sin embargo, aunque ese gusto nunca desaparece realmente, al crecer la gama de sabores que apreciamos va cambiando, dejando un poco atrás ese gusto “infantil” por lo dulce. Hago esta analogía en primer lugar porque soy gordo, todo el tiempo pienso en comida, pero también porque al hacerlo me resulta más fácil hablar de la impresión que me dio WiFi Ralph, ya que aunque no puedo decir que sea mala, nunca pude dejar de pensar que la disfrutaría realmente si fuera un niño y no el anciano amargado que soy ahora.

En WiFi Ralph nos encontraremos una vez más con Ralph El Demoledor y su amiga Vanellope. Con el tiempo Ralph ha podido apreciar su propia vida como personaje de videojuego, disfrutando su rutina diaria de “trabajar” en el Arcade por el día y pasar el rato con su amiga Vanellope durante la noche, sin embargo, la propia Vanellope comienza a sentir que hay “algo” que falta en su vida y que la rutina no puede darle. Cuando inesperadamente la máquina del juego “Sugar Rush” donde vive Vanellope se rompe, ella y Ralph se adentran al maravilloso y extraño mundo del internet para buscar la pieza dañada y reparar la máquina, un viaje que pondrá a prueba la amistad entre ambos.

WiFi Ralph es en primera instancia una película infantil. Aquí otra noticia de última hora: El agua es húmeda ¿Por qué siento la necesidad de señalar lo que es más que obvio?  Porque de lo contrario se podrán encontrar muchísimas “fallas” en la historia y sus personajes, “errores” que no son más que cuestión de perspectiva. Muchas situaciones en la película parecen no tener sentido al principio, pero evidentemente muchos conceptos son simplificados para hacerlos más accesibles. Ya sabemos que el internet no es una tierra mágica de fantasía, o que los virus de computadora no se generan de manera espontánea y un sin número de situaciones aparentemente incoherentes, escenarios que un adulto cínico no podrá dejar de mencionar, pero que a un niño pequeño no le importaran en lo más mínimo y que, a final de cuentas, son detalles que no afectan demasiado a la trama principal. Es como quejarse de que haya animales que hablan en una fábula, ya sabemos que eso es imposible porque los animales no hablan en el mundo real, pero ese es el punto, el mundo que se nos presenta NO es el mundo real en el que vivimos.

El siguiente es un detalle que no dejé pasar a Sony en Emoji: La Película y mucho menos voy a excusar a El Malvado Imperio Galáctico Disney cuando hace prácticamente lo mismo. La producción se siente como un comercial para vender sitios y aplicaciones populares de internet, lo cual no deja de sentirse como una estrategia manipuladora y poco ética, sobre todo cuando tu producto va dirigido a un público infantil. Twitter, Facebook, YouTube, entre otras páginas populares forman parte de la historia, algunas sólo para hacer chistes en una escena, pero otras, principalmente eBay, son un elemento importantísimo para el desarrollo de la trama, y si me permiten ponerme mi gorro de aluminio de conspiranoico de internet, no estoy muy seguro de que este tipo de detalle sea demasiado sano que digamos. Sí, estoy sobreanalizando todo el asunto, y aunque esa no sea la intención del filme, no dejo de pensar que gran parte del mensaje del filme es que el consumismo y la popularidad son lo más importante en el mundo y el único camino a la felicidad. Tal vez sólo soy alarmista sin necesidad, pero ese es un mensaje que no me parece demasiado sano para un niño pequeño.

Voy a intentar dejar de lado mi visión de disque “adulto” por un momento para hablar de lo que si me gustó de la producción. La animación es bastante buena y la relación entre los protagonista logra dar algunas sorpresas y aunque nunca se aleja del camino conocido de “aceptación y amistad” del 99% de películas para niños, los personajes logran tener verdadero crecimiento y nos ofrecen situaciones interesantes en cuanto a su relación. Ya pasaron más de cinco segundos, así que volvamos a la amargura: Los diseños de personajes son agradables a la vista pero no pude dejar de sentir cierto grado de Deja Vu con algunos de ellos; la mitad de los personajes parecen salidos de Intensa-Mente y la otra mitad de figuras de Funko Pop.

Lo intenté, créanlo o no lo intenté, pero no salí satisfecho del cine después de ver WiFi Ralph, lo cual fue una sorpresa para mí ya que la primera Ralph El Demoledor me encantó y esperaba tener una reacción similar con esta secuela, pero no fue así. No, no pienso que sea reprobable o poco sana para un niño pequeño, de hecho su mensaje sobre amistad es bastante adecuado para el tipo de público que se pretende alcanzar, es todo lo que lo que rodea ese mensaje lo que no deja de darme mala espina, detalles que un niño chiquito nunca notará ni le importará. La película tiene momentos muy graciosos que lograron desvanecer mi cinismo por un instante y hacerme reír genuinamente, los personajes son verdaderamente entrañables y en general la producción resulta divertida. Si van con la intención de pasar un buen rato en familia, esta es una opción… pero si me preguntan, preferiría ver otra cosa que un comercial de hora y media de productos de Disney, uno que es divertido, eso sí, pero un comercial que pretende vender un producto más que contar una historia.

WiFi Ralph: 2/5. Meh

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Emoji: La Película (2017).

No tan buena como: Ralph El Demoledor (2012), La Gran Aventura Lego (2014), Batman Lego: La Película (2017). Esas últimas dos también son comerciales que nos venden un producto, la diferencia es que su intención es menos descarada, dando prioridad al humor y su historia, que es precisamente lo que le hizo falta a WiFi Ralph en mi opinión.

Video-reseña: Loca Por El Trabajo

Video-reseña: Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald

Cine Barato: Loca Por El Trabajo

 

Pueden ahorrarse la molestia de leer esta reseña fácilmente, solamente vayan y lean cualquier otra de mis críticas referentes a alguna comedia romántica mexicana, la que quieran, y prácticamente los mismo puntos serán los que voy a repetir por millonésima ocasión al hablar de Loca por el Trabajo, porque es otra más del montón, esa montaña de mierda  que algunos se atreven a llamar cine mexicano.

Aquí es cuando les cuento la trama a grandes rasgos, pero en realidad no hay mucho que contar. Una tipa tiene problemas en balancear su vida laboral con la familiar y al final, después de una serie de enredos predecibles y supuestamente graciosos, todo se arregla mágicamente y viven felices para siempre. Fin.

Si piensan que me tomó esto demasiado en serio, tienen toda la razón. Supuestamente esto es una comedia y nada debe tomarse con mucha seriedad, el problema es que el supuesto humor nunca resulta verdaderamente gracioso como para entretener y pasar por alto los constantes hoyos en la trama ¿De qué clase de humor estamos hablando? Aquí les va un ejemplo: Pito, pene, vagina, sexo, orgasmo, coger, mamar, consolador, verga… no, no necesitan contexto, o por lo menos eso parece decir la película, ya que lo que supuestamente son “chistes” no son más que utilizar esas y otras tantas palabras relacionadas en una escena, creyendo que decir ese tipo de cosas es lo más gracioso y original del mundo, y lo siento mucho, eso no es más que humor soso y estúpido de mocoso de secundaria al que apenas le está saliendo pelo donde no había pelo antes. Patético.

El guion es de esos que se cree subversivo, único, original y diferente y es todo menos eso. La película es de esas que finge luchar contra estereotipos y al final solo termina reforzándolos. La trama pretende ser una sobre descubrimiento personal de la protagonista, sobre todo de su sexualidad, pero al final es como ver a una adolecente sorprenderse de que las “Sex Shop” existen en el mundo, concepto aburrido y sin gracia por sí sólo, al menos en mi opinión. Intencional o no, el mensaje de “liberación femenina” termina reduciéndose a que un consolador es lo único que le hace falta a una mujer para tener éxito en TODOS los aspectos de su vida. No me malentiendan, no es que la sexualidad sea algo aberrante o ajeno a la vida cotidiana de cualquier ser humano, pero decir que un orgasmo te arreglará la vida suena demasiado simplista y estúpido, y aun así, ese es el mensaje principal del filme.

La protagonista es odiosa, prejuiciosa, manipuladora, caprichosa y egoísta, así que resulta difícil empatizar con ella, de hecho su gran “arco argumental”  es reconocer sus defectos, ojo, solo reconocerlos, no hacer absolutamente nada para remediarlos o para al menos intentar ser una mejor persona, nop, su crecimiento personal comienza y termina cuando por primera vez tiene un orgasmo ¡Toma eso malvado heteropatriarcado!... creo, no lo sé con certeza, todo el asunto me parece tan burdo y sin sentido que me siento más estúpido cada que intento descifrar que carajos trata de decir esta película. ¿Y la actuación de la protagonista? Que les puedo decir… es de escuela de Televisa, es decir una actriz muy guapa, que se ve muy sexy en ropa interior y trajes ajustados, pero cuya capacidad histriónica, carisma y gracia son iguales a la de un tabique.

Es mierda, así de fácil. Guion predecible, actuaciones mediocres, humor simplón… todos estos elementos conforman esta cinta. Perdón por ser tan prejuicioso y mamón, pero ya no puedo jugar a ser amable: Loca por el Trabajo es una película hecha por y dirigida a gente estúpida que probablemente sea incapaz de caminar y mascar chicle al mismo tiempo. Y repito la cantaleta de diario, una que ustedes están tan cansados de escuchar como yo de repetir, pero tendré que seguir haciéndolo hasta que la situación cambie: El cine mexicano comercial NUNCA va a mejorar a menos que el mismo publico aprenda a ser más exigente y deje de premiar con tiempo y dinero a la mediocridad que inunda la industria. No se trata de que TODA película mexicana tenga que ser una joya del séptimo arte, pero seamos sinceros ¿No están cansados de ver la misma fórmula de comedia romántica predecible y aburrida regurgitada y procesada una y otra y otra y otra y otra vez? Yo sí. Si son imbéciles vean y disfruten de esta mierda, pero si respetan por lo menos un poco su propia inteligencia eviten ver esto a toda costa.

Loca por el Trabajo: 0/5. Ofensivamente mala.

Cine Barato: Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald

 

Haré la comparación no solamente porque es adecuada sino también porque casi siempre ofende a todos los involucrados, y pocas cosas son más divertidas que hacer enojar a los ñoños (si lo sabré… ¡Yo soy uno!): Harry Potter y Star Wars tienen muchísimas similitudes; ambas franquicias han tenido un impacto tremendo en la cultura popular, tienen legiones de fieles seguidores, una mitología interna extensa e intrincada y, entre muchas otras cosas, ahora gracias a Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindewald, ambas sagas cuentan con precuelas que serán recordadas como el punto más bajo de sus respectivas series.

En Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald  veremos al mundo mágico siendo amenazado por poderoso mago malvado. Después de escapar de su captura, el mago oscuro Gellert Grindewald (Johny Depp) comienza a reunir seguidores a su causa: Que los nobles del mundo mágico gobiernen el mundo entero, algo que podría dividir a toda la comunidad mágica y sumirla en una guerra civil. En medio de estos caóticos tiempos, Newt Scamander (Eddie Redmayne) emprende un viaje para encontrar a su amiga a Tina Goldstein (Katherine Waterston), quien desapareció misteriosamente al investigar y seguir el rastro de Grindewald.

No puedo dejar de pensar que durante la producción de esta película ocurrió un muy desafortunado caso de “teléfono descompuesto” entre productores, director y guionista. Después del éxito de la primera Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos se anunció que este “spinoff” de Harry Potter se extendería para crear cinco películas más… el problema es que creo que J. K. Rowling escribió suficiente material para ese número de películas, pero ya fuera algún productor o el mismo director malentendió ese guion y puso TODO ese material en una sola cinta. Hay tres o más tramas corriendo paralelas al mismo tiempo, todas ellas igualmente importantes pero que al competir por tiempo en pantalla se sabotean una a otras, haciendo que estas historias muchas veces se sientan apresurada e incompletas, además de que la forma en que se intentan entrelazar unas con otras resulta demasiado torpe, valiéndose de afortunadas “conveniencias” que solo hacen más evidente los agujeros argumentales. Es como ver un circo de tres pistas, donde los tres escenarios presentan un buen espectáculo simultáneamente pero el público no sabe para dónde mirar, viendo todo y nada al mismo tiempo.

Si me permiten divagar un poco (y de todos modos no hay forma de que puedan detenerme), parte de la gracia de la saga original de Harry Potter se dio  en la forma gradual en que se nos presentó su historia. Pasamos de las preocupaciones de estudiantes por aprobar sus clases a una guerra de magia que amenaza al mundo entero, un cambio gradual que se da manera casi imperceptible, poco a poco dejándonos apreciar a los personajes y el fascinante mundo en el que viven; Los Crímenes de Gridelwald hace exactamente lo opuesto, apresurándose en presentar situaciones para cimentar eventos futuros, dándonos poco o nulo tiempo para verdaderamente comprender a sus personajes y, por si fuera poco, establecer conexiones con el resto de la franquicia que en muchas ocasiones son innecesarios e inofensivos, pero en otras tantas resultan ridículos, sin sentido y logran “oscurecer” algunos elementos de la saga original. La historia da giro tras giro tras giro, cada uno supuestamente emotivo y sorpresivo, pero se dan de manera tan apresurada y en sucesión uno tras otro que el espectador tiene poca o nula oportunidad de procesar las montañas de información que se le arroja al mismo tiempo. No les daré detalles, pero volviendo una vez más a la analogía con Star Wars, Los Crímenes de Gridelwald tiene un momento relacionado con el pasado de un personaje de la saga original tan tonto, intrascendente y simplemente malo como los Midiclorianos en La Amenaza Fantasma.

Sería muy deshonesto decir que TODO es malo en este filme. Los efectos especiales son buenos, los diseños de las creaturas mágicas son originales y muy llamativos, y las actuaciones en general son adecuadas, sobre todo la de Johny Deep como villano carismático y estoico pero también violento y manipulador, probablemente tomando notas de su propia vida real y la forma en la que trataba a su esposa ¿Lo anterior les parece una broma cruel, de mal gusto y fuera de lugar? Tienen razón, pero eso también es un ejemplo de lo dispar del tono del filme en más de un momento. De nuevo, no voy a dar detalles, pero lo siguiente bien puede resultar en spoiler, así que sigan leyendo bajo su propio riesgo: Pasamos de aventuras graciosas con animales mágicos, hasta infanticidio (intencional Y accidental), violación implícita, tención política… y regresamos a malentendidos y comedia ligera que parece sacada de cualquier comedia romántica barata que se puedan imaginar (Fin de los spoilers).

No soy de los que van a acusar a Los Crímenes de Grindelwald como una afrenta a la franquicia, algo que “les arruinará la infancia”, simplemente  es un mal pasó en una longeva franquicia, algo que tarde o temprano iba a suceder; tampoco voy a ser de esos fans que se dejan cegar por su pasión por la serie y defender a capa y espada esta producción, porque quieran aceptarlo o no, el producto final es un desastre, uno con algunos elementos buenos, eso sí, pero un desastre a final de cuentas. La película se siente como un libro escrito únicamente con anotaciones, citas y pie de página haciendo referencia a otros tantos textos, algo que puede sonar atrayente solo a los fans más fans entre los fans de hueso colorado, pero que no es ni de cerca una forma coherente ni entretenida de presentar una historia. Animales  Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald sólo será disfrutada por los más acérrimos seguidores de la franquicia, los cuales la verán a pesar de lo que los demás digan, eso si es que no ya la vieron, pero si ustedes no pertenecen a ese muy específico grupo, yo diría que mejor la dejen pasar y vean cualquier otra de las películas de esta serie.

Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindewald: 1/5. Mala

 
 

Video-reseña: La Chica en la Telaraña

Cine Barato: La Chica en la Telaraña

 

Tal vez les sorprenda saber que no estoy familiarizado en lo absoluto con la serie Millenium, también conocida como La Chica del Dragón Tatuado ¿Qué les puedo decir? Sólo porque voy al cine tanto como puedo no significa que pueda ver TODAS las películas que existen, tan sólo soy humano (por el momento). Esto me coloca en una posición interesante para hablar sobre La Chica en la Telaraña, continuación/reboot de la serie Millenium. La pregunta más importante aquí es ¿La Chica en la Telaraña es una buena introducción a la franquicia? La respuesta es un poco complicada…

En La Chica en la Telaraña veremos la lucha de una hacker en contra de una misteriosa organización. Conocida simplemente como “La Chica del Dragón Tatuado”, Lisbeth Salander (Claire Foy) es una justiciera anónima que utiliza sus habilidades en ayudar a mujeres maltratadas. Cuando es contactada por un científico para recuperar un peligroso programa computacional que podría poner al mundo entero en peligro, Lisbeth se verá perseguida por una misteriosa figura de su pasado.

No le veo caso a darle vueltas: Es Spectre. La trama de La Chica en la Telaraña es básicamente la misma que Spectre. Y no crean que es solo idea mía, la propia película hace lo posible por crear esa conexión con el 007, utilizando una secuencia de créditos que podría haber salido de cualquier historia de James Bond… o Deadpool 2 si a eso vamos. Esto no resulta en un buen primer paso, ya que en lugar de buscar una identidad propia, la producción intenta tomar la de otra serie, sin embargo sería muy injusto (e incorrecto) asumir que esta película es una copia al carbón de James Bond.

El enfoque en La Chica en la Telaraña es un tanto diferente a la típica película de acción, con secuencias no tan extravagantes ni llamativas, lo cual las convierten en algo más creíble pero al mismo tiempo tampoco me atrevería a llamarla precisamente “realista”. Tenemos las típicas balaceras o persecuciones en auto que se podría esperar del género, de nuevo, filmadas de forma competente y verosímil, pero también contamos con las habilidades “mágicas” de la protagonista como hacker, que aparentemente la hacen capaz de manipular desde un auto hasta infiltrarse en las base de datos más protegidas del mundo con tan sólo una conexión a internet y un celular. Esto crea cierto desbalance en cuanto al tono de la cinta, siendo seria y demasiado fantasiosa al mismo tiempo, algo que suena bastante raro pero al menos eso ayuda a que tenga una identidad propia.

La película tiene la intención de ser un punto de entrada a la franquicia en general (eso creo), y la historia que nos brinda es completamente autocontenida, desafortunadamente los personajes no lo son. La trama hace alusión a eventos y personajes pasados, los cuales asumo podemos ver en el resto de la serie, pero esto provoca que los personajes tengan poco o nulo desarrollo dentro de esta película, explicando pobremente la relación entre ellos o sus motivaciones. Se siente como si estuviéramos viendo la continuación de una historia que va por la mitad, lo cual técnicamente es cierto, así que no se le puede acusar a la producción de falsa publicidad ¿Hurra?

No sé cómo podría ser percibida esta película por aquellos que ya son fans de la serie, pero si el objetivo era despertar interés y apelar a una nueva audiencia, creo que el filme logra hacerlo pero parcialmente. La historia tiene momentos entretenidos, pero la acción y la intriga se sienten demasiado “serias”, por llamarlo de alguna manera, como si la cinta no quisiera despegarse de cierta barrera de realismo pero al mismo tiempo implementando demasiadas “coincidencias” dentro de la trama que la hacen difícil de tomar en serio. No se los voy a arruinar con detalles, pero basta decir que el final es tan ridículo como anticlimático al mismo tiempo. La Chica en la Telaraña sí logro despertar mi interés en la serie en general, pero no lo suficiente como para sentirme ansioso por ver pasadas o futuras entregas de la franquicia.

La Chica en la Telaraña: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Justicia Implacable (2018).

No tan buena como: Atómica (2017), Operación Red Sparrow (2018)

Video-reseña: El Primer Hombre en la Luna

Cine Barato: El Primer Hombre en la Luna

 

En cuanto al dilema entre ver un documental y un drama histórico, no creo que un formato sea mejor que el otro, cada uno tiene cualidades distintas aun cuando se trate un mismo tema, pero si tengo la oportunidad de elegir casi siempre escogería el drama histórico ¿Qué les puedo decir? Me gusta una estructura narrativa bien definida, incluso cuando es una historia de la vida real, aunque entiendo que no todos comparten esa opinión. Esto lo menciono porque tal vez la idea de ver un drama sobre Neil Armstrong no parezca nada atractivo, después de todo ya sabemos cómo termina la historia, pero aun  así creo que lo que nos ofrece El Primer Hombre en la Luna puede resultar interesante.

Esta es la parte en la que les hago una pequeña sinopsis de la trama, afortunadamente El Primer Hombre en la Luna es un título que habla por sí sólo.

La película trata de adentrar al espectador en la cabeza del astronauta Neil Armstrong y lo que pasa por su mente durante todo el proceso que lo llevo a los libros de historia, algo que se logra por breves momentos, sobre todo al principio y al final de la cinta, pero que no termina de funcionar, algo que, en mi opinión, se debe a Ryan Gosling. No es que sea mal actor, pero no creo que le quede bien este papel en particular. La actuación de Gosling es sutil, tal vez demasiado, y parece que le es difícil mostrar cualquier tipo de emoción, algo que quizá fuese la intención de la producción, mostrarnos a su personaje como “el héroe estoico” de la historia, pero esto hace que sea difícil empatizar con él. En contraste, Claire Foy, quien interpreta a Janet Armstrong, esposa de Neil, nos deja ver una gama mucho más amplia de emociones y creo que al final resulta un personaje mucho más interesante que el propio Neil Armstrong, al menos dentro de esta película.

No hay otra forma de decirlo, la trama se mueve a un ritmo muy lento, y aunque me duela mucho decirlo, esto la puede hacer ver aburrida para la mayoría del público, algo que tampoco ayuda es que, como dije desde el principio, técnicamente ya sabemos en que termina la historia, digo, el titulo no es demasiado sutil que digamos.

Bien, lo admito, hasta ahora no estoy haciendo un buen trabajo al hablar de la producción, pero lo crean o no la película SÍ me gustó mucho debido al aspecto técnico. Los efectos especiales hacen un espléndido trabajo en darnos una (quiero creer) acertada recreación de la experiencia de un astronauta, poniéndonos prácticamente en el asiento de una vehículo de la NASA y dejándonos experimentar el asombro, los nervios, el miedo y la emoción de un viaje espacial. Tal vez sólo sea cosa mía, pero la idea de viajar por el espacio en lo que esencialmente es una lata, una de alta tecnología pero a fin de cuentas una lata, es tanto fascinante como aterrador al mismo tiempo, noción que la película logra expresar bastante bien. Agreguen a esto el bello trabajo de cinematografía y fotografía de la producción y tenemos el paquete completo.

Tristemente El Primer Hombre en la Luna es una de esas películas que no es para todo el mundo y pienso que para poder disfrutarla plenamente se deberá contar con un gusto previo sobre historia, tecnología y la exploración espacial en general, sin embargo creo que la experiencia que nos brinda es una de esas que se deben experimentar por lo menos una vez en la vida y la única forma “correcta” de hacerlo es verla en la pantalla grande. Tal vez suene exagerado, pero aunque el camino pueda ser largo y algo tedioso, los últimos treinta minutos del filme son verdaderamente excelentes y son suficientes como para recomendarles que la vean en el cine.

El Primer Hombre en la Luna: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

No me atrevo a decir que tan buena o mala es a comparación de otra películas similares, lo único que diré es que si disfrutaron de cintas como Apolo 13 (1995), o El Marciano (2015) denle una oportunidad a El Primer Hombre en la Luna.

Video-reseña: Operación Overlord

Cine Barato: Operación Overlord

 

Estoy en un predicamento… Primero que nada y para ir directamente al grano, deben saber que me encanto Operación Overlord pero eso se debe a mero gusto personal. La película es muy, MUY entretenida pero lo que la hace destacar podría ser del desagrado de la mayoría del público, sobre todo porque involucra una sorpresa que prácticamente la hace cambiar de género a la mitad de la historia, lo que tal vez haga sentir engañado a más de uno, pero en mi opinión el resultado es una grata sorpresa. Por el otro lado, al estar hablando de manera tan positiva de esta película bien podría inflar sus expectativas mucho más de lo que debería y si he de ser sincero con ustedes, no es como que el filme sea un clásico instantáneo del séptimo arte ni nada por el estilo, pero de que es entretenida eso que ni qué.

Operación Overlord: 4/5. Muy Buena.

 

 

 

 

 

 

 

 

No, no se equivocaron ni ustedes al leer ni yo al escribir mi conclusión al principio de la reseña, lo que sucede es que pienso que no puedo hablar del filme sin arruinar buena parte de las sorpresas, así que a partir de aquí consideren todo lo que voy a decir como un spoiler. Mi recomendación es que no se arruinen la experiencia, dejen de leer esto y vean la película primero. Entre menos sepan de ella antes de verla mejor. Sigan leyendo bajo su propio riesgo.

En Operación Overlord veremos a un grupo de soldados durante la Segunda Guerra Mundial en una peligrosa misión. Durante plena guerra, un pequeño grupo de soldados estadounidense son enviados a un remoto pueblo francés para destruir una torre de comunicaciones alemana. Lo que ya era una misión peligrosa termina volviéndose toda una pesadilla cuando los soldados descubren que bajo la torre se esconde una operación secreta que podría ser la clave para que los Nazis ganen la guerra y conquisten el mundo.

La primera mitad es una historia velica de la segunda guerra mundial hecha y derecha, de esas que nos muestran los horrores de la guerra, no de manera profundo o artística y favoreciendo más una estética de película de acción, piensen más en la escena inicial de Rescatando al Soldado Ryan y no en Dunquerque. Esta primera parte es buena pero hay que reconocer que es igual a otras tantas películas velicas, donde cada personaje es poco más que un estereotipo que viste y calza, con una historia sencilla que no va más allá de vencer a los malos, concepto simple pero efectivo.

La tensión, de ver a un grupo de soldados en una precaria situación en medio de territorio enemigo es una constante, esta misma atmosfera se utiliza para, poco a poco, ir introduciendo elementos que uno no se esperaría, transformando lentamente una “simple” película de guerra en una de terror ¡Pero aún hay más! Ese mismo camino gradualmente nos lleva a la ciencia ficción, pero la transición es tan buena que no se pierde la “seriedad” en ningún momento, a pesar de que al final, cuando te das cuenta de lo que estás viendo, inevitablemente descubres lo ridículo que es todo.

Ya no puedo darle más vueltas: ¡Zombies Nazis! La película es de sobre soldados peleando contra zombies Nazis. Si piensan que eso suena demasiado tonto, tienen razón, pero esa es la belleza de Operación Overlord, que a pesar de tener una premisa demasiado “alocada”, se toma con suficiente seriedad como para enganchar al espectador pero al mismo tiempo no tan rígida como para evitar que el público se divierta con lo “ridículo” de la trama. La película encuentra el balance perfecto entre “seriedad” y “diversión”, nunca divergiendo demasiado hacia ninguno de esos dos lados.

Esencialmente Operación Overlord es una película de “serie B” de mediano presupuesto, una combinación que rara vez funciona pero que esta cinta logra dominar de manera excepcional. La trama es sencilla pero envolvente, las actuaciones son buenas y mucho mejores de lo que se podría esperar dada la premisa, los efectos especiales prácticos junto al buen trabajo de iluminación y maquillaje son idóneos para ambientar este tipo de historia, y puede que no sea tan importante, pero me da muchísimo gusto poder ver una película de acción que puede valerse de méritos propios sin tener que ser parte de una franquicia multimillonaria o de su propio “universo cinematográfico”, que aunque admito que soy fan de ese tipo de cosas, lo cierto esos conceptos ya están muy gastados ¡Maldita sea! Pongan la cabeza cercenada de Hitler en un traje robótico y prácticamente tendríamos la adaptación perfecta de la serie de videojuegos de Wolfestein en la pantalla grande. Operación Overlord se cuela en mi lista de películas que amo sin importar que digan los demás. Si tiene un gusto siquiera remotamente similar al mío no se la pueden perder.

Operación Overlord: 4/5. Muy buena.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Salvaron el Cerebro de Hitler (1968), Zombis Nazis (2009), El Ejercito de Frankenstein (2013).

No tan buena como: Bastardos Sin Gloria (2009).

Video-reseña: Inquilinos

Video-reseña: Misión Submarino

Cine Barato: Inquilinos

 

Sé que esperan escucharme rabiar y denunciar por milésima vez el deplorable estado en el que se encuentra la industria del cine nacional comercial hoy en día, lo entiendo y no los culpo, ya sé que soy demasiado predecible y que les encanta regodearse en mi dolor, pero esta ocasión va a ser un poco diferente. No sé confundan, Inquilinos es basura al igual que el 99% de películas mexicanas que llegan al cine pero precisamente por eso es que me resulto tan entretenida, y quizá sea demasiado pronto para afirmarlo, pero creo que tiene el potencial de ser una de esas películas que son tan mala que resultan hilarantes.

En Inquilinos veremos la historia de una pareja que comienza a experimentar una serie de tenebrosos acontecimientos. Luz María (Danny Perea) y Demián (Erick Elias) acaban de mudarse a un modesto departamento con la intención de dejar atrás su pasado y comenzar una nueva vida en pareja. Cuando extraños e inexplicables sucesos empiezan a atormentar a Luz María, la joven se verá obligada a descubrir los secretos del departamento, poco a poco revelando  la tenebrosa y sangrienta historia del lugar, un secreto que podría poner su propia vida en peligro.

Estoy ansioso por contarles de la risible incompetencia de esta producción, pero sería muy injusto tachar a todos sus elementos como malos ya que el filme si tienen uno que otro detalle que vale la pena. La historia es un poquito más complicada que el típico cuento de “casa embrujada”, implementando elementos sobre santería que pueden resultar un tanto burdos y predecibles, pero que le dan un sabor propio a la película, algo que pienso que de verdad se le debe aplaudir, ya que aunque el camino que recorre es uno ya muy gastado en cuanto a las historias de terror, al menos puede encontrar una identidad propia y no ser una copia al carbón del sin número de proyectos similares.

Ahora sí, aquí viene lo bueno. La atmosfera pretende ser misteriosa y lúgubre, y por momentos se acerca a alcanzar ese objetivo, pero siempre se sabotea a sí misma en el último segundo, rompiendo su propia ambientación con algún cliché gastado de película de terror. Ya se imaginaran de lo que hablo, el típico “jump  scare” mal logrado y predecible, el cual en esta ocasión es más torpe de lo habitual, usando efectos especiales patéticos o, en el mejor de los casos, extras en vestidos negros y pelucas blancas que se ven tan reales como un billete de 25 pesos en los peores momentos posibles. Si la intención era tomarnos por sorpresa, la producción en verdad lo logra, pero si se pretendía asustarnos vaya que estas tácticas baratas tuvieron el resultado opuesto, ya que cada que algo así pasaba me resultaba muy difícil contener la risa que estos “sustos” me provocaron.

Todas las actuaciones son malísimas y me encantan, pero quien se lleva las palmas es Danny Perea. La actriz solo tiene dos tipos de reacciones a cualquier tipo de situación: O medio cierra los ojos y susurra sus diálogos de manera que resulta difícil entender qué carajo está diciendo, o abre los ojos tanto como puede y jadea fuertemente al hablar haciendo que, otra vez, sea difícil siquiera entender lo que dice. Su actuación es tan exagerada y sin sentido que resulta muy, muy graciosa, en verdad de lo más chistoso de toda la película.

La trama es de esas que se desbarata bajo sus múltiples agujeros argumentales cuando te pones a pensar en ellos por más de dos segundos, lo cual es gracioso pero también un poco trágico. La historia coquetea de vez en cuando con la noción de ser un tipo de terror más psicológico, uno en el que el espectador no puede estar seguro de que es “verdad” y que “mentira”, pero lamentablemente  esos elementos se desechan en favor de seguir algo más “tradicional” sobre hechicería, demonios y ese tipo de clichés. Por si esto fuera poco, los personajes muchas veces actúan de manera espontánea y sin ningún sentido, solo para facilitar que la trama siga avanzando Estas acciones solamente logran hacer más evidentes los ya mencionados agujeros en la trama y, por lo menos en mi opinión, ponen énfasis en lo apresurado y risible que resulta el guion.

Lo que voy a decir no tiene ningún sentido porque después del cine mexicano, lo segundo de lo que más me quejo es la manía de hacer “remakes” de producciones que ya existen, pero creo que esta película si debería tener una reinterpretación en el futuro. El filme cuenta con factores buenos que en las manos de alguien más competente lograrían darnos un filme de terror verdaderamente interesante, peo la forma en que se presentan estos elemento en Inquilinos es demasiado ridícula como para tomarse en serio. La cinta me divirtió muchísimo, haciéndome reír más que cualquier comedia mexicana que haya visto en el año. Tal vez Inquilinos sí logra su cometido de entretener a su público aunque no lo haga de la manera que se pretende, pero de que me divertí, eso no lo puedo negar pero eso tampoco cambia el hecho de que es pésima, por lo que simplemente no pudo recomendar que la vean. Felicidades Inquilinos, eres la comedia involuntaria más graciosa que haya visto en lo que va del año, tú estupidez no será olvidada tan fácilmente.

Inquilinos: 1/5. Mala.

 

 

Mejor que: Mas Negro que la Noche (2014), La Niña de la Mina (20016).

No tan buena como: Kilómetro 31 2.

 

Cine Barato: Misión Submarino

 

Se me están acabando las formas de decir lo mismo sin parecer disco rayado al hacerlo, esto lo digo porque cuando escuchen que califico a Misión Submarino como otra de tantas películas genéricas de acción, no los podré culpar de acusarme de ser poco o nada útil con esa descripción, pero en verdad no se me ocurre otra forma de calificar esta película, no buena, no mala, simplemente genérica.

En Misión Submarino veremos la misión secreta de un submarino estadounidense en territorio enemigo. Después de la misteriosa desaparición de un submarino norteamericano en aguas rusas, el capitán Joe Glass (Gerard Butler) y su tripulación son enviados a investigar. Lo que en un principio parecía una mera misión de reconocimiento rápidamente se vuelve una importante operación que, si falla, podría ser el catalizador de la tercera guerra mundial.

Primero que nada debo admitir que les mentí, pero en mi defensa el material promocional de esta película también lo hace. La cinta se vende como una película de acción, pero francamente se inclina más al thriller político con una que otra secuencia de acción para romper de vez en cuando la monotonía de la trama. Al principio la historia se mueve a un ritmo lento, esto, quiero creer, para tratar de hacer más interesante el misterio, algo que vuelve esta primera parte en algo lento y muy, muy aburrido, además de que el “misterio” resulta todo menos interesante. Una vez llegado a ese punto intermedio, la cinta se convierte en algo mucho más digerible, tal vez no excesivamente interesante, pero por lo menos mucho más entretenido que la primera mitad

Y aquí voy otra vez con mi muletilla: todo se siente genérico, las actuaciones, la trama, la acción, incluso el final que intenta ser impresionante y no lo logra, todo se siente genérico, sin un alma propia o algo que lo haga destacar en lo más mínimo, otra vez, todo esto no hace que la película sea buena pero tampoco mala, sino todo lo contrario. Para dar algo de crédito, el filme sí logra darnos uno que otro momento emocionante, pero incluso estos no son nada del otro mundo, fuera de una que otra secuencia de “balazos” y la típica escena de silencio total en un submarino navegando por aguas peligrosas.

No sé qué más decirles. Misión Submarino tiene buenos momentos y la historia de suspenso político puede ser interesante de vez en cuando, pero al final es un de esas películas de las que te olvidas casi instantáneamente después de haberla visto. ¿Me arrepiento de haberla visto? En realidad no ¿La vería de nuevo? No creo que exista la necesidad de hacerlo. Supongo que si son fans de Gerard Butler o las películas de acción en general, hay peores formas de perder el tiempo que ver Misión Submarino.

Misión Submarino: 2/5. Meh.

 
 

Video-reseña: Bohemian Rhapsody: La Historia de Freddie Mercury

Video-reseña: El Cascanueces y los Cuatro Reinos

Cine Barato: Bohemian Rhapsody: La Historia de Freddie Mercury

 

Déjenme divagar un poco más de lo normal, espero llegar al punto y que mis balbuceos tengan sentido pero no prometo nada ¿Recuerdan el primer trailer de Escuadrón Suicida? Ese en el que usaron Bohemian Rhapsody. Esa canción es tan buena que convenció a muchos de que la basura de Escuadrón Suicida era mejor película de lo que verdaderamente es, ESA es la magia de Queen, agreguen alguna canción de la banda a cualquier cosa y automáticamente se vuelve mejor ¿Cómo capturar esa magia? Tristemente es imposible, aunque se puede intentar, y eso es precisamente lo que hace Bohemian Rhapsody: La Historia de Freddie Mercury, intentar contener un rayo en una botella y aunque la producción hace su mejor esfuerzo, se queda corta ante la legenda misma de Freddie Mercury.

En Bohemian Rhapsody: La Historia de Freddie Mercury, bueno, el titulo no puede ser más claro sobre lo que trata la película ¿no?

Lo primero que me tomó por sorpresa fue el ritmo de la trama. No se pierde ni un segundo y prácticamente en menos de cinco minutos vemos como se forma la legendaria Queen. Este ritmo se mantiene durante la primera mitad del filme, dándonos escenas anecdóticas de como la banda crea algunas de sus canciones más famosas, recuento que si son verdaderos o no importa poco ya que el resultado es entretenido, acompañado de música memorable y un buen sentido del humor.

Ese mismo ritmo se ve bruscamente interrumpido durante la segunda mitad, donde la película busca tomar un camino más enfocado en la biografía de Freddie Mercury, el problema es que lo hace de manera muy burda (a mi parecer). La producción hace su mejor esfuerzo por proyectar la excentricidad y la personalidad de Mercury, y aunque sí lo logra hasta cierta medida, no deja de sentirse como un personaje estereotípico de película sobre música más que una persona de carne y hueso. Lo entiendo, es imposible representar de manera 100% efectiva a cualquier persona de la vida real, son de esos casos en el que la realidad supera a la ficción, pero lo que vemos en pantalla se siente como meras anotaciones a pie de página en una biografía de Freddie Mercury, y quizá esa era la intención para no robar protagonismo a la propia música, pero no deja de sentirse como potencial desperdiciado.

Creo que el final de la cinta ejemplifica perfectamente la encrucijada en la que se encuentra la producción. Les diría que lo siguiente es un spoiler pero no creo que cuente como tal al ser hechos de la vida real de hace más de veinte años. Los últimos veinte minutos son una reproducción de la participación de Queen en el legendario concierto Live Aid de 1985, una reproducción muy bien hecha, con atención y cuidado hasta en los más mínimos detalles… pero eso es todo lo que es, una reproducción ¿Por qué debería interesarme por ver una copia si bien podría disfrutar el producto original y hasta gratis en YouTube? Por la música, supongo, que es genial bajo cualquier circunstancia, pero esos últimos minutos son como ver a imitadores en un karaoke haciendo “playback”… entretenido hasta cierto sentido ¿Pero cuál es el punto?

Lo mejor de Bohemian Rhapsody es que resulta  competente. Lo peor de Bohemian Rhapsody es que es totalmente convencional… me explico (o por lo menos lo intento): Se siente como si la producción se “fuera a la segura”, tocando muy superficialmente la vida de Freddie Mercury para al principio enfocarse más en la forma en que muchos de sus éxitos musicales (supuestamente) fueron creados, solo para que en la segunda mitad se intente inyectar más melodrama y profundidad, pero para ese momento ya es demasiado tarde como para desarrollar ese tipo de historia. La película se siente como un disco de “lo mejor de Queen”, lo cual no es tan malo, como dije desde el principio, la música de Queen tiene el toque de Midas y automáticamente hace que todo lo que toca sea genial, pero al final no deja de sentirse como una “reproducción”, una simple imitación, una de calidad eso sí, pero que palidece en comparación con la leyenda en que se basa. Si disfrutan o no de Bohemian Rhapsody: La Historia de Freddie Mercury dependerá en gran medida de sus propias expectativas; si quieren ver una gloriosa oda al legado de Freddie Mercury no creo que queden satisfechos, pero si por otro lado lo único que quieren es ver una historia relativamente ligera sobre una banda de Rock y de vez en cuando “agitar la melena” con buena música, entonces Bohemian Rhapsody les podrá brindar precisamente eso. Podría ser peor… pero a la vez podría ser mucho mejor, eso lo dice todo y nada al mismo tiempo.

Bohemian Rhapsody: La Historia de Freddie Mercury: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Por cierto… ¿En serio haces una biografía sobre Queen y omites “Under Pressure” y a David Bowie? Lo sé, lo más seguro es que fue por motivos legales, pero aun así… ¿En serio?