Cine Barato: Mi Amigo Enzo

No es que no me gusten las películas de “perros que hablan”, lo que sucede es que van dirigidas en su mayoría a un público infantil, pequeños humanos inexpertos e inocentes que aman la vida, mientras que yo soy un viejo amargado que diariamente piensa en cómo y cuándo volarse los sesos; en otras palabras este tipo de películas simplemente no son para mí. Aun con lo anterior, y para mi sorpresa, Mi Amigo Enzo sí fue de mi agrado, y aunque utiliza muchos de los “trucos” empleados en este tipo de historias, su uso de los mismos es más “restringido” (por llamarlo de alguna manera), por lo que me pareció mucho mejor que la mayoría de cintas con premisas similares, no una joya, que eso quede claro, pero por lo menos no me hizo caer en un coma diabético por exceso de dulzura.

En Mi Amigo Enzo veremos la historia de un piloto de carreras y su inseparable amigo canino. Denny (Milo Ventimiglia) es un entusiasta del automovilismo que sueña con convertirse en un piloto de carreras profesional, sueño que comparte con su mascota y mejor amigo Enzo, un simpático Golden Retriver que lo acompaña a todas partes. Cuando Denny conoce y posteriormente se casa con a Eve (Amanda Seyfried), Enzo y Denny deberán de aprender a balancear sus aspiraciones profesionales con su recién adquirida vida familiar.

La trama en realidad es bastante sencilla: La vida y problemas de un piloto de carreras, y aunque el agregarle el elemento de “perro que habla” (o en este caso, que narra) en realidad no aporta nada a la historia, resulta algo inesperado que vuelve a la cinta en algo más interesante. Supongo que la producción tiene en mente a un público demasiado específico: amantes del automovilismo Y de los perros, combinación que no se me ocurriría que pudiese funcionar, pero que de alguna manera lo hace.

Puede que sea mera proyección de mi parte, pero el hecho de que el narrador de la historia sea un “perro viejo” hace mucho más llevadero este marco narrativo, después de todo estas historias casi siempre son contadas por “cachorros” que nunca paran de hablar y tratan de hacerse los “tiernos”, lo cual la mayor parte del tiempo los convierte en insoportables para mi gusto, pero la narración de Enzo (la voz de Kevin Costner en su versión en inglés… lo cual me parece muy gracioso) es mucho más reservada, dejando que cada escena hable por si sola y sólo agregando las observaciones del personaje cuando en verdad resultan importantes. La narración no se salva de querer hacerse la graciosa o tierna por momentos, pero su uso moderado convierte a estos momentos en algo más adecuado, aun cuando no siempre logren su objetivo de hacer reír o enternecer al público.

A pesar de que la historia si cuenta con varios giros y enredos, estos no están cerca de ser emocionantes. No digo que la historia sea mala, sencilla quizá, pero definitivamente no mala, lo que trato de decir es que si buscan aventuras increíbles, emocionantes y divertidas protagonizadas por un tierno perrito, eso es algo que definitivamente no verán aquí, y por contradictorio que sea, ese compromiso con una trama mucho más “realista” en lugar de fantasiosa hace que la producción llame y mantenga mi atención.

Tal vez piensen que sólo lo digo por llevar la contraria (y supongo que hasta cierto punto lo es), pero las razones por las que me gusto la película serán, quizá, las mismas por las que a muchos les desagrade el filme. Como dije al principio, esta fórmula de “perro que habla” usualmente busca entretener a un público infantil, sin embargo fuera de que su protagonista es un perro, la historia podría resultar demasiado aburrida o “mundana” para niños pequeños, a fin de cuentas esto es un drama, no una comedia o aventura. Mi amigo Enzo no se salva de querer ser demasiado tierna y dulce por momentos, pero esa “dulzura” no llega a ser tan empalagosa como muchas otras películas similares. Creo que Mi Amigo Enzo vale la pena, tal vez no tanto como para verla en el cine mientras está en cartelera, pero es una de esas distracciones inofensivas para pasar el rato durante un fin de semana relajado.

Mi Amigo Enzo: 3/5. Buena.

Mejor que: La Razón de Estar Contigo (2017), La Razón de Estar Contigo: Un Nuevo Viaje (2019), Mis Huellas a Casa (2019).

No tan buena como: Marley y Yo (2008), Siempre a Tu Lado (2009).

Cine Barato: La Llegada del Diablo

Otro día, otra película de terror genérica sobre posesiones demoniacas. Lo peor de La Llegada del Diablo no son las malas actuaciones, los inexistentes efectos especiales, las enormes incongruencias argumentales o la mezcla de sonido amateur, lo peor de esta producción es que ni siquiera está intentando hacer algo bueno o por lo menos medianamente interesante, es por eso que encuentro esta película tan ofensiva. Lo he dicho miles de veces y hasta ahora mi opinión aún no ha cambiado: Siempre es mejor una producción que intenta algo interesante y falla, que una que no intenta nada en lo absoluto, siendo esta cinta un ejemplo perfecto de esa segunda categoría, pero si lo que La Llegada del Diablo quería hacer era desperdiciar mi tiempo, muchas putas felicidades por lograr tu objetivo película de mierda.

En La llegada del Diablo veremos a una mocosa a la que se le mete el diablo por razones mal explicadas y bastante estúpidas, proceso facilitado por trucos baratos de edición que sólo podrían asustar a alguien que nunca ha visto una película de terror en su vida. Al final vemos una descarada mala copia de El Exorcista junto con un final inesperado extraordinariamente estúpido y sin fundamentos. Fin.

El filme comete unos de los “crímenes” más graves de una película: Nos dice en lugar de mostrarnos. Mediante texto nos cuenta la historia inicial de su protagonista solo para que en la siguiente escena nos cuente exactamente lo mismo, solo que esta vez mediante pesimos diálogos y aún peores actuaciones, haciendo de estas escenas aburridas y redundantes, vicio que se repite constantemente durante la película.

La edición es pésima, saltando de una escena a otra sin ton ni son, y lo peor del caso es que esto hace parecer que hay escenas importantes que nunca vemos y que hacen ver a la historia incompleta. Un ejemplo es cuando, de la nada, vemos a la protagonista salir angustiada de la escuela y los demás estudiantes comentando de como su compañera se alteró en clase después de tener una visión sobre su madre muerta. Tal vez el pendejo soy yo, pero ¿No hubiera sido más efectivo mostrarnos dicha escena en lugar de solo describírnosla? No sólo habría ayudado a crear una atmosfera adecuada para una historia de terror, sino que hubiera ayudado a, por lo menos, dar un gramo de profundidad a la protagonista, la cual tiene la personalidad de una bolsa de cacahuates tirada en el suelo.

Simplemente ya no quiero seguir hablando de esta mierda, ya perdí suficiente tiempo viendo esta porquería y no quiero perder aún más hablando de ella, tiempo que sería mejor utilizado en prácticamente cualquier otra cosa. Aburrida, torpe y sin imaginación o gracia, y no estoy hablando de mí, hablo de La Llegada del Diablo. La única razón por la que no va aparecer en mi lista de peores películas de 2019 es porque, técnicamente, su fecha de estreno original es del 2018, pero de no ser así les aseguro que quedaría dentro de los tres primeros lugares de dicha lista. Su único “logro” es ser aun peor que La Maldición de la Llorona, algo que esperaba fuese imposible. No vean esto bajo ninguna circunstancia, mejor vayan y vean la pila de trastes sucios que han dejado en el fregadero durante una semana y que ya empieza a apestar, ver eso es mil veces más aterrador y estimulante que cualquier cosa en esta basura de película.

La Llegada del Diablo: 0/5. Ofensivamente Mala.

Video-reseña: Había Una Vez en Hollywood

Video-reseña: Mentada de Padre

Video-reseña: Historias de Miedo para Contaren la Oscuridad

Cine Barato: Había una Vez en Hollywood

No importa si lo aman u odian a él o a su trabajo, siempre hay dos cosas que son seguras en las películas de Quentin Tarantino: Inevitablemente dan de que hablar y siempre resultan entretenidas (aunque a diferentes niveles), tradiciones que continúan en Había una Vez en Hollywood, pero de antemano debo advertirles que, a pesar de contar con las cualidades ya mencionadas, entiendo perfectamente que algunos piensen que es demasiado rebuscada o sin sentido, conclusiones que definitivamente no comparto pero ¿Quién soy yo para negarles su propia opinión equivocada?

En Había una Vez en Hollywood veremos a varios personajes del mundo del espectáculo tratando de adaptarse a los cambios de la industria. Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) es un actor de renombre que piensa que sus mejores años ya han quedado atrás, por lo que está dispuesto a hacer casi cualquier cosa por mantener viva su carrera. Apoyando a Rick se encuentra su doble de riesgo y amigo personal Cliff Booth (Brad Pitt). Ayudándose uno al otro en el difícil mundo hollywoodense, Rick y Cliff trataran de adaptarse a los cambios en el mundo del cine a principios de los años 70´s.

Tal vez sea empezar con el pie izquierdo decir que la trama muchas veces parece no tener una dirección fija o siquiera un objetivo claro en la historia que nos quiere contar, de hecho podría decirse que la verdadera “historia” ocurre sólo en la última media hora del filme; esto sonara a una crítica muy dura, pero ese no es el caso o por lo menos no es mi intensión que lo sea. Lo que trato de decir es que la cinta, más que una sola historia, parece estar formada de pequeñas viñetas protagonizadas por los mismos personajes, siendo estos el hilo conductor de estas historias más pequeñas, y aunque muchas de estas tramas menores parecen no tener relación o siquiera relevancia entre ellas, todas tienen como objetivo resaltar las cualidades de los personajes inmiscuidos en ellas, todos ellos muy interesantes y muy, MUY carismáticos, lo cual los convierte en un espectáculo muy entretenido.

Creo que está de más decir que todas las actuaciones son excelentes, después de todo el reparto completo está formado de grandes actores que han probado su valía muchas veces en el pasado, todos ellos jugando un poco con las expectativas del público, dándole a la película un aire bastante impredecible que resulta muy agradable. Los personajes se prestan a caer en estereotipos pero afortunadamente nunca lo hacen, dándonos personalidades mucho más humanas de lo que se podría esperar en una historia sobre el mundo de la farándula. No quiero dar detalles para no arruinarles nada, pero tomen por ejemplo a los personajes de Brad Pitt y Leonardo DiCaprio. Al principio se podría pensar que existe cierto nivel de “celos profesionales” o una rivalidad entre ambos personajes debido a sus circunstancias, pero eso no es verdad, al contrario, nos muestra una relación sincera y afable que va más allá de simples colegas y se dibuja como una genuina amistad entre ambos personajes. Lo que trato de decir es que la película evita en todo momento el melodrama barato, prefiriendo en su lugar inyectar el sarcasmo y humor negro característico de su director.

La ambientación es perfecta, transportando al espectador al Hollywood de principios de los 70´s. El vestuario, los escenarios, la banda sonora… hasta el más mínimo detalle esta cuidado para recrear la época en la que se desarrolla la historia, lo cual, para bien o para mal, hace que muchas escenas y tomas parezcan poco más que el filme presumiendo su diseño de producción y su uso de “props” de la época que parecen salidos de un museo de cine, lo cual tal vez suene a mera arrogancia por parte de la producción pero ¿Cómo no darse el lujo de ser altivo cuando tu trabajo es tan pero TAN bueno?

Ya se habrán dado cuenta que me encanto la película pero aun así debo advertirles que no es para todo el mundo. Odio tener que decir esto ya que es como poner una barrera de elitismo mamón y quizá hasta innecesario alrededor de la cinta pero esta película es prácticamente el director platicándonos sobre sus gustos, influencias y admiración por el cine cual si fuera niño emocionado abriendo sus regalos de navidad, lo cual tal vez no resulte tan entretenido si es que el espectador no comparte ese nivel de apreciación por el medio, pero lo que es innegable es que ese entusiasmo resulta infeccioso y muy contagioso. Otra pequeña anotación que debo hacer es que el filme utiliza cierto “truco” que ya antes ha usado Tarantino (no voy a dar detalles para no arruinar la sorpresa), y aunque sigue siendo uno muy bien ejecutado y sumamente entretenido, si el director continúa utilizando ese “truco” correr el riesgo de volverse algo predecible, lo cual definitivamente no es todavía, pero es algo que debería tomar en cuenta. Si todo lo ya dicho les pareció aunque sea remotamente interesante, denle una oportunidad a Había una vez en Hollywood, otra razón que justifica el ego inflado de Tarantino, pero como dije hace un momento ¿Cómo no presumir cuando eres tan endemoniadamente bueno en tu trabajo?

Había una Vez en Hollywood: 5/5. Excelente.

Cine Barato: Mentada de Padre

No estoy seguro a que se deba, si a costumbre, resignación o a que estoy reservando mi odio para mi mismo y mis pensamientos suicidas. Sea cual fuese el caso, creo que poco a poco empiezo a tolerar ligeramente, MUY ligeramente, el cine mexicano comercial, eso o que sigue siendo una montaña de mierda que, cuando una producción se aleja aunque sea unos centímetros de dicha montaña y evita algunos de sus errores, es suficiente para que dicha película no sea TAN mala, como en el caso de Mentada de Padre, la cual no me atrevo a llamar buena debido a mi inagotable odio por el cine mexicano, pero sí puedo decir que al menos no me causo nauseas. Algo es algo ¿No?

En Mentada de Padre veremos a un grupo de hermanos peleando por la herencia de su padre. Al estar cerca de su muerte, el millonario y excéntrico Don Lauro Márquez Castillo (Héctor Suarez) llama a sus hijos para reprimirlos antes de morir. Cuando los hermanos ya están pensando en que harán con la amplia herencia, descubren que su padre ha estipulado en su testamento que su fortuna pertenecerá al ganador de una serie de concursos que será transmitido por la radio en el primer “reality show” de la historia. Ahora Tadeo (Mauricio Isaac), Fausto (Osvaldo Benavides), Iker (Mauricio Barrientos) y Abel (Antonio Gaona) deberán pelear entre ellos para ver quien se queda con la herencia.

Estoy tan cansado de ver lo mismo otra y otra vez en el cine mexicano, que el simple hecho de que Mentada de Padre no sea otra comedia romántica es suficiente para poder respirar aliviado, digo, sigue siendo una comedia, pero el removerle el cancerígeno elemento romántico es suficiente para hacerla destacar un poco (lo cual en retrospectiva es bastante triste).

Muchas de las ideas de la cinta son demasiado descabelladas, afortunadamente (?) el hecho de ser una comedia absurda le permite jugar con sus elementos más extravagantes, los cual no siempre resulta gracioso, pero al menos su comedia intenta ser más que el simple chiste de “pastelazo” de siempre, digo, no siempre lo logra y de vez en cuando se apoya del típico chiste de pedos y otras funciones corporales, pero nunca usa ese humor “barato” como su atracción principal.

En ocasiones la trama intenta ser un poco más seria y conmovedora, pero la misma ridiculez de sus personajes evita que esto funcione, después de todo los protagonistas son poco más que una versión pirata de “Los tres chiflados” (en este caso cuatro), cuyas sobreactuaciones ayudan a la comedia pero evitan que los momentos “emotivos” tengan efecto alguno en el espectador, haciendo que estos momentos se sientan muy fuera de lugar.

La ambientación es bastante buena, tratando de recrear el México de 1940, y aunque de vez en cuando muestra uno que otro anacronismo, el ambiente “retro” le da un toque distintivo y original a la producción, sobre todo en algunas escenas en las que, técnicamente, se vuelve una radionovela o hasta un homenaje a la época de oro del cine mexicano, uno que se siente cursi quizá, pero bien intencionado e igualmente bien ejecutado.

Ya me conocen, así que nadie se sorprenderá cuando les diga que Mentada de Padre no me pareció particularmente graciosa, pero esto se debe en gran parte por mi patológico odio por el cine nacional, aunque debo reconocer que la participación de Héctor Suarez se roba la película y que él sí logro sacarme una carcajada, pero no se confundan, su participación dura menos de cinco minutos. Es cuestión de calidad sobre cantidad, supongo. Mentada de Padre no es la gran comedia que viene a salvar el cine mexicano comercial, pero el simple hecho de no ser “pan con lo mismo” es suficiente para que se gane mi respeto, por lo menos un poco.

Mentada de Padre: 2/5 Meh.

Cine Barato: Historiad de Miedo para Contar en la Oscuridad

Me resulta un tanto irónico descubrir que las películas de terror “infantiles” me son mucho más entretenidas que las supuestas versiones “adultas” del género. Tal vez esto se deba a que mi cerebro se quedo estancado en la edad mental de doce años o tal vez, sólo tal vez, sea porque las películas “infantiles” con tintes de horror pueden darse el lujo de ser más imaginativas y entretenidas en lugar de repetir los mismos clichés gastados de siempre, y si no me creen sólo vean el ejemplo que tenemos en Historias de Miedo para Contar en la Oscuridad, que a pesar de tener en mente a un publico más joven que la típica cinta de terror en la actualidad, logra dar algunas escenas verdaderamente escalofriantes para cualquier tipo de espectador.

En Historias de Miedo para Contar en la Oscuridad veremos a un grupo de jóvenes tratando de escapar de una misteriosa fuerza sobrenatural. Stella (Zoe Colletti), “Auggie” (Gabriel Rush) y Charlie (Austin Zajur) son un grupo de chicos que están listos para festejar la noche de Halloween. Escapando de unos adolescentes violentos, el grupo se esconde supuesta casa embrujada del pueblo donde encuentran un misterioso libro que contiene varias historias de miedo que, según cuenta la leyenda, perteneció a una asesina con poderes sobrenaturales. Stella decide tomar el libro y al llevarlo a su casa se da cuenta de que los textos no son simples historias, ya que algunas de ellas parecen estar cobrando vida propia y atacando a sus amigos. Con una malvada fuerza sobrenatural acechándolos, ahora Stella y sus amigos deberán descubrir los secretos del libro y tratar de detener su maldición antes de que sea demasiado tarde.

Desde el comienzo de esta reseña empecé a llamar a la producción una “película de terror para niños”, pero esa descripción no es correcta en lo absoluto. Para ser honesto, no les recomendaría llevar a niños pequeños, es para un público un poco mayor, adolescentes mayormente, después de todo la película nos da varias escenas que, aunque puedo decir que no me asustaron propiamente, debo reconocer que sí me dieron “ñañaras”. De ante mano les aviso, tanto a chicos y grandes, que estén listos a tener pesadillas si es que tienen la más ligera aracnofobia. Sobre aviso no hay engaño.

La película sí recurre a algunos trucos trillados del cine de terror, de hecho la mayoría de estas “historia de miedo” son bastante simplonas, limitándose a monstruos persiguiendo a su victima PERO (y es un gran “pero”) estas creaturas son mucho más aterradoras e imaginativas que cualquier psicópata con una mascara y un machete. La cinta no utiliza el “gore” o la violencia para inspirar miedo, toma una ruta mucho más sencilla pero igualmente más efectiva, algo salido de una pesadilla, una que creo todo el mundo ha tenido en algún momento de su vida, donde una criatura siniestra te persigue constantemente y de la que es imposible escapar, y aun cuando te das cuenta de que sólo estas teniendo un mal sueño, no evita que el miedo que sientas, por infantil que sea, resulte real. Ese es el tipo de “miedo” que trata de evocar el filme, sí lo logra o no creo que dependerá de cada espectador.

Aunque creo que ya quedo bastante claro que me gustó la película, también debo decir que no carece de problemas, siendo uno de ellos el guion. No me malentiendan, el guion es funcional y más competente que muchas otras películas de terror, a lo que me refiero es que es sumamente sencillo, y aunque el filme trata dar más profundidad a su historia con una metanarrativa, esta “historia dentro de una historia” no termina de encajar del todo bien. La cinta nunca se complica, y aunque trata de mantenerse entretenida mediante un misterio, este sí resulta un tanto trillado, efectivo, eso no lo voy a negar, pero un familiar en relación a las típicas “historias de fantasmas”.

No veo para que andarme por las ramas, esta película me encanto a tal grado que, sin negar sus puntos débiles, estoy dispuesto a ignorarlos debido a la calidad general de la producción. Entiendo si algunos piensan que es demasiado “infantil” o “sencilla”, pero Historias de Miedo para Contar en la Oscuridad tiene más imaginación y creatividad que muchas otras supuestas películas de horror. Lo único que lamento es que la película no se haya estrenado a finales de octubre, ya que es una de esas cintas perfectas para ver en Halloween. Mi película favorita de terror en lo que va en el año, ya sólo queda esperar ver si Eso le quita esa distinción.

Historias de Miedo para Contar en la Oscuridad: 4/5 Muy buena.

Mejor que: Annabelle 3: Vuelve a Casa (2019) La Maldición de la Llorona (2019).

No tan buena como: Eso (2017). Ambas cintas tienen una vibra muy similar. Me atrevería a decir que Historias de Miedo es la versión “descafeinada” de Eso.

Video-reseña: La Vida Secreta de tus Mascotas 2

Video-reseña: Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw

Video-reseña: Infierno en la Tormenta

Cine Barato: La Vida Secreta de tus Mascotas 2

Aunque no recuerdo mucho sobre la original La Vida Secreta de tus Mascotas, nunca pensé que sería un éxito digno de tener una secuela, pero aquí estamos. Desafortunadamente no tengo mucho que decir, ni para bien ni para mal, ya que La Vida Secreta de tus Mascotas 2, es en mi opinión otra entre las miles de películas infantiles de animación que existen, no buena, no mala, simplemente “existe” y ya.

En La Vida Secreta de tus Mascotas 2 nos volveremos a encontrar con los tiernos animalitos de los que ni siquiera recuerdo el nombre. El perro Max vive acostumbrado a una vida muy cómoda junto con su dueña Katie, sin embargo su vida cambia cuando Kaitie se casa y tiene un hijo. Teniendo dificultades al adaptarse al nuevo miembro de su familia, Max tendrá que aprender a relajarse o de lo contrario será aplastado por su propio estrés.

Debo decirles que esa sinopsis solo es una pequeña parte de la película, no porque la trama sea compleja, al contrario. La cinta está compuesta de tres historias distintas, todas ellas igualmente sencillas y muy vagamente conectadas entre ellas. Esta estructura me hace pensar que la producción, más que una película, inicio como tres pilotos distintos para lanzar alguna serie animada con estos personajes, decidiendo convertir estos cortos en un largometraje en el último momento.

La animación es buena a secas, al igual que el diseño de personajes, el cual parece estar más preocupado en ser un comercial de juguetes más que en presentar algo verdaderamente interesante. Los personajes son tiernos y expresivos, y aunque odie tener que admitirlo, algunos de ellos son tan adorables que deberían ser ilegales.

La comedia, al igual que el resto de elementos de la producción, es bastante sencillo y “blanco”, evidentemente enfoncado a un público infantil, y aunque no me parece particularmente gracioso o interesante, debo reconocer que de vez en cuando logra hacerte reír un poco.

Y eso es todo. Como dije al principio, no tengo mucho que decir sobre esta película ¿Qué puedo decir? Tal vez en verdad estoy demasiado viejo para estas cosas. Lo más parecido que puedo dar a un alago es decir que por lo menos no me resulto aburrida, a diferencia de muchas otras películas infantiles. Estoy casi seguro que pronto olvidare por completo que siquiera vi esta película, ya que no tiene nada que en verdad se pueda quedar grabado en tu mente, pero si buscan un rato entretenido en familia, La Vida Secreta de tus Mascotas 2 es una opción más, tal vez intrascendente pero igualmente inofensiva.

La Vida Secreta de tus Mascotas 2: 2/5 Meh.

Mejor que: Mi Villano Favorito 3 (2017), El Grinch (2018)

No tan buena como: Minions (2015)

Cine Barato: Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shawn

No soy fan de la serie Rápidos y Furiosos, podrían ponerme un arma en la cabeza para obligarme a contarles las tramas o los nombres de sus personajes y mi mente se quedaría en blanco, en parte por verdadero desconocimiento y en parte por mi creciente deseo de volarme los sesos. Tal vez piensen que esto es una clara señal de que odio la franquicia, pero nada está más alejado de la verdad, ya que aunque no pueda recordar prácticamente nada sobre estas películas, lo que sí puedo decir es que son muy entretenidas mientras las vez, las más recientes al menos, gloriosamente tontas, eso que ni qué, pero entretenidas. Dicho esto, hasta la fecha no hay entrega más divertida y completamente estúpida que Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shawn, un entretenido viaje siempre y cuando dejes tu cerebro a la entrada del cine.

En Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shawn (que por alguna razón en mi mente sigue sonando como Calvin y Hobbes) veremos a dos acérrimos enemigos haciendo equipo para salvar el mundo. Cuando un peligroso virus experimental desaparece misteriosamente durante una operación secreta en Londres, la CIA y el MI6 deben hacer equipo, por lo que ambas organizaciones reclutan a los mejores hombres para el trabajo, el agente del FBI Luke Hobbs (Dwayne Johnson) y el famoso criminal Deckard Shawn (Jason Statham), quienes deberán enfrentarse a una poderosa organización secreta con planes de conquista mundial.

Sean sinceros, al oír la descripción anterior ¿No les viene a la cabeza la trama de una caricatura de acción ochentera o noventera? Es sorprendente ver como una serie que comenzó tratándose sobre carreras ilegales de autos ahora es sobre villanos megalómanos súper poderosos utilizando ciborgs para conquistar el mundo con planes que harían sonrojarse al propio Comandante Cobra (me refiero a la caricatura G. I. Joe para aquellos que no sepan de lo que hablo, es decir todos los que leen esto y tienen menos de 20 años). Me gustaría decirles que la trama mejora durante el transcurso de la película, pero en realidad nunca lo hace, si acaso cada segundo se vuelve más y más caricaturesca y ridícula, lo cual suena bastante mal pero no lo es.

El compromiso de la cinta es presentarnos emocionantes escenas de acción protagonizadas por personajes carismáticos, no darnos una historia interesante y coherente, y vaya que logra su objetivo. La coreografía y los efectos especiales son rimbombantes y exagerados, nada fuera de lo común para esta franquicia, y cada que una secuencia de acción ridícula termina y piensas que esto no podría ponerse más tonto, viene la siguiente escena diciendo “sostén mi cerveza” y escala la estupidez a niveles aún más altos.

Claro que la acción es la mitad de la ecuación, la otra son sus “personajes” que son poco más que figuras de acción que han cobrado vida y se disfrazan de seres de carne y hueso. Ambos protagonistas tienen una buena química entre ellos, haciendo que los insultos que se arrojan uno al otro parezcan diálogos entre dos amigos de toda la vida más que dos enemigos mortales que no se soportan. Diría que esto rompe con la coherencia de la trama, pero para que eso fuese cierto la película debería tener coherencia en primer lugar.

Todo esto suena muy bien, al menos para una mentecilla sencilla y burda como la mía, pero hay un GRAN problema que definitivamente afecta bastante a la cinta: Su duración. Cuando la película alcanza un final entretenido y satisfactorio, por alguna razón decide continuar otros treinta o cuarenta minutos, implementando parte de ese tiempo en querer darles profundidad a sus personajes, para lo cual a esas alturas ya es demasiado tarde para siquiera intentar. El segundo clímax es entretenido, eso no lo puedo negar, pero la forma en que se presenta es más cansada que entretenida, como una montaña rusa que sigue su recorrido cuando este dejo de ser divertido hace dos vueltas.

Me disculpo por siempre usar la misma analogía, pero seguiré utilizándola hasta que se me ocurra una mejor (spoiler: eso nunca va a pasar): La serie de Rápidos y Furiosos es como una enorme y grasienta hamburguesa que con tan solo olfatearla empieza a taparte las arterias, pero a pesar de saber que te hace mal, a pesar de que sabes que probablemente lo lamentaras al día siguiente, no puedes evitar disfrutar cada momento mientras la comes. No sé si Hobbs & Shawn es una comedia que finge ser una película de acción o una película de acción que pretende ser una comedia, en cualquier caso resulta muy entretenida, aunque lo sería mucho más si su tercer acto no se alargara de manera tan innecesaria. Creo que si de antemano están preparados para ver una de las películas más estúpidas del año, Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shawn los hará pasar un buen rato, no importa si se ríen de ella o con ella.

Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shawn: 3/5. Buena.

Mejor que: Rápidos y Furiosos 7 (2015), Rápidos y Furiosos 8 (2017).

No tan buena como: John Wick 3: Parabellum (2018). Que no tiene nada que ver con la serie, pero al ser ambas películas de acción, creo que la comparación se vuelve inevitable.

Cine Barato: Infierno en la Tormenta

Creo que ya lo he mencionado antes, pero por más que me guste ser sorprendido por una película, ya sea por una trama interesante, buenos efectos especiales o grandes actuaciones, de vez en cuando es agradable ver producciones que te venden justamente lo que esperabas desde el principio, como es el caso de Infierno en la Tormenta, una “típica” cinta de animales asesinos con un toque de película de desastre que, a pesar de no ofrecer nada nuevo, se dedica a entretener de la mejor manera que puede con una formula ya bastante conocida.

En Infierno en la Tormenta veremos a una joven tratando de sobrevivir ante un poderoso huracán. El estado de Florida se ve azotado por un fuerte huracán, por lo que gran parte de su población ha sido evacuada de las ciudades, sin embargo al perder contacto con su padre, la estudiante universitaria Haley Keller (Kaya Scodelario) decide ir a la casa donde vivió durante su infancia a buscarlo. Haley encuentra a su padre malherido en el sótano de la casa, el cual rápidamente empieza a inundarse debido a la tormenta. Como si la situación no fuera lo suficientemente grave, la casa empieza a ser invadida por cocodrilos provenientes del pantano cercano, por lo que ahora Haley y su padre deberán hacer todo lo posible por sobrevivir tanto al huracán como a los peligrosos animales.

Los primeros veinte minutos de la cinta se dedican a personificar a su protagonista, dejándonos ver pequeños detalles sobre su vida y la relación con su familia, lo cual tal vez desagrade a algunos ya que esto pospone el “plato fuerte” compuesto por cocodrilos asesinos, pero esta personificación, aun cuando es muy sencilla, al menos logra su cometido de presentar al personaje como algo más allá de la típica victima bidimensional y sin personalidad de película de terror, nada profundo o innovador, pero el gesto se agradece.

Una vez pasado ese ligero “bache” del comienzo, la película pisa a fondo el acelerador y nunca se detiene. El suspenso es constante, y siempre que la historia tiene momentos más lentos se arroja una escena de “acción” con cocodrilos, algunas de ellas llegan a caer en lo ridículo cuando te pones a pensar en ellas, pero ayudan a mantener el interés del espectador, una lección que debería enseñarse en escuelas de cine: Si la escena empieza a tornarse aburrida, agreguen cocodrilos ¡Nuca falla!

Los efectos especiales no son malos, pero tampoco son precisamente buenos. Los cocodrilos evidentemente están hechos por computadora, lo cual es de esperarse en la actualidad, pero no evitan verse falsos. Afortunadamente la película hace un buen uso de sus escenarios, la gran mayoría bastante oscuros, para disimular un poco sus limitados recursos. Y hablando de efectos especiales, los elementos de “gore” sí resultan bastante buenos, un tanto exagerados para mi gusto, pero nunca cruzan la línea de convertirse en risibles, haciendo que estas escenas sean esa pequeña pizca extra de terror que adereza el resto de la producción.

Desafortunadamente Infierno en la Tormenta no puede evitar caer en los conocidos clichés de películas de terror, principalmente haciendo que sus personajes hagan cosas ilógicas o innecesariamente peligrosas que no tienen sentido pero que ayudan a que la cinta se mantenga interesante (de lo contrario terminaría como a los cuarenta minuto). La película no llega a los extremos de otras cintas de “animales asesinos” como la infame serie Sharknado, pero tampoco alcanza a los clásicos del género como Tiburón (que en mi opinión es la regla con la que toda película de animales asesinos debe ser medida), sentándose cómodamente en un lugar intermedio, o como dirían en mi rancho: “Ni tanto que queme al santo, ni tan poco que no lo alumbre”. Creo que si desde un inicio saben que esperar de la producción, Infierno en la Tormenta les mantendrá entretenidos por un rato.

Infierno en la Tormenta: 3/5

Mejor que: Megalodón (2018), Gran Terremoto 9 Grados (2018), El Gran Huracán Categoría 5 (2018).

No tan buena como: Tiburón (1975).

Video-reseña: Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino

Cine Barato: Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino

Creo que el nombre de Ted Bundy es uno de esos que es conocido por cualquiera debido a su infamia, aunque esto no necesariamente signifique que todos conozcan su historia, por lo que una película sobre su vida podría resultar un buen punto de entrada para aquellos que quieran saber más sobre él, esta es la fortaleza de Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino, pero también es su debilidad ya que, aunque de vez en cuando intenta darle una perspectiva diferente a la historia, inevitablemente regresa a mostrarnos lo ya conocido sobre este asesino en serie, dando poco o nada nuevo a aquellos que ya están familiarizado con esta historia.

En Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino veremos una dramatización sobre la vida de un famoso asesino en serie. Durante los años 70´s, Liz Kendall (Lily Collins) conoce a Ted Bundy (Zac Efron), un carismático estudiante de leyes del cual rápidamente se enamora y comienza una relación. Cuando Ted es arrestado debido a una falta de tránsito, el oscuro y perturbador pasado de Ted se ira revelando, lo cual afecta cada vez más a Liz.

Una de las ventajas de esta película es que, aun cuando esta basada en hechos reales, esto no impide que la trama tenga varios momentos interesantes o inesperados, podría decirse que la historia de este personaje es uno de esos casos en los que la realidad supera (y por mucho) a la ficción. La cinta trata de recrear muchos momentos “famosos” (por llamarlos de alguna manera) en el caso de Ted Bundy, pero no se confundan, aunque sí se hace referencia a sus grotescos crímenes, el filme no muestra en pantalla ninguno de ellos, enfocándose en el proceso legal que envuelve al personaje, lo cual tal vez suene medio aburrido, pero no lo es, no del todo al menos. A lo que me refiero con esto es que, como es el caso con cintas biográficas de personas en la vida real, sí ya se conoce sobre el tema una dramatización de los hechos tiene poco o nada que agregar a lo ya conocido.

El filme intenta buscar ese elemento de “novedad” al tratar de centrar su perspectiva en la novia de Bondy, Liz Kendall, sin embargo esta perspectiva se utiliza de manera muy superficial, y fuera de darnos un marco narrativo en el cual desarrollar la trama, esta perspectiva termina volviéndose repetitiva rápidamente, lo cual es lamentable ya que este sería un ángulo interesante para ver esta historia pero en realidad nunca se hace algo relevante con este elemento, lamentablemente quedándose en potencial desperdiciado.

Zac Efron no es santo de mi devoción, de hecho pienso que es uno de esos “actores” que han alcanzado la fama debido a su buena apariencia más que a sus habilidades actorales, sin embargo debo reconocer que esta película me ha hecho cambiar mi percepción sobre el actor. Honor a quien honor merece, y en este caso creo que es una combinación entre quien hizo el casting, el director y el propio actor, ya que el papel le queda como anillo al dedo a Efron, utilizando su carisma natural para dar vida a un monstro igualmente carismático en la vida real. No me atrevería a decir que la participación del protagonista sea digna de premios o algo así, pero su actuación definitivamente es lo más destacable de la película, lo cual termina ayudando a elevar la calidad de toda la producción.

Ya sea por accidente o por diseño, Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino se siente como un complemento a la historia de Ted Bundy más que un filme que pueda defenderse por sus propios medios. Tomemos en cuenta que el director de la cinta es el mismo del documental Conversaciones con Asesinos: Las Cintas de Ted Bundy, haciendo que ambos proyectos se complementen bien entre si tomando en cuenta que tocan el mismo tema, siendo el formato el que los distingue, esta película una dramatización y Las Cintas de Ted Bundy un documental, cada formato con sus propias fortalezas y debilidades. Aunque no puedo decir que el filme sea malo, tampoco es como que sea necesario verlo en la pantalla grande, si acaso es un buen seguimiento, quizá incluso una buena introducción al ya antes mencionado documental. Yo diría que si de verdad quieren ver esta película mejor esperen a que salga en streaming para poder verla junto con el mentado documental.

Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino: 2/5. Meh.

Cine Barato: ¿Conoces a Tomás?

Creo que reducir al cine como un mero entretenimiento es subestimar mucho su capacidad como medio artístico, pero hay que reconocer que ese es más o menos su función cuando hablamos de producciones “comerciales”, aun así, en ocasiones ni siquiera esto es completamente cierto, de vez en cuando una película puede tener como objetivo principal compartir un mensaje más que entretener, o por lo menos eso es lo que pensé al ver ¿Conoces a Tomás? Cuya historia es sumamente sencilla, me atrevería a decir que hasta aburrida, pero su prioridad es mandar un mensaje de empatía y entendimiento, algo que creo logra hacer, y digo creo porque me resulta difícil tener empatía tomando en cuenta que mi corazón esta hecho de calcetines sucios.

En ¿Conoces a Tomás? veremos la historia de un joven que cuida a su cuñado con autismo. Leo (Leonardo Ortizgris) es un musico que no ha tenido mucho éxito en su carrera artística. Un tanto renuente a presentarlos, la novia de Leo, Fernanda (Marcela Guirado) le presenta a su hermano Tomás (Hoze Meléndez) quien tiene autismo. Debido a una emergencia Fernanda deja a Tomás bajo el cuidado de Leo, pero todo se complica cuando a Leo se le presenta una oportunidad de tocar su música frente a un famoso productor musical. Arriesgándolo todo, Leo se lleva a Tomás a su presentación, lo cual resultara en una gran aventura para ambos.

Tengo que contarles toda la trama, no por malicia o porque no valga la pena, sino porque quiero mostrar que su historia no es precisamente el punto fuerte, así que si no quieren que les arruine nada, les recomiendo que se salten hasta el siguiente párrafo. Además de la sinopsis anterior, lo más relevante que ocurre en la película es que Tomás se pierde, pero al final Leo y Fernanda logran encontrarlo… y eso es todo. Como verán no es precisamente una historia llena de drama y emociones, pero la producción tampoco pretende ser tal cosa.

Lo sencillo de la trama hace que la película sea un tanto aburrida, pero esto no afecta el mensaje principal del filme que, aunque igualmente sencillo, no resulta menos importante: Las personas con autismo también son personas. Sí, lo sé, no es precisamente la revelación del siglo, pero la manera en que la producción toca este tema tan delicado me es buena, sobre todo porque no se basa en manipulación emocional o de provocar “lastima” o “culpa” en el espectador, como si fuera un comercial para el Teletón. La forma en que la cinta manda su mensaje se siente muy sincera, sin ninguna otra pretensión que compartir su mensaje, lo cual me hace respetar mucho a la producción.

Y ahí viene el “pero”… Sé que me veré como un monstruo sin alma por decir esto, pero tengo que hacerlo: la película resulta aburrida. La gran mayoría de sus personajes son innecesarios, sus intentos de humor a veces causan más pena que gracia y muchas de las situaciones son demasiado forzadas como para tomarse en serio, como el hecho de contratar una banda para que toque en una boda durante una borrachera justo una noche antes del evento. A pesar de esto, y perdón por sonar a disco rayado, ninguna de esta “fallas” logra opacar el mensaje principal del filme.

A final de cuentas, y a pesar de que sea uno de los tantos motivos por los que terminaré pudriéndome en el infierno, debo decir que ¿Conoces a Tomás? no fue de mi agrado por las razones que ya comenté, pero esto no significa que la cinta carezca de merito o que de verdad pueda ser conmovedora para alguien más que no sea un misántropo amargado y vil como yo. Puede que la película no se lleve mi gusto, pero definitivamente sí tiene mi respeto al manejar de manera tan elocuente un tema sumamente delicado, y lo que sea de cada quien, el simple hecho de ser una película mexicana comercial que NO es otra pinche comedia romántica, automáticamente la hace más interesante que el 90% de las otras producciones del cine nacional.

¿Conoces a Tomás?: 2/5. Meh.

Video-reseña: El Rey Leon