Cine Barato: La Casa Con Un Reloj En Sus Paredes

 

“¡Oh, Miren! Otra película donde un niño se adentra a un mundo extraño y aprende los secretos de la magia. La copia número 135, 214 de Harry Potter”, algo así pensé al ver el material promocional para La Casa Con Un Reloj en Sus Paredes y aunque si existe una que otra similitud, la película resulta muy diferente, con un estilo propio que en ocasiones puede resultar demasiado obscuro pero que nunca se desvía demasiado de ser una aventura familiar.

En La Casa Con Un Reloj En Sus Paredes veremos las aventuras de un niño que llega a vivir a la casa de su excéntrico tío. Lewis Barnavelt (Owen Vaccaro) acaba de perder a sus padres y sin ningún otro familiar es adoptado por su tío Jonathan (Jack Black). Guiado por su curiosidad y lo extraña que resulta la casa en la que ahora vive, Lewis pronto descubre que su tío es un hechicero. Con la tutoría de Jonathan, Lewis comienza sus estudios sobre magia, lo cual lo ayudará a descubrir un siniestro secreto que esconde la propia casa y sus habitantes anteriores.

Antes de que tachen esta película como una copia de Harry Potter (como yo hice en un principio), deben saber que la cinta está basada en una serie de libros publicados por primera vez en 1973, precediendo por varios años “Al niño que sobrevivió”, así que sería muy injusto calificarla como un plagio ¿Qué tiene que ver eso con la calidad del filme? Nada en realidad, solo que me gustaría poder hacer a un lado esa perspectiva y así tal vez, sólo tal vez, poder juzgar más fácilmente la película por sus méritos propios.

Debo admitir que la actuación del protagonista no me gusto para nada en un principio, resultando en ocasiones demasiado exagerada y poco creíble, pero conforme la película avanza lo “extraño” de la actuación de Owen Vaccaro parece acoplarse cada vez mejor a la historia, digo, no es como que el niño tenga material como para ganar un Oscar, pero al final nos da un personaje que resulta divertido seguir. En cuanto al resto del reparto no hay demasiadas sorpresas, sí eso es bueno o malo lo tendrá que decidir cada quien. Jack Black hace el mismo papel de excéntrico bonachón que hace en el 99% de sus películas y aunque no ofrece nada nuevo sigue siendo entretenido (o al menos les resultará así si están familiarizados con el actor y su trabajo). Por su parte Cate Blanchett nos da un personaje interesante, divertido cuando necesita serlo pero serio y más sombrío cuando la situación lo amerita ¿Qué les puedo decir? Creo que la actriz es capaz de interpretar cualquier papel y hacerlo bien.

La trama se mueve a un buen ritmo pero en ocasiones se siente como si abriera la puerta a muchos personajes secundarios, algunos más importantes que otros, pero que a final de cuentas no son tan relevantes para la historia. Por otro lado por momentos la película nos da un montón de información sobre su historia, sobre todo al principio y cerca del desenlace, haciendo que la mitad del filme se sienta menos interesante, un tanto vacía y aunque no me guste admitirlo, un poquito aburrida.

Aunque la película recorre el camino habitual de una historia de fantasía para niños, con personajes graciosos, situaciones fantásticas y una dosis de efectos especiales “pa´que amarre”, el tono del filme se siente muy dispar por momentos, algo que no pienso que sea malo pero que podría tomar por sorpresa a más de uno y sí, tal vez hasta asustar un poco a un niño. Dar demasiados detalles arruinaría parte de las sorpresas, pero para darles un ejemplo de lo que hablo, en una escena podemos ver chistes un tanto sosos e infantiles sobre traseros y pedos sólo para que en la siguiente empecemos a escuchar sobre magia negra y demonios. El contraste es interesante pero entendería ´perfectamente si no resulta del agrado de todos.

¿Qué distingue a La Casa Con Un Reloj En Sus Paredes del resto de cuentos sobre “niños mágicos”? El tono lúgubre y hasta cierto punto escalofriante que puede tomar la historia. Aunque su temática no sea precisamente sobre Halloween, creo que la película cuenta con el potencial de convertirse en una de esas que los niños ven n televisión cada año durante finales de octubre. Tengo que irme a mi punto de referencia de siempre: la película es una de esa “historias de terror para niños” que se atreve a ser un poquito más obscura que la mayoría, y como ya dije varias veces, ese tono es el que la hace destacar del resto. A pesar de no ser del todo original con su premisa, pienso que La Casa Con Un Reloj En Sus Paredes puede ser una divertida experiencia para toda la familia.

La Casa Con Un Reloj En Sus Paredes: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Escalofríos 2: Una Noche Embrujada (2018), Ana y Bruno (2018)

No tan buena como: Monster House: La Casa de los Sustos (2006), Coraline y la Puerta Secreta (2009), ParaNorman (2012)

Cine Barato: Replicas

 

Por más que lo intento me es imposible hacer de lado mis propios gustos personales a la hora de hablar de una película, esto lo digo porque casi siempre estoy predispuesto a disfrutar un filme que tenga algún elemento de ciencia ficción y esa era mi idea a la hora de ver Replicas, pero aun con mi claro gusto por el género, la película es tan mala que ni un amante de la ciencia ficción podría hablar bien de esta basura.

En Replicas veremos la historia de un científico y sus experimentos poco éticos. Will Foster (Keanu Reeves) es un científico investigando la posibilidad de trasladar la conciencia humana a un cuerpo robótico. Cuando pierde trágicamente a su familia en un aparatoso accidente automovilístico, Will comienza una serie de peligrosos y grotescos experimento para tratar de revivir a su esposa e hijos.

El punto de partida no es muy original que digamos pero es una temática muy clásica de una historia de ciencia ficción: el científico que juega a ser Dios con las leyes de la naturaleza y debe afrontar las consecuencias, una fórmula que se ha utilizado desde Frankenstein (debatiblemente la primera novela de ciencia ficción). El problema en Replicas es que la cinta parece aburrirse de un concepto, desechándolo rápidamente por otro del cual también se aburre rápidamente y deja a medias, repitiendo una y otra vez este ciclo de tramas mal desarrolladas.

Inteligencia artificial, clonación, militarización farmacéutica, manipulación de la memoria, experimentación humana… todas estas ideas son lo suficientemente interesantes como para hacer una trama alrededor de cualquiera de ellas, pero Replicas las implementa sin ton ni son, tratándolas de manera muy burda, superficial y francamente aburrida. Lo que sea de cada quien, cada una de estas tramas llega a una conclusión, el problema es que la forma de cerrar esas historias es estúpida y sin ningún puto sentido, desperdiciando lo que en manos de alguien más competente podrían ser historias interesantes.

Sé que eso es más o menos su cualidad más característica pero la forma estoica de actuar de Keanu Reeves sólo hace que la película sea todavía más ridícula y estúpida. Reeves tiene una misma expresión para todo, ya sea  realizar experimentos peligrosos, robar equipo de laboratorio valuado en millones de dólares o simplemente abrir la puerta de su casa, todo lo hace con la misma cara inexpresiva  y sin ninguna señal de emoción, lo cual me hace pensar que el actor en realidad es un robot que esta tratando (y fallando) en hacerse pasar por un ser humano ¿Ridículo? Tal vez, pero esa idea es más entretenida que cualquier cosa en esta película.

Estoy haciendo mi mejor esfuerzo por pensar en algo positivo que decir sobre Replicas… supongo que las tramas tienen el potencial de ser interesantes, pero el desarrollo es demasiado absurdo, haciendo que ese potencial se desperdicie. Replicas se siente como varios guiones rechazados de Black Mirror, o La Dimensión Desconocida, o algún otro programa de televisión de antologías de misterio, pero en lugar de desarrollar completamente esos guiones se prefirió unirlos torpemente entre ellos y fingir que eso sería suficiente para darnos un producto interesante y entretenido, algo que definitivamente Replicas no es. Este filme es basura.  Al haber tantas y mejores opciones en cuanto a películas de ciencia ficción que tocan los mismos temas, hace que Replicas no tenga ninguna razón para existir. Bueno, creo que eso es algo positivo que puedo decir sobre esta producción: Replicas hace honor a su nombre, siendo una versión inferior y de mucha menor calidad de otras tantas mejores historias de ciencia ficción.

Replicas: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

La verdad es que le estoy dando un punto más del que debería sólo por ser de ciencia ficción ¡Hey! Desde el inicio dije que soy demasiado parcial ante el género. Sobre aviso no hay engaño.

Aquí una lista con mejores películas que tocan uno o más de los mismos temas que Replicas: Ex Machina (2015), Splice: Experimento Mortal (2009), Eterno Resplandor de Una Mente Sin Recuerdos (2004), Jurassic Park (1993), Ghost in the Shell (1995), Salvaron el Cerebro de Hitler (1968), Pinocho (1940), Pasajeros (2016), Cowboy Bebop (1998 - 1999), específicamente el episodio Mi Querida Valentine (1999), Yo, Robot (2004), Blade Runner (1982), Blade Runner  2049 (2017), Terminator: La Salvación (2009), Avatar (2009), Matrix (1999), La Isla (2005), Appleseed (2004), Resurrección Satánica (1985), Cementerio de Mascotas (1989), Frankenstein (1931)

Tal vez no se nota, pero es que de verdad me gusta mucho la ciencia ficción…

Video-reseña: Museo

Cine Barato: Museo

 

Si me conocen ya sabrán de mi incondicional y creciente odio por el cine mexicano comercial en la actualidad, donde, como regla general, la competencia por la mediocridad es constante y cada nueva película parece querer ser peor que la anterior; muy, MUY afortunadamente toda regla tiene sus excepciones, y por mamón y trillada que suene la frase, de vez en cuando podemos encontrar verdaderas joyas escondidas en lo profundo de la fosa séptica que algunos llaman industria del cine mexicano comercial, siendo Museo una de esas joyas.

Basada en hechos reales, en Museo veremos la historia de dos jóvenes que roban el Museo de Antropología e Historia del Distrito Federal en 1985. Juan Núñez (Gael García Bernal) es un joven que no tiene muy claro que dirección tomar en su vida. Cuando se entera de que el Museo de Antropología e Historia se mantendrá cerrado en navidad debido a renovaciones del edificio, Juan recluta a su amigo Benjamín (Leonardo Ortizgris) y ambos se infiltran al museo para robar varias piezas arqueológicas de valor incalculable con la intención inicial de vender los artefactos por una gran cantidad de dinero.

Voy a hacer algo que tal vez no debería pero creo que es necesario para hablar de la película, así que ahí les van unos pequeños spoilers. Al escuchar la sinopsis anterior no piensen que la historia es de esas clásicas de “el golpe del siglo”, donde genios criminales planean meticulosamente el un robo y el resto de la película es ver como los personajes ejecutan su plan, no, al contrario, prácticamente el evento del robo es el punto de partida para el resto del filme. Me atrevería a decir que la trama no es tan importante, lo más relevante es el cómo se nos cuenta esa historia, los personajes que se ven envueltos en ella Y la perspectiva que esos mismos personajes aportan a los hechos.

Hagamos de lado por un momento que la película está “basada en hechos reales” (aunque no olviden ese hecho, que es importantísimo al final), el protagonista está perfectamente caracterizado. Juan es un mocoso que no sabe qué hacer con su vida, con presiones por todos lados: familiares, económicas, históricas, hasta culturales y nacionales, todo orillándolo a encontrar su lugar en el mundo, quiera hacerlo o no, lo cual lo lleva a una búsqueda por encontrar ese lugar y descubrirse a él mismo. Juan es una persona imperfecta que se escuda en su propia visión del mundo para justificar muchas de sus acciones, algunas de ellas reprimibles y contradictorias pero que él mismo se reúsa a ver de esa manera, ya que hacerlo terminaría quebrantando su propia interpretación de la realidad. Diría que el personaje es todo un chairo, pero eso ofendería a los pinches chairos. Tal vez me estoy proyectando de más, pero creo que ese tipo de confusión y presión social lo ha vivido cualquier persona en algún momento de su vida, y si eso no es lo más humano que se pueda experimentar, entonces no sé qué sea.

Hay algunos detalles de la producción que no me agradan del todo… pero incluso esos elementos son muy importantes para el filme. El comienzo es un poco lento pero ese ritmo se utiliza para presentarnos al protagonista y hacernos conocer sus circunstancias, lo cual es importante para el resto del filme. Algunos de los diálogos se vuelven redundantes, repitiéndose una y otra vez prácticamente en la misma escena pero esto es para darles realismo, después de todo no es como que la gente en la vida real hable como si estuviera leyendo directamente de un guion sin ningún tipo de error, repitiéndose una y otra vez prácticamente en la misma escena pero esto es para darles realismo. Hay una escena en la que la música es estridente, rimbombante y muy fuera de lugar… PERO incluso esa disonancia es importante para uno de los mensajes del filme, metatextualidad que habla no sólo de esta historia sino del cine (y el arte) en general, y no lo digo solamente porque me gusta  decir palabras rebuscadas como “disonancia” o “metatextualidad” porque me hacen sentir importante y más inteligente de lo que verdaderamente soy… digo, en parte sí se trata de eso, pero no es el único motivo.

Creo que estoy haciendo un pésimo trabajo al hablarles sobre Museo, ya que a pesar que todos los elementos ya mencionados SÍ están presentes en la cinta, no son los únicos. La historia no es tan rebuscada como un payaso mamón snob como yo la hace parecer, pero esa es la verdadera belleza de la película: puede ser vista y disfrutada de maneras distintas por diferentes tipos de público.  Algunos se interesaran más por el aspecto histórico, tal vez algunos se identifiquen con el drama, o quizá otros se vean atraídos por el humor y la ironía de la historia, el punto es que Museo ofrece algo que cualquiera puede disfrutar y apreciar. No les voy a salir con la gastadísima frase de “hay que apoyar el cine mexicano”, pienso que eso es una pésima excusa que muchas producciones nacionales utilizan para justificar su propia mediocridad; por genérico que suene, yo prefiero decirles que “apoyen el buen cine”, venga de donde venga y un ejemplo de lo que yo llamaría “buen cine” es Museo, que casualmente es una película mexicana.

Museo: 5/5. Excelente.

 

 

 

 

 

 

 

¿Qué más les puedo decir? Ya saben que por “default” odio las películas mexicanas, si estoy hablando tan bien de Museo debe ser por algo ¿No?

Video-reseña: Cenicienta

Cine Barato: Cenicienta

 

Seamos sinceros, los niños pequeños son el público menos exigente que existe a la hora de ver una película, sólo muéstrenle un montón de colores bonitos  en movimiento y será suficiente para mantenerlos entretenidos y callados por un rato mientras papá y mamá se gritan en la cocina. Esto hace que muchos piensen que cualquier cosa es “buena” para entretener a un niño, y tal vez lo sea, pero eso no cambia que muchas compañías usen eso como excusa, empleando el menor esfuerzo posible para sacar un producto basura, como es el caso de esta película, que además es la reinterpretación 1, 531, 210, de Cenicienta.

Ya saben e que se trata el cuento, no hay necesidad que se los repita, solo agréguenle un poco de estereotipos de cuentos de hadas que NADA tienen que ver con Cenicienta y tendrán como resultado esta película.

La producción parece un chiste, de esas películas de bajísimo presupuesto coreanas que solo tratan de colgarse de otras producciones famosas. Todo parece robado, diseños de personajes, tramas, hasta la misma historia parece un revoltijo sin sentido de muchas más (y mejores) caricaturas para niños.

La animación es horrenda. Todos los personajes tiene los mismo ojos saltones que parecen los de muñecos de porcelana que te roban el alma con la mirada, los fondos y los personajes parecen sobrepuestos unos encima de otros, moviéndose a diferentes velocidades haciendo que todo parezca que flota en lugar de caminar, además los propios personajes cambian de tamaño entre un cuadro y otro, dando como resultado garrafales errores de continuidad que un niño chiquito nunca notara ni le importará, pero que un amargado sin vida propia que ve películas infantiles en el cine no podrá dejar de señalar.

Sí piensan que estoy siendo demasiado duro con esta crítica… tienen razón. La película es completamente inofensiva e imagino que logrará entretener a mocosos de muy, MUY corta edad, pero eso no cambia el hecho de que la producción es pésima. No se trata de que se le quiera enseñar cine de arte a niños pequeños o algo así, pero se me hace malo que muchos también se den a la tarea de menospreciar la inteligencia de los pequeños humanos en desarrollo. Cenicienta es basura, así de fácil. Si no tienen otra opción y por algún motivo que escapa a mi escasa inteligencia TIENEN que someterse a esta versión de la historia, mejor véanla pirata, no pierdan tiempo ni dinero en ver esta basura en el cine

Cenicienta: 0/5. Ofensivamente mala.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Ploey Cabeza de Chorlito (2018).

No tan buena como: Luis y Los Marcianos (2018), Ahí Viene Cascarrabias (2018).

Video-reseña: Halloween

Video-reseña: Si Yo Fuera Tú

Cine Barato: Halloween

 

No hay necesidad de que me tachen de hipócrita, yo mismo puedo hacerlo: Soy un pinche hipócrita. Esto lo digo porque casi siempre me estoy quejando de la poca originalidad que existe en el cine, de como casi todo es un refrito de lo ya antes visto, y este es el caso de esta “nueva” versión de Halloween, la cual a pesar de que repite la misma fórmula cimentada por su homónima de 1978, a diferencia de otras reinterpretaciones, logra capturar el espíritu de la obra original con un, llamémosle “volver a lo básico”

En Halloween (no confundir con la versión original de 1978… o el remake de 2007 del mismo nombre), veremos la continuación directa de la historia del asesino serial Michael Myers (no confundir con la secuela directa Halloween II de 1981… o la otra secuela del remake que también se llama Halloween II del 2009… ni confundir con Halloween H20: 20 Años Después, que también es una secuela directa de las primeras dos Halloween, las de 1978 y 1981, no las de 2007 y 20009… ¿Confundidos? No los culpo, la continuidad y la forma de nombrar cada entrega de esta serie es una pesadilla…) Han pasado 40 años desde que Michael Myers (Nick Castle) cometiera su famosa ola de asesinatos y fuera encarcelado en una institución psiquiátrica. Una de las sobrevivientes a la masacre, Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) ha pasado el resto de su vida preparándose por si algún día Michael fuese a escapar, algo que la ha alejado de su familia quienes la tachan de paranoica, sin embargo los peores miedos de Laurie se vuelven realidad cuando, durante un traslado de pacientes psiquiátricos, Michael logra escapar, haciendo que el enfrentamiento entre Myers y Strode sea prácticamente inevitable.

La original Halloween es un pilar importantísimo para el cine de terror, y aunque muchos de sus elementos se sientan como clichés en la actualidad, es importante señalar que muchas de esas ideas nacieron de esa primera cinta, prácticamente siendo el origen del subgénero de “slasher”, es decir, historias donde un psicópata asesino hace de las suyas a diestra y siniestra. Todos estos elementos se ven en Halloween 2018 (que a partir de aquí llamare así para tratar de mitigar la confusión): el asesino icónico, el creciente número de víctimas, una dosis de gore, el psicópata estoico que puede alcanzar a sus víctimas sin mucho esfuerzo, incluso a los protagonistas actuando de manera torpe e irracional que te hacen gritar a la pantalla “¿¡Que estás haciendo!? ¡No entres ahí!”, como si los personajes pudiesen oírnos; todo esto y más ha sido imitado antes, pero entonces ¿Cuál es la diferencia entre esas imitaciones y Halloween 2018? Que más que simple imitación, la cinta no da un genuino sentimiento de “homenaje” y no de un simple “Copy + Paste”.

Todo en Halloween 2018 se deriva de la obra original. La cinematografía, la banda sonora, la forma de editar ciertas escenas, los personajes y hasta la misma historia parecen salidos de los años 70´s y 80´s, algo que tal vez les parezca anticuado, pero para mí, como snob vetusto con asquerosas tendencias de hípster mamón llamaría “clásico” o “retro”. Olvídense de exagerados efectos especiales, intrincadas tramas y rebuscadas motivaciones para los personajes, la película tiene una “sencillez” bastante genuina. El filme no usa nada que no sea necesario, y de nuevo mi anticuada forma de pensar me orilla a decir esto, el hecho de que se utilicen efectos prácticos para las escenas de gore y no rebuscada animación por computadora hacen que estas secuencias sean mucho más efectivas y escalofriantes ¿Qué les puedo decir? Simplemente ya no hacen estas películas de terror como antes, y ese es precisamente el encanto de Halloween 2018.

Todo es cuestión de perspectiva. Si piensan que Halloween 2018 es una anticuada regurgitación de la fórmula original que en realidad no aporta nada nuevo al género, aun cuando no comparto  esa opinión, no puedo rebatirles ese punto de vista; en mi opinión más que una copia, Halloween 2018 es un homenaje y digna secuela a la original de 1978, con estética que a algunos les parecerá anticuada, pero que yo llamaría “clásica”, pero también es importante señalar que esa apreciación sí se ve influenciada por la nostalgia, algo que es difícil de compartir si no se siente la misma apreciación por la versión original. No, esta producción no está a la par de la original ni tendrá el mismo impacto, pero es una digna secuela que bien puede situarse junto a la versión original perfectamente, algo que difícilmente puede decirse de otras tantas secuelas de películas de terror clásicas.

Halloween: 4/5. Muy buena.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Halloween (2007), Halloween II (2009)

No tan buena como: Halloween (1978), Halloween II (1981)

Cine Barato: Si Yo Fuera Tú

 

Empiezo creer que solo hay dos categorías en cuanto a la calidad del cine mexicano comercial: Vomitiva y casi decente, Si Yo Fuera Tú se perfilaba a la segunda, ya que a pesar de tener varias fallas, el filme sí cuenta con algunos momentos decentes de comedia que si bien no te hacen carcajearte al menos si te dan una ligera sonrisa, sin embargo la producción cae en uno de los vicios que más detesto en el cine nacional comercial en la actualidad, uno que últimamente se está convirtiendo en una regla en lugar de una excepción: La producción es un remake de otra película, en este caso una brasileña de hace más de diez años.

En Si Yo Fuera Tú veremos a una pareja de casados que inexplicablemente cambian de cuerpo entre ellos. Claudia (Sophie Alexander-Katz) y Antonio (Juan Manuel Bernal) han estado casados por varios años pero su relación se ha deteriorado con el paso del tiempo, cada uno de ellos menospreciando un poco al otro, lo cual hace que ambos se sientan frustrados e incomprendidos. Cuando una alineación planetaria ocurre, la mente de Claudia queda atrapada en el cuerpo de Antonio y la mente de Antonio pasa al cuerpo de Claudia, por lo que ambos literalmente deberán ponerse los zapatos del otro y descubrir que sus vidas no son tan fáciles como ambos creen.

Dos personas que cambian de cuerpo y deben vivir la vida del otro… que concepto tan original y nunca antes visto… excepto por la película brasileña en la que se basa Si Yo Fuera Tú… y por Este Cuerpo No Es Mío… o Si Fueras Yo… o Un Viernes de Locos… o Tu Nombre… o Ella en Mi Cuerpo y Él en el Mío… o, bueno, creo que ya entendieron. Todos los ejemplos anteriores (con excepción de Tu Nombre) son comedias, y Si Yo Fuera Tú también lo es, una enfocada a la vida de pareja de los protagonistas y las dificultades diarias de su matrimonio, lo cual la convierte en algo un poquito diferente a las demás, supongo.

El único chiste de la película es ver a un hombre fingir que es una mujer y a una mujer fingiendo que es un hombre, actuaciones que resultan exageradas y raramente creíbles PERO cuya sobreactuación resulta graciosa de vez en cuando. Cierto, prácticamente es un chiste que se repite una y otra vez, pero además de causar gracia, logra ser “tierno” (por llamarlo de alguna manera), dejándonos ver que, a pesar de todos sus problemas y diferencias, los personajes genuinamente se preocupan y aprecian el uno al otro, aun cuando no son buenos expresándose entre ellos. Las interacciones entre los protagonistas son divertidas la mayor parte del tiempo.., excepto en las escenas de sexo, las cuales quieren presentarse como “sexy” y “graciosas” al mismo tiempo, fallando en ambos objetivos, de hecho estas escenas se alargan más de lo debido en mi opinión, volviéndose bastante incomodas. Es como ver a tus padres intentando tener relaciones sexuales, algo que a nadie le gustaría imaginar y mucho menos ver. Eso suena a un destino peor que la muerte.

La trama es sumamente predecible, de hecho se puede deducir el desenlace prácticamente desde que empieza la película y aun cuando la historia trata de darnos una que otra sorpresa, el mismo guion logra desperdiciar esos giros al darnos soluciones instantáneas con uno que otro “Deus Ex Machina”, todo con tal de alcanzar un aburrido y predecible final feliz

Sé que la originalidad no es nada fácil, debatiblemente ya toda idea se ha ejecutado en algún momento, pero el hecho de que se insista en hacer reinterpretaciones de historias que ya se han contado simplemente cambiando a los actores originales por mexicanos no me parece suficiente como para justificar estos remakes. Al menos debo reconocerle a la producción el que no sea una copia al carbón de la película “original” (y uso ese término muy generosamente), pero eso no cambia que esta cinta sea la copia de otra que, para empezar, también parte de una idea bastante gastada, haciendo que Si Yo Fuera Tú sea la copia de una copia, lo cual me deja con un muy mal sabor de boca. A pesar de contar con uno que otro momento divertido, no puedo recomendar esta película, ya que hacerlo sería fomentar este vicio del cine mexicano comercial de repetir una y otra vez lo ya antes visto en lugar de por lo menos intentar algo original. No es ni de cerca lo peor que haya visto pero no deja de ser decepcionante.

Si Yo Fuera Tú: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Te Juro Que Yo No Fui (2018).

No tan buena como: Ni Tú Ni Yo (2018).

Video-reseña: Dos Coronas

Video-reseña: Escalofríos 2: Una Noche Embrujada

Cine Barato: Dos Coronas

 

Cada día se aprende algo nuevo, por ejemplo al ver Dos Coronas aprendí que no tengo idea de cómo hacer una reseña sobre un documental y también aprendí sobre la vida y obra de un santo polaco.

En Dos Coronas… bueno, ya lo dije, veremos la vida y obra de San Maximilian Kolbe, un monje polaco que murió en un campo de concentración alemán durante la segunda guerra mundial.

A pesar de que la producción es de tinte religioso, el documental no se vale de las tácticas de desinformación  que se usan para adoctrinar en otras tantas películas religiosas, es decir, no se apela a la fe ciega y se respeta la inteligencia del espectador, lo cual automáticamente hace a la película mejor que el 99% de cintas relacionadas con la religión católica/cristiana que haya visto hasta la fecha.

La parte documental se entrelaza con pequeñas escenas que son dramatizaciones de la vida de Kolbe, curiosamente estos pequeños intermedios usualmente se utilizan para inyectar algo de humor al filme, nada sorprendente, solo anécdotas sobre el monje andando en bicicleta o comiendo arroz durante sus años en Japón, a fin de cuentas no es que esto sea una comedia pero esas pequeñas anécdotas nos hacen ver al personaje mucho más humano.

La producción no trata de exagerara los llamados “milagros” del santo, de hecho muchos de ellos podrían llamarse simples coincidencias, lo cual tal vez no ayude a convencer a los escépticos de la santidad del personaje, pero en realidad la película no pretende convertir a nadie, solo trata de mostrarnos la vida de un hombre que tal vez no sea extravagantemente interesante o sobresaliente, pero no deja de ser la vida de un ser humano que se preocupaba por el prójimo y que, a pesar de todas las adversidades, nunca dejo de ser una buena persona, y en un mundo tan caótico y retorcido como este ¿No es eso un milagro en sí mismo? Que aun puedan existir seres humanos decentes.

No sé qué más decirles. Pienso que Dos Coronas sólo despertara el interés de las personas que de ante mano tienen inclinaciones religiosas católicas, para el resto no será más que una serie de anécdotas sobre un monje, algunas de ellas son interesantes, como la fundación de un periódico católico en Japón que aún se sigue imprimiendo en la actualidad, pero nada que sea demasiado extraordinario y, por contradictoria que suene, eso es lo que más me gustó del filme, el que no se dé a exagerar los hechos convirtiéndolos en una fantasía increíbles que rayan en lo ridículo, al contrario, todo es sumamente “mundano”, lo cual en mi opinión convierte la historia de Maximilian Kolbe algo mucho más relevante para cualquier persona, sea religiosa o no. Dos Coronas no le cambiara la vida a nadie o por lo menos no me parece en lo personal pero como dije al principio, por lo menos ahora aprendí un poco sobre una figura histórica polaca y aprender algo nuevo difícilmente es una pérdida de tiempo.

Dos Coronas: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Fátima, El Último Misterio (2017) Esa cosa sí es insultantemente mala

Cine Barato: Escalofríos 2: Una Noche Embrujada

 

 

Soy demasiado apático para este tipo de cosas en Octubre. No me importa si prefieren el tradicional día de muertos ni me escandalizo por aquellos que prefieren el Halloween, que cada quien haga lo que se le dé la gana, lo único que sé es que esta época es en la que se puede esperar ver más películas de terror que el resto del año, incluso una que otra dirigida al público infantil, como es el caso de Escalofríos 2: Una Noche Embrujada, la cual es entretenida por su cuenta pero, como tristemente suele pasar con secuelas, resulta en una completamente innecesaria.

En Escalofríos 2: Una Noche Embrujada veremos las aventuras de un grupo de niños que trataran de salvar su pueblo de una fuerza maligna. Mientras se encontraban limpiando una tenebrosa casa, Sonny (Jeremy Ray Taylor) y su amigo (Sam Caleel Harris) se topan con un libro misterioso del cual inexplicablemente sale un muñeco viviente que se hace llamar Slappy. Emocionados por tener a un amigo mágico, la alegría de Sonny y Sam desaparece rápidamente cuando Slappy revela su verdadera naturaleza malvada. Ahora Sonny, su hermana Kathy (Wendi McLendon-Covey) y Sam deberán detener los planes malvados de Slappy, quien pondrá en peligro a todo el pueblo con su poderosa magia.

Escalofríos 2 se siente como una de tantas películas que pasan por canales infantiles de cable en octubre, algo que tiene su propio encanto pero este concepto resulta en un problema al llevarlo a la pantalla grande. La producción no es mala, pero tanto la historia como los efectos especiales y hasta los mismos personajes son demasiado simples, algo entendible si consideramos que se trata de una película infantil, lo que ocurre es que esta “sencillez” grita a todo pulmón “producción para televisión”, no necesariamente largometraje para cine.

El problema más grande no es lo “básico” de la producción sino el hecho de que prácticamente todo lo que hace ya se ha visto ejecutado antes y de mejor manera, específicamente en la primera Escalofríos. Y ya que hablamos de la entrega anterior, a pesar de que Una Noche Embrujada es una secuela directa, las conexiones son suficientemente tenues como para poder disfrutar la secuela sin ninguna necesidad de ver la primera cinta, aunque esa conexión sí se encuentra en el filme para apelar al gusto de todos esos ñoños a los que nos encanta la continuidad entre una película y otra.

Ver a un grupo de niños peleando contra una serie de monstruos puede ser algo trillado pero no deja de ser entretenido de vez en cuando, además de que la película logra darnos algunos diseños de monstruos entretenidos y muy originales, como una araña gigante hecha de globos o un grupo de ositos de goma “asesinos”. Evidentemente el “terror” es sumamente infantil y en realidad no creo que sea capaz de asustar ni a un niño pequeños, pero no creo que esto sea un problema ya que la trama se dirige más a la aventura que al “terror”, aunque debo admitir que, haciendo honor a su nombre, hay una que otra secuencia que se siente moderadamente “escalofriante”… o tal vez solo sea idea mía ¿Qué les puedo decir? Los muñecos de ventrílocuo son raros, sobre todo cuando son mágicos y se pueden mover por sí mismos.

Como ya dije, Escalofríos 2 no ofrece nada que no haya hecho antes su antecesora, y aunque el concepto no es nuevo, pienso que el producto final es suficientemente entretenido para niños, lo cual la convierte en una divertida forma de pasar el rato aunque no es algo que necesariamente tengan que ver en la pantalla grande. Si tienen niños chiquitos creo que ellos amaran esta película y los padres no la odiaran, aunque probablemente sí la olviden casi instantáneamente después de haberla visto.

Escalofríos 2: Una Noche Embrujada: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: La Sirenita (2018) Que no es precisamente de terror, pero también tiene una vibra de película de aventura infantil para televisión.

No tan buena como: Escalofríos (2015)

Video-reseña: Te Juro Que Yo No Fui

Video-reseña: Ni Tú Ni Yo

Cine Barato: Te Juro Que Yo No Fui

 

Estoy verdaderamente sorprendido. A pesar de no esperar absolutamente nada y estar preparado para ver una mierda más del cine mexicano comercial contemporánea, aun así Te Juro Que Yo No Fui logro decepcionarme, demostrando una vez más que la mediocridad del cine nacional comercial no se cansa de caer cada vez más y más bajo. Una decepción tras otra, bueno, al menos ahora sé lo que sienten mis padres cada vez que me visitan.

En Te Juro Que Yo No Fui veremos una persecución entre una misteriosa mujer y un grupo de árabes que involucra a otros tantos personajes, cada uno más aburrido, simplón y sin gracia que el anterior, todo aderezado con un humor tan complejo y original como algo salido de la mente de un mocoso de primaria sin imaginación o gracia.

Lo sé, se supone que esto es una comedia y nada de lo que sucede en esta mierda debe tomarse con demasiada seriedad, pero esa excusa no ayuda a distraernos de los múltiples sin sentidos que ocurren a lo largo de esta mierda (porque me niego a glorificar esta cosa llamándola “película”).

Algunas de las incoherencias en esta mierda son, pero no se limitan a: Una mujer capaz de correr en tacones y escapar de dos supuestos guardias de seguridad; un yate abandonado en mar abierto que casualmente se topan los protagonistas para poder pasar la noche; un par de árabes con poderes de teletransportación obtenidos por pésima edición que, de nuevo, a pesar de supuestamente ser profesionales, son incapaces de reconocer a una mujer cuyo intrincado disfraz es ponerse una peluca; a pesar de sólo tener a dos personas tras ella, la protagonista es incapaz de escapar de un enorme hotel, y mejor hasta ahí lo dejo porque entre más pienso en esta mierda siento que me vuelvo cada vez más y más estúpido (algo que creía imposible hasta ahora).

Los personajes son planos o aburridos u odiosos, en caso del protagonista las tres cosas al mismo tiempo. Lo lamento mucho, pero por más “buena gente” que quieran pintar al protagonista, no puedo empatizar con un wey que le pone el cuerno a su esposa durante su “segunda luna de miel”, que cae rendidamente enamorado de una total desconocida en menos de doce horas y que, además, no puede evitar detenerse a mirarle las nalgas a toda mujer de buen ver que se le acerca a menos de cinco metros de distancia. Y antes de que se me olvide, el personaje principal se llama Ludwig Pérez, Ludwing porque es músico y Pérez porque es mexicano… este es el tipo de ingenio y gracia que se ve reflejado en toda esta mierda.

Es pura especulación de mi parte, pero esta mierda parece como una excusa de los productores para irse de vacaciones a Cancún con los gastos pagados con apoyos monetarios que deberían ir dirigidos al cine nacional, y que una vez que se acabaron el dinero hicieron el mínimo esfuerzo posible por armar una disque película para justificar desvió de fondos y fraude financiero. De hecho esta mierda más parece un comercial para promocionar el hotel en el que se filmó, casi esperaba que al final alguien en pantalla tratara de venderme un tiempo compartido o algo así. Te Juro Que Yo No Fui es la definición misma de mediocridad, esta disque película “gana” la distinción de ser la más patética, insípida y mediocre en los últimos años del cine mexicano comercial, y vaya que esa competencia está bastante reñida últimamente. Esta cosa esta hecha por y dirigida hacia gente estúpida que es incapaz de tener un solo pensamiento siquiera remotamente racional. No la vean, pueden hacer miles de cosas más entretenidas y mentalmente estimulantes que ver esta mierda, como inhalar pegamento por ejemplo.

Te Juro Que Yo No Fui: 0/5. Ofensivamente mala.

 

 

 

Cine Barato: Ni Tú Ni Yo

 

Otro día, otro ejemplo del deplorable estado del cine mexicano comercial en la actualidad, esta vez llamado Ni Tú Ni Yo. Muy contradictorio de mi parte, lo sé, pero aunque resulta bastante claro que no me gusto para nada la película, puedo respetar el intento por darnos algo aunque sea mínimamente diferente.

En Ni Tú Ni Yo veremos la historia de un par de hermanos que tendrán que hacer a un lado sus diferencias para poder triunfar en el mundo de la lucha libre. Guadalupe, mejor conocido como el luchador enmascarado “Halcón Negro”  (Mauricio Arguelles) ha tenido un declive en su carrera en los últimos. A Guadalupe se le presenta la oportunidad de reavivar su carrera deportiva cuando una empresaria ve potencial en él, sin embargo, para poder firmar el lucrativo contrato, Guadalupe tendrá que aceptar a su hermano Gabino (Cesar Rodríguez) como manager, algo que le será difícil ya que el propio Gabino fue el culpable de acabar con la carrera de “Halcón Negro” debido a manos manejos en el pasado.

Directo al grano ¿Por qué no funciona la película? Demasiadas subtramas peleando por tiempo en pantalla al mismo tiempo, haciendo que la mayoría se sientan incompletas, apresuradas y muy a la “ahí se va”. La reconciliación entre hermanos, una niña huérfana, una “malvada” promotora de deportes, una personaje avergonzado de su sexualidad, una familia disfuncional, drama “deportivo” del mundo de la lucha libre… todas estas y más son las historias que nos da el filme pero termina convirtiéndose en un típico caso de, como dicen en mi rancho, “el que mucho abarca, poco aprieta”

La comedia, se supone, debería ser el punto fuerte de la cinta y aunque el sin sentido absurdo de la trama puede ser entretenido por breves momentos, yo no me atrevería a llamarla verdaderamente graciosa. Hay un tipo de público para este tipo de comedia, eso me queda claro, pero para hacerme reír se necesita un poquito más que personajes que dicen, pendejo, culero, cabrón, mamón, y otras tantas “malas palabra”, digo, eso puede ser chistoso al principio pero poco a poco esa gracia inicial termina perdiéndose por completo.

Lo que resulta peor que la comedia son los supuestos momentos “serios”. Cuando haces todo lo posible por hacer de tus personajes una farsa divertida pero a la vez no le dedicas tiempo a desarrollarlos, cuando llegan momentos de “reconciliación” con lágrimas en los ojos y música triste de fondo, lo siento mucho, no me resulta algo emotivo, me parece manipulador, soso, cursi y aburrido.

Es casi impresionante como una película con tantas historias diferentes no tiene nada relevante que decir, incluso el punto principal sobre familia, aceptación y reconciliación se ve perdido en las numerosas tramas que no llegan a ningún lado. Ni Tú Ni Yo es un fracaso, pero uno que puedo respetar ya que intentó salir de lo convencional y hacer algo nuevo, digo, al final eso resulto en una producción que no tiene ni pies ni cabeza, pero como siempre digo, mejor intentar y fallar que no intentar en lo absoluto. El aspecto técnico es bueno y si se hubieran excluido algunas de las tramas secundarias la producción habría sido mucho más sólida. Muy, muy, MUY en el fondo hay una película decente enterrada en No Tú Ni Yo, pero lo que se ve en la superficie no es algo que valga la pena. Un mal paso para el cine mexicano comercial, pero al menos da señales de movimiento y no de un estancamiento total como en otras tantas producciones nacionales, eso debe valer algo, quiero creer.

Ni Tú Ni Yo: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Malacopa (2018), Tuya, Mía… Te la Apuesto (2018)

No tan buena como: Todo Mal, (2018), El Club de los Insomnes (2018)

Video-reseña: Nace Una Estrella

Cine Barato: Nace Una Estrella

 

Por lo general no me gustan las películas románticas. No sé si es porque para mí este tipo de producciones sean predecibles y aburridas, a que estoy muerto por dentro, que sean un recordatorio de que moriré solo o una combinación de todas las anteriores, pero simplemente este tipo de cintas no son lo mío, es por esto que esperaba ver Nace Una Estrella con el mismo entusiasmo que espero una cita con el dentista, pero a pesar de tener todo en contra la película logro captar y mantener mi atención, creo que eso habla muy de la cinta.

En Nace Una Estrella veremos el romance que se da entre un cantante y una aspirante al mundo de la farándula. Jackson Maine (Bradley Cooper) es un músico que por mera casualidad se topa con Ally (Lady Gaga), una tímida chica que también tiene aspiraciones de cántate pero que no ha tenido la oportunidad de demostrar su talento musical. Mientras su romance crece poco a poco, Jackson alienta a Ally a seguir sus aspiraciones artísticas, haciendo que tanto Ally como Jackson crezcan artística y emocionalmente.

Ahora que lo pienso, otra de las razones por las que no soporto las película románticas es porque casi todas parten de ser “amor a primera vista”, ilustrando como, supuestamente, una relación amorosa perfecta puede crearse gracias a la generación espontánea. Aunque el romance entre los personajes en Nace Una Estrella sí se siente acelerado, no resulta un proceso instantáneo, además de que la química es excelente, haciendo que el proceso de su relación se sienta más que creíble.

Todas las actuaciones son buenas pero debo admitir que la de Lady Gaga me sorprendió. No soy fan de la cantante ni su música, además de que cuando una cantante incursiona en la actuación el resultado final casi nunca es bueno, pero Gaga logra darnos un personaje muy interesante gracias a un guion que, solo estoy asumiendo, debe sentirse muy cercano a su propia carrera artística ya que implica muchos detalles que rodean a la industria musical en la actualidad o por lo menos esa es la impresión que medio a mí que no conozco absolutamente nada sobre el tema. Esto también se refleja durante los números musicales, los cuales visualmente parecen videos musicales genéricos y sin mucha gracia que digamos, pero eso no es malo, al contrario, lo “sencillo” de lo visual hace que podamos apreciar más la música. Perdón por sonar a disco rayado, pero aunque ya les dije que no soy fan de Lady Gaga, ¡Vaya que sí que puede cantar!

La historia  puede tener sus momentos cursis pero por suerte no se limita a darnos una visón “teñida de rosa”. Los personajes siempre cargan con sus propios problemas y defectos, los cuales en más de una ocasión crean conflicto entre ellos, de hecho esa es la fuente de la que surge el drama, lo cual se agradece ya que evita que se implemente algún otro personaje como “villano” innecesariamente, reconociendo que una relación amorosa “común y corriente” (o tan común como pueden ser dos personas ricas y famosas) puede ser lo suficientemente tensa y dramática por su propia cuenta.

Creo que ya he dicho esto antes, pero nunca está de más repetirlo de vez en cuando: es fácil apelar a los gustos personales, lo que resulta difícil es que algo que no te agrada logre llamar tu atención. Odio las historias de amor, no sé nada de la industria musical y me importa un carajo la trayectoria artística de Lady Gaga, todos estos elementos conforman lo que es Nace Una Estrella y aun así la producción logró engancharme. La película es buena, aunque para serles sincero cerca del final se empieza a sentir lenta, como si la película simplemente no quisiera acabarse y esto hace que sí se sienta un poquito más larga de lo que debería, nada sorprendente si tomamos en cuenta que dura más de dos horas. Tal vez estoy exagerando y en realidad no sea tan buena, pero el hecho de que logrará entretenerme usando elementos que por lo general odio hace que deba recomendar Nace Una Estrella. Ahora si me disculpan, debo ir a recostarme, lamentar que soy incapaz de tener una conexión con otro ser humano y llorar hasta quedarme dormido, es decir, seguir con mi rutina de siempre.

Nace Una Estrella: 4/5. Muy Buena.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Mamma Mia! Vamos Otra Vez (2018)

No tan buena como: La La Land (2016)

Esos son musicales estilo Brodway y no son tan similares a Nace Una Estrella pero ¿Ya mencione que no sé nada sobre romance o musicales?