Cine Barato: Avengers: Endgame

Esta reseña NO contiene spoilers. Si acaso llego a acercarme a alguno lo avisaré antes. Hasta aquí mi reporte Joaquín.

Habrá quienes digan que todo estuvo planeado desde un principio, otros que no fue más que a base de buena suerte, en lo personal creo que es una rara combinación de ambas, a lo que me refiero es a como Marvel se transformó en el monstruo mediático que es en la actualidad en (muy relativo) poco tiempo. A estas alturas, las amen, las odien o les sean completamente indiferentes, las producciones de Marvel son conocidas por todos, y si acaso me atrevo a decir que Avengers: Infinity War sigue siendo el más arriesgado de sus experimentos cinematográficos hasta la fecha, Endgame no sólo es un muy buen cierre a la historia que inició Infinity War, sino que también es un homenaje y festejo de la trayectoria de sus personajes y todo su universo cinematográfico en general.

Esta es la parte en que les cuento a grandes rasgos la trama, pero en esta ocasión no voy a hacerlo para no arruinar absolutamente nada de la historia. Basta decir que Avengers: Endgame continúa justo donde Infinity War se quedó… y que tampoco diré nada sobre eso para no arruinar Infinity War a las dos personas en el planeta que no la han visto.

No me gusta ser tan predecible y usar frases prefabricadas, pero en verdad que Endgame está llena de sorpresas, recordándonos que a veces es más importante el camino que se recorre que la propia meta final. Al principio la cinta va directo al grano, lo que en otra película bien podría ser el desenlace, sin embargo, además de sorpresivos, estos primeros minutos sólo son el punto de partida para el resto de la trama y los temas que decide manejar.

La película tal vez pueda parecer un poco lenta después de un comienzo tan acelerado, pero esto es para poder restablecer a sus personajes y sus circunstancias después del sorpresivo final de la cinta anterior. Y esa es la fortaleza de esta película, ver la evolución de estos personajes, algunos con más de diez años de trayectoria en la pantalla grande, sin embargo esa es la clave. Aunque no es necesario ver las más de veinte películas anteriores, resulta mucho más gratificante ver las interacciones de estos personajes entre si tomando en cuenta su pasado y personalidades de cada uno de ellos.

La forma en que se maneja la trama principal es ingeniosa en el sentido de que, además de continuar su propia historia, resulta casi como un disco de “los mejores Hits” de Marvel Studios, haciendo muchísimas referencias a cintas pasadas y a otras tantas escenas icónicas de los comics que tal vez pasen desapercibidas para algunos, pero que serán un verdadero deleite para los ñoños fans de hueso colorado de Marvel, como es mi propio caso.

Mucho del enfoque son las historias individuales y más personales de sus protagonistas, pero eso no significa que la película carezca de acción. Las escenas de acción se sienten un poco alejadas unas entre otras, pero no se preocupen, para el desenlace tendremos secuencias verdaderamente épicas que harán que la espera haya valido la pena… pero… no considero que sea algo malo, al contrario, de hecho creo que lo que más se quedó grabado en la mente de muchos son las sorprendentes batallas al final de Infinity War, y aunque técnicamente dentro de Endgame son más grandes (todos, TODOS están aquí), a veces más grande no significa precisamente mejor (sin albur). No me malentiendan, la acción es entretenida y emocionante, pero no se deja de sentir como la versión “2.0” de lo que se vio en Infinity War, muy adecuado, eso sí, pero no precisamente innovador.

Tal vez esperen que les diga que este filme es perfecto, pero definitivamente no lo es. Hay algunas ocasiones en el que la trama se enreda un poco más de lo necesario para mi gusto, hay escenas que son poco a nada sutiles en cuanto a una agenda meramente basada en mercadotecnia que, aunque no creo que sea mala, no deja de molestarme en lo transparente y obvia que resulta y (muy pequeño SPOILER delante, que tal vez no les diga nada sin el contexto adecuado, pero aun así prefiero avisarles) parte del desenlace se convierte técnicamente en un partido de futbol americano, uno muy entretenido, no lo voy a negar, pero la noción sí me parece un poquito ridícula (fin del SPOILER).

Ya lo dije, la película está llena de sorpresa y giros inesperados, pero lo más destacable es que se siente como un final orgánico y muy satisfactorio para todo el universo Marvel. No se asusten, no es como que esta sea la última película de super héroes en el mundo, sobre todo en estos días donde el subgénero es tan popular, a lo que me refiero es que se siente como el final de un capitulo de este universo cinematográfico, un viaje que comenzó hace más de una década y que llega a buen puerto gracias a Endgame. No tengo que decirles que la vean, de hecho no creo que puedan evitarlo si es que se quedaron intrigados con el final de Infinity War. Sólo tengan cuidado al navegar por internet, ya que es demasiado fácil toparse con spoiler, pero aun así no creo que sea tan grave ya que, por ejemplo, sin deberla ni temerla alguien me arruino un GRAN e importante giro en la trama, y a pesar de ya saber lo que ocurriría, el momento no dejo de ser muy emotivo, conmovedor incluso. Muy entretenida y satisfactoria, definitivamente la recomiendo.

(Un último pequeño SPOILER que no significa nada sin contexto) Algo que agradeceré eternamente a Avengers: Endgame es gracias a está película ahora soy capaz de disfrazarme de Thor y que mi interpretación sea correcta. Cuando vean la película sabrán exactamente de lo que hablo.

Avengers: Endgame: 4/5. Muy Buena.

Mejor que: Capitana Marvel (2019).

No tan buena como: Avengers: Infinity War (2018). No me maten, sólo es mi opinión…

Video-reseña: La Maldición de la Llorona

Video-reseña: After: Aquí Empieza Todo

Video-reseña: No Manches Frida 2: Paraíso Destruido

Video-reseña: Hellboy

Video-reseña: Parque Mágico

Video-reseña: Cementerio Maldito

Video-reseña: Shazam

Cine Barato: La Maldición de la Llorona

A pesar de que grito a los cuatro vientos mi propio malinchismo, debo reconocer que me dio algo de tristeza enterarme que la más reciente película sobre “La Llorona” es una producción gringa y no mexicana, después de todo “La Llorona”, junto con la eficacia de las consultas ciudadanas, matrimonios duraderos y la democracia, es una de las leyendas más emblemáticas de México. Esta es la parte en que usualmente diría que La Maldición de la Llorona por lo menos es mejor que cualquier cosa que pudiese haberse hecho en nuestro país, pero la verdad es que no estoy seguro de eso, ya que esta película de terror es la más genérica y aburrida que haya visto últimamente.

En La Maldición de la Llorona veremos a una mujer tratando de proteger a sus hijos de una fuerza maligna del más allá. Anna Tale (Linda Cardelli) es una trabajadora social que, después de involucrarse en un extraño caso, comienza a tener visiones de una mujer vestida de blanco que amenaza la vida de sus dos hijos. Buscando una forma de proteger a sus niños, Anna busca la ayuda de Rafael (Raymond Cruz), un curandero experto en fenómenos paranormales que se enfrentara directamente al antiguo y poderoso fantasma de “La Llorona”.

Espero que no les moleste, pero quiero terminar con esto pronto. Los mismos escenarios trillados, “jumpscares” a diestra y siniestra, personajes estúpidos sin ningún sentido de autoconservación y una trama que se ha visto mil veces, es lo que podemos ver en esta película. Yo mismo he convertido el quejarme de clichés en un cliché por si mismo, pero en verdad que esta película parece una copia al carbón de muchísimas otras (y mejores) películas de terror. Incluso su elemento “original” de utilizar a “La Llorona” es desperdiciado, ya que su interpretación de esta figura folclórica no se distingue en nada de cualquier otro fantasma de película de espantos.

Las actuaciones de los adultos son pasables cuando mucho, pero los niños actores son pésimos, algo que tampoco ayuda es que estos niños, por lo menos en la forma que se comportan, parecen tener daño cerebral permanente. Los personajes infantiles son tan, pero TAN insoportables, que al final estaba apoyando al antagonista para que los ahogara en un río.

No hay nada original aquí. Todos los “sustos” son el mismo recurso barato del “jumpscare” acompañado de un fuerte sonido de la banda sonora, lo cual es más fastidioso que aterrador, por lo menos para mí. La Maldición de la Llorona es aburridísima y si una película de terror provoca más sueño que miedo es porque algo ha salido terriblemente mal, y miren que yo soy un grandísimo cobarde, no se necesita mucho para asustarme y aun así esta cinta nunca lo hizo. Normalmente diría que si son fans de este tipo de películas y ya saben a lo que van, esta cinta no es tan mala, pero en este caso no puedo hacerlo, ya que en verdad no hay nada relevante o interesante en este filme. De ahora en adelante, cuando tenga problemas para dormir, en lugar de beber alcohol, acurrucarme en mi cama abrazado de una botella, considerar el suicidio y sollozar hasta quedarme dormido, que es lo que hago normalmente para conciliar el sueño, mejor vuelvo a ver La Maldición de la Llorona y es casi seguro que terminare durmiendo tranquilamente cual bebé.

La Maldición de la Llorona: 0/5. Ofensivamente mala.

Cine Barato: After: Aquí Empieza Todo

Que se quede anotado en el acta: lo siento, de verdad lo siento muchísimo por todas las películas pasadas, presentes y futuras a las que he o habré de tachar como trilladas o carentes de originalidad. No importa lo que suceda, creo que nunca veré algo tan cliché y aburrido como After: Aquí Empieza Todo. Sé que he dicho esto muchas veces en el pasado, y por lo poco que me queda de salud mental espero ya no hacerlo en el futuro, pero en verdad, esta es una de las peores películas que he visto en mi patética vida.

Una mocosa va a la universidad, se enamora del típico chico malo, tienen una pelea debido a un mal entendido y luego se reconcilia. Fin. Eso esto. Ahora traten de imaginar extender esas simples líneas en algo que dura casi dos horas.

He visto más profundidad en recortes de cartón que en lo que esta mierda hace pasar por personajes, los cuales se llenan de estereotipos de malas películas románticas hasta el punto en que se convierten en parodias de estos mismos clichés, el problema es que esta cosa (porque me rehúso a volver a llamarla película) quiere que se tomen en serio los gastadísimos escenarios “románticos”, los cuales carecen de algo remotamente cercano a imaginación.

Las actuaciones no son malas… son PÉSIMAS. El actor principal (que ni siquiera me voy a tomar la molestia de buscar su nombre en Google) tiene de actor lo que yo de fisicoculturista, con una cara de palo inexpresiva imposible de descifrar que nunca cambia bajo ninguna situación. El wey tiene exactamente la misma expresión cuando esta triste, alegre, enojado o cualquier clase de emoción humana. Las tortillas duras llenas de hongos que están en mi refrigerador y que amenazan con crear su propia civilización son mil veces más expresivas e interesantes que el protagonista pendejo de esta cosa.

La “gracia” (y mis náuseas al decir esa palabra con relación a esta cosa son casi insoportables) de la producción es el supuesto “erotismo”, el cual es tan simplón y aburrido que sólo lograra “entusiasmar” a chiquillas estúpidas que ni siquiera han tenido su primer periodo todavía. Sí, soy un pinche cerdo misógino ¿Y? Esto es lo que provoca esta mierda, sacar lo peor de la gente.

After: Aquí Empieza Todo es a mocosas prepubertas descerebradas lo que Cincuenta Sombras de Grey es a mujeres menopaúsicas sexualmente frustradas, excepto que Cincuenta Sombras es tan mala que a veces logra hacerte reír, mientras que After sólo te hace odiar el hecho de que estas vivo en un mundo caótico e indiferente a la crueldad cotidiana que lo inunda… a esto me ha obligado esta mierda, a decir algo remotamente bueno de Cincuenta Sombras. Hoy iré a dormir con la esperanza de no tener que despertar nunca más. Hay algo bueno que puedo decir sobre esta cosa, ha sido verdaderamente inspiradora para mí ya que, aparentemente, está basada en una novela, y si mierda desabrida y sin gracia como esta puede llegar a publicarse y después adaptarse a la pantalla grande, cualquier imbécil sin talento o visión artística es capaz de escribir una novela, y al ser yo mismo un imbécil sin talento ni mérito alguno, me doy cuenta de que hasta yo podría llegar a ser escritor o guionista de cine. Si entrego un rollo de papel higiénico lleno de mis propias heces y digo que es un guion, aun así será más entretenido e intelectualmente estimulante que cualquier cosa en After. No la vean bajo ninguna circunstancia.

After: Aquí Empieza Todo: 0/5. Ofensivamente mala.

.

Cine Barato: No Manches Frida 2: Paraíso Destruido

Aunque se los diga no creo que me crean. No me gusta ser tan negativo al hablar del cine mexicano comercial en la actualidad ¿De que sirve? No es como que los incoherentes berrinches de un don nadie en internet sirvan para cambiar el rumbo de la industria del cine nacional… pero aun así, la alternativa es peor, quedarse callado y aceptar la mediocridad del medio sin decir nada ayuda aún menos, y ya que hablamos de mediocridad, aquí tenemos No Manches Frida 2: Paraíso Destruido, un perfecto ejemplo de todo lo que aqueja al cine mexicano comercial.

En No Manches Frida 2: Paraíso Destruido veremos las aventuras de un profesor y sus problemáticos alumnos. Zequi (Omar Chaparro) estaba a punto de casarse con su novia y colega Lucy (Martha Higareda) pero debido a su irresponsabilidad la boda se cancela en el último minuto. Para tratar de demostrar que puede ser confiable, Zequi anota a sus alumnos a una competencia entre diferentes escuelas, esperando que su victoria en el concurso sea suficiente para recuperar el amor de Lucy.

No hay razón para darle vueltas al asunto: la trama es extraordinariamente sencilla, estúpida, incoherente y sin una sola señal de alguna idea original. No sólo tenemos la cansadísima formula de comedia romántica que, empiezo a creer, debe ser implementada en toda película mexicana por ley, pero no sólo eso, sabiendo que esto es un lastimero intento de darnos una historia completa, la película implementa otro cansadísimo cliché de historias estudiantiles sobre “ganar la competencia de baile y salvar la escuela” ¡Por Cthulhu! He visto películas de Disney Channel más entretenidas, complejas y originales que cualquier cosa en esta mierda.

El guion simplemente no tiene sentido. Es tonto esperar que una película se rija por la misma lógica de la vida real, no deja de ser una historia ficticia después de todo, pero a cada segundo nos dan cada incoherencia y se espera que la aceptemos sin cuestionar nada. Sólo un ejemplo de lo que hablo: La escuela en la que estudian y trabajan los protagonistas está a punto de cerrar debido a su bajo nivel académico ¿La solución? Ganar un concurso de baile… no, en serio, parte de la trama se centra en este sin sentido.

Los personajes resultan aburridos y aparente mente carecen de personalidad, ya que la gran mayoría de sus acciones se ven dictadas por lo que el guion necesita que hagan para contar un mal chiste y no porque sean personajes con ideas propias o, ya de plano, un cerebro funcional. La única excepción a esto es el propio protagonista, quien no es precisamente complejo, pero es lo más parecido que tenemos a una caracterización decente de un ser humano… y aunque quiero vomitar mis entrañas cuando lo digo en voz alta, a pesar de que me caga Omar Chaparro, debo reconocer que su personaje logra ser medianamente entretenido por momentos.

No, la película no es lo peor que haya visto en mi vida, ni siquiera llega a eso. La producción se contenta con historias trilladas y humor barato, con cinematografía y edición de la calidad que se podría esperar de un programa de televisión mexicano, lo cual no es malo, es simplemente mediocre, y si alguien sabe algo de mediocridad soy yo ¿Qué no han leído mis reseñas? No tiene nada de malo “desconectarse” y tratar de pasar un buen rato en el cine con una comedia ligera que no ofrece nada nuevo, mi problema es que todas las comedias mexicanas del cine comercial aspiran a exactamente lo mismo, repitiendo patrones una y otra y otra vez, en lo que parece una competencia por terminar una película con el menor esfuerzo posible. La película es mala, así de fácil, lo triste es que debido a un publico poco exigente que se traga cualquier mierda que le den bajo la excusa “apoyemos el cine mexicano” hará que estos proyectos patéticos continúen, por que marquen bien mis palabras, en poco tiempo veremos No Manches Frida 3, que será igual de patética y mediocre.

No Manches Frida 2: Paraíso Destruido: 1/5. Mala.

Mejor que: Te Juro Que Yo No Fui (2018), Cambio de Ruta (2014).

No tan buena como: En las Buenas y en las Malas (2019) que también odio profundamente, por cierto…

Cine Barato: Hellboy

Cuando escuchamos las palabras “adaptación de comic al cine” inmediatamente pensamos en Marvel o DC, después de todo esas son las dos compañías más prominentes en el medio, sin embargo hay más opciones tanto en comics como en películas basadas en los mismos, como en el caso de Dark Horse y Hellboy, quien ya había tenido su cinco minutos de fama con las adaptaciones cinematográficas hechas por Guillermo del Toro. Si está nueva versión del personaje logra despertar el interés del público una vez más, es algo que no sabría decirles, pero lo que sí sé es que quisiera que del Toro terminara de contarnos su versión…

En Hellboy veremos a un particular investigador de lo paranormal. A pesar de él mismo ser un demonio, Hellboy (David Harbour) ha sido criado y entrenado por su padre adoptivo humano para ser la última línea de defensa en contra de todo ser sobrenatural que amenace a la humanidad. Cuando una malvada y poderosa bruja resurge desde las sombras, Hellboy no sólo tendrá que enfrentarse a la hechicera sino también con su propio oscuro pasado y catastrófico destino.

Olviden por completo la versión de Guillermo del Toro, está interpretación no pretende ser una continuación de lo ya antes visto. Hellboy 2019 se centra en sus muchas y variadas escenas de acción, lo cual a la larga se vuelve contraproducente. Es cierto que la acción es constante, saltando de secuencia en secuencia y haciendo que la historia nunca se detenga, desafortunadamente esto hace que nunca se nos de un momento para “respirar” o siquiera conocer a sus personajes, haciendo que estos se conviertan en poco más que elaboradas figuras de acción luchando unas contra otras.

A pesar de que la trama es relativamente sencilla, poco a poco se empiezan a implementar subtramas de manera un tanto torpe. Toda historia secundaria llega a una conclusión, pero a veces lo hace de manera tan abrupta que estos desenlaces se sienten como un “Deux ex Machina” poco original. El problema con la trama es el mismo que con la ya mencionada acción, nunca se le da el tiempo suficiente para desarrollarse apropiadamente, lo que provoca que la historia se sienta como muchos relatos más pequeños apenas conectados con un muy frágil y delgado hilo narrativo que amenaza con romperse en cualquier momento. Muchas veces la producción se siente como varios capítulos de una serie de televisión vagamente unidos entre si más que una película.

No hay medias tintas en cuanto a los efectos especiales se refiere: O tenemos escenas muy bien elaboradas que parecen salidas directamente de algún disco de banda de Metal, o efectos visuales tan risibles que parecen sacados de un capítulo de los Power Rangers. A veces los efectos especiales son demasiado ridiculos para tomarlos en serio, o al menos tan serios como la película pretende hacerlos ver, pero incluso estos “malos” efectos tienen su propio encanto, como si fueran parte de una de esas películas de monstruos de “serie B” de bajo presupuesto.

Al final del día debo reconocer que sí disfrute de esta nueva versión de Hellboy, pero definitivamente no es para todos. En muchas ocasiones la película se siente innecesariamente violenta y cruel, todo sólo para darnos unos cuantos efectos de gore superfluos e intrascendentes en su propia narrativa, la edición es atroz y crea muchísimos errores de continuidad, además de que los personajes son demasiado planos, haciendo que muchas de las supuestas escenas emotivas estén cargadas de cierto humor involuntario más que de drama. A todas luces las películas de Hellboy de Guillermo del Toro son mucho, MUCHO mejores que esta, pero si no les molesta algo de violencia innecesaria y son fans de las “malas” película de monstruos, yo diría que le den una oportunidad.

Hellboy: 2/5. Meh.

Mejor que: R. I. P. D. Policía del Más Allá (2013)

No tan buena como: Hellboy (2004), Hellboy: El Ejército Dorado (2008)

Cine Barato: Parque Mágico

Siempre me quejo de como muchas compañías, usualmente europeas, producen películas de animación con relativo bajo presupuesto enfocadas a un público infantil y que, por lo general, su calidad es bastante cuestionable, pero para bien o para mal aquí viene Parque Mágico, que demuestra que cualquier estudio es capaz de darnos una cinta infantil mediocre sin importar presupuesto o nacionalidad.

En Parque Mágico veremos las aventuras de una niña en un parque de diversiones mágico. June Bailey es una niña con una activa imaginación quien, junto con su madre, han creado un gran parque de diversiones imaginario. Después de una serie de desafortunados eventos, June comienza a perder el interés en su mundo imaginario, sin embargo la niña se sorprende cuando descubre que de alguna manera el parque es real pero que, desafortunadamente, una fuerza maligna amenaza con destruir el lugar y todos sus habitantes.

Hay muchos problemas que aquejan a este filme, pero el más significativo en mi opinión es que no sabe que clase de película infantil quiere ser. Por momentos tenemos la clásica historia estilo “Alicia en el país de las maravillas”, con lugares y personajes de fantasía, luego la historia intenta convertirse en una analogía sobre depresión y salud mental en general, para luego regresar a lo que parece una mala parodia de Disneylandia. El problema no es que la película trate de tomar muchas temáticas a la vez, lo malo es que todos estos tonos chocan torpemente unos con otros, haciendo que sus ideas, aunque buenas, se sientan mal desarrolladas e incompletas.

Otro problema son los personajes. La protagonista es el único personaje que se define a medias, igual que con la trama principal haciendo que cambie de actitud y personalidad de una escena a otra sin mucho ton ni son, lo cual la hace poco creíble y difícil de empatizar con ella PERO al menos tiene vestigios de una personalidad propia, algo que no se puede decir del resto de personajes. Tenemos un montón de animales parlantes que fungen como “mascotas” del parque de diversiones, pero fuera de que todos ellos son animales de especies diferentes, no podría describirles sus personalidades ni aunque mi vida dependiera de ello, esto porque no tienen ninguna personalidad para empezar.

La animación es lo único que podría decir que es rescatable de la producción, pero no es nada sobresaliente tampoco. Muchas escenas resultan muy caóticas y difíciles de seguir, pero al menos resultan entretenidas. Muchos de los ángulos y tomas en las escenas más movidas parecen como si hubiesen sido pensadas para verse en 3D, tratando de darnos la ilusión de que el espectador está a bordo de un fantástico juego mecánico, si se logra este efecto o no es algo que no puedo decir (la función que vi fue en una sala tradicional), pero es un buen detalle y lo único que se acerca a destacable dentro de toda la película.

Lo más insufrible de Parque Mágico es que resulta mortalmente aburrida, pero tomen en cuenta que esto muy probablemente se deba a que no soy el público objetivo. Seamos sinceros, los niños chiquitos son fáciles de complacer cuando de películas se trata, muéstrenles un montón de colores bonitos y personajes que parecen salidos de un comercial de juguetes y eso será suficiente para mantenerlos entretenidos por un rato, y eso es precisamente lo que ofrece Parque Mágico, sin embargo, a menos que tengan hijos o sobrinos de muy, muy corta edad que quieran ver esto en la pantalla grande, no existe ninguna razón para ver esta película en el cine.

Parque Mágico: 1/5. Mala.

Mejor que: Ploey Cabeza de Chorlito (2018)

No tan buena como: La Gran Aventura LEGO 2 (2019)

Cine Barato: Cementerio Maldito

Debo reconocer que me siento un poco aliviado al ver que no sólo el cine mexicano cae en el vicio de hacer remakes completamente innecesarios, ya que hasta los gringos hacen esto, sin embargo ya saben lo que dicen: Mal de muchos, consuelo de tontos. Cementerio Maldito, intenta renovar un clásico del horror, y aunque sí logra darnos algunos elementos nuevos, no deja de sentirse que está tratando de arreglar algo que nunca estuvo roto.

En Cementerio Maldito veremos a un hombre enfrentarse a un poder que va más allá de su comprensión. Louis Creed (Jason Clarke) es un médico que acaba de mudarse a un pequeño pueblo de Maine junto con toda su familia. Junto a la nueva casa se encuentra un misterioso cementerio de mascotas y, aún más dentro del bosque, un lugar que se presume cuenta con un gran poder místico. Cuando el gato de su hija muere atropellado, Louis se entera de que hay una forma de revivir al animal, desafortunadamente para él, este solo será el primer paso en una cadena de desastres que arruinaran su vida por completo.

Sería contraproducente negarlo, AMO la original Cementerio de Mascotas pero hasta yo he de admitir que en algunos aspectos no ha envejecido del todo bien. Esta nueva versión logra renovar algunos de los elementos “flacos” en la original, y sin dar muchos detalles para no arruinar ninguna de ambos filmes, un buen ejemplo es el “antagonista” principal, un cambio que no resulta demasiado severo, logra mantener el espíritu de la versión original y al final resulta más convincente, tal vez no aterrador, pero definitivamente más interesante y un poco menos risible que en la versión de 1989.

Fuera de este cambio, en realidad no hay muchas cosas nuevas. La trama sigue el mismo ritmo y dirección que en la versión anterior (obviamente), profundizando sólo un poco más en algunos de sus personajes, agregando alguna que otra sencilla rama narrativa que, aunque logra darnos uno que otro momento “escalofriante”, se siente como simple relleno en comparación con la historia principal. 

Algo de lo que no estoy muy seguro de como sentirme es mucho del dialogo, ya que en más de una ocasión se le da “copy + paste” a algunas escenas icónicas, lo cual tiene sentido hasta cierto punto, pero en lo personal, y reconozco que esto no es más que mi propia nostalgia hablando, solo me hacen pensar que ya he visto esto antes mucho mejor ejecutado en la versión original.

Algo que también me tiene conflictuado son algunos de los escenarios. Toda la película tiene el tono sombrío y lúgubre ideal para contarnos este tipo de historias del más allá, sin embargo en algunas escena es muy evidente que se está filmando dentro de algún estudio hollywoodense, con árboles falsos y máquinas de niebla que hacen ver el escenario un tanto “barato” y que terminan rompiendo un poco con la inmersión del espectador.

Estoy hablando completa y totalmente por experiencia propia cuando digo que el mayor problema de Cementerio Maldito es que ya antes había visto Cementerio de Mascotas, por lo que esta nueva versión de la historia no me da las mismas sorpresa o sustos que su antecesora por el simple hecho de que ya he visto todo esto antes. No me malentiendan, no considero que Cementerio Maldito se mala, de hecho estoy casi seguro de que más de una persona que vea el filme sin ningún conocimiento de su trama la encontrará muy entretenida y escalofriante, pero en mi caso es una experiencia que ya había tenido antes, y pude que sólo sea mi alma de viejito amargado la que habla, pero prefiero la versión original a esta. Creo que al final todo se limita a cuestión de gustos. Mi recomendación es que la vean solamente si nunca han visto la original, de lo contrario tal vez terminen decepcionados, como fue mi caso.

Cementerio Maldito: 2/5. Meh.

Mejor que: La Torre Oscura (2017). ¿Qué? Esa también está basada en un libro de Stephen King…

No tan buena como: Eso (2017), Cementerio de Mascotas (1989).

Cine Barato: Shazam

Entiendo que muchos estén más que cansados del subgénero de súper héroes en el cine, no comparto esa opinión, pero lo entiendo, sobre todo cuando parece que se estrena una nueva película de este tipo una vez por semana. Tal vez mi opinión no sea demasiado confiable si tomamos en cuenta que soy muy fan de estas producciones, pero pienso que a pesar de la saturación de estos filmes aún pueden encontrarse suficientes variantes y “sabores” diferentes que pueden ser apreciados, como por ejemplo Shazam, que a pesar de sentirse un poco anticuada por momentos, no deja de ser una muy, MUY entretenida experiencia.

En Shazam veremos a un niño convertirse en un poderoso súper héroe. Billy Batson (Asher Angel) es un chico problemático que viaja de familia adoptiva a familia adoptiva en busca de su verdeara madre. Después de defender a uno de sus nuevos hermanos adoptivos, Billy se ve transportado a un misterioso lugar donde un poderoso hechicero le brinda poderes sobrenaturales, convirtiendo a Billy en un superhéroe, algo que parece ser un sueño realidad hasta que el chico descubre que debe enfrentarse a una poderosa y antigua fuerza maligna que amenaza a toda la humanidad.

A todas luces se puede ver que esta producción es “una más” basada en comics, lo que tal vez no sea tan obvio es que es apoya fuertemente en la comedia, algo que tampoco es nada novedoso para el subgénero, pero debatiblemente es la comedia el platillo principal en Shazam, mucho más que la acción o los efectos especiales, una gracia que a su vez está fuertemente ligada a sus personajes. Gran parte del humor en la trama es ver a los personajes, quienes esencialmente son niños, experimentar y descubrir sus habilidades sobrehumanas, algo que resulta muy natural y creíble (en un mundo de seres súper poderosos y magia, al menos). Tal vez sea mera proyección de mi parte, pero casi les puedo asegurar que si a un niño le das la sabiduría de Salomón, la fuerza de Hércules, la resistencia de Atlas, el poder de Zeus, el valor de Aquiles y la velocidad de Mercurio, lo primero que haría sería salir a jugar con sus nuevas habilidades mucho antes de que la idea de convertirse en un paragón de la justicia pase por su mente.

Para repetir por milésima vez, esto es una comedia, pero sorprendentemente esto no evita que la producción se vuelva bastante sombría, seria e incluso violenta por momentos. No hay nada demasiado grafico dentro del filme, pero una que otra escena parece salida directamente de una película de horror ochentera, algo que para un público adulto (o en mi caso, una persona que finge ser adulta) puede parecer un tanto bobo y hasta fuera de lugar, pero estas escenas bien podrían llegar a asustar a un público infantil, nada demasiado severo y este tono rápidamente regresa al de la comedia, sin embargo hay que considerar podría ser estresante para un niño pequeño.

La acción es entretenida pero los efectos visuales son poco creíbles y hasta ridículos, y aunque normalmente yo mismo tacharía esto como algo malo, lo “tonto” (por llamarlo de alguna manera) de los efectos especiales tiene su propio encanto. El traje de Shazam se ve como un cosplay barato y las escenas donde vuela resultan de la calidad que se podría esperar de un programa de televisión de relativo bajo presupuesto, pero el hecho de que los mismos personajes muchas veces señalen lo ridículo o poco creíble de su situación hace que todos estos elementos se sientan casi insignificantes y no nos distraigan del objetivo principal: Divertir a su público. La película sólo se toma en serio a si misma cuando la trama lo exige, fuera de eso la producción invita al espectador a reírse con ella más que reírse de ella, algo que pienso logra hacer bastante bien.

He escuchado muchas comparaciones entre Shazam y la versión de Spider-Man de Sam Raimi, y aunque puedo ver las semejanzas, creo que una comparación más adecuada sería con Los Goonies, la primera película de Superman o incluso Nuestra Pandilla… sé que esto tal vez no tenga sentido, pero si ven Shazam sabrán exactamente de lo que hablo. La película es muy entretenida, más no perfecta. El desenlace se extiende un poco más de lo que debería, algunos conflictos se sienten salidos de la nada con el único fin de hacer avanzar la trama y el tono muchas veces amenaza con volverse un tanto cursi, pero ninguno de esos factores perjudica demasiado a la producción en general. No puedo mentir, usualmente disfruto mucho de estas producciones, por lo que no soy precisamente imparcial, pero debo decir que Shazam ha sido la película que más he disfrutado ver en el cine en lo que va del año. Ajusten ese marcador y denle una victoria más a DC Comics, quienes, lentos pero seguros, va ganando terreno con sus adaptaciones cinematográficas.

Shazam: 4/5. Muy buena.

Mejor que: La Liga de la Justicia (2017), Aquaman (2018)

No tan buena como: La Mujer Maravilla (2017)

Video-reseña: El Manicomio

Video-reseña: Dumbo

Cine Barato: El Manicomio

No es ningún secreto mi propia pereza. Me encanta el cine pero usualmente soy tan flojo que me limito a mí mismo a ver solamente cosa que llegan al cine, al menos para hacer mis reseñas, pero tengo un lugar especial para cintas que rompen el molde del llamado cine comercial y que aun así se atreven a competir en esa misma arena, El Manicomio NO es una de esas cintas, pero me parece interesante ver una producción de otro país que no es Estados Unidos seguir los propios modelos establecidos por el cine gringo, el resultado final no es nada sobresaliente pero logra jugar con algunas ideas interesantes.

En El Manicomio veremos a un grupo de jóvenes explorando un edificio embrujado. Un grupo de jóvenes, cada uno con su propio canal de YouTube, deciden colaborar entre ellos llevando a cabo un reto: pasar 24 horas dentro de un remoto manicomio abandonado cerca de Berlín. Lo que inicialmente no es más que otro video de internet que busca ganar popularidad, pronto se vuelve una pesadilla cuando los jóvenes empiezan a ser asechados por una fuerza maligna del más allá.

Si creen que El Manicomio suena a una película de horror de casas embrujadas genérica y sin gracia, eso se debe a que lo es, al menos al principio. La atracción principal no es nada que no hayamos visto hasta el cansancio: un montón de chiquillos odiosos que gradual y sistemáticamente mueren a manos de una fuerza sobrenatural, excepto por las muertas hasta Scooby-Do ha utilizado esa temática, lo interesante es todo lo que rodea esa simple historia.

Desafortunadamente este es otro de tantos casos en que no puedo revelar lo más interesante del filme ya que sería revelar el final, que si bien es un desenlace que también se basa en el gastado concepto de “giro inesperado”, ese mismo desenlace logra contextualizar toda la película y darle un enfoque diferente, uno de metatextualida sobre este mismo tipo de historias y la forma en que son consumidas por su público, haciendo que esta “tonta” cinta de casas embrujadas sea un poquito más inteligente de lo que se podría esperar… por un par de segundos antes de que un segundo giro tira por la ventana ese concepto y se convierte, ahora sí, en otra boba película de adolescentes y fantasmas.

Fuera de ese desenlace que no puedo revelar, la película no da nada nuevo, de hecho constantemente nos hace recordar más y mejores películas de terror, como La Bruja de Blair, Rec (de la cual se roba descaradamente una escena), una pisca de Hostal o incluso Actividad Paranormal, siendo la única peculiaridad de El Manicomio el hecho de que estamos viendo a actores rusos en lugar de gringos.

Suena bastante mal el decir que El Manicomio es completamente genérica y sin gracia, pero así resulta al final. Pasillos lúgubres, personajes insípidos y una gran abundancia de “jump scares” inundan la producción y aunque los últimos minutos se vuelven en algo mucho más interesante, esa última parte no logra redimir el resto de la producción. Creo que El Manicomio sí valdría la pena para fans de las películas de terror, pero no como para verla en la pantalla grande. El Manicomio se presta para ver un día donde no hay nada mejor que hacer.

El Manicomio: 2/5. Meh.

Mejor que: La Novia (2017).

No tan buena como: Belzebuth (2019)

Cine Barato: Dumbo

Aunque no puedo negar que usualmente soy fan de El Malvado Imperio Galáctico Disney a pesar de sus prácticas monopólicas que aparentemente tiene el no muy sutil objetivo de dominar el mundo, de lo que no soy fan es de su manía de encontrar un buen concepto y exprimirlo hasta matarlo con tal de sacarle hasta el último centavo posible, últimamente en  la forma de hacer remakes de sus clásicos animados en “live action”, por lo que esperaba salir bastante malhumorado de la nueva versión de Dumbo, y aunque preferiría ver la original de 1941 cualquier día de la semana, la adaptación del 2019 podría haber sido mucho peor.

En Dumbo veremos a un elefante volar. El afamado circo de los hermanos Medici está a punto de exhibir a su más reciente atracción, un pequeño elefante recién nacido llamado Dumbo, sin embargo el paquidermo muestra una peculiaridad: unas enormes orejas. Lo que en un principio es objeto de burlas y vergüenza para el elefante se convierte en su más grande don cuan, con la ayuda de sus cuidadores humanos, Dumbo descubre que puede volar, algo que lo hará mundialmente famoso y que atraerá la atención de un excéntrico millonario que quiere agregar al elefante volador como una atracción en su parque de diversiones.

Uno de los tantos problemas con los que se topa cualquier remake es la forma de “modernizar” su contenido. Por un lado, si se hace un copia al carbón de lo ya antes visto, la producción se vuelve algo redundante e innecesario (La Bella y la Bestia del 2017, por ejemplo); por el otro lado, si te despegas demasiado del material original, la adaptación se convierte en algo completamente distinto que sólo se cuelga de la fama de un nombre famoso (Alicia en el País de las Maravillas del 2010 me viene a la mente… versión que ODIO apasionadamente). Dumbo 2019 hace las dos cosas al mismo tiempo.

La primera parte del filme es una recreación de la versión animada, una reproducción que no es cuadro por cuadro pero que toca más o menos los mismo puntos en su historia, algo que me resulto un poco confuso, ya que técnicamente tenemos el desenlace de la trama original casi casi a la mitad del filme. Esta primera parte es la que está más impregnada de nostalgia, haciendo alusiones a la versión original cada que tiene oportunidad, sobre todo con su banda sonora que, aunque nunca se convierte en un musical, sí logra reproducir muchas escenas icónicas. Aquí entre nos, aunque la escena entre Dumbo y su mamá no es tan emotiva como en la original, debo admitir que sigue siendo muy “llegadora” y hará que a más de a una persona se le escape una lagrimita.

La segunda mitad es la que cuenta con más problemas, o al menos le resulta más difícil esconderlos. El enfoque se ve desplegado a un amplio reparto de personajes humanos, los cuales no me parecen nada interesantes, algunos no aportan absolutamente nada de valor a la trama, y aunque cada uno lleva su historia individual, estas se sienten incompletas llegando a desenlaces anticlimáticos y hasta forzados. La única excepción a esto es Michael Keaton como el villano en turno, no voy a negar que esta apreciación se deba a que soy fan del actor, pero también porque su personaje, aunque plano como todos los demás, prácticamente es una versión malvada del propio Walt Disney. ¿Un millonario excéntrico con su propio parque de diversiones que está dispuesto a sobreexplotar a sus atracciones con tal de ganar dinero? Muy adecuado si me permiten decirlo. Tal vez esta lectura no sea más que mi decadente salud mental haciéndome ver “moros con tranchetes”  y sobreanalizando de más una película para niños, pero accidentalmente o no, ese contexto se encuentra ahí ¡Bien hecho Tim!

Una vez más me veo justo en el medio de lo que podrían ser opiniones muy divididas. Entendería perfectamente a aquellos que amen la cinta por su aspecto visual, lo tierno que resulta su protagonista y esa “magia infantil” que trata de lucir casi todo el tiempo, pero igualmente entiendo a aquellos que pudiesen odiarla por lo poco original del guion (que en cierto momento se convierte en Liberen a Willy con un elefante volador) y sus personajes aburridos. Aunque no es muy santo de mi devoción, debo reconocer que el director Tim Burton hizo lo mejor que pudo tomando en cuenta el material que se le dio para trabajar, y aunque dudo mucho que se convierta en un clásico, Dumbo 2019 termina siendo una inofensiva forma en la que se puede pasar el rato con la familia.

umbo: 2/5. Meh.

Mejor que: Alicia en el País de las Maravillas (2010), Cenicienta (2015), La Bella y la Bestia (2017).

No tan buena como: Maléfica (2014), El Libro de la Selva (2016)

Video-reseña: Gran Terremto 9 Grados

Video-reseña: A Dos Metros de Ti