Para Quedarse en Casa: Hazbin Hotel

 

Para Quedarse en Casa: Scooby-Doo en la Isla de los Zombis

 

Para Quedarse en Casa: Thor & Loki: Blood Brothers

 

Para Quedarse en Casa: Close Enough

 

Para Quedarse en Casa: Casa de Mi Padre

 

Para Quedarse en Casa: Ace Attorney

Para Quedarse en Casa: Meteoro

 

Para Quedarse en Casa: One-Punch Man

Para Quedarse en Casa: Súper

Para Quedarse en Casa: Duckman: Detective Privado

Para Quedarse en Casa: Community

Para Quedarse en Casa: SWAT Kats: El Escudrón Radical

Para Quedarse en Casa: Dragon Ball

Para Quedarse en Casa: Scott Pilgrim

Para Quedarse en Casa: Cowboy Bebop

Para Quedarse en Casa: Escuadrón de Policía

Para Quedarse en Casa: Titan A.E.

Para Quedarse en Casa: Gary y Sus Demonios

Para Quedarse en Casa: Batman: La Serie Animada

Para Quedarse en Casa: Minecraft

Para Quedarse en Casa: Doctor Who

Para Quedarse en Casa: Castlevania

Para Quedarse en Casa

Video-reseña: Unidos

Video-reseña: Malasaña 32

Cine Barato: Unidos

Nunca he negado el hecho de que soy fan de Pixar pero eso no significa que esté dispuesto a decir que TODAS sus producciones son obras maestras, digo, opino que la mayoría lo son pero no es que tengan un record perfecto del 100%. Esto lo digo porque Unidos cuenta con el mismo nivel de calidad que se puede esperar de Pixar, sin embargo se queda corta en comparación con otras producciones recientes de este estudio de animación.

En Unidos veremos las aventuras de un par de hermanos en busca de un objeto mágico. En un mundo repleto de creaturas mitológicas y seres sobrenaturales, la magia que antes abundaba se ha deja a un lado en favor de avances tecnológicos. Es en este mundo donde Ian (Tom Holland) y Barley (Christ Pratt), un par de elfos, han crecido junto a su madre. Cuando Ian cumple 16 años descubre que su padre, quien murió hace años debido a una enfermedad, tenía dones mágicos y les ha dejado instrucciones a sus hijos para ejecutar un hechizo que lo hará regresar a la vida por 24 horas. Después de un accidente que deja el conjuro incompleto, Ian y Barley se embarcan en una misión para encontrar un objeto mágico y así reencontrarse con su padre.

La combinación de elementos fantásticos y mundanos dentro de la cinta da como resultado un mundo que se siente salido de un cuento de hadas pero al mismo tiempo muy familiar y “mundano”, lo cual es justamente el tipo de ambiente que la producción quiere recrear. Gran parte de la comedia se basa en esta combinación de elementos, haciendo mucho énfasis en la comedia física, la cual se facilita debido a la animación, sin embargo este tipo de humor hace sentir a la producción un tanto “infantil”. No sé confundan, el humor no se rebaja a chistes “de pastelazo” o bromas sobre pedos, pero gran parte de la comedia se centra demasiado a revertir los estereotipos relacionados con “aventuras épicas”, lo cual después de un tiempo hace que los chistes se vuelvan un tanto predecibles.

La caracterización de los personajes es buena, haciendo que, aunque en teoría los personajes y su mundo estén arraigados en la fantasía, los protagonistas y su entorno se sientan bastante reales. Lo que me saca un podo de mi zona de confort es una escena cerca del desenlace (no se preocupen, no pienso arruinarla dando detalles), donde la “moraleja” de la historia parece salir de la nada, no porque no se muestren elementos de esta “lección” en el trascurso de la trama sino porque se muestran de manera muy superficial (por lo menos en mi opinión), por lo que el momento más “emotivo” donde al público se le empiezan a humedecer los ojitos (como es costumbre en casi toda película de Pixar) se sienta un poco apresurada y no tan bien planteada como en otras ocasiones.

Decir que la animación en una película de Pixar es buena es tan inesperado como decir que la tierra gira alrededor del sol. Se hace el mejor uso posible del formato para crear todo tipo de creaturas fantásticas en un entorno “moderno”, sin que se sacrifique la imaginación y fantasía del mundo, con diseño de personajes de todo tipo de colores, formas y tamaños que son muy agradables a la vista. Dicho esto, la cinta no tiene un momento que pueda llamar verdaderamente espectacular en cuanto a animación se refiere. Por contradictorio que suene, no creo que lo anterior sea algo malo, de hecho solo habla de lo sobresaliente del trabajo de Pixar en su ramo que, aun cuando no sea su mejor trabajo, su calidad es tal que sigue estando por encima de otros estudios de animación por computadora.

Hay algo raro dentro de Unidos, algo que no puedo explicar porque ni yo mismo lo entiendo. Su abundancia a referencias a mundos fantásticos y mitología (cosas que adoro) deberían hacer que ame incondicionalmente esta película, detalles como referencias a juegos de rol u otros pasatiempos “ñoños” tratados como “eventos históricos” son una idea bastante divertida (y en este momento no puedo negar o a firmar que robaré unas cuantas ideas para mi propia campaña de “Dungeons and Dragons”), elementos que puede ser disfrutados por cualquiera y no solo por aquellos que ya estamos inmersos en todo este tipo de pasatiempos, y sin embargo su hincapié en ser subversivo en cuanto a estos elementos se vuelve algo repetitivo, haciendo que la “novedad” se pierda rápidamente. No me malentiendan, Unidos sigue la tradición de Pixar de darnos historias y personajes fascinantes que ofrecen algo entrañable a cualquier tipo de público, y tal vez solo sea por las grandes y a veces medio injustas expectativas que el mismo nombre de “Pixar” genera, pero no se siente tan creativa o innovadora como otras películas del mismo estudio. La película vale la pena, eso ni lo duden, pero al final no resulta tan memorable, y perdón por sonar a disco rayado, pero sinceramente no sé explicar porque. Véanla y juzguen ustedes mismos, al menos sí les puedo asegurar que pasarán un buen rato con toda la familia.

Unidos: 3/5. Buena.

Mejor que: Valiente (2012), Un Gran Dinosaurio (2015), Buscando a Dory (2016), Los Increíbles 2 (2018).

No tan buena como: Intensa Mente (2015), Coco (2017), Toy Story 4 (2019).

Cine Barato: Malasaña 32

Voy a ser el primero en reconocer que últimamente me he vuelto mucho más crítico de lo normal, específicamente con las películas de terror, ya que después de ver tantas y tantas cintas de este género cada vez se me dificulta más y más ignorar la inmensa pila de clichés y estereotipos que plagan a casi toda historia de horror, haciéndome pensar que si ya has visto un filme de terror “tradicional”, ya los has visto todos. Todo esto lo menciono porque, a pesar de tener un buen nivel en cuanto a calidad de producción se refiere, odie Malasaña 32 de manera casi irracional por no ser otra cosa que clichés sobre clichés sobre clichés, desperdiciando la oportunidad de contar una buena historia y dando prioridad al “jump scare” barato y repetitivo que pierde su gracia a los dos minutos.

En Malasaña 32 veremos a una familia que se muda a un departamento embrujado. Manolo (Ivan Marcos) y el resto de su familia llegan a Madrid en busca de nuevas oportunidades de trabajo en la ciudad. Después de vender todas sus posesiones materiales, Manolo logra comprar un departamento en la ciudad, sin embargo él y el resto de su familia comienza a experimentar inexplicables sucesos que los harán enfrentarse a una maligna fuerza del más allá, una que está conectada directamente a su nuevo hogar.

Lo que más odie en la película es la abundancia de “jump scares”, los cuales se usan cada que se puede, tengan sentido o no, usando el mismo chirrido de violín de alto volumen tanto para un fantasma que pasa detrás de un personaje como a alguien viendo a una ventana donde no hay absolutamente nada. Es como si te estuviesen gritando en el odio a cada minuto, lo cual es irritante, no aterrador.

El guion presenta varias ideas que, aunque sí se conectan entre sí, todas ellas se plantean de manera pobre. En lugar de gradualmente ir revelando el “misterio” de la trama, los últimos treinta minutos se utilizan para explicar el resto del filme, lo cual se hace en una exposición muy densa y “robótica”, explicaciones que se sienten poco naturales y que parecen inventadas de último minuto para justificar alguna escena anterior sin sentido.

Entre los problemas del guion están personajes completamente inútiles que no aportan nada a la historia, tiempo en pantalla que pudo ser utilizado para dar más profundidad al resto del reparto, algo que hubiese sido necesario para evitar que todos los personajes se sintieran tan planos y sin personalidad alguna. Esto es uno de los agravios más lamentables ya que las actuaciones sí son buenas, no espectaculares pero sí funcionan bien para este tipo de trama, lamentablemente la actuación es solo la mitad de la ecuación para darnos personajes interesantes, la otra mitad depende del guion, el cual en este caso no les da nada que hacer a los personajes aparte de lucir asustados, lo cual reitero hacen bastante bien, pero la personificación de los protagonistas es tan pobre que no me importa ninguno de ellos.

Otra de las razones por las que odie esta película es porque en el fondo, muy en el fondo, la historia de su antagonista resulta interesante y de haberse explorado de manera más compleja que una explicación apresurada de cinco minutos podríamos haber tenido algo mucho más original y entretenido, en su lugar la producción prefiere usar todo truco gastado e insulso de película de horror, con un final apresurado que descaradamente imita a El Exorcista, señal de la falta de creatividad de muchas películas de terror aparentemente ya que es un elemento cada vez más común en producciones de este género de relativo bajo presupuesto. Con una reestructuración del guion Malasaña 32 podría ser mucho más interesante, pero tal y como se nos presenta en su estado actual, la película es un montón de buenas ideas planteadas y desarrolladas de manera torpe y estereotípica, desperdiciando casi por completo su verdadero potencial al querer “jugar a la seguro”. No dudo que haya más de una persona que sí pueda disfrutar de esta película pero yo no soy una de ellas.

Malasaña 32: 1/5. Mala.

Video-reseña: El Hombre Invisible

Video-reseña: Rebelión de los Godínez

Cine Barato: El Hombre Invisible

Uno de los “experimentos” más penosos dentro del cine en los últimos años fue Universal Y su apresurada y mal concebida idea de crear su propio “universo cinematográfico” al más puro estilo Marvel, la cual empezó (y termino) con su versión de La Momia del 2017. Afortunadamente el estudio cinematográfico parece haber aprendido de su error (por ahora), y en lugar de aferrarse a un plan fallido ha decidido cambiar el rumbo, al menos parcialmente ya que, aunque su idea de usar a sus “monstruos clásicos del cine” en versiones actualizadas sigue en pie, por lo menos ahora se están dando a la tarea de darnos buenas  producciones, con historias autocontenidas que se sostienen por su propia cuenta sin necesidad de depender del éxito o fracaso de otros proyectos, siendo El Hombre Invisible (2020) la primera de estas producciones la cual, a pesar de tener uno que otro tropiezo en el camino, termina siendo un filme que sí vale la pena.

En El Hombre Invisible veremos a una mujer siendo acosada por una presencia desconocida. Después de sufrir bajo el yugo de su obsesivo, controlador y violento novio, Cecilia Kass (Elisabeth Moss) logra escapar. Destrozado por el repentino abandono de Cecilia, Adrian Griffin (Oliver Jackson-Cohen), un prominente científico especializado en óptica, comete suicidio. En un principio Cecilia se siente aliviada por el deceso de su abusivo exnovio, sin embargo su actitud cambia cuando comienza a experimentar extraños sucesos a su alrededor que la hacen pensar que Adrian la sigue acosando desde el más allá.

Siempre me quejo de como en ocasiones el mismo título de una película puede ser un gran spoiler, y aunque debatiblemente este sería uno de esos casos, la cinta hace muy buen uso de este recurso. Dentro de la historia se juega con la idea de que la protagonista está sufriendo de un ataque psicótico debido a sus traumas o incluso que es acosada por fuerzas del más allá, aunque tanto el espectador como el personaje saben que, bueno, la identidad del atacante está “escondido” en el título de la propia película. Esto no arruina el “misterio” de la trama sino que nos deja empatizar con la protagonista de manera más profunda, algo que muchas veces resulta muy, MUY incómodo, lo cual no es coincidencia si tomamos en cuenta que gran parte de la cinta toca el tema de relaciones toxicas y abuso conyugal.

Puede que yo no esté calificado para hablar de temas tan delicados, pero me atreveré a hacerlo ya que es una parte importante de este filme. La desesperación y miedo de la protagonista no es solamente debido a los ataque físicos que sufre a manos de una fuerza invisible, sino del daño psicológico sufrido al ser parte de una relación de pareja abusiva, no solo eso, si no la misma impotencia es casi palpable cuando el personaje quiere hablar sobre este sufrimiento, uno del que evidentemente es víctima pero que nadie más a su alrededor puede ver, que aun con buenas intenciones las personas a su alrededor dudan de la veracidad de su testimonio, metáfora que tal vez no sea sutil, pero es muy efectiva al hablar de una relación de abuso, algo que Elisabeth Moss logra plasmar bastante bien con su actuación. Lo “mejor” (si es que puede llamarse como tal) es que la metáfora es bastante directa, sin dar espacio a ambigüedades pero al mismo tiempo sin sentirse condescendiente al hablar de algo tan delicado como la violencia contra la mujer.

Volviendo a temas menos escabrosos, los efectos especiales son algo malos. No me malentiendan, creo que los efectos visuales son efectivos para la historia que se nos está planteando, pero si los sacamos de su contexto empiezan a verse un poquito ridículos. Tal vez solo es mi retorcida y enfermiza mente, pero ver forcejear a actores contra el aire, aun cuando la escena esté bien planteada, siempre tendrá cierto grado de humor involuntario en mi opinión. Algo que tampoco ayuda es la animación por computadora, la cual no es muy abundante pero cada que se ve en pantalla termina pareciendo ridícula, un poquito al menos.

Hay que hacer una distinción importante, El Hombre Invisible NO es una película de terror sino una más cercana al suspenso y thriller. Aunque el mismo nombre de la cinta parezca revelar demasiado (irónicamente), el filme logra darnos algunas sorpresas dentro de su trama, aunque esto viene acompañado de un tercer acto que se extiende un poquito más de lo debido y que hace sentir a la película algo más larga de lo necesario. El filme no solo logra tocar temas difíciles sino que lo hace de forma respetuosa, y aunque “entretenida” es un calificativo que no me atrevería a usar debido a su temática, la historia logra presentarse de manera que el público quede enganchado fácilmente. Haciendo todo lo demás a un lado, El Hombre Invisible logra modernizar una historia clásica de manera interesante, dando como resultado una producción envolvente, y en lo muy personal e irrelevante, el pequeño toque de ciencia ficción le da cierto “extra” que me encanta (ya saben sobre mi amor casi incondicional a ese subgénero). No creo que sea una película revolucionaria o algo así, pero es una que definitivamente vale la pena ver.

El Hombre Invisible: 3/5. Buena.

Mejor que: El Hombre Sin Sombra (2000), La Momia (2017). De nuevo, esa última comparación se debe a lo de “modernizar” un monstruo clásico, lo cual El Hombre Invisible hace mucho, MUCHO mejor.

No tan buena como: El Hombre Invisible (1933). Ok, lo admito, puede verse anticuada en la actualidad pero creo que es buena, aunque admito que parte de esa opinión está dictada por mi snob payaso y mamón no del todo interno.

Cine Barato: Rebelión de los Godínez

Contar una buena historia es difícil, y parte de ello puede ser encontrar el formato correcto en el que se presenta. No se trata de que uno sea mejor que otro, largometraje, cortometraje, mini ficción, “sketch” o lo que sea, cada una tiene sus fortalezas y sus debilidades según como se utilicen. Esto lo digo porque Rebelión de los Godínez termina siendo una mala película, pero con el trabajo adecuado la idea podría funcionar como una serie de cortos de YouTube o algo así, no que el cambio de plataforma la convierta en algo bueno, seguiría siendo basura pero al menos sería más digerible.

En Rebelión de los Godínez veremos las aventuras de un joven que se integra al ámbito laboral. Omar (Gustavo Egelhaaf) es un chico que no quiere vivir el resto de su vida encerrado en una oficina, sin embargo la delicada salud de su abuelo (Alejandro Suárez) lo obliga a entrar a una empresa de tecnología y conseguir un trabajo de escritorio con una paga estable para poder pagar las cuentas. Omar deberá aprender a lidiar con compañeros de trabajo chismosos, jefes prepotentes y colegas perezosos si es que quiere sobrevivir a la “típica” vida de un trabajador de oficina.

La película se siente casi como una serie de sketches que comparten a los mismos personajes pero no necesariamente el mismo hilo narrativo. Cada “segmento” parece tener la única función de contar uno o dos chistes bobos, los cuales muy, MUY de vez en cuando sí resultan graciosos, pero es una estructura a la cual se le dificulta mucho contar una historia coherente.

Los segmentos suelen ser relativamente cortos, lo cual hace que el ritmo de la ya de por si débil trama se sienta muy acelerado, lo cual será bueno o malo dependiendo desde que ángulo decida mirarse. Por un lado, los “chistes” logran contarse de manera rápida y sucesiva, saltando de uno a otro de manera continua y conviniéndolos en algo al menos un poco más ameno, sin necesidad de alargar la broma demasiado (con la excepción de un chiste de lavacarros que repiten como seis veces). Por otro lado, este ritmo acelerado hace que no podamos enfocarnos en los supuestos momentos más “serios”, ya que muchos de los dilemas a los que se enfrentan los personajes se presentan muy rápidamente y que se resuelvan igualmente de manera casi instantánea, haciendo que los supuestos problema graves no lo parezcan en lo absoluto.

Las personalidades y motivaciones de los personajes parecen cambiar de escena a escena, cambios no dictados por los propios personajes sino por aquello que dicte el guion. Tomen por ejemplo al protagonista, cuyos sueños y prioridades cambian constantemente, desde ser una botarga famosa en internet, hasta ser un buen empleado e incluso formar su propia empresa, metas que no logran conectarse muy bien entre sí, por lo menos no en la forma en que se plasman entro de la cinta.

Lo sé ¿Yo hablando mal de una película mexicana? ¡Que novedad! Pero si he de jugar a ser abogado del diablo, aunque debo admitir que no disfrute en lo absoluto del filme, al menos tiene el beneficio de poder decir que no es un remake de otra película u otra asquerosa e insípida comedia romántica de las que infestan al cine mexicano comercial como si fueran un cáncer, digo, no se escapa de tener la subtrama romántica predecible e innecesaria que tanto odio por su falta de creatividad y por ser el perpetuo recordatorio de que moriré solo, pero por lo menos no es el enfoque principal de la historia. Y aquí viene la cantaleta de diario: Siempre respetaré más a una producción que intenta algo novedoso y falla, que una que no se arriesga en lo absoluto y se vuelve “pan con lo mismo”; Rebelión de los Godínez intenta ser una comedia sobre la vida de oficina, fallando tanto en la comedia como en el retrato de la vida de un “Godín”, pero al menos intenta ser original, no lo logra pero la intención vale algo por lo menos. No es lo peor que haya visto pero definitivamente no vale la pena verla.

Rebelión de los Godínez: 1/5. Mala.

Mejor que: Mirreyes vs Godínez (2019)

No tan buena como: Enredos de Oficina (1999). Que no es mexicana, pero considero es la mejor comedia “Godín” que he visto hasta ahora.

Video-reseña: El Llamado Salvaje

Cine Barato: El Llamado Salvaje

Sé que es una opinión muy controversial pero aun así me atreveré a darla: Los perros son adorable. No importa la edad o el lugar, hay algo que siempre llama la atención en cuanto al “mejor amigo del hombre”, por lo que no es difícil entender porque muchas películas tienen a perros como protagonistas. Este tipo de cintas usualmente son enfocadas a un público infantil, lo cual casi siempre hace que estas películas sean demasiado simplonas y bobas para mi gusto, afortunadamente de vez en cuando tenemos producciones que, sin perder su ángulo amigable, ofrecen algo más allá de animales que hablan y chistes de pedos, como en el caso de El Llamado Salvaje, una cinta familiar bastante sencilla pero lo suficientemente entretenida como para divertir por un rato a cualquiera.

En El Llamado Salvaje veremos las aventuras de un perro sobreviviendo en los peligrosos e inexplorados bosques canadienses. Buck es un perro que vive felizmente en una mansión con su dueño, lo cual lo ha vuelto un poco mimado y desobediente. Por azares del destino, Buck se ve perdido en medio el Yukón, lo cual lo obligara a cambiar sus costumbres si es que quiere sobrevivir en su inhóspito nuevo entorno. Afortunadamente para él, Buck encontrará un nuevo amigo en John Thornton (Harrison Ford), un hombre melancólico que se encuentra al margen de la civilización debió a motivos personales.

Debo confesar que no he leído el libro en que se basa esta cinta, por lo que no sé si la misma estructura se vea presente en la obra original, pero en esta película sí se ve una muy marcada división entre “capítulos”, todos ellos con un principio y final definido, haciendo que la cinta parezca estar hecha de tres historias distintas más cortas, todas ellas entrelazadas mediante sus escenarios y personajes, y aunque siguen el mismo hilo narrativo no deja de sentirse “raro” cuando un segmento termina y el siguiente comienza, casi como si el guion estuviese hecho para una serie de televisión episódica más que para un largometraje.

La trama resulta muy sencilla, con muy pocas sorpresas en el camino pero esto no la convierte automáticamente en algo malo. El enfoque de la historia son las aventuras de su protagonista canino, las cuales intentan apegarse (hasta cierto punto) hacia algo más realista y no tan extravagante, pero igualmente emocionante y entretenido. Sé que es un pequeño detalle que parece intrascendente, pero en lo personal me encanta que no se hayan ido por la ruta fácil y usar la estereotípica formula de “perro que habla”, ya que al evitar este cliché se logra darle un aire un poco más “maduro” (por llamarlo de alguna manera) a la producción, esto sin sacrificar el espíritu de aventura y diversión.

He evitado el tema porque francamente aun no sé cómo me siento al respecto pero es inevitable mencionarlo. No diría que es del todo malo, pero la animación por computadora que se utiliza para dar vida Buck se ve… rara. Para empezar el perro se ve bastante falso a la hora de interactuar con cualquier actor, a esto sumémosle las expresiones faciales exageradas que hace y tenemos a un perro generado por computadora que se ve demasiado caricaturesco como para ser real y al mismo tiempo demasiado realista como para pasar como caricatura, cayendo en el incómodo y frustrante “uncanny valley” (busquen ese término en Google, no quiero hacer más larga esta reseña de lo que ya es explicando eso). Por otro lado, el hecho de ser parcialmente animado permite que las secuencias de acción sean mucho más dinámicas y emocionantes, con el gran, GRAN extra de no necesitar poner en riesgo a ningún animal durante la filmación, y evitar la crueldad contra los animales siempre es bueno en mi opinión.

A diferencia de muchas otras películas sobre animales, pienso que El Llamado Salvaje podrá entretener tanto a chicos como a grandes. Es cierto que la historia es muy sencilla y a veces se siente hasta intrascendente, pero no toda película debe contar una historia épica que te cambie la vida, a veces ver las aventuras de un perro redescubriendo sus propios “instintos salvajes” es más que suficiente para pasar el rato. La actuación del mismísimo Han Solo le da un “extra” de “seriedad” al filme, y en lo personal cualquier cosa en la que aparezca mi amada Karen Gillan automáticamente tiene mi aprobación, digo, aparece como en dos escenas y prácticamente la hace de extra, pero incluso verla por un par de segundos en la pantalla grande es suficiente para hacerme el día. El Llamado Salvaje es una buena forma de pasar una tarde en familia.

El Llamado Salvaje: 3/5. Buena.

Mejor que: Dolittle (2020), Balto 2 (2002)

No tan buena como: Alpha (2018), Balto (1995), The Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017). ¿Eh… Eh? ¿Entienden? ¿Call of the Wild – Breath of the Wild?... ¿Soy el único que piensa que es gracioso?... Ok, perdón. Me iré a la esquina a pensar en lo que hice…

Video-reseña: Loco por Ti

Cine Barato: Loco por Ti

En ningún momento he intentado siquiera esconder mis tendencias malinchistas en cuanto a cine se refiere, pero aun con eso puedo vanagloriarme de ser magnánimo y siempre dar el beneficio de la duda a una producción cinematográfica venga de donde venga, sin importar que tan mala parezca ser a primera vista, en otras palabras, me reusó firmemente a tachar a una película de mala (o buena) hasta no verla yo mismo primero, costumbre que, cuando al cine mexicano comercial se refiere, es algo de lo que casi siempre me arrepiento, tendencia que se repite con Loco por Ti, la película más insultante que he visto en lo que va del año.

En Loco por Ti veremos otra puta comedia romántica que ni es cómica ni romántica. Un tipo con problemas mentales se va de vacaciones con su novia pero olvida todos sus medicamentos y empieza a actuar como un imbécil. La pareja se pelea pero al final se reconcilian porque es lo que pasa en toda pinche “comedia romántica”. Fin.

Tal vez queriendo apelar al mercado internacional, parte de la película esta hablada en inglés, con uno que otro actor gringo, sin embargo esas escenas están dobladas de manera horrible por los mismos actores, haciendo muy evidente cuando el diálogo está “sobrepuesto” debido a la disparidad de la calidad del audio. Es cierto que tal vez a la mayoría no le importe este tipo de detalle, pero para mí este tipo de descuidos es insultante. Si quieres hacer una cinta bilingüe o te apegas a tu idea original usando ambos idiomas o como mínimo no termines doblándola tan insultantemente mal (sin albur).

No soy de los que se ofenden fácilmente en cuanto a humor se refiere, de hecho uno de mis géneros favoritos es el humor negro, pero la supuesta “comedia” aquí, además de no ser graciosa resulta verdaderamente insultante. Entiendo que se trata de una comedia fársica, lo cual implica exageración en cuanto a sus temas, pero aquí parte del mensaje, intencional o no, parece decir que cualquiera que necesite medicamento psiquiátrico es un imbécil sin sus medicinas. Se trata de manera muy trivial el tema de la salud mental, lo cual entiendo, no creo que nadie pretenda ver una representación certera del tema dentro de una “comedia”, pero la forma de hacerlo es burda y casi infantil, a tal grado que, y me gustaría decir que estoy exagerando, vemos un intento de suicidio como si fuese un simple “chascarrillo” inofensivo y divertido, lo cual no puedo llamar otra cosa más que reprobable y enfermizo.

El guion, además de ser tan original como cualquier otra estúpida comedia romántica mexicana, depende del protagonista actuando como un deficiente mental, lo cual no encuentro gracioso en lo absoluto debido a la falta de carisma de Jaime Camil. Tal vez solo es idea mía, pero tener a un personaje diciendo groserías al azar sin ningún motivo aparente y decir que es a causa de síndrome de Tourette no es divertido, es una “salida fácil” para justificar un chiste simplón y repetitivo. El guion es tan malo que hasta parece una película que el mismo Rob Schneider hubiese rechazado por vergüenza, y recordemos que ese actor llego a la fama precisamente haciendo eso en todas sus películas, actuando como un imbécil.

Normalmente opino que lo mejor es “vivir y dejar vivir”, que cada quien disfrute de las cosas que le gustan sin importar lo que digan los demás, pero lo siento, si ven Loco por Ti y me dicen que la encontraron genuinamente graciosa, inmediatamente asumiré que su pensamiento crítico es equivalente al de una cucaracha con lobotomía ¿Creen que estoy siendo demasiado crudo y odioso? Tal vez tengan razón, pero eso es lo que provoca en mi ver películas que insultan mi de por si escasa inteligencia, me rebajan a su nivel y me vuelven una persona aún más odiosa. No la vean ni aunque les paguen por hacerlo, hacer cualquier otra cosa, verdaderamente cualquier otra cosa es un mejor uso de su tiempo que ver este pedazo de mierda.

Loco por Ti: 0/5. Ofensivamente mala.

Video-reseña: La Maldición Renace

Video-reseña: Sonic: La Película

Cine Barato: La Maldición Renace

Entiendo el confort que se siente al experimentar algo familiar, créanme (esto viene de un tipo que ha comprado el mismo videojuego como para 5 consolas diferentes), pero llega el momento en el que si quieres repetir la experiencia de ver una película, es mejor ver la cinta original en lugar de ver las poco creativas y redundantes secuelas, precuelas, “spin offs” o “remakes” de la misma. Esto  lo digo porque La Maldición Renace solo finge ser una nueva entrada en una longeva y exitosa franquicia, digo, técnicamente si es nueva, pero todo lo que ofrece es un reciclaje de ideas que ya se han hecho antes dentro de la propia serie, aportando poco o nada nuevo a la formula.

En La Maldición Renace veremos a una policía investigando una serie de macabras muertes. Debido a la reciente muerte de su esposo, la detective Muldoon (Andrea Risebouugh) se muda a una nueva ciudad junto con su hijo para comenzar en un nuevo trabajo. Después de presenciar un grotesco caso de asesinato en una vieja casa, Muldoon comienza a investigar los antecedentes de la vivienda, lo cual la hará descubrir el perturbador pasado del lugar y sus habitantes.

La película maneja una estructura no lineal en su narrativa que resultaría interesante de no ser que es la misma fórmula que ha manejado la serie de La Maldición desde sus comienzos. Lo peor del caso aquí (y esto se podría considerar spoilers) es que casi todas las historias de los personajes comienzan a mostrarse desde su final, es decir, ya sabemos que prácticamente todos los personajes van a morir, algo común para cualquier película de error, pero el saber de antemano el destino final de los personajes hace que cada una de sus historia se vuelva aburrida.

Hay tres tipos de “sustos” en esta película, todos ellos telegrafiados y muy predecibles. Cuando la cámara hace un “close up” de alguno de los actores o se enfoca por más de dos segundos a un cuarto oscuro, es porque alguna figura fantasmal va saltar de la nada para tratar de asustarnos con un “jump scare”; cuando la toma muestra ampliamente a un personaje al centro del encuadre, es para que por detrás del personaje pase una misteriosa figura que solo el espectador puede ver; finalmente, cuando de verdad no hay nada mejor que hacer, algún personaje aleatorio comienza a sangrar de alguna manera por ningún motivo aparente. Intercambien al azar estos tres tipos de “sustos” y eso es todo lo que hay aquí.

El único elemento que fue de mi agrado dentro de la historia es como “La Maldición” comienza a esparcirse sin necesidad de ser confinada a un solo espacio, como si se tratase de una enfermedad, lo cual es aterrador, si no me creen pregúntenle al coronavirus, pero incuso esto se ha visto antes en esta franquicia. La única “novedad” es que esta vez pasamos de ver a distintas familias japonesas siendo atormentadas por fantasmas, a una serie de familias norteamericanas afectadas por esos mismos fantasmas, lo cual no es un cambio significativo en mi opinión.

Creo que tal vez, solo tal vez, La Maldición Renace sí podrá llamar la atención aquellos que son fans de la serie, ya sea la original japonesa o los remakes gringos, pero para mí la película es “más pan con lo mismo”. Los sustos pueden tomarte desprevenido de vez en cuando, pero tanto los personajes como sus historias resultan aburridas, además de que, como ya mencioné, ya sabemos cómo terminan incluso antes de comenzar. Muy aburrida, no la vean a menos que sean fans de la serie, y aun así, mejor vean alguna de las películas anteriores.

La Maldición Renace: 1/5. Mala.

Mejor que: La Maldición de la Llorona (2019) Que también es mala y aburrida, pero además es estúpida.

No tan buena como: La Maldición Final (2015).

Cine Barato: Sonic: La Película

Cuando todo parece indicar que una película va a ser un desastre, el hecho de que no lo sea es algo que se agradece, pero desafortunadamente esto puede crear una falsa impresión y hacer pensar que el producto final es mejor de lo que verdaderamente es. Tengan sus antorchas y amenazas de muerte contra mi persona a la mano, sobre todo si son fans del personaje ya que, aunque admito que Sonic: La Película NO es el pedazo de basura que pensé que sería, la película es bastante mediocre.

En Sonic: La Película veremos las aventuras de un erizo antropomórfico con súper poderes. Al ser perseguido por un grupo de misteriosas creaturas, Sonic debe abandonar su planeta natal y refugiarse en la tierra. Después de un inesperado accidente causado por sus poderes, el gobierno norteamericano descubre la existencia de Sonic y decide capturarlo y estudiarlo, para cual emplea al excéntrico y malvado Doctor Robotnik (Jim Carrey) quien planea utilizar las habilidades de Sonic para su propio beneficio.

Este es uno de los guiones más perezosos, trillados y aburridos que haya visto en mi vida. ¡Vaya! ¿Un extraterrestre relativamente tierno con poderes que es perseguido por el gobierno y que se hace amigo de un humano quien lo ayuda a volver a su planeta? No es como que ese concepto se haya usado hasta el cansancio desde que E. T. perfeccionara esa fórmula hace más de treinta años. ¿Pero por que conformarse con un cliché cuando puedes usar dos? Tomar a un personaje habitante de un mundo colorido y fantástico y transportarlo al aburrido y cotidiano planeta tierra; no es como que muchísimas películas basadas en caricaturas como He-Man, Los Pitufos, El Pájaro Loco o hasta los Transformers (solo por mencionar algunos) hayan hecho esto cuando llegan a la pantalla grande ¿Pero porque detenernos ahí? Sumémosle el hecho de ser un hibrido entre animación y “live action”, algo también muy socorrido en películas basadas en caricaturas como El Oso Yogui, Scoby-Doo, Alvin y las Ardillas o Gardfiel. Lo único que digo es que esta película tiene de original lo que yo de genio matemático.

Tengo que aplaudirle algo a esta producción, y es el re-diseño que se hizo del personaje después de revelar su desastrosa y horrenda apariencia inicial. Sonic intenta ser gracioso y tierno al mismo tiempo, algo que habría sido imposible si se hubiese mantenido el primer diseño del personaje, que causaba repulsión, náuseas y pesadillas perpetúas a cualquiera que lo viera. La misma animación es sobresaliente, no por su calidad, la cual es buena a secas, sino por la rápido y efectivo en que el grupo de animadores pudo corregir el rumbo, es una verdadera lástima que, además de mal pagados y hacerlos trabajar a marchas forzadas, el estudio de animación cerrara justo después de terminar este proyecto. Así funciona Hollywoob.

Había escuchado lo fabuloso e innovador que resulta Jim Carrey dentro de esta película, pero la única forma de que alguien considere su actuación como algo original es que nunca antes hayan visto a Jim Carrey. No me malentiendan, creo que el actor es verdaderamente gracioso aquí, pero honestamente solo está repitiendo su faceta noventera que lo hizo famoso como en La Máscara o Ace Ventura. Encuentro los manierismo y exagerada sobreactuación de Jim Carrey como algo genuinamente gracioso, y no creo que sea simple nostalgia la que habla, ya que logra inyectarle mucha energía a su personaje y, debatiblemente, es lo mejor de la película, lo único que digo es que no es una “reinvención” del comediante sino una “vuelta a sus raíces”.

Me la he pasado hablando pestes de esta cinta pero quizás se sorprendan al oír que a pesar de todo NO la odie. La trama es trillada y predecible, si han visto una sola historia similar a esta ya sabrán cómo va a terminar, pero el humor es suficientemente variado como para lograr entretener a cualquier tipo de públicos, dese niños chiquitos con chistes burdos de pedos hasta adultos con sus comentarios sobre militarización estadounidense. Solo hay dos tipos de personas que podrán disfrutar plenamente de esta producción e ignorar por completo sus múltiples fallas: Niños de muy corta edad y fans de hueso colorado del personaje. Sonic: La Película dista mucho de ser lo peor relacionado con la franquicia, y a pesar de que la cinta es bastante genérica, muestra bases suficientes como para crear una serie cinematográfica, negras intenciones que se vuelven evidentes con la ya casi obligada escena post créditos. Mediocre en general, pero con sus buenos momentos de vez en cuando, momentos que muy a mi pesar debo admitir que me hicieron reír un poco. El futuro de Sonic puede ser incierto pero si la franquicia pudo sobrevivir la basura que fue el videojuego de Sonic 2006, estoy seguro de que puede sobrevivir cualquier cosa.

Sonic: La Película: 2/5. Meh.

Mejor que: Las Aventuras de Sonic el Erizo (1993 – 1996) Sonic Undreground (1999), Sonic X (2003 – 2005).

No tan buena como: Sonic el Erizo (1993 – 1994), Sonic el Erizo (1996), Sonic Boom (2014 – 2017). De hecho mejor vean Sonic Boom, es una serie muy graciosa y mucho mejor de lo que se podría esperar.

Video-reseña: Parásitos

Cine Barato: Parásitos

Es triste que casi siempre a una película innovadora y fuera de lo convencional se le dé la oportunidad de ser vista por el público en general hasta después de ganar reconocimientos, cuando ya es un “éxito comprobado”. Esto lo digo porque solo hasta después de ganar múltiples premios es que se dignaron a poner Parásitos en el cine del pequeño pueblo olvidado por Arceus en donde vivo, pero ¡Hey! Más vale tarde que nunca, supongo. Tal vez sea injusto que lo diga, después de todo no he visto TODAS las otras películas que estuvieron nominadas, pero ahora entiendo perfectamente porque Parásitos logro hacer historia y ganar dos premios en los Oscares, tanto por mejor película como mejor película extranjera.

En Parásitos veremos a un par de familias de diferentes clases sociales interactuando entre ellas en un intrincado juego de apariencias. Gracias a la recomendación de un amigo, el joven Kim-woo (Choi Woo-shik) comienza a trabajar como tutor privado de los Park, una familia adinerada y exitosa de clase alta. Viendo la posibilidad de aprovechar la confianza de los Parks hacia él, Kim-woo poco a poco comienza a adentrar al resto de su familia en diferentes posiciones de “servidumbre” dentro de la casa de los Parks sin que ellos se den cuenta, dándole una probada de lo que es vivir cerca de “la alta sociedad” a Kim-woo y el resto de su familia.

Este es uno de esos difíciles casos en que por más que quiera hablar extensamente de este filme, hacerlo sería revelar las sorpresas que la misma película nos ofrece, algo que no pienso a hacer ya que sería arruinar la experiencia, así que discúlpenme si suena aún más vago y críptico de lo usual.

Voy a ser honesto, al principio no entendía porque tanto “escandalo” por este filme. No es que fuese mala, una comedia con cierto nivel de humor negro y una crítica social mordaz, elementos muy bien planteados pero nada verdaderamente sorprendente… esto hasta que llegamos a la mitad de la historia y todas las piezas comienzan a caer en su lugar. El giro argumental a la mitad de la cinta es sorpresivo, pero eso no es lo que lo hace tan bueno, lo que lo convierte en algo sobresaliente es como la trama desde un inicio te va llevando poco a poco a ese giro de manera en que, por lo menos la primera vez, no te das cuenta de hacia dónde va, pero una vez que miras atrás el camino recorrido, el destino al que llegas parece bastante lógico, tal vez incluso inevitable.

La cinta se presta a muchas lecturas desde diferentes ángulos, ninguno de ellos totalmente “correcto” o “erróneo”, todo se ve dictado por cuestiones de perspectiva. Es muy difícil no dar detalles, por lo que tal vez esto no parezca tener sentido, pero la cinta nos brinda muchos puntos de vista diferentes al mismo tiempo, dejando que el propio espectador llegue a sus propias conclusiones. Digámoslo así, todos nos sentimos como los protagonistas de nuestras propias historias, los héroes de nuestro propio día a día, una perspectiva muy común y con la que cualquiera puede identificarse, sin embargo, ese es NUESTRO punto de vista personal, tal vez, sin siquiera saberlo, nosotros seamos los antagonistas en la historia de alguien más. Como dije, es cuestión de perspectiva.

Usualmente dentro de cualquier tipo de historia se crea una división entre los personajes, “los buenos vs los malos”, pero esa línea es prácticamente inexistente en Parásitos, algo de lo que no te das cuenta en un principio. El continuo juego de guardar las apariencias lo realizan todos los personajes a diferentes niveles y por motivos distintos, por lo que las acciones más altruistas pueden esconder intenciones enfermizas detrás de ellas y viceversa, las acciones más retorcidas pueden esconder buenas intenciones, no que eso las convierta en algo “bueno”. Todos los personajes están hechos de tonalidades “grises” en cuanto a sus valores, un gris bastante oscuro sin importar de donde se mire. No existe personajes verdaderamente malos pero tampoco totalmente buenos, todos ellos tienen “cola que les pisen”, y es el choque de esos valores lo que termina dando un ángulo fascinante a todas las interacciones de los personajes.

Quisiera poder hablar más abiertamente de esta producción, pero Parásitos es algo que deben ver y experimentar por su cuenta para verdaderamente apreciar. La película tiene un poco de todo, comedia, drama, crítica social, humor negro, incluso terror y misterio, una mezcolanza de elementos que, aunque muchos de ellos parezcan contradictorios e incompatibles, todos ellos se unen perfectamente en un producto final fascinante. No puedo asegurarles que les guste, después de todo no es la típica película sencilla con final feliz, pero casi les puedo asegurar que no se olvidaran fácilmente de ella después de verla.

Parásitos: 5/5. Excelente.

Video-reseña: Aves de Presa (y la Fantabulosa Emancipación de una Harley Quinn)

Cine Barato: Aves de Presa (y la Fantabulosa Emancipación de una Harley Quinn)

Otro día, otra película basada en comics. Aunque no soy de los que están cansados de este tipo de producciones, debo admitir que cada vez me acerco más a ser parte de ese grupo. Ahora, y para contradecirme completamente a mí mismo, aún existe variedad de “sabores” dentro de este tipo de películas, y aunque el que nos presenta Aves de Presa (y la Fantabulosa Emancipación de una Harley Quinn) no es completamente de mi agrado, sería injusto decir que la cinta es mala.

En Aves de Presa (y un título innecesariamente largo para tratar de ser gracioso y apelar al gusto de todas las “únicas y diferentes”) veremos a un grupo de mujeres luchando contra un peligroso líder criminal. Después de romper su relación con el famoso y temido criminal Joker, Harley Quinn (Margot Robbie) decide comenzar una nueva vida por su cuenta. Desafortunadamente para ella, al no contar con la protección de su ex, Harley será perseguida por todos aquellos que tienen cuentas pendientes con ella, lo cual la obligara a hacer equipo con otras personalidades de Gotham si es que quiere sobrevivir.

Lo más importante que deben saber es que, si son fans de estos personajes, no esperen una adaptación fiel a los comics o alguna de las tantas series de televisión que existen sobre ellos. Estas son nuevas interpretaciones de los personajes, no mejores o peores que las anteriores, simplemente lo suficientemente diferentes como para tratar de ser personajes solios por su cuenta sin necesidad de remitirse a otras apariciones, eso no es lo malo… lo malo es que prácticamente todas, con la clara excepción de Harley Quinn, son buenos personajes que se ven replegados a un segundo plano, convirtiendo al resto de “Las Aves de Presa” en personajes secundarios a pesa de que, debatiblemente, todas ellas tienen historias más interesantes que la propia Harley. Perdón por lo chocante de la comparación, pero es como si en alguna película de Avegers todo el protagonismo se le diese a Iron Man y se hiciera del resto del reparto personajes de “relleno” cuya única función fuese decir lo genial que es Tony Stark.

Es difícil de explicarlo sin caer en los spoilers pero haré lo que pueda. La trama puede ser muy impredecible y al mismo tiempo bastante cliché, lo cual suena raro, pero al mismo tiempo le da cierto grado de impredecible a la historia, lo cual es entretenido. Acentuando a lo caótico de la trama están los constantes saltos de tiempo en la historia, algo así como lo que se ve en Perros de Reserva, elemento que pude parecer innecesario pero está bien ejecutado, sin complicar la historia demasiado, además de que el formato no lineal siempre me parece interesante en cualquier tipo de narración, aunque eso es gusto personal.

La combinación de acción y comedia no siempre funciona, en mi opinión más el lado de la comedia, el cual quiere ser demasiado caricaturesco por momentos, pero al menos el tono es constante. Tomando el lado de la acción, creo que es bastante bueno. Puede no resultar espectacular si las comparamos con otras producciones similares, pero las escenas de acción cuentan con buenas coreografías y buena cinematografía. Puede que estas secuencias no sean espectaculares, pero todas ellas son entretenidas.

La inminente comparación que se hará de esta cinta es con la pasada Escuadrón Suicida, con la que Aves de Presa tiene ligeras conexiones, principalmente con su protagonista y su estética, y para ser franco, Aves de Presa logra superarla en muchos aspectos, aunque termina arrastrando otros tantos fallos que hemos visto en el pasado. Parece que a DC simplemente no se le da el escribir guiones de cine para equipos de héroes, ya que las interacciones de los personajes muchas veces se sienten forzadas y sin motivación alguna, además de que el comienzo del tercer acto cambia de tono por un momento, tratando de ser algo más “serio”, algo que se siente fuera de lugar con el resto del filme pero esto es momentáneo ya que el clímax regresa a su tono más “relajado” y cómico. En un mundo donde todo se tacha de “maravilloso” o “peor que el cáncer”, Aves de Presa no es ninguna de las dos cosas. Es una buena película de acción con tintes de comedia que no es demasiado profunda pero tampoco es que quiera serlo, simplemente quiere dar un buen rato a su público con algunas ideas y personajes familiares, y en ese aspecto creo que la cinta cumple su objetivo.

Aves de Presa (y la Fantabulosa Emancipación de una Harley Quinn): 3/5. Buena.

Mejor que: Batman y Harley Quinn (2017), Escuadrón Suicida (2016) Ya, admítanlo, esa película fue mala, no que este mal que les guste, solo ya no vivan en negación y digan que es mejor de lo que verdaderamente es.

No tan buena como: Shazam (2019), Aquaman (2018), Mujer Maravilla (2017).