Cine Barato: El Monstruo de las Nieves

 

Cada vez me es más difícil hablar de películas infantiles de animación de (relativo) bajo presupuesto y no sonar como disco rayado al hacerlo, por lo que no debe sorprenderles que mi opinión sobre El Monstruo de las Nieves sea prácticamente la misma que muchas otras caricaturas para niños pequeños: Es entretenida para niños muy pequeños y nadie más.

En El Monstruo de las Nieves veremos las aventuras de un grupo de exploradores en el Himalaya. Simon es un investigador de antropología que esta obsesionado con el legendario Yeti, un supuesto eslabón perdido en la evolución humana. Patrocinado por un excéntrico millonario, Simon y una investigadora privada llamada Nelly se lanzan a una expedición para tratar de encontrar al legendario “Monstruo de las Nieves”.

La película comienza bien, mostrándonos una fábula (quiero creer tibetana) bastante interesante, la cual, supuestamente, es el punto de partida para el resto de la trama, pero la relación entre esta pequeña historia y el resto de la película es casi inexistente, haciendo que esa escena de “introducción” se sienta un poco fuera de lugar. La película también tiene muchas escenas en las que prácticamente no pasa nada, estas secuencias son muy cortas, de apenas unos cinco o diez segundos, pero se implementan con tanta frecuencia que terminan siendo una forma de alargar la duración del filme lo más posible.

La animación es buena a seca, tal vez lo suficientemente buena para una producción de televisión pero no lo suficiente como para la pantalla grande. Lo que salva un poco el aspecto visual es el diseño de personajes, los cuales tampoco son espectaculares, pero al menos resultan agradables a la vista. Y ya que hablamos del aspecto visual, los entornos se sienten un poco extraños ya que a pesar de que el filme es de animación por computadora, los escenarios se ven muy planos y sin mucha vida que digamos, con un buen diseño pero tan simples que parecen dibujos planos en 2D en lugar de un entrono en 3D.

 La historia en general es demasiado sencilla y monótona, lo cual se trata de remediar con una que otra secuencia de “acción”, desafortunadamente debido a lo limitado de la animación, estas secuencias se sienten lentas y poco emocionantes. Por desgracia esta simplicidad se extiende a los propios personajes, los cuales resultan completamente genéricos y casi carentes de personalidad propia o algún aspecto que los haga destacar de la infinidad de “exploradores aventureros” de películas infantiles.

He dicho esto tantas veces que bien podría estar dándole “copy + paste” a cualquiera de mis otras reseñas de películas infantiles y no habría ningún problema. El Monstro de las Nieves resulta una película completamente genérica y aburrida para cualquier adulto, pero lo suficientemente colorida y sencilla como para llamar la atención de un niño pequeño. La película no presenta nada que se pueda llamar malo o reprobable y aunque la experiencia es completamente inofensiva, no hay ningún motivo como para ver esto en el cine a menos que sus hijos les pidan llevarlos al cine específicamente a ver esta película, y aun así hay mejores opciones en cartelera.

El Monstruo de las Nieves: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Ploey Cabeza de Chorlito (2018), El Pequeño Vampiro (2017)

No tan buena como: Tadeo 2 (2017) Gnomos Al Ataque (2017)

Video-reseña: Jurassic World: El Reino Caído

Cine Barato: Jurassic World: El Reino Caído

 

No todo el mundo disfrutó de la original Jurassic World, pero en mi caso debo reconocer que me pareció una película muy entretenida, tal vez no tan buena o trascendente como la original Jurassic Park, pero muy buena a final de cuentas; es precisamente por eso que tenía grandes esperanzas para la siguiente entrega: Jurassic World: El Reino Caído y puede que esto me hiciera tener expectativas más altas de las que debería, ya que después de haber visto la cinta, me siento bastante decepcionado.

En Jurassic World: El Reino Caído volveremos una vez más a una isla poblada por dinosaurios. Aunque la isla donde se encontraba el parque de diversiones conocido como Jurassic World sigue abandonada, la población local de dinosaurios ha florecido y poblado todo el lugar, sin embargo la vida salvaje del lugar se ve en peligro cuando un volcán amenaza con hacer erupción y arrasar con todo a su paso. Debido a su experiencia a la hora de tratar con dinosaurios, Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) y Owen Grady (Chris Pratt) son reclutados por un exentrico millonario para tratar de rescatar a la mayor cantidad de animales posibles y así evitar que los dinosaurios se extingan… otra vez.

La película comienza de manera muy prometedora, con una historia un tanto simple y muy parecida a la de Jurassic Park: El Mundo Perdido, pero con suficientes diferencias como para no volverse un plagio, siendo una entretenida aventura con dinosaurios en una “isla perdida”, concepto un tanto trillado pero que sigue siendo entretenido, lamentablemente esta primera parte es lo mejor que nos ofrece la producción, cayendo en picada en calidad cuando termina ese primer acto.

Uno de los problemas más grandes con esta secuela es que apela casi única y exclusivamente a la nostalgia del espectador por entregas pasadas de esta serie lo cual, dirán algunos, es el mismo problema de la primera Jurassic World, pero la diferencia entre esa cinta y su secuela es que la anterior logro darnos algunos momentos icónicos, mientras que El Reino Caído parece contentarse con reproducir secuencias que ya hemos visto antes, aportando de poco a nada nuevo.

Otro gran problema es que, fuera de los dos protagonistas, el resto del reparto aporta muy poco a la película. Entre villanos simplones con motivaciones casi caricaturescas, una niña actriz que hace un pésimo papel, una activista que a lo mucho tiene tres escenas con diálogo y un “patiño cómico” odioso que más que reír te da pena ajena con malos chistes, el 80% de los personajes son prácticamente inútiles e innecesarios en la propia trama del filme.

No voy a dar detalles para no arruinarles la historia, pero uno de los elementos más ridículos de la cinta anterior vuelve (y no me refiero a escapar corriendo en tacones de dinosaurios asesinos), pero en lugar de ser una subtrama risible y fácil de ignorar, ahora se convierte en un punto focal en la historia. No es que las películas anteriores de la serie sean precisamente un guía a seguir en cuanto a ciencia exacta se refiere, pero al menos la experiencia que brindan es lo suficientemente entretenida como para hacerte olvidar las incongruencias de la trama, algo que El Reino Caído nunca logra. Hay demasiados hoyos argumentales, los cuales la cinta pretende llenar con soluciones demasiado irreales y, francamente, estúpidas, haciendo que sea imposible tomar en serio la historia, o por lo menos con la misma seriedad que la cinta piensa que debe tomarse.

Les mentiría si dijera que odie Jurassic World: El Reino Caído. La película cuenta con momentos genuinamente entretenidos y emocionantes, pero estos momentos van desapareciendo poco a poco mientras sigue avanzando la trama. Miren, tal vez soy yo el que está tomando con demasiada seriedad una película sobre dinosaurios artificialmente mediante manipulación genetica para un parque de diversiones, pero la experiencia no me pareció agradable ni tan entretenida como pudo haber sido, sobre todo considerando que la película constantemente me recuerda que podría estar viendo mejores entregas de esta franquicia en lugar de esta. No dudo que muchos sí podrán hallarle el gusto a Jurassic World: El Reino Caído, pero para mí no deja de ser decepcionante.

Jurassic World: El Reino Caído: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Jurassic Park 3 (2001).

No tan buena como: Jurassic Park (1993), Jurassic Park: El Mundo Perdido (1997), Jurassic World (2015)

Video-reseña: El Club de los Insomnes

Cine Barato: El Club de los Insomnes

 

Este es el triste estado del cine mexicano en la actualidad: A pesar de que no hay absolutamente nada sobresaliente en El Club de los Insomnes, estoy dispuesto a “aplaudirla” por el simple hecho de tratar de ser algo diferente y no ser una de tantas comedias sin gracia o el remake de alguna otra producción.

En El Club de los Insomnes veremos a un grupo de personas y su peculiar forma de lidiar con el insomnio. Santiago (Leonardo Ortizgris) es un hombre que últimamente ha tenido problemas para conciliar el sueño, por lo que pasa la mayor parte sus noches en una tienda de conveniencia donde convive con la cajera del turno nocturno, Daniela (Cassandra Ciangherotti). Al grupo de “insomnes” se les une Estela (Alejandra Ambrosi), una mujer que también ha perdido el sueño a causa de problemas personales. El trio de “criaturas nocturnas” encontrara apoyo entre ellos, algo  que los ayudara a resolver sus propios problemas y así tal vez poder dormir tranquilamente de nuevo.

Así que básicamente tenemos Clerks de Kevin Smith, sustituyendo la comedia y la autenticidad por drama y mamonearía hípster…  Estoy exagerando (sólo un poco), pero la similitud es demasiado clara como para ignorarla pero que conste que a pesar de esto, El Club de los Insomnes no pretende ser la versión pirata de Clerks, teniendo un enfoque muy diferente, encaminándose hacia el drama con solo uno que otro toque de comedia esporádico (y no muy efectivo en mi opinión).

Cada trama es sencilla, tal vez demasiado, lo cual hace que cada historia se sienta un tanto aburrida pero al mismo tiempo esta aparente sencillez hace que estos personajes y sus respectivas circunstancias sean (relativamente) realistas y fáciles de seguir, aunque eso sí, como en otras tantas cintas, no faltan esos momentos demasiado “convenientes” en lo que alguna casualidad ocurre de manera forzada con tal de que la trama siga avanzando, aunque nada demasiado descabellado o risible siempre y cuando ignoremos que en este mundo ficticio se puede caminar en la madrugada por la Ciudad de México sin que te asalten o donde la Coca-Cola cuesta cinco pesos.

La cinta no puede evitar sentirse repetitiva y monótona, lo cual no suena demasiad divertido que digamos (y definitivamente no lo es), pero al mismo tiempo se siente como algo apropiado para esta producción, ya que en primera instancias trata de mostrarnos los problemas de cada personaje y la forma, a veces torpe, de lidiar con dichos contratiempos, lo cual resulta entendible, después de todo ¿Quién no le ha dado vueltas y vueltas en la cabeza a un mismo problema sin encontrar una solución clara? Esto es importante ya que al final de estas historias se nos dan resoluciones parciales a cada situación, con un final un tanto gris pero al mismo tiempo esperanzador. Esto puede sonar decepcionante pero al menos es algo diferente al trillado y tan gastado “y vivieron felices para siempre”.

Lo dije al principio y lo digo otra vez: No hay nada verdaderamente sobresaliente en El Club de los Insomnes, además no deja de molestarme su aire hípster y pretensioso que se asoma de vez en cuando, pero el hecho de que intente salirse de la norma de la mediocridad del cine mexicano es algo que tengo que reconocerle a esta producción. Muy a mi pesar debo darle a esta película mi mayor alago cuando hablo sobre cine mexicano, es decir que al final del día El Club de los Insomnes no me provoco ganas de sacarme los ojos con una cuchara oxidada o vomitar mis entrañas y soñar con la eventual destrucción de la raza humana. No iría tan lejos como para recomendarla, pero por lo menos no es otra comedia mediocre, eso debe valer algo ¿No?

El Club de los Insomnes: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: El resto de películas mexicanas en lo que va del año con una excepción…

No tan buena como: Todo Mal (2018)

Video-reseña: Los Increíbles 2

Video-reseña: Cada Día

Video-reseña: El Legado del Diablo

Cine Barato: Los Increíbles 2

El peor enemigo de Pixar es el propio Pixar. Esto suena raro, pero lo que trato de decir es que usualmente este estudio de animación es tan bueno en su trabajo (el mejor en su ramo, si me preguntan), que cuando una película es menos que excelente, el proyecto en cuestión se siente como un mal paso por parte de Pixar, un ejemplo de esto se puede ver en Los Increíbles 2, una buena película que no logra salir de la enorme sombra de su antecesora.

En Los Increíbles 2 nos volvemos a encontrar con la homónima familia de súper héroes. La actividad de los “súper” sigue siendo una violación a la ley, pero la creciente ola de crímenes hace que la presencia de súper héroes sea necesaria una vez más. Para cambiar la opinión publica de manera positiva en cuanto a los héroes, Elastigirl es reclutada por un magnate para encabezar un movimiento en pro de los súper héroes enmascarados. Mientras Elastigirl se enfrenta a los peligros de la vida súper heroica, su esposo Mr. Increíble se enfrentará a los retos de cuidar a sus hijos y apoyar a su esposa en su nuevo trabajo.

Voy a ir directo al grano y decirles cual es el problema con Los Increíbles 2… es prácticamente la misma película que Los Increíbles. Suena lógico, esta película es una secuela directa después de todo, pero la historia es prácticamente la misma que en la cinta anterior, solo intercambiando los papeles entre el señor y la señora Increíble. Incluso la identidad del villano “secreto” es demasiado similar a la de Síndrome en la primera película, y aunque no pienso arruinarles la supuesta sorpresa, es un giro que resulta dolorosamente obvio desde el momento que empieza la película.

Los personajes se sienten como si regresaran a “cero”, olvidando casi por completo sus respectivos arcos narrativos con tal de regresar el “status quo” al inicio de la primera película y así poder tener el mismo crecimiento como personaje que ya tuvieron en el pasado. No voy a negar que el proceso es divertido, pero te deja con un fuerte sentido de “Déjà vu”, y casi casi te hace pensar que se utilizó el mismo guion de la primera cinta en un intento para no solo reciclar el papel sino también las ideas contenidas en el mismo. De hecho hay una escena de “flashback” son secuencias directamente sacadas de la película anterior sin ningún cambio, lo cual no es malo en realidad, pero se siente como “la salida fácil” para ahorrar un poco en animación, lo cual, como dije al principio, es muy poco característico de Pixar quien usualmente evita este tipo de detalles.

La animación es excelente como es de esperarse por parte de Pixar, sobre todo en las secuencias de acción, que definitivamente se roban la película, dándonos escenas perfectamente coreografiadas, muy entretenidas y creativas, siendo el plato fuerte de toda la producción. Sé que me la he pasado alabando la cinta anterior, pero lo que no voy a negar es que Los Increíbles 2 sí logra superar a la animación de la primera cinta, no porque la anterior sea mala, sino que 15 años de avance en el campo de la animación no pasan en vano, y Los Increíbles 2 lo demuestran en todo momento.

Sin un dejo de sarcasmo puedo decirles que la primera película de Los Increíbles no solo es un clásico de la animación, sino que también es una de las mejores películas de superhéroes hasta la fecha, y es este gran legado el que Los Increíbles 2 no puede alcanzar. No me malentiendan, la película es buena, pero en lugar de tratar de innovar de la misma forma en que lo hizo su predecesora, la producción se va a lo “seguro”, convirtiéndose en un refrito de la historia anterior, uno muy divertido y que definitivamente los hará pasar un buen rato, eso ni siquiera lo duden, pero que se siente como “más de lo mismo”. Los Increíbles 2 vale la pena, no deja de ser un buen rato garantizado, pero al mismo tiempo se siente como una secuela forzada e innecesaria con el único objetivo de aprovechar una propiedad intelectual ya conocida y ahorrarse las molestias de crear algo verdaderamente nuevo.

Los Increíbles 2: 3/5. Buena.

Mejor que: Cars 2 (2011), Buscando a Dory (2016), Monster University  (2013),

No tan buena como: Los Increíbles (2004), Toy Story 2 (1999), Grandes Héroes (2014) Ok, esa última no es de Pixar, pero también es de Disney así que de todos modos cuenta.

Cine Barato: Cada Día

 

He usado con demasiada frecuencia esta excusa pero es lo único que puedo decir cuando una película no logra llamarme la atención antes, durante o después de verla: simplemente no es para mí, el caso más reciente de esto es Cada Día, otro de esos vomitivamente melosos dramas románticos para adolescentes que, a pesar de contar con una premisa interesante, no lograra entretener más que mocosos soñadores e ilusos a los cuales la vida aún no ha convertido en enojones y amargados adultos disfuncionales .

En Cada Día veremos una peculiar historia de amor entre una misteriosa entidad y una chica sin personalidad alguna. Rhiannon (Angourie Rice) es una chica que pasa un día muy agradable con su novio Justin (Justice Smith), pero por alguna razón el propio Justin no puede recordar al día siguiente. Después del extraño acontecimiento, Rhiannon es contactada por varias personas, las cuales se identifican simplemente como “A”, una entidad que parece poseer y vivir la vida de las personas que habita por 24 horas antes de que su conciencia vuelva a cambiar de cuerpo. Poco a poco Rhiannon y “A” intentaran llevar una relación amorosa a pesar de lo peculiar de sus circunstancias.

Lo siento, a pesar de que la premisa suena interesante, durante toda la película lo único que podía pensar era en que esta es una versión más simple, melosa y mucho, mucho más aburrida de Tu Nombre (Kimi no Na Wa) con un toque de Viajeros en el Tiempo, simplemente cambiando los elementos de ciencia ficción y fantasía por cada cliché posible de romance adolescente.

Puede que Cada Día no sea ni la primera ni la última película en hacer esto, pero es algo que parece ser recurrente en películas para adolescentes: Los protagonistas son prácticamente páginas en blanco. Hasta donde entiendo, esta película está basada en una novela y bajo esa noción es más o menos entendible que la protagonista sea tan simple y plana en su caracterización, eso hace que el lector (o en este caso el espectador) pueda proyectarse en la protagonista, haciendo más fácil que el público se “adentre” en el personaje y sienta la historia de manera más cercana, esto tal vez funcione con mocosas entre 12 y 16 años de edad, pero para aun anciano amargado como yo lo único que logra es aburrirme hasta las lágrimas al tener que seguir a “personajes” que tienen la misma profundidad y personalidad de un ladrillo.

La película también me recuerda a la mierda cinematográfica conocida como Cincuenta Sombras de Grey, no porque sea porno softcore para personas demasiado avergonzadas para admitir que les gusta la pornografía, sino porque al igual que en esa serie, los personajes se topan con dilemas que prácticamente se resuelven solos a los cinco segundos de haberse presentado, lo cual hace que la trama se vuelva trivial y evita que algo siquiera remotamente interesante suceda con la historia. Esto se ve reducido un poco al llegar el desenlace, el cual debo admitir que no me pareció del todo malo ya que no deja de ser un final agridulce, rompiendo un poco lo meloso que resulta el resto de la producción.

Sé que parece que odie esta película, pero la verdad es que no es tan mala ni como para llegar a eso. La cinta me resulto aburridísima pero como en tantas otras ocasiones en el pasado y probablemente en el futuro, esto es principalmente porque yo NO soy el tipo de público al que va dirigido este tipo de producción. Cada Día es el tipo de película cursi a la que los mocosos van al cine no tanto a ver sino como excusa para estar en un lugar oscuro y manosearse unos a otros, y en ese sentido supongo que la producción cumple bien con ese cometido. Aunque la película no está ni cerca de ser lo peor que haya visto, no hay nada que me haga poder recomendarla realmente. Estoy seguro que más de uno podrá disfrutar de esta historia de amor, pero lo más seguro es que ese “alguien” este pasando por “la edad de la punzada”.

Cada Día: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Todo Todo (2017), Ciudades de Papel (2015)

No tan buena como: Tu Nombre (2016), Bajo la Misma Estrella (2014), Yo Soy Simón (2018)

Video-reseña: Ocean´s 8: Las Estafadoras

Cine Barato: El Legado del Diablo

 

Soy muy dado a exagerar cuando hablo de películas, así que entiendo perfectamente si no pueden creerme cuando les digo que El Legado del Diablo es el mejor filme de terror que he visto últimamente. Digámoslo así, al salir del cine paso algo de tiempo antes de que se me quitaran los escalofríos y no creo que sea porque estaba lloviendo… digo, tal vez eso tuvo un poco que ver, pero de que la película sí me dio miedo, eso no se los voy a negar

Normalmente esta es la parte en la que les doy una pequeña sinopsis de la trama, pero en este caso no quiero hacerlo ya que, como suele ocurrir con las buenas películas, entre menos sepan sobre ella más gratas (y en este caso, escalofriantes) serán las sorpresas que presenta el filme. Les recomiendo que se salten lo que queda de este párrafo de la reseña, ya que voy a hacer unas comparaciones para no dejarlos completamente a ciegas en cuanto a la trama. Si he de describir vagamente la historia de El Legado del Diablo, diría que tiene buena parte de La Bruja, una buena dosis de El Bebé de Rosemary, un poco de El Exorcista y una pisca de Silent Hill Homecoming, pa´ que amarre.

Lo primero que debo advertirles es que la trama se mueve muy, muy lentamente, y sé que no es un prospecto muy atractivo que digamos, pero esto hace que, por lo menos al principio, la película sea un tanto aburrida. Esto cambia un poco con un incidente importante en la trama, uno que en verdad te toma por sorpresa y se siente como una patada en la entrepierna. Tal vez piensen que esto ayuda a acelerar un poco el ritmo de la cinta, pero en realidad no lo hace. El filme se toma todo el tiempo necesario para crear su atmosfera, que más que aterradora resulta “incomoda” (por llamarla de alguna manera), haciéndote sentir como si estuvieras en un cuarto aparentemente normal pero en el que puedes sentir que hay algo mal, aunque te sea imposible decir que ese ese “algo”.

El filme constantemente juega con tus expectativas, de hecho en más de una ocasión la cinta se transforma en un drama familiar más que una película de terror, lo cual puede desorientar un poco al espectador, algo que quiero creer es completamente intencional, ya que gracias a esto la historia puede volverse impredecible y caótica, lo cual aunado a la atmosfera del filme, hace que la línea entre lo “real” y lo “imaginario” se nuble hasta casi desaparecer, lo cual resulta aterrador, por lo menos para un cobarde certificado como yo.

La atmosfera y la historia misma no serían lo mismo si no contaran con excelentes actuaciones. Cada actor/actriz hace un espléndido trabajo, ayudado a que el espectador comprenda perfectamente el estado mental de cada personaje, no solo mediante diálogos bien escritos, sino también al lenguaje corporal de cada participante. Muchas veces una simple mirada es suficiente para entender (o al menos tratar de entender) lo que pasa por la mente de cada personaje. A esto súmenle una muy buena cinematografía, que no es más que la cereza en un ya de por si delicioso (y perturbador) pastel.

Para fingir que puedo ser objetivo con mis críticas, les diré cuál es el verdadero punto flaco de la producción. Los efectos especiales son muy minimalistas, adecuados para la historia, sí, pero a veces tan “simples” que no pueden evitar verse un poco ridículos. Esto sería algo malo de no ser porque estos efectos visuales se utilizan única y exclusivamente cuando son absolutamente necesarios, ya que el terror del filme es más psicológico y personal, yendo mucho más lejos que la simple historia de fantasmas que salen de la nada y gritan “boo” para hacer saltar de su asiento al espectador.

No sé si solamente me haya pasado a mí pero… ¿Nunca han tenido una pesadilla en la cual se dan cuenta de que están soñando y aun así no pueden despertar? En mi opinión, ese es el tipo de terror que evoca perfectamente El Legado del Diablo. No importa si después de ver esta película vienen y me dicen, “¡Hey! Tenías razón. Sí me dio miedo” o que su respuesta sea “Pinche wey exagerado y mamón. No da nada de miedo”, lo verdaderamente importante es que vean El Legado del Diablo. Si la encuentran aterradora o no, eso dependerá de cada quien, pero de que es una cinta fuera de lo común que no se ve todos los días, no creo que nadie pueda negar eso.

El Legado del Diablo: 5/5. Excelente.

 

 

 

 

 

 

 

Pongámoslo así. Esta película logró quitarle el puesto a La Bruja (2015) como mi película de terror favorita hasta la fecha.

Cine Barato: Ocean´s 8: Las Estafadoras

 

El cine es arte, creo que eso no está en discusión, pero eso no significa que TODA película deba (o pueda) ser arte. A veces el único objetivo de un filme no es otro más que entretener a su público, no postular un mensaje profundo o revolucionar el medio cinematográfico, como sucede con Ocean´s 8: Las Estafadoras, una película que puede ser todo menos revolucionaria, pero resulta muy entretenida para pasar el rato.

En Ocean´s 8: Las Estafadoras, veremos a una ladrona profesional ejecutar su trabajo más ambicioso hasta la fecha. Debbie Ocean (Sandra Bullock) acaba de salir de la cárcel. Debbie comienza a contactar a varias personas conocidas de su pasado, no para reanudar amistades sino para formar un equipo de especialistas y ejecutar un trabajo muy lucrativo. Una vez que el grupo está formado, Debbie y compañía planearan y ejecutaran el robo de un valioso collar de diamantes valuado en 150 millones de dólares.

Desde que la película comienza y hasta que termina, el ritmo de la historia nunca se detiene, presentando rápidamente al amplio reparto. Este ritmo acelerado hace que podamos ver muy poco de la personalidad de cada personaje, algunos de los cuales se limitan a la función que ejercen dentro del grupo de criminales: la carterista, la joyera, la diseñadora de modas, la hacker, etcétera. A pesar de esto, cada personaje logra mostrar aunque sea un poco de individualidad, lo cual evita que se conviertan en totales clichés caminantes y mostrando (aunque sea sólo un poquito) de personalidad propia.

Curiosamente, dentro del amplio reparto quien me resulta menos interesante es la protagonista interpretada por Sandra Bullock. No es que Bullock haga un mal papel, lo que sucede es que, fuera de su muy operada y falsa nariz, su personaje es el menos interesante. En contraste tenemos a Anne Hathaway, cuyo personaje se siente como una parodia de si misma, lo cual me resulta muy gracioso, y no lo digo sólo porque la actriz y yo tengamos un romance secreto entre nosotros…

A pesar del ya mencionado ritmo acelerado de la trama, la película sí corre el riesgo de sentirse un poco más larga de lo que debería, sobre todo al llegar el último acto, el cual en un principio se siente hasta innecesario, pero para evadir esto la cinta nos muestra una serie de giros argumentales que pueden ser de poco a nada realistas, pero que resultan muy entretenidos, aunque eso sí, desafortunadamente uno de estos giros se ve reflejado en el mismo poster de la película, lo cual hace de esa revelación sea mucho menos sorpresiva o interesante de lo que pretende ser.

Tal vez se pregunten porque no he mencionado la relación de esta película con la serie de Ocean´s 11 (Conocida en nuestro país como La Gran Estafa), eso se debe a que dicha conexión, aunque presente gracias a relaciones entre los personajes, es completamente irrelevante ya que Ocean´s 8: Las Estafadoras logra entretener a su audiencia por méritos propios. Puede que la película sea una “clásica” historia de un grupo de criminales dando su “gran golpe”, y aunque el filme no hace nada nuevo con el concepto, si logra implementarlo de manera muy entretenida. Puede que Las Estafadoras no sea nada del otro mundo, pero resulta entretenida y a veces eso es suficiente para pasar un buen rato.

Ocean´s 8: Las Estafadoras: 3/5. Buena.

 

 

 

 

 

 

Mejor que: FOCUS Maestros de la Estafa (2015), Los Ilusionistas 2 (2016).

No tan buena como: La Gran Estafa (2001)

Video-reseña: Cuando Ellas Quieren

Video-reseña: Crucifixión

Video-reseña: Sexy Por Accidente

Cine Barato: Cuando Ellas Quieren

 

Aunque no comparto el gusto, entiendo (o creo entender) el “atractivo” de las llamadas “Chick Flicks”. Esta es precisamente la clave al hablar de Cuando Ellas Quieren, una película que cae en la basta y muy vaga categoría de “no es para mí”, pero que hará pasar un buen rato a su público objetivo, en este caso mujeres mayores de 60 años que quieren ver una comedia romántica completamente convencional con una que otra broma subida de tono.

En Cuando Ellas Quieren veremos las aventuras de un grupo de amigas y sus dilemas amorosos. Diane (Diane Keaton), Vivian (Jane Fonda), Sharon (Candice Bergen) y Carol (Mary Steenburgen) han sido amigas prácticamente toda la vida y parte de su convivencia se da en un club de lectura en el que todas ellas participan. Después de leer Cincuenta Sombras de Grey, una de las peores novelas jamás escritas, por alguna razón el grupo de amigas se dan cuenta de que a sus vidas les hace falta un poco de romance y pasión. Poco a poco, cada una a su manera ira descubriendo aquello que le hace falta para alcanzar una vida más plena y feliz.

La película está formada por cuatro historias independientes, cada una de ellas protagonizada por una actriz diferente. Todas estas historias son muy simples (por no decir simplonas) y fuera de que las protagonistas son amigas y se juntan de vez en cuando a beber y platicar entre ellas, ninguna de las tramas se enlaza con las otras historias, esto hace que la película sea más una antología de historias cortas en lugar de seguir un solo hilo narrativo continuo, lo cual a la larga es una buena decisión, ya que ninguna de estas historias es lo suficientemente entretenida o interesante como para mantener la atención del público por si sola.

El dialogo entre los personajes casi siempre se siente forzado y poco natural, algo que normalmente terminaría matando la credibilidad de cualquier película, pero afortunadamente este no es el caso. Puede que los diálogos sean casi mecánicos y forzados, pero lo que salva a la producción es la interacción entre las protagonistas. Las actuaciones pueden no ser espectaculares, pero la química entre las actrices en buena, haciendo fácil creer que estos personajes en verdad comparten una historia en común, lo cual a su vez hace que estas amistades sean completamente creíbles.

Ya mencioné que cada historia es sumamente sencilla, y aunque esto hace que cada trama sea fácil de seguir, esto también implica que muchos de los dilemas en cada historia se sientan demasiado forzados e irreales. Sólo una de las cuatro historia se siente con un flujo y conflicto natural, el resto hacen un mal trabajo al plantearnos contratiempos que las protagonistas deben superar, no porque estos problemas se den de manera natural, sino que es una forma no muy buena de tratar de hacer más emocionante el tercer acto del filme.

No hay mucho más que decir sobre esta producción. El humor resulta demasiado simple para mi gusto, pero al menos logra hacerte reír de vez en cuando, no como para morir de risa pero sí lo suficiente como para divertirte aunque sea un poco. Las historias son simples, los personajes entretenidos y la resolución de cada historia, aunque sumamente melosa, no dejan de sentirse medio ilusas y tiernas al mismo tiempo. Táchenme de cerdo machista y sexista si quieren, pero no creo que Cuando Ellas Quieren resulte atractiva para un público fuera de mujeres mayores con ganas de ver una comedia romántica. Me atrevería a decir que Cuando Ellas Quieren será del agrado del público al que se dirige la producción pero no ofrece nada relevante para aquellos que nos encontramos fuera de ese selecto y relativamente reducido grupo.

Cuando Ellas Quieren: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Sexo en la Ciudad: La Pelicula (2008), Sexo en la Ciudad 2 (2010), La Trilogía de Cincuenta Sombras de Grey (2015 – 2018) No que superar esa mierda sea algo difícil.

No tan buena como: El Club de las Divorciadas (1996), Mejor… Imposible (1997), Alguien Tiene Que Ceder (2003)

Cine Barato: La Crucifixión

 

Si les dijera que La Crucifixión es una de tantas películas de terror sobre exorcismos que no presenta absolutamente nada nuevo eso sería suficiente… pero me gusta fingir que soy un poquito más profesional que eso, así que intentaré explicar por qué la película me pareció tan mala.

En La Crucifixión veremos a una reportera investigando un caso de posesión demoniaca.  Nicole Rawlins (Sophie Cookson) es una periodista que viaja a Rumania para investigar el caso de un sacerdote acusado de un crimen. Mientras que las autoridades presentan el caso como el asesinato de una monja, el sacerdote dice que la muerte se debió a un exorcismo fallido. Mientras la investigación avanza, Nicole se verá expuesta a una peligrosa fuerza sobrenatural que pondrá su alma en peligro.

La lección que le enseñan a cualquier estudiante de cine que es tan básica que hasta yo, que mis conocimientos técnicos sobre la materia son prácticamente nulos entiendo: Mostrar es más importante que decir, regla que La Crucifixión rompe cada tres segundos. La estructura es más o menos  así: El personaje principal va manejando por la carretera y hablando por teléfono con su editor diciéndole que es lo que va a hacer; siguiente escena la protagonista hace justamente lo que dijo que haría en la escena anterior; corte a la protagonista hablando por teléfono otra vez, explicando lo que acaba de hacer y lo que va a hacer a continuación; corte al personaje haciendo justamente lo que dijo que haría. Repetir el proceso hasta el cansancio. Esto es tan aburrido como suena.

El único truco que tiene la película bajo la manga es el siempre socorrido “jump scare”, el cual a estas alturas me parece más molesto que aterrador. Todos estos “sustos” se ven venir a kilómetros de distancia. Cuando vemos el personaje en pantalla mirando por una ventana y en la misma ventana se deja un gran espacio vacío, ya sabemos que es porque algo va a aparecer en dicho espacio y prácticamente gritar “Boo”, acompañado de un fuerte sonido de la banda sonora. Esto puede hacerte saltar de tu asiento, pero eso es por la sorpresa, no porque sea algo verdaderamente “aterrador”.

Otro problema de la producción es el casting. Sophie Cookson no es ni la mejor ni la peor actriz que haya visto, y su actuación puede no ser sobresaliente pero es adecuada para esta película, mi problema con la actriz es que su personaje no le sienta bien. Se supone que el personaje de Nicole es una intrépida reportera con años de experiencia, pero la actriz se ve demasiado joven como para que esto sea creíble. Suena demasiado tonto ¿No? Que una actriz sea joven y bella no debería ser un problema, pero en este caso esas cualidades le restan credibilidad al papel, por lo menos en mi opinión.

Lo he dicho antes y lo seguiré diciendo: Cuando ya has visto una película de terror sobre posiciones demoniacas, ya las has visto todas, o por lo menos eso es lo que me hace pensar La Crucifixión. La película tiene algunos momento buenos, donde la atmosfera lúgubre logra crear una verdadero sentimiento de miedo, pero esos momentos son muy breves y casi siempre se ven interrumpidos por algo ridículo, usualmente en la forma de un efecto especial no muy bien logrado. A pesar de que tiene algunas buenas ideas, La Crucifixión es demasiado repetitiva y aburrida, y el hecho de que no presente nada nuevo tampoco le ayuda mucho que digamos. Una película de terror más del montón. Puede que sea completamente inofensiva, pero hay tantas mejores películas en este género que hacen imposible recomendar ver La Crucifixión.

La Crucifixión: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Verdad o Reto (2018), Demonio de Medianoche (2016)

No tan buena como: La Maldición de la Casa Winchester (2018), Un Lugar En Silencio (2018).

Cine Barato: Sexy Por Accidente

 

Ya se saben la canción: El humor es subjetivo, lo que puede ser gracioso para una persona puede no serlo para otra. Digo esto ya que Sexy Por Accidente me pareció de poco a nada graciosa, pero entiendo que para otros podría resultar un rato agradable en el cine, aun cuando no lo fue para mí.

En Sexy Por Accidente veremos como la vida de una chica cambia radicalmente después de un accidente. Renee Bennett (Amy Schumer) es una chica que deprimida y con baja autoestima, lo cual la hace sentir muy insegura respecto a su cuerpo. Después de golpearse la cabeza en su clase de spinning, Renne comienza a verse a sí misma como siempre ha querido ser: una mujer descomunalmente atractiva. Con su nueva seguridad, Renne empieza  a alcanzar éxito en su visa que antes solo parecía un sueño.

No estoy diciendo que Sexy Por Accidente sea una copia… pero de que la trama es muy parecida a la de Amor Ciego creo que eso no se puede negar, agregando un poco de Big: Quisiera Ser Grande pa´que amarre, esa segunda “influencia” resaltada por la misma película. La historia puede no ser original, pero el enfoque personal hacia la protagonista hace que el concepto sea interesante, por lo menos de vez en cuando.

Tal vez se deba a que soy un cerdo machista opresor miembro del falocéntrico patriarcado, pero Amy Schumer no me parece graciosa, por lo menos no en esta película. La mitad del humor son chistes de “gordos cayéndose” y la otra mitad es ver a la protagonista actuando segura de sí misma cuando, supuestamente, no tiene ningún motivo para sentirse así. Eso de “chistes de gordos” se vuelve muy repetitivo muy rápidamente y lo de la seguridad de la protagonista no me causa gracia, digo, de que es un buen mensaje sobre autoestima eso que ni que, de hecho ese es prácticamente el punto de la cinta, pero no me parezca chistoso, admirable sí, pero no algo que me haga reír.

La película incorpora algunas subtramas sobre personajes secundarios las cuales se sienten como una excusa para hacer el filme un poco más largo de lo que debería. Lo que tampoco ayuda es que el final es tremendamente predecible y con el mensaje de siempre: “la magia estuvo dentro de ti todo el tiempo”. El hecho de que ya sepas como va a terminar la película hace que el último acto se sienta larguísimo y redundante, dando un final adecuado para este tipo de historia, eso sí, pero muy predecible y por ende aburrido.

No creo que Sexy Por Accidente sea graciosa, pero el mensaje de autoestima es algo con buenas intenciones que se puede apreciar. En toda la película solo hay una escena que genuinamente me hizo reír, dicha secuencia se puede ver en el mismo trailer y por muy graciosa que resulte, una sola escena no es suficiente como para sentarte a ver el resto del filme. Dicho esto, el hecho de que yo no sea el público objetivo de la producción puede que sea un factor importante, esto lo menciono porque el grupo de mujeres que estaba sentado enfrente de mi sí reían constante y fuertemente durante toda la película, así que no me queda más que utilizar mi tan gastada forma de salirme por la tangente y decir que esta película simplemente no es para mí. Puede que no sea muy útil pero lo mejor que puedo decir es que vean el trailer y si el concepto les parece gracioso le den una oportunidad a la película, aunque en mi caso Sexy Por Accidente pasara con más pena que gloria.

Sexy Por Accidente: 2/5. Meh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Una Mujer Sin Filtro (2018) Tal vez comparación un poco injusta, pero ambas cintas tienen premisas muy similares.

No tan buena como: Esta Chica es un Desastre (2015)

Video-reseña: Eres Mi Pasión

Cine Barato: Eres Mi Pasión

 

Tal vez piensen que cuando voy a ver una película mexicana voy predispuesto a odiarla desde un principio, pero créanme que no es así. Como dicen en mi rancho “la mula no era arisca, la hicieron”  y desafortunadamente, aun con bajísimas expectativas respecto al cine nacional, casi siempre salgo decepcionado del cine después de ver una película mexicana, un triste caso que continua con Eres Mi Pasión.

En Eres Mi Pasión veremos los problemas de una pareja de casados. Pedro (Mauricio Isaac) y Luly (Mariana Treviño) son una pareja felizmente casada con una peculiaridad no del todo inusual: Pedro es un apasionado del futbol. A pesar de los esfuerzos de Luly por ignorarlo, la obsesión de Pedro con el futbol se ha vuelto algo que prácticamente consume todos los aspectos de su vida. Harta de tener que vivir con un adicto, Luly corre a Pedro de su casa con un ultimátum: decidir entre su matrimonio o el futbol. Ahora Pedro tratara de poner su vida en orden y recuperarse de su adicción antes de que pierda definitivamente a su familia.

Hay un solo chiste en el que se basa toda la película: la adicción al futbol. De hecho, tal cual, parte de la historia es ver a uno de los personajes principales ir a Alcohólicos Anónimos en secreto y en su mente cambiar la palabra “alcohol” con “futbol”. Diría que esto es demasiado ridículo ¿Pero quién soy yo para juzgar? Yo voy al cine y hago reseñas de películas tanto como puedo para distraerme lo suficiente y no pensar en volarme los sesos, así que soy el menos indicado para hablar de “adicciones raras”, el problema es que este chiste no me resulta gracioso y como ya dije, esa broma es la piedra angular de toda la producción, y un chiste que no te causa gracia no te hará reír ni cuando lo alargues casi dos horas (sin albur).

Hay algo que me resulta muy difícil de describir pero voy a intentar hacerlo de todos modos. La forma en que se filman las escenas hacen que el entorno se sienta muy “artificial” (por llamarlo de alguna manera), como si viéramos mal logrados sets de filmación dentro de un estudio, pero ese no es el caso, casi todas las escenas se ven filmadas en locaciones reales y aun así todo se v3e demasiado “irreal”, y de nuevo, no sabría decirles bien el porqué, aunque tal vez solo soy yo y mis prejuicios con el cine mexicano asomándose injustificadamente una vez más, desesperadamente buscándole tres pies al gato sin verdadera razón.

Créanlo o no, SÍ tengo algunas cosas buenas que decir sobre la película. Los personajes no me resultan graciosos en lo más mínimo, lo cual es un problema cuando se supone que tu historia es una comedia pero por lo menos son “simpaticones”, sin llegar a exagerar demasiado su comedia tratando de hacerse los “chistositos” y al menos todos ellos se sienten “reales”. Me resulta refrescante ver a personajes que aceptan sus defectos y que en verdad tienen que esforzarse para superarlos con muchos altibajos en el camino, algo con lo que cualquier persona puede empatizar. Incluso el desenlace de la historia, aunque no se salva de ser meloso y trillado, logra establecer que en una relación de pareja no existen soluciones mágicas, que se necesita verdadero esfuerzo por parte de la pareja para que una relación funcione, algo que me gustaría ver más seguido en comedias romántica.

Ahora permítanme echar todas esas buenas críticas por la borda, ya que para mí constante frustración y como se ha hecho costumbre en el cine mexicano actual, Eres Mi Pasión es una adaptación de OTRA película, una cinta argentina llamada El Futbol o Yo, lo cual significa que esos momentos “buenos” dentro del guion ni siquiera se le pueden atribuir a Eres Mi Pasión, sino que son resultado de copiar y pegar una producción ajena.  Para jugar un poco a ser “el abogado del diablo”, por lo menos tengo que reconocer que esta adaptación no parece ser una copia al carbón de la producción original, cambiando un poco la historia y dándole más protagonismo al personaje femenino principal, pero otra vez, el hecho de que el guion no sea verdaderamente original le quita valor a la producción en general (por lo menos en mi opinión).

Ahí viene la cantaleta de siempre: Estoy cansado de que la frase “podría ser peor” se vea como algo positivo a la hora de hablar del cine mexicano, pero esa trillada frase es lo mejor que puedo decir respecto a Eres Mi Pasión. A nivel técnico la película es competente, no hay nada que pueda llamar atroz o insufrible, pero esa misma actitud de “irse a la segura” hace que la producción se sienta mediocre. No puedo decir que odié la película, tampoco me hizo enojar por ser mala, es más, ni siquiera me siento decepcionado ya que mis bajas expectativas se vieron justificadas, simplemente estoy cansado, cansado de que el cine mexicano se niegue profundamente a mejorar, a que lo “mejor” que se atreva a hacer son producciones ligeramente superiores a un programa de televisión, a que en lugar de tratar de hacer algo nuevo prefiera copiar guiones de otras películas latinoamericanas. Eres Mi Pasión NO es la peor basura que haya visto, simplemente es una muestra más de la mediocridad den cine nacional.

Eres Mi Pasión: 1/5. Mala.

 

 

 

 

 

 

 

Mejor que: Hasta que la Boda Nos Separe (2018), Tuya, Mía… Te la Apuesto (2018), Cómplices (2018), Lo Más Sencillo es Complicarlo Todo (2018), Una Mujer Sin Filtro (2018),

No tan buena como: Todo Mal (2018)