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Para Quedarse en Casa

Video-reseña: Unidos

Video-reseña: Malasaña 32

Cine Barato: Unidos

Nunca he negado el hecho de que soy fan de Pixar pero eso no significa que esté dispuesto a decir que TODAS sus producciones son obras maestras, digo, opino que la mayoría lo son pero no es que tengan un record perfecto del 100%. Esto lo digo porque Unidos cuenta con el mismo nivel de calidad que se puede esperar de Pixar, sin embargo se queda corta en comparación con otras producciones recientes de este estudio de animación.

En Unidos veremos las aventuras de un par de hermanos en busca de un objeto mágico. En un mundo repleto de creaturas mitológicas y seres sobrenaturales, la magia que antes abundaba se ha deja a un lado en favor de avances tecnológicos. Es en este mundo donde Ian (Tom Holland) y Barley (Christ Pratt), un par de elfos, han crecido junto a su madre. Cuando Ian cumple 16 años descubre que su padre, quien murió hace años debido a una enfermedad, tenía dones mágicos y les ha dejado instrucciones a sus hijos para ejecutar un hechizo que lo hará regresar a la vida por 24 horas. Después de un accidente que deja el conjuro incompleto, Ian y Barley se embarcan en una misión para encontrar un objeto mágico y así reencontrarse con su padre.

La combinación de elementos fantásticos y mundanos dentro de la cinta da como resultado un mundo que se siente salido de un cuento de hadas pero al mismo tiempo muy familiar y “mundano”, lo cual es justamente el tipo de ambiente que la producción quiere recrear. Gran parte de la comedia se basa en esta combinación de elementos, haciendo mucho énfasis en la comedia física, la cual se facilita debido a la animación, sin embargo este tipo de humor hace sentir a la producción un tanto “infantil”. No sé confundan, el humor no se rebaja a chistes “de pastelazo” o bromas sobre pedos, pero gran parte de la comedia se centra demasiado a revertir los estereotipos relacionados con “aventuras épicas”, lo cual después de un tiempo hace que los chistes se vuelvan un tanto predecibles.

La caracterización de los personajes es buena, haciendo que, aunque en teoría los personajes y su mundo estén arraigados en la fantasía, los protagonistas y su entorno se sientan bastante reales. Lo que me saca un podo de mi zona de confort es una escena cerca del desenlace (no se preocupen, no pienso arruinarla dando detalles), donde la “moraleja” de la historia parece salir de la nada, no porque no se muestren elementos de esta “lección” en el trascurso de la trama sino porque se muestran de manera muy superficial (por lo menos en mi opinión), por lo que el momento más “emotivo” donde al público se le empiezan a humedecer los ojitos (como es costumbre en casi toda película de Pixar) se sienta un poco apresurada y no tan bien planteada como en otras ocasiones.

Decir que la animación en una película de Pixar es buena es tan inesperado como decir que la tierra gira alrededor del sol. Se hace el mejor uso posible del formato para crear todo tipo de creaturas fantásticas en un entorno “moderno”, sin que se sacrifique la imaginación y fantasía del mundo, con diseño de personajes de todo tipo de colores, formas y tamaños que son muy agradables a la vista. Dicho esto, la cinta no tiene un momento que pueda llamar verdaderamente espectacular en cuanto a animación se refiere. Por contradictorio que suene, no creo que lo anterior sea algo malo, de hecho solo habla de lo sobresaliente del trabajo de Pixar en su ramo que, aun cuando no sea su mejor trabajo, su calidad es tal que sigue estando por encima de otros estudios de animación por computadora.

Hay algo raro dentro de Unidos, algo que no puedo explicar porque ni yo mismo lo entiendo. Su abundancia a referencias a mundos fantásticos y mitología (cosas que adoro) deberían hacer que ame incondicionalmente esta película, detalles como referencias a juegos de rol u otros pasatiempos “ñoños” tratados como “eventos históricos” son una idea bastante divertida (y en este momento no puedo negar o a firmar que robaré unas cuantas ideas para mi propia campaña de “Dungeons and Dragons”), elementos que puede ser disfrutados por cualquiera y no solo por aquellos que ya estamos inmersos en todo este tipo de pasatiempos, y sin embargo su hincapié en ser subversivo en cuanto a estos elementos se vuelve algo repetitivo, haciendo que la “novedad” se pierda rápidamente. No me malentiendan, Unidos sigue la tradición de Pixar de darnos historias y personajes fascinantes que ofrecen algo entrañable a cualquier tipo de público, y tal vez solo sea por las grandes y a veces medio injustas expectativas que el mismo nombre de “Pixar” genera, pero no se siente tan creativa o innovadora como otras películas del mismo estudio. La película vale la pena, eso ni lo duden, pero al final no resulta tan memorable, y perdón por sonar a disco rayado, pero sinceramente no sé explicar porque. Véanla y juzguen ustedes mismos, al menos sí les puedo asegurar que pasarán un buen rato con toda la familia.

Unidos: 3/5. Buena.

Mejor que: Valiente (2012), Un Gran Dinosaurio (2015), Buscando a Dory (2016), Los Increíbles 2 (2018).

No tan buena como: Intensa Mente (2015), Coco (2017), Toy Story 4 (2019).

Cine Barato: Malasaña 32

Voy a ser el primero en reconocer que últimamente me he vuelto mucho más crítico de lo normal, específicamente con las películas de terror, ya que después de ver tantas y tantas cintas de este género cada vez se me dificulta más y más ignorar la inmensa pila de clichés y estereotipos que plagan a casi toda historia de horror, haciéndome pensar que si ya has visto un filme de terror “tradicional”, ya los has visto todos. Todo esto lo menciono porque, a pesar de tener un buen nivel en cuanto a calidad de producción se refiere, odie Malasaña 32 de manera casi irracional por no ser otra cosa que clichés sobre clichés sobre clichés, desperdiciando la oportunidad de contar una buena historia y dando prioridad al “jump scare” barato y repetitivo que pierde su gracia a los dos minutos.

En Malasaña 32 veremos a una familia que se muda a un departamento embrujado. Manolo (Ivan Marcos) y el resto de su familia llegan a Madrid en busca de nuevas oportunidades de trabajo en la ciudad. Después de vender todas sus posesiones materiales, Manolo logra comprar un departamento en la ciudad, sin embargo él y el resto de su familia comienza a experimentar inexplicables sucesos que los harán enfrentarse a una maligna fuerza del más allá, una que está conectada directamente a su nuevo hogar.

Lo que más odie en la película es la abundancia de “jump scares”, los cuales se usan cada que se puede, tengan sentido o no, usando el mismo chirrido de violín de alto volumen tanto para un fantasma que pasa detrás de un personaje como a alguien viendo a una ventana donde no hay absolutamente nada. Es como si te estuviesen gritando en el odio a cada minuto, lo cual es irritante, no aterrador.

El guion presenta varias ideas que, aunque sí se conectan entre sí, todas ellas se plantean de manera pobre. En lugar de gradualmente ir revelando el “misterio” de la trama, los últimos treinta minutos se utilizan para explicar el resto del filme, lo cual se hace en una exposición muy densa y “robótica”, explicaciones que se sienten poco naturales y que parecen inventadas de último minuto para justificar alguna escena anterior sin sentido.

Entre los problemas del guion están personajes completamente inútiles que no aportan nada a la historia, tiempo en pantalla que pudo ser utilizado para dar más profundidad al resto del reparto, algo que hubiese sido necesario para evitar que todos los personajes se sintieran tan planos y sin personalidad alguna. Esto es uno de los agravios más lamentables ya que las actuaciones sí son buenas, no espectaculares pero sí funcionan bien para este tipo de trama, lamentablemente la actuación es solo la mitad de la ecuación para darnos personajes interesantes, la otra mitad depende del guion, el cual en este caso no les da nada que hacer a los personajes aparte de lucir asustados, lo cual reitero hacen bastante bien, pero la personificación de los protagonistas es tan pobre que no me importa ninguno de ellos.

Otra de las razones por las que odie esta película es porque en el fondo, muy en el fondo, la historia de su antagonista resulta interesante y de haberse explorado de manera más compleja que una explicación apresurada de cinco minutos podríamos haber tenido algo mucho más original y entretenido, en su lugar la producción prefiere usar todo truco gastado e insulso de película de horror, con un final apresurado que descaradamente imita a El Exorcista, señal de la falta de creatividad de muchas películas de terror aparentemente ya que es un elemento cada vez más común en producciones de este género de relativo bajo presupuesto. Con una reestructuración del guion Malasaña 32 podría ser mucho más interesante, pero tal y como se nos presenta en su estado actual, la película es un montón de buenas ideas planteadas y desarrolladas de manera torpe y estereotípica, desperdiciando casi por completo su verdadero potencial al querer “jugar a la seguro”. No dudo que haya más de una persona que sí pueda disfrutar de esta película pero yo no soy una de ellas.

Malasaña 32: 1/5. Mala.